Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах: теория и практика

Тип работы:
Диссертация
Предмет:
Теория и методика обучения и воспитания
Страниц:
210


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Актуальность темы исследования. В наши дни, когда массовая культура методом информационного & laquo-террора»- вытесняет из музыкального быта любые элементы национального искусства, особенно важно осознавать значение народной музыки и ее инструментария как носителей национальной культуры, и то, что музыкальное образование и развитие народных музыкальных инструментов являются важными факторами нравственного и художественно-творческого воспитания подрастающего поколения.

Отметим, что народные инструменты занимают прочное положение в музыкальной жизни страны, приобрели широкую популярность в жанре сольного и ансамблевого исполнительства, являются неотъемлемой частью такого культурного феномена как оркестр русских народных инструментов. Обучение игре на народных инструментах проводится на всех уровнях и ступенях музыкального образования. Народно-инструментальное искусство является важнейшим и необходимым компонентом российской культуры.

Однако ряд нерешенных теоретических и практических проблем препятствует эффективному музыкальному обучению и воспитанию исполнителей на народных инструментах, их дальнейшему профессиональному росту.

Выделим некоторые из них.

До настоящего времени теория и методика обучения игре на народных музыкальных инструментах развивается преимущественно на эмпирическом уровне. Современная практика преподавания в музыкальных профессиональных учебных заведениях показывает, что, несмотря на значительные достижения в подготовке специалистов, в учебно-методической и научной литературе не получил достаточных теоретических обоснований передовой практический опыт, накопленный в педагогике, ограниченно применяются в процессе обучения новые педагогические технологии, не исследованы существующие опубликованные школы игры и другие специальные пособия, не учитываются современные тенденции исполнительства, не в полной мере изучены специфические особенности обучения игре на народных инструментах. Преобладают авторские методики1, которые не находят широкого распространения в массовой педагогической практике. Достаточно остро ощущается недостаток как учебного, так и яркого, самобытного концертного репертуара, соответствующего насущным потребностям исполнительства.

В полной мере эти проблемы свойственны и домровой педагогике2, которые обостряются требованиями современного отечественного образования, предполагающими формирование широкого круга компетенций, необходимых для дальнейшей профессиональной деятельности специалистов. Тем более, что анализ концертных выступлений показывает — за последние годы заметно повысились требования к качеству исполнения, к репертуару, тем самым, к квалификации исполнителей.

В условиях новых экономических отношений, складывающихся в нашей стране, концертирующим исполнителям на народных инструментах необходимо выдерживать конкуренцию не только с представителями массовой культуры, но и других исполнительских, в том числе академических специальностей.

Нерешенность перечисленных вопросов, а круг их достаточно широк, противоречие между запросами современного исполнительства и степенью разработанности методик обучения игре на народных музыкальных инструментах определяют актуальность темы исследования.

Цель настоящего исследования — выявить современные тенденции педагогики и исполнительства на народных музыкальных инструментах, на их основе теоретически обосновать, разработать и внедрить комплекс методических рекомендаций по обучению на разных ступенях музыкального образования.

1 Под авторскими здесь подразумеваются частные методики, которые разрабатываются и применяются педагогами исключительно в рамках их работы в классе.

2 Этот термин применяется по аналогии с терминами: фортепианная педагогика, скрипичная педагогика и т. п.

Объект исследования — учебно-воспитательный процесс в области обучения игре на народных музыкальных инструментах.

Предмет исследования — исторические, теоретические и практические аспекты обучения игре на домре.

Объект, предмет и цель диссертационного исследования определили следующие задачи исследования:

• изучить процесс развития исполнительства на народных музыкальных инструментах в России и их укрепления в системе профессионального образования-

• исследовать домровое исполнительское искусство как целостное явление и вывести на современный уровень научно-аргументированных теоретических и методических обобщений комплекс вопросов, связанных с обучением игре на домре-

• осуществить критический анализ нотной и учебно-методической литературы по проблеме исследования-

• выявить современные тенденции домрового исполнительства и педагогики-

• определить педагогические условия, позволяющие в значительной мере оптимизировать обучение игре на домре на современном этапе-

• выработать комплекс соответствующих методических рекомендаций для педагогов-домристов и экспериментально проверить его эффективность.

Гипотеза исследования.

Анализ существующего положения дел в обучении игре на народных музыкальных инструментах, современных тенденций исполнительства показывает необходимость обновления содержания образования в этой сфере. Совершенствование процесса обучения игре на народных инструментах, в том числе на домре, достижение современного уровня педагогических и исполнительских требований в подготовке музыкантов, создание условий для их творческой самоактуализации, решение проблем, обусловленных особенностями исторического развития инструмента — отсутствие сложившихся исполнительских школ, несформированность методик обучения, — а также проблем, связанных с определенной ограниченностью репертуара, используемого в подготовке исполнителей, спорадическим использованием новых видов техники, необходимых для раскрытия потенциала инструмента, возможно, если:

• разработан комплекс мер, направленных на качественное обновление обучения, предусматривающее эффективное формирование у исполнителей знаний, умений, навыков, профессиональных и обшепрофессиональных компетенций в соответствии с требованиями федеральных государственных образовательных стандартов, способствующих успешной реализации принципа преемственности разных ступеней — ДМШ — колледж — вуз — подготовки музыкантов-

• использованы специальные методики, в полной мере учитывающие как индивидуальность обучающихся, так и акустические и конструктивные особенности инструмента, эстетические критерии звучания, усложнившиеся современные требования исполнительства в отношении репертуара и профессионального мастерства музыкантов. При этом необходима разработка особых подходов к техническому развитию домриста, основанных на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приемов таких как, & laquo-игра с опорой на струну& raquo-, прием весовой игры, прием свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры-

• репертуар домриста сформирован из произведений, отражающих тенденции современного исполнительства, — это и профессионально адаптированные классические сочинения, принадлежащие разным эпохам, стилям, и народно-жанровые пьесы, представляющие ценность с художественно-эстетических позиций. Первостепенное значение при этом имеет изучение современных сочинений для домры и музыки старинных композиторов, в особенности клавесинистов-

• получение более разнообразного музыкального опыта, расширение 6 музыкального кругозора, эрудиции, тезауруса, формирование высокого уровня художественно-творческой рефлексии происходит посредством интеграции различных дисциплин общепрофессионального (музыкальная литература, история музыки, гармония, анализ музыкальной формы и анализ музыкальных произведений) и профессионального (ансамбль, концертмейстерский класс, оркестровый класс, фортепиано, дирижирование, инструментовка и инструментоведение, чтение оркестровых партитур) циклов учебного плана.

Методологическую основу исследования составили: а) труды, посвященные вопросам развития способности личности к саморазвитию (Б.Г. Ананьев, A.A. Бодалев, А. Н. Леонтьев, А. Маслоу, A.A. Мелик-Пашаев, К. Роджерс, C. J1. Рубинштейн, Э. Фромм), оптимизации образовательного процесса (Ю.К. Бабанский), развивающего обучения (В.В. Давыдов, JI.B. Занков, И. Я. Лернер, М.Н. Скаткин) — б) исследования ученых (Э.Б. Абдуллин, A.C. Базиков, В. Ю. Григорьев, Г. М. Коган, A.B. Малинковская, Е. В. Николаева, А. И. Николаева, Г. П. Стулова, Г. М. Цыпин, О. Ф. Шульпяков и др.) и педагогов-практиков (Л.С. Ауэр, Л. А. Баренбойм, Е. Я. Либерман, Г. Г. Нейгауз, А. И. Ямпольский, Ю.И. Янкелевич) в области музыкальной педагогики и теории музыкально-исполнительского искусства- в) труды отечественных музыковедов, изучающие вопросы истории и функционирования народных инструментов в отечественной культуре, проблемы исполнительства (A.A. Банин, Д. И. Варламов, К. А. Вертков, М. И. Имханицкий, Е. И. Максимов, И. В. Мациевский, А. И. Пересада, Н. И. Привалов, A.C. Фаминцын, Ю. В. Яковлев и др.) — г) работы ведущих исполнителей и педагогов, рассматривающие теорию и практику обучения игре на народных инструментах (А.Я. Александров, Р. В. Белов, Т. И. Вольская,

A.A. Горбачев, Л. Я. Жук, A.C. Илюхин, И. В. Иншаков, В. А. Кузнецов,

B.П. Круглов, Ф. Р. Липе, С. Ф. Лукин, П. И. Нечепоренко, И. Г. Пуриц, B.C. Чунин, А. Б. Шалов, И. И. Шитенков и др.).

В работе получили отражение личный исполнительский и педагогический опыт автора, многолетние наблюдения практической деятельности исполнителей-домристов, педагогов в рамках открытых уроков, мастер-классов, семинаров, научно-практических конференций, а также конкурсов различного уровня и масштаба

Методы исследования: анализ научной литературы по истории становления исполнительства на народных инструментах, общей педагогике и методике музыкального образования- обобщение передового музыкально-педагогического опыта в области обучения игре на народных инструментах- методы эмпирического уровня (педагогические наблюдения, собеседования, интервьюирование, анкетирование, обучающий эксперимент).

Организация и этапы исследования.

Первый этап исследования (2008−2009) — сбор эмпирических данных, работа с научной литературой, изучение и систематизация научно-методических материалов.

Второй этап (2009−2010) — продолжение теоретико-методологической стадии. Начало экспериментальной работы (педагогические наблюдения, анкетирование, обучающий эксперимент).

Третий этап (2010−2011) — завершающая стадия экспериментальной работы: итоговая проверка эффективности разработанной методики- систематизация, статистическая обработка и теоретическое обобщение полученных экспериментальных данных- апробация и внедрение результатов исследования в практическую деятельность. Оформление основных положений и выводов исследования.

Теоретическая и историческая достоверность исследования обеспечена: опорой на фундаментальные теоретические положения общей и музыкальной педагогики- изучением истории, теории, практики исполнительства на народных музыкальных инструментах- применением комплекса методов эмпирического и теоретического уровня- проверкой основных положений и методов исследования в процессе педагогических наблюдений, анкетирования- свидетельствованиями непосредственных участников становления и развития системы музыкального образования в сфере домрового исполнительства, зафиксированными автором исследования в личных беседах с выдающимися представителями этой сферы.

Научная новизна исследования.

• Осуществлен ретроспективный анализ развития домрового исполнительства и педагогики в историко-культурном аспекте. Дифференцированы этапы этого процесса, выявлены его доминирующие тенденции (академизация3, усложнение образно-смысловой и виртуозно-технической сторон репертуара, расширение звуковой, тембрально-штриховой палитры инструмента).

• Определены педагогические условия, позволяющие в значительной степени оптимизировать обучение игре на домре на современном этапе: выбор специально адаптированного репертуара, применение усовершенствованных технических приемов (& laquo-игра с опорой на струну& raquo-, приема весовой игры, приема свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры), способы организации игрового аппарата, основанные на выработке эргономичных исполнительских движений, усиление роли ансамблевого музицирования.

• Разработана проблема интеграции различных дисциплин учебного плана, как основы воспитания всесторонне развитого исполнителя на народных музыкальных инструментах, в контексте сочетания традиционно применяемых методов обучения и специальных, которые основаны на таких приемах как: создание переложений, & laquo-детализированного исполнительского плана& raquo-, адаптированной исполнительской редакции.

• Выявлены основные теоретические и методические проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах в свете положений федеральных государственных образовательных стандартов.

3 В более широком плане определение академизации дает Д. И. Варламов: & laquo-процесс эволюционирования синкретичного фольклорного мышления, языка и творчества в универсальную систему академического искусства& raquo- [34, /7].

Теоретическая значимость.

Настоящее исследование является одним из первых теоретических трудов, посвященных комплексному изучению проблем воспитания исполнителей на народных музыкальных инструментах. В работе проанализированы, систематизированы и обобщены материалы, содержащие сведения по теоретическим и практическим аспектам обучения игре на домре. Дана классификация современного домрового репертуара. Актуализированы теоретико-практические работы, представляющие интерес для педагогики и исполнительства на народных инструментах. Представлены результаты, экспериментально подтверждающие эффективность авторских методических рекомендаций в решении актуальных вопросов современного домрового исполнительства и педагогики.

Практическая значимость исследования.

В процессе исследования разработаны и экспериментально проверены конкретные методические рекомендации, адресованные преподавателям-практикам, ориентированные на обучение исполнителей разного возраста и уровня подготовки от ДМШ до вуза. Доказана целесообразность использования в современной практике авторской модели технического развития домриста, повышающей эффективность его исполнительской подготовки на соответствующих уровнях обучения. Материалы диссертации могут быть использованы на практических занятиях в рамках работы в специальных классах домры и других народных инструментов в ДМШ, ДШИ, колледжах, вузах, в учебных курсах & laquo-История исполнительства на народных инструментах& raquo-, & laquo-Методика обучения игре на народных инструментах& raquo-, & laquo-Методика игры на инструменте& raquo-.

Апробация и внедрение результатов исследования происходили: в рамках рассмотрения материалов исследования на заседаниях кафедры народных инструментов МГИМ им. А.Г. Шнитке- в ходе проведения опытно-экспериментального исследования на базе МГИМ им. А. Г. Шнитке, и в Детско-юношеском центре «Орлёнок», Московском городском центре детского творчества & laquo-Культура и Образование& raquo-- посредством публикаций научных статей по теме диссертации- в устных докладах на научно-практических конференциях.

Методические установки и рекомендации, разработанные в ходе исследования, внедрены в практический курс обучения специальному инструменту (домре) в ДМШ имени М.М. Ипполитова-Иванова, ДМШ № 71, МГИМ им. А. Г. Шнитке, ДМШ при ВОМК (г. Владимир). С учетом результатов исследования составлены рабочие программы по дисциплинам & laquo-Специальный инструмент& raquo-, & laquo-Ансамбль»-, & laquo-Педагогическая практика& raquo- направления подготовки 73 100. 68 «Музыкально-инструментальное искусство& raquo- (магистратура).

Достоверность результатов исследования обеспечена: а) методологией исследования, адекватной его специфике, цели и задачам- б) использованием широкого круга литературно-исследовательских источников, связанных с проблематикой исследования и послуживших фундаментом для его основных теоретических положений- в) применением комплекса методов, соответствующих цели, предмету, задачам и логике исследования- г) оптимальным сочетанием теоретического и эмпирического аспектов исследования- д) апробацией и внедрением в практику полученных результатов исследования.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Основным условием дальнейшего прогресса исполнительства на народных музыкальных инструментах является модернизация содержания образования и его методического обеспечения на всех ступенях подготовки. Достижение современного уровня требований в сфере обучения и успешное формирование у исполнителей полного объема профессиональных компетенций, готовности к творческой самоактуализации предполагает разработку специального комплекса мер, направленного на повышение профессиональных умений, знаний и навыков, развитие эстетического вкуса, активизацию личностно-профессиональных качеств (инициативность, самостоятельность), творческого подхода к учебной деятельности.

2. Значительно повысить современный уровень исполнительской подготовки домриста позволит применение специальных методик преподавания, обновленных на основе аккумулирования и обобщения передового педагогического опыта, накопленного в различных исполнительских специальностях, в том числе, внедрение подходов к техническому развитию домриста, базирующихся на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приемов (& laquo-игра с опорой на струну& raquo-, приема весовой игры, приема свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры).

3. Проблема учебного репертуара может быть решена при специальном подходе, заключающемся в использовании произведений, отвечающих запросам современного домрового исполнительства и его основным тенденциям -академизации, усложнению образно-смысловой и виртуозно-технической сторон репертуара, расширению звуковой, тембрально-штриховой палитры инструмента, введению новых исполнительских приемов. В репертуаре должны преобладать профессионально адаптированные переложения классической музыки, в том числе сочинений композиторов XVII — первой половины XVIII века (Ф. Куперена, Л. Дакена, Ж. Ф. Рамо, Д. Скарлатти), с обязательным изучением современных произведений, созданных специально для домры.

4. Получению более разнообразного исполнительского опыта, формированию высокого уровня художественно-творческой рефлексии современного исполнителя на народных музыкальных инструментах должно служить развитие интеграции различных дисциплин общепрофессионального (музыкальная литература, история музыки, гармония, анализ музыкальной формы и анализ музыкальных произведений) и профессионального (ансамбль, концертмейстерский класс, оркестровый класс, фортепиано, дирижирование, инструментовка и инструментоведение, чтение оркестровых партитур) циклов учебного плана, усиление роли ансамблевого музицирования, применение специальных методических приемов, основанных на эвристических или частично-поисковых методах — создание переложений, & laquo-детализированного исполнительского плана& raquo-, & laquo-адаптированной исполнительской редакции& raquo-.

ПЕРВАЯ ГЛАВА

ДОМРА В СИСТЕМЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ

ИНСТРУМЕНТОВ

Исторически сложившаяся система русских народных инструментов включает в себя следующие группы, согласно классификации К.А. Верткова4: духовые (аэрофоны), струнные (хордофоны), мембранные (мембранофоны), самозвучащие (идиофоны). Струнно-щипковые народные инструменты относятся к группе хордофонов. Эволюция каждого народного инструмента, развитие исполнительства на нем, имеет свои специфические черты, исторические особенности. Вместе с тем, не все из них прошли путь от инструментов бесписьменной традиции до профессиональных так, как балалайка, гусли, гитара, баян и домра. В главе изучаются различные аспекты становления домры как профессионального инструмента на протяжении всего исторического пути ее существования — с момента появления и до настоящего времени.

выводы

1. Достижение современного уровня исполнительских требований в сфере обучения игре на домре, формирование полного объема профессиональных и общепрофессиональных компетенций в соответствии с требованиями федеральных государственных образовательных стандартов, готовности к творческой самоактуализации музыканта, как показало исследование, возможно при использовании комплекса мер, направленного на модернизацию образовательного процесса, создающего условия для преемственности на всех ступенях подготовки музыканта-исполнителя.

2. Реализация современного уровня исполнительской подготовки домриста возможна при обновлении методик обучения на основе обобщения и актуализации музыкально-педагогического опыта, внедрении подходов к техническому развитию домриста, выработанных с учетом специфических особенностей современного домрового репертуара, базирующихся на выработке эргономичных исполнительских движений, планомерном введении технических элементов и усовершенствованных технических приемов (& laquo-игра с опорой на струну& raquo-, приема весовой игры, приема свободного перемещения правой руки вдоль корпуса домры).

3. Проблема учебного репертуара может быть решена путем использования специально подобранного, профессионально адаптированного репертуара, отвечающего запросам современного исполнительства и состоящего преимущественно из образцов классической музыки, в том числе, произведений композиторов XVII — первой половины XVIII века, с обязательным изучением современной академической музыки, созданной для домры.

4. В целях интенсификации профессионального развития, формирования высокого уровня художественно-творческой рефлексии исполнителя на народных музыкальных инструментах, необходимо повышение эффективности интеграции различных дисциплин общепрофессионального и профессионального циклов учебных планов различных направлений подготовки, что позволяет снабдить его теми специальными знаниями, музыкально-исполнительским опытом и художественным материалом, которых недостает ему в овладении современным концертным репертуаром, а также применение специальных методических приемов — создание переложений, & laquo-детализированного исполнительского плана& raquo-, & laquo-адаптированной исполнительской редакции",-выработанных с учетом современных условий, детерминированных специфической природой данного вида исполнительской деятельности.

Выполнение вышеназванных условий, как показало настоящее исследование, позволяет оптимизировать процесс обучения, повышает качество и эффективность профессиональной подготовки современного исполнителя.

ПоказатьСвернуть

Содержание

ПЕРВАЯ

ГЛАВА

ДОМРА В СИСТЕМЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.

§ 1. Пути развития исполнительства на домре.

§ 2. Современные проблемы обучения игре на народных музыкальных инструментах.

§ 3. Теория и методика обучения игре на домре — пособия, школы.

§ 4. Методические рекомендации по обучению игре на домре на современном этапе.

ВТОРАЯ

ГЛАВА

СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ДОМРЕ. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ.

§ 1. Педагогические наблюдения.

§ 2. Интервьюирование, педагогические собеседования и анкетирование.

§ 3. Обучающий эксперимент.

ВЫВОДЫ.

Список литературы

1. Абдуллин Э. Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. — М.: Прометей, 1990. — 186 с.

2. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Методика музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений / Под общей ред. М. И. Ройтерштейна. М.: Музыка, 2006. — 336 с.

3. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования. -М.: Академия, 2004. 336 с.

4. Аверин В. История исполнительства на русских народных инструментах. -Красноярск: КрасГУ, 2002. — 296 с.

5. Александров А. Я. Азбука домриста. М.: Музгиз, 1963. — 57 с.

6. Александров А. Я. Школа игры на трехструнной домре. Издание шестое, стереотипное. М.: Музыка, 1990. — 173 с.

7. Алексеев А. Д. Клавирное искусство. М. -Л.: Музгиз, 1952. — 252 с.

8. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музгиз, 1961. — 272 с.

9. Алексеев А. Д. Русская инструментальная музыка // Русская художественная культура конца Х1Х-начала XX века (1895−1907). Книга первая. Зрелищные искусства. М.: Наука, 1968. С. 362−384.

10. Ананьев Б. Г. Личность, субъект деятельности, индивидуальность. М.: Директ-Медиа Паблишинг, 2008. 134 с.

11. Н. Андреев В. В. Материалы и документы / Сост. Грановский Б. Б. М.: Музыка, 1986. -351 с.

12. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. М.: Сов. композитор, 1989. — 208 с.

13. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2004.- 120 с.

14. Бабанский Ю. К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса. -М.: Просвещение, 1982. 192 с.

15. Бабанский Ю. К. Педагогика. М.: Просвещение, 2004. — 608 с.

16. Базиков A.C. Содержание образования: историко-теоретический ракурс // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 2. / Под общей ред. Г. М. Цыпина. Тамбов, 2000. С. 3−19.

17. Базиков A.C. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления: учеб. пособие. Тамбов: ТГМПИ, 2002. -310 с.

18. Банин А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1997. -248 с.

19. Баренбойм J1. Путь к музицированию. JI. -M.: Сов. композитор, 1973. -270 с.

20. Баренбойм JI.A. Фортепианная педагогика. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007. — 192 с.

21. Басурманов А. П. Баянное и аккордеонное искусство. Справочник. М.: & laquo-Издательство Кифара& raquo-, 2003. С. 3−11.

22. Белкин A.A. Русские скоморохи. М.: Наука, 1975. — 194 с.

23. Белов Р. В. Гаммы, арпеджио, упражнения для трехструнной домры. Учебно-методическое пособие для учащихся старших классов ДМШ, студентов муз. училищ и ВУЗов -М.: Рутенс, 1996. 53 с.

24. Белов Р. В. & laquo-Школа Рудольфа Белова& raquo-. Краснодар, 2006−2008. Пч. -124 с., 1Уч.: Том1 — 119 е., Том II — 128 е.- Уч.: Тетрадь I — 62 с., Тетрадь II — 100 с.

25. Бодалев A.A. Вершина в развитии взрослого человека: характеристики и условия достижения. М.: Флинта, 1998. — 168 с.

26. Бойко Ю. Е. К проблеме усовершенствования народных музыкальных инструментов // Инструментализм в становлении и эволюции. СПб., 2004. С. 71−93.

27. Большая советская энциклопедия. Третье издание. Том 23. М,. 1976. http: //dic. academic. ru/contents. nsf/bse/

28. Большой энциклопедический словарь. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Большая Российская энциклопедия- Спб: & laquo-Норинт»-, 2000. — 1456 е.: ил.

29. Бортник, Е. А. Формирование и развитие домрового искусства на Украине в аспекте русско-украинских музыкальных связей / Автореф. дис. канд. искусствоведения. Киев, 1982. — 25 с.

30. Вайсборд М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века: Очерк жизни и творчества. М.: Сов. Композитор, 1989. — 208 с.

31. Варламов Д. И. Метаморфозы народного музыкального инструментария. Монография. М.: Композитор, 2009. — 180 с.

32. Варламов Д. И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России Х1Х-ХХ веков. Автореф. дисс. докт. искус. 2009. 41 с.

33. Варламова Т. П. Использование скрипичных произведений в репертуаре домристов. М., 2003. — 24 с.

34. Варламова Т. П. Формирование исполнительской техники домриста в системе непрерывного специального музыкального образования. Автореф. дисс. канд. пед. наук. М., МГУКИ, 2010. — 25 с.

35. Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. JL: Музыка, 1975. -280 с.

36. Вертков К. А. О развитии народных музыкальных инструментов в СССР // Современность и фольклор. Сб. статей / Сост. В. Е. Гусев, A.A. Горковенко. М.: Музыка, 1977. С. 108−116.

37. В классе А. Б. Гольденвейзера: Сб. статей / Сост. Д. Д. Благой, Е. И. Гольденвейзер. М.: Музыка, 1986. — 214 с.

38. Волчков Е. А. Концерт для трехструнной домры в творчестве отечественных композиторов. Автореф. дисс. канд. иск. Ростов-на-Дону, 2011. -26 с.

39. Вольская Т., Уляшкин М. Школа мастерства домриста. Екатеринбург, 1985.- 161 с.

40. Вольская Т., Гареева И. Технология исполнения красочных приемов игры на домре. Екатеринбург, 1995. — 50 с.

41. Вольская Т. Специфика артикуляции на домре // Материалы к курсу & laquo-Методика обучения игре на домре& raquo- / Сост. М. А. Ижболдин. -Петрозаводск, 2001. С. 35−45.

42. Вольская Т. П. Мир щипковых инструментов, домра и мандолина: о месте струнных народных инструментов в современном мире // Информационный бюллетень & laquo-Народник»-, № 1, 2006.С. 14−16.

43. Гареева И. Ступени мастерства домриста. Методическое пособие. Екатеринбург, 1996. 57 с.

44. Гаркави, А .Я. Сказания мусульманских писателей о славянах и русских / Сказашя мусульманскихъ писателей о славянахъ и русскихъ. СПб.: Типография императорской академии наук или Типограф1я императорской академш наукъ, 1870. С. 82−116- 260−270.

45. Гольденвейзер А. Б.: статьи, материалы, воспоминания / Сост. и общ. ред. Д. Д. Благого. М.: Сов. композитор, 1969. 488 с.

46. Горбачев А. Александр Андреевич Цыганков // Информационный бюллетень & laquo-Народник»-, № 3, 1998. С. 15−19.

47. Горбачев А. Методика обучения игре на русских народных инструментах (домра, балалайка, гитара). Программа для высших учебных заведений. Тамбов: ТГМПИ им. C.B. Рахманинова, 1999. -18 с.

48. Горбачев A.A. Становление системы профессионального обучения на струнных темперированных инструментах // Вопросы музыкознания и музыкального образования: Сб. научных трудов: Вып. 3. Вологда: & laquo-Русь»-, 2007. С. 210−214.

49. Горбачев A.A. Основные направления развития современного исполнительства на балалайке. alexamar. narod. ru/NEWS/ARTICLES/GorNaprav. html

50. Горлинский В. И. Развивающее обучение в музыке: новые аспекты и перспективы // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 2. / Под общей ред. Г. М. Цыпина. Тамбов, 2000. — С. 65−74.

51. Готлиб А. Д. Основы ансамблевой техники. М.: Музыка, 1971. — 94 с.

52. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961. -224 с.

53. Григорьев В. Ю. Исполнительское искусство: состояние, некоторые перспективы // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 2/ Сост. В. Ю. Григорьев. Научные труды Московской государственной консерватории сб. 19. -М., 1997. С. 15−25.

54. Григорьев В. Ю. Методика обучения игре на скрипке. М.: Издательский дом & laquo-Классика XXI", 2007. — 256 с.

55. Давыдов В. В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. М.: Педагогика, 1986. -240 с.

56. Давыдов В. В. О понятии развивающего обучения // Педагогика. 1995. № 1.С. 29−39.

57. Давыдов H.A. Методика переложений для баяна. М.: Музыка, 1982. -173 с.

58. Давыдов H.A. Академическому народно-инструментальному искусству -60 // Информационный бюллетень & laquo-Народник»-, № 2, 1998. С. 9−12.

59. Даль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка, т.1. (А — 3). -М.: Русский язык, 1978. 699 с.

60. Дегтярев A. JI. Работа над музыкальным произведением в классе // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 2. / Под общей ред. Г. М. Цыпина. Тамбов, 2000. С. 74−85.

61. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1996. — 368 с.

62. Елфимов А. И. Ученик и педагог. Ярославль, 2000. С. 15−25, 40−50.

63. Желтирова A.A. Музыка для русской домры: стадии эволюции и стилевые тенденции. Автореф. дисс. канд. иск. Магнитогорск: МГК имени М. И. Глинки, 2009. 27 с.

64. Жук Л. Я. Искусство игры на многострунных безгрифных инструментах. Учебно-методическое пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 2007. — 192 с.

65. Жук Л. Я. Сохранение культурного наследия России. // Журнал Гусли, № 2, 2007. С. 18−21.

66. Забелин И. Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. Т. I. 3-е изд. М., 1895. -751 с.

67. Забелин И. Е. Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях. Т. 2. М., 1869. — 670 с.

68. Занков Л. В. Избранные педагогические труды. — 3-е изд., дополн. М.: Дом педагогики, 1999. — 608 с.

69. Ижболдин Организация работы исполнительского аппарата над приемом игры тремоло // Материалы к курсу & laquo-Методика обучения игре на домре& raquo- / Сост. М. А. Ижболдин. Петрозаводск, 2001. С. 27−34.

70. Илюхин A.C. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 1. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1969. — 60 с.

71. Илюхин A.C. Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 2. — М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1971. — 90 с.

72. Имханицкий М. И. Предпосылки формирования домрово-балалаечного состава в русском коллективном музицировании XVI—XIX вв.еков //Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 85. М., 1986.

73. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры. -М.: Музыка, 1987.- 190 с.

74. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учеб. пособие для муз. вузов и уч-щ. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. 351 с.

75. Имханицкий М. И. О сущности народных инструментов // Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики./ Межвуз. сб. статей. / Сост. Сапожников П., отв. ред. Имханицкий М, общ. ред. Берлянчик М. Тольятти, 2002. С. 16−32.

76. Имханицкий М. Гусли в современном музыкальном искусстве. / Журнал Гусли, № 1,2007. С. 8−12.

77. Имханицкий М. И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. — 370 с.

78. Имханицкий М. И. Артикуляция в домровом исполнительстве. / Вопросы искусства игры на домре (теория и практика): Сб. статей. Ред. -сост. Е.Г. Скрябина- общ. ред. М. И. Имханицкого. Тольятти: изд. ТИИ, 2010. С. 98−127.

79. Иншаков И. Метод обучения и воспитания учащихся в классе балалайки. Воронеж: Обл. метод, кабинет по уч. заведениям культуры и искусств, ВАИ, 2002. -21 с.

80. Как научить играть на гитаре / Сост. В. Кузнецов М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. — 200 с.

81. Климов Е. Совершенствование игры на трехструнной домре. М.: Музыка, 1972. Печ.л. 7,5.

82. Коган Г. Проблемы теории пианизма // Вопросы пианизма. М., Музыка, 1968. С. 7−47.

83. Коган Г. О работе музыканта-педагога. Основные принципы // Вопросы музыкальной педагогики. Сб. статей. Вып. 1. / Ред. -сост. В. А. Натансон. -М., Музыка, 1979. С. 77−84.

84. Коган Г. Работа пианиста. М.: Музгиз, 1979. — 200 с.

85. Коган Г. У врат мастерства. М.: Классика-ХХ1, 2004. — 136 с.

86. Копчевский Н. А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения. М., Музыка, 1986. -96 с.

87. Костомаров Н. И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в ХУ1-ХУП ст. СПб., 1860. -214 с.

88. Круглов В. П. Искусство игры на домре. М.: Издательский дом & laquo-Композитор»-, 2001. 188 с.

89. Круглов В. Школа игры на домре. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2003. -195 с.

90. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1975. -304 с.

91. Лернер И. Я. Проблемное обучение. М.: & laquo-Знание»-, 1974. — 64 с.

92. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981.- 184 с.

93. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М.: Классика-ХХ1, 2010.- 148 с.

94. Либерман Е. Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М., 1988. -235 с.

95. Липе Ф. Р. Искусство игры на баяне: Методическое пособие для педагогов

96. ДМШ, учащихся ССМШ, музучилищ, вузов. М.: Музыка, 2004. -144 с.

97. Липе Ф. Р. Об искусстве баянной транскрипции. Москва-Курган, 1999. 96 с.

98. Лукин С., Имханицкий М. Методика работы над новым репертуаром. Вып. 1. -М., 2003. -52 с.

99. Лукин С. Ф. Уроки мастерства домриста. В семи частях. Иваново, 2006. I ч. — 80 е., II ч. — 44 е., III ч. — 56 е., IV ч. — 68 е., V ч. — 34 е., VI ч. — 36 е., VII4. — 57 с.

100. Лукин С. Ф. Школа игры на трехструнной домре. Иваново, 2008. 1ч. -84 е., Ич. — 84 с.

101. Лысенко Н. Методика обучения игре на домре. Киев: Музична Украина, 1990. -87 с.

102. Майкопар С. М. Музыкальное исполнительство и педагогика. -Челябинск: MPI, 2006. 224 с.

103. Максимов Е. И. Русские народные оркестры и ансамбли. Часть I. М.: Композитор, 1997. — 164 с.

104. Максимов Е. И. Российские музыканты-самородки. Факты, документы, воспоминания. М.: Сов. композитор, 1987. — 201 с.

105. Максимова Б. Н. Межпредметные связи в процессе обучения. М.: Просвещение, 1988. — 191 с.

106. Малинковская А. В. Класс основного музыкального инструмента: Искусство фортепианного интонирования: Учебное пособие для студентов вузов. М.: Владос, 2005. — 381 с.

107. Малюков А. Н. Теоретические основы формирования художественной культуры у подростков. М.: Прометей, 1993. — 136 с.

108. Малюков А. Н. Психология переживания и художественное развитиеличности. Дубна: Издательский центр & laquo-Феникс»-, 1999. — 256 с.

109. Мариупольская Т. Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М.: Прометей, 2002. — 201 с.

110. Мариупольская Т. Г. Об особенностях обучения в музыкально-исполнительских классах // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 3. / Под общей ред. Г. М. Цыпина. Тамбов, 2001. С. 56−61.

111. Маслоу А. Г. Мотивация и личность. СПб.: Евразия, 1999. — 478 с.

112. Мациевский И. В. Современность и инструментальная музыка бесписьменной традиции // Современность и фольклор. Сб. статей / Сост. В. Е. Гусев, A.A. Горковенко. М.: Музыка, 1977. С. 76−107.

113. Мациевский, И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Алматы: Изд-во Дайк-Пресс, 2007. — 520 с.

114. Медведева JI.B. Современные аспекты обучения игре на народных инструментах (на материале учебно-воспитательной работы в классе балалайки). Дисс. канд. пед. наук. Тамбов, 2006. — 180 с.

115. Мелик-Пашаев A.A. Педагогика искусства и творческие способности -М.: Знание, 1981. -96 с.

116. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. М.: Кифара, 2008. — 184 с.

117. Мироманов В. И. К вершинам мастерства. Развитие техники игры на трехструнной домре. Для среднего и старшего возраста. М.: Кифара, 2003. 17.0 Печл.

118. Михайлов Г. Самоучитель игры на мандолине и четырехструнной домре. М., 1953. — 62 с.

119. Музыкальное исполнительство и современность. Вып.2 // Научные труды МГК им. П. И. Чайковского / Сост. В. Ю. Григорьев. М., 1997. -154 с.

120. Музыкально-исполнительское искусство и педагогика: афоризмы, цитаты, изречения: учебное пособие / сост. Г. М. Цыпин. Белгород: Белгор. обл. тип., 2007. — 412 с.

121. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 2 М.: Советская энциклопедия, 1974. — 958 с.

122. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. — 672 е.: ил.

123. Мунипов В. М., Зинченко В. П. Эргономика: человекоориентированное проектирование техники, программных средств и среды: Учебник. — М.: Логос, 2001. -356 с.

124. Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. ред. O.A. Пашина. -СПб.: Композитор, 2005. С. 300−381.

125. Народно-инструментальное искусство Урала и Сибири Текст.: Межвуз. сб. ст. Вып 2. — Челябинск: Челябинская гос. академия культуры и искусств, 2005. 170 с.

126. Научно-практическая конференция «Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века: проблемы и перспективы& raquo- / Сост. М. Имханицкий, Д. Соколов // Информационный бюллетень & laquo-Народник»-, № 2, 2000. С. 1−11.

127. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 4-е изд. М., Музыка, 1982. 300 с.

128. Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. М.: Музыка, 2003.- 188 с.

129. Николаева А. И. Стилевой подход в фортепианно-исполнительском классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученика-музыканта: Монография. М.: Mill У, 2003. — 252 с.

130. Николаева Е. В. Музыкальное образование в России: историкотеоретический и педагогический аспекты. М.: Прометей, 2002. — 236 с.

131. Новоблаговещенский В. Я. Интегративный принцип преподавания музыки (На материале учеб. работы муз. училищ и колледжей): Дис. канд. пед. наук: 13. 00. 02: Москва, 1997. 213 с.

132. Новосельский А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов. М.: Гос. муз. изд-во, 1931. — 48 с.

133. Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. 4-е изд., дополненное. М.: ООО & laquo-А ТЕМП& raquo-, 2008. — 944 с.

134. Паршин М. И. Роль транскрипции в балалаечном исполнительстве. // Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики / Межвуз. сб. ст. / Сост. Сапожников П., отв. ред. М. Имханицкий, общ. ред. М. Берлянчик Тольятти, 2002. С. 110−124.

135. Пересада А. И. Справочник домриста. Краснодар, 1993. — 399 с.

136. Пересада А. И. Справочник балалаечника. М.: Сов. Композитор, 1977. -224 с.

137. Петрушин В. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов и преподавателей. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. — 384 с.

138. Платонов В. Ф. Домра: Прошлое и настоящее // Инструментализм в становлении и эволюции / Сост. и отв. ред. Д. Абдулнасырова. СПб., 2004. С. 94−109.

139. Подуровский В. М. Актуальные проблемы теории и практики специального музыкального обучения // Актуальные проблемы профессиональной подготовки педагога-музыканта. Межвузовский сб. науч. трудов / Ред. сост. А. Н. Малюков М.: МПГУ, 2001. — С. 3−19.

140. Прасолов Е. Художественное воспитание исполнителя как проблема современного музыкального образования. Учебное пособие. Тольятти: ТИИ, 2003. -84 с.

141. Преображенский Г. Н. Пути развития исполнительства на русских народных инструментах в Ленинграде в 1917—1941 годах. Автореф. дис. канд. искусствоведения: 17. 00. 02. Л., 1983. — 26 с.

142. Привалов Н. И. Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа // Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний. Вып. V, СПб, 1905.

143. Примерная программа для детских музыкальных школ и школ искусств & laquo-Домра трехструнная& raquo- / Сост. Дьяконова И. М., Министерство культуры Российской Федерации, Научно-методический центр по художественному образованию, 2003. — 23 с.

144. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие для студ. муз. фак. высш. пед. уч. заведений. / Под ред. Г. М. Цыпина. -М.: & laquo-Академия»-, 2003. 368 с.

145. Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. М.: Композитор, 2001. — 224 с.

146. Рабочая программа дисциплины & laquo-Специальный инструмент. Гусли& raquo- / Сост. Л. Я. Жук Специальность 70 101. 65 & laquo-Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)& raquo-. М.: МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2011. 39 с.

147. Рабочая программа дисциплины & laquo-Специальный инструмент. Балалайка& raquo- / Сост. Болдырев В. Б. Специальность 70 101. 65 & laquo-Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)& raquo-. МГИМ им. А. Г. Шнитке. М., 2011. 30 с.

148. Рабочая программа дисциплины & laquo-Специальный инструмент. Домра& raquo-. Специальность 70 101. 65 & laquo-Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)& raquo- / Сост. Белов В. Б. МГИМ им. А. Г. Шнитке. М., 2011. 20 с.

149. Рабочая программа дисциплины & laquo-Специальный инструмент. Домра& raquo-. Специальность 70 102. 52 & laquo-Инструментальное исполнительство (оркестровые народные инструменты)& raquo- / Сост. Суркова Е. К. МГИМ им. А. Г. Шнитке. М., 2011. 30 с.

150. Радынова О. П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. -М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1. 608 е.- Ч. 2. — 400 с.

151. Роджерс К. Р. Взгляд на психотерапию. Становление человека. &mdash- М.: Издательская группа & laquo-Прогресс»-, & laquo-Универс»-, 1994. 480 с.

152. Российская педагогическая энциклопедия. Т. 2 M — Я / Гл. ред. В. В. Давыдов. — М.: Большая российская энциклопедия, 1999. — 672 с.

153. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб: Издательство & quot-Питер"-, 2000. -712 е.: ил.

154. Савшинский С. И. Пианист и его работа. М.: Классика-XXI, 2002. -239 с.

155. Самостоятельная работа по специальности. Принципы и методы. Методическая разработка для преподавателей струнных отделений музыкальных училищ и училищ искусств. / Сост. В. Ю. Григорьев. М., 1988. -35 с.

156. Свиридов H.A. Основы методики обучения игры на домре. М.: Музыка, Ленингр. отд-ние, 1968. — 76 с.

157. Сергеев С. Ф. Инженерная психология и эргономика: Учебное пособие. М.: НИИ школьных технологий, 2008. 176 с.

158. Серякова С. Б. Формирование психолого-педагогической компетентности педагога дополнительного образования: автореф. дис. д-ра пед. наук. -М., 2006. -40 с.

159. Скаткин М. Н. Совершенствование процесса обучения. М.: Педагогика, 1971. -206 с.

160. Скаткин М. Н. Проблемы современной дидактики. М.: Педагогика, 1980. -96 с.

161. Скрябина Е. Г. Домровое исполнительское искусство: истоки, становление, тенденции развития. Автореф. дисс. канд. иск-Магнитогорск: МГК имени М. И. Глинки, 2009. 24 с.

162. Сластенин В. А. и др. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов- Под ред. В. А. Сластенина. М.: Издательский центр & quot-Академия"-, 2002. — 576 с.

163. Ставицкий 3. Начальное обучение игре на домре. / Ред. И. Шитенков. -Л.: Музыка, 1984. -64 с.

164. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором. М.: ВЛАДОС, 2002.- 176 с.

165. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. Методическое пособие. Издание 2-е. М.: Советский композитор, 1989. — 144 с.

166. Толмачев Ю. А. Народное музыкальное творчество: учебное пособие. -Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006. 120 с.

167. Торопова A.B. Музыкально-психологическая антропология как смыслонесущая координата музыкального образования // Психология искусства: образование и культура: Межвузовский сборник науч. трудов. Самара: СГПУ, 2002. — 362 с.

168. Усов А. Становление и развитие профессионального исполнительства на балалайке // Сонаты для балалайки. История и современность. Монография. Казань: ЗАО & laquo-Новое знание& raquo-, 2009. С. 9−57.

169. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. Сборник статей и материалов. / Сост. -ред. Б. М. Егоров, 2000. -336 с.

170. Фаминцын A.C. Скоморохи на Руси. 2-е изд. // Скоморохи на Руси. СПб: Алетейя, 1995. С. З-176.

171. Фаминцын A.C. Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа. 2-е изд. // Скоморохи на Руси. СПб: Алетейя, 1995. -С. 315−535.

172. Фаминцын A.C. Гусли: русский народный музыкальный инструмент. 2-е изд. // Скоморохи на Руси. СПб: Алетейя, 1995. С. 177−311.

173. Фейнберг С. Е. Мастерство пианиста / Сост. и общ. ред. JI.C. Фейнберг и В .А. Натансон. М.: Музыка, 1978. 207 с.

174. Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство. М.: Классика XXI, 2001. -335 с.

175. Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века: в 2-х т. Т. 1. M-JL: Музгиз, 1928. — 364 с.

176. Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века: в 2-х т. Т. 2. М-Л.: Музгиз, 1929. — 376 с.

177. Фромм Э. Иметь или быть / Перевод Э. М. Телятниковой. -М.: ACT, Астрель, 2010. 320 с.

178. Хазанов П. А. Педагог-музыкант в современных условиях // Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 2. / Под общей ред. Г. М. Цыпина. Тамбов, 2000. С. 104 119.

179. Цыганков А. & laquo-Золотой»- звук Рудольфа Белова // Информационный бюллетень & laquo-Народник»-, 1998-№ 4. С. 10−11.

180. Цыпин Г. Исполнитель и техника: Учеб. пособие для студ. муз. -пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: & laquo-Академия»-, 1999. -192 с.

181. Цыпин Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория ипрактика. СПб.: Алетейя, 2001. — 320 с.

182. Цыпин Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся муз. отделений пед. вузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. — 374 с.

183. Цыпин Г. М. Сценическое волнение и другие аспекты психологии исполнительской деятельности. -М.: Музыка, 2010. 128 с.

184. Чунин B.C. Гаммы и арпеджио для трехструнной домры. М., 1967. -31с.

185. Чунин B.C. Школа игры на трехструнной домре. М.: Советский композитор, 1986.- 151 с.

186. Чунин B.C. Русская домра проводник в мир музыки. Избранные труды. -М., 2011. -368 с.

187. Шалов А. Основы игры на балалайке. JL: Музыка, 1970. — 56 с.

188. Шалов А. Совершенствование игры на балалайке // Вопросы музыкальной педагогики, вып. 6 / Сост. В. Игонин, П. Говорушко. JL: Музыка, 1985. С. 39−52.

189. Шитенков И. Специфика звукоизвлечения на домре. / Методика обучения игре на народных инструментах. / Сост. П. Говорушко. JL: Музыка, 1975. С. 34−47

190. Шульпяков О. Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика. -СПб.: Композитор*Санкт-Петербург, 2006. 496 с.

191. Штейнгаузен Ф. Р. Техника игры на фортепиано. М.: Музгиз, 1926. -147 с.

192. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: Союз Художников, 2002. — 318 с.

193. Щербакова А. И. Аксиология музыкально-педагогического образования: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Под ред. Э. Б. Абдуллина. М.: Прометей, 2001. — 424 с.

194. Щербакова А. И. Художественное пространство культуры: музыка и музыкальное образование: Учеб. пособие. М.: РГСУ, 2010. — 284 с.

195. Юдин А. П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века. М.: Прометей, 2004. — 247 с.

196. Юноки-Оиэ К., Афанасьев А. Жизнь и творчество Б. С. Трояновского. -М.: Продел 2000, 2002. — 160 с.

197. Яковлев Ю. В. История русской домры: новое прочтение // Домра, балалайка: история, теория, исполнительства, методика преподавания. Сборник трудов. Вып. 147. M.: РАМ им. Гнесиных, 2000. С. 4−41.

198. Янкелевич Ю. И. Педагогическое наследие. М.: Музыка, 2009. — 432 с.

199. Ямпольский А. И. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики: Сб. статей. М.: Музыка, 1968. С. 6−21.

200. Bellerman I. Bemerkungen uber Russland in Rucksicht auf Wissenschaft, Kunst, Religion und andere merkwurdige Verhaltnisse. Th 1. Erfurt: Bei Keyser, 1788. -372 s.

201. Guthrie M. Dissertations sur les Antiquites de Russie. St. -Petersburg, 1795. -239 p.

202. Домра, балалайка, мандолина: Электронный ресурс. Режим доступа: http: //domrist. ru/

203. Лукин С. Персональный сайт. Режим доступа: http: //rusdomra. narod. ru/210. http: //rmc. narodnik. com/

204. Цыганков А. Персональный сайт. Режим доступа: http: //www. domraking. ru/

Заполнить форму текущей работой