Взаимодействие знаний, навыков и умений в овладении художественным мастерством

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Введение

Положительные привычки в учебной деятельности и в поведении школьников имеют важное значение. Привычки систематически работать над учебным материалом, упорно добиваться решения учебных задач, привычка ответственно и добросовестно относиться к общественному поручению, самостоятельно и рационально организовывать работу над домашним заданием и т. п. — необходимые условия в успешном овладении знаниями, умениями и навыками, в воспитании чувства долга, ответственности, сознательности.

Следует подчеркнуть, что простота выразительных средств, технического исполнения в изобразительном искусстве связана с огромным трудом, с систематическими занятиями. «Искусство -- в нем все гармония, оно совершенно, изящно… Оно просто, а простота дается не просто, она требует громадных знаний… мастерства, науки», -- говорил П. П. Чистяков. П. А. Федотов отмечал, что будет просто, как переделаешь «раз по сто».

Какие же графические и живописные умения и навыки являются наиболее важными и составляют сущность изобразительной техники и мастерства? Это прежде всего умения и навыки обращаться с необходимыми техническими материалами, умение изготавливать некоторые из них.

Значительное место в изобразительной деятельности занимают умения пользоваться законами воздушной и линейной перспективы, закономерностями конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения, законами композиции.

Не меньшую роль играют умения и навыки анализировать натуру, свой рисунок или живописную работу, а также сравнивать рисунок с натурой.

Также важны и умения и навыки вести работу (длительную или кратковременную, графическую или живописную) от общего к частностям и от частностей снова к общему.

1. Знания, умения, навыки и привычки в деятельности личности

Начальной формой знаний человека о мире служат образы ощущений и восприятий. Результатом дальнейшей переработки этих образов в сознании является образование представлений и понятий.

Представления и понятия обусловливают организацию и руководство всей практической деятельностью личности. Знания не безотносительны. Знания всегда направлены на ту или иную практическую деятельность и тесно связаны с действиями. Вместе с тем практическая деятельность постоянно требует знаний (старых, уже накопленных, и новых) и сама является неиссякаемым источником знаний.

Постоянное включение знаний в действия значительно повышает уровень действий, способствует их большей эффективности. Без знаний осознанная, целенаправленная деятельность личности невозможна.

Каждая деятельность человека предполагает выполнение тех или иных действий. Успех действия находится в прямой зависимости от овладения способом его выполнения. Каждое новое действие человек вначале выполняет неточно, медленно, т. е. несовершенно. Иногда ему даже неизвестно, как надо начинать то или иное действие. Чтобы научиться выполнять конкретное действие, человек обращается за помощью к книгам, схемам, картинам, к более опытным людям. Но при всем огромном значении анализа действия наглядного показа его выполнения для овладения действием оказывается мало. Необходимы упражнения в действии.

Упражнения представляют собой целенаправленные, специально организованные и неоднократно повторяющиеся выполнения действия.

Благодаря упражнениям способ действия совершенствуется и закрепляется. Это означает, что человек овладевает данным способом действия.

Сформированные в результате упражнений способы действия называются навыками.

Показателем наличия навыка является то, что человек, начиная выполнять действие, не обдумывает заранее, как он будет его осуществлять, не выделяет из него отдельных, частных операций.

Например, художник, выполняя наброски или длительные рисунки, не задумывается над тем, как держать карандаш в руке, с чего начинать рисунок, в каком темпе вести процесс рисования и т. д. Это объясняется тем, что данные действия выполнялись им сотни и тысячи раз и не требуют предварительного продумывания и осознания отдельных операций действия. Исходной и решающей в этом случае является сама установка -- выполнить набросок или длительный рисунок. В зависимости от этого художник определенным образом держит карандаш, определенным образом начинает и ведет построение рисунка. Если это набросок, то очень быстро определяется движение, общее пространственное положение объекта изображения, причем все это изображается одной — двумя линиями. Длительный рисунок начинается с тщательного определения на листе бумаги общих пропорций и т. д. Таким образом, навыки характеризуются автоматизмом, быстротой выполнения действия.

Если же человек не овладел способом действия, совсем иначе будет выглядеть его трудовой процесс. Каждый конкретный момент действия будет довольно долгое время продумываться; причем эти отдельные моменты выделяются в самостоятельные операции, которые требуют не меньшего внимания и напряжения сил человека, чем и все действие в целом. В итоге все действие разбивается на ряд самостоятельных операций, осознание и нахождение способов выполнения которых значительно замедляет и делает несовершенным все действие. Примером этого может служить выполнение начинающим рисовальщиком наброска. За десять минут, в течение которых следует показать в рисунке наиболее главное и характерное в натуре (движение, пространственное положение, конструктивное строение, пропорции и т. д.), начинающий рисовальщик в лучшем случае успеет провести две-три линии, по которым нельзя определить, какой предмет изображается. Иногда это наблюдается и у более опытных рисовальщиков по той причине, что они мало упражняются в набросках.

Необходимо подчеркнуть, что овладение навыком не исключает полностью контроля сознания за выполнением действия. Как только произошла где-нибудь ошибка, внимание сразу же сосредоточивается на этом участке действия. После исправления допущенной ошибки данный элемент рисунка продолжает в течение определенного времени оставаться под особым контролем сознания.

Физиологической основой навыка служит динамический стереотип, т. е. определенная система нервных связей, в которой каждый предыдущий элемент действия является сигналом для последующего. В результате начальная операция влечет за собой все остальные, входящие в состав действия, без регулирования их второй сигнальной системой. Поэтому-то обычно человек и не продумывает заранее каждого этапа действия. Но любое нарушение функции системы связей выступает как новый, привлекающий к себе внимание сигнал. Прочность образованных систем нервных связей, служащих основой овладения навыками, определяет быстроту и высокое качество действий. Эти свойства являются важными показателями уровня овладения способом действия. Различают четыре вида навыков: двигательные, мыслительные, сенсорные навыки и навыки поведения.

В отличие от навыков умение, являясь способом действия, не предполагает обязательного его закрепления путем предварительного упражнения.

Умения могут выступать в двух качественно разных уровнях способа действия. Первый -- элементарный, более низкий по сравнению с навыком уровень выполнения действий. Второй — высокий уровень способа действия, по сравнению с которым навык является более простым. Для ясности рассмотрим следующий пример. В начале обучения рисунку умение правильно держать карандаш и проводить им разнообразные линии (косые, вертикальные, горизонтальные и т. п.) представляет собой самый элементарный уровень выполнения карандашом графических изображений. По мере обучения в результате специальных упражнений (занятий рисованием) данное умение совершенствуется, закрепляется и достигает уровня навыка. На этом этапе художник, не задумываясь, берет карандаш соответствующим образом (в зависимости от поставленной задачи выполнить набросок или длительный рисунок, линейный или тональный рисунок и т. д.) и очень быстро и легко наносит им выразительные линии. В итоге получается «грамотный» рисунок. В дальнейшем в результате приобретения знаний, систематической работы, внимательного изучения жизни, по мере овладения мастерством навык приобретает новое качество. Это качество и характеризует навык как умение, выступающее показателем мастерства, высокого овладения рисовальной техникой. В данном случае -- это умение графически выражать (иногда одной линией, одним штрихом) движение, переход одной формы в другую, передавать тончайшие нюансы света и тени. Здесь навык работы карандашом входит как составная, но элементарная часть в умение мастера изображать предметы действительности.

При овладении новым способом действий происходит влияние старых, уже сформированных навыков. В одних случаях это способствует усвоению нового навыка, в других -- мешает. Благотворное влияние ранее сформированных навыков на овладение новым называется переносом навыков. Если, например, у юного художника сформировался навык выполнения быстрых набросков карандашом, то этот навык, конечно, окажет положительное влияние на овладение навыком выполнение: быстрых этюдов маслом или акварелью. Отрицательное воздействие ранее сформированного навыка на усвоение нового или отрицательное воздействие формируемого навыка на уже приобретенные, называется интерференцией навыков.

Интересный пример интерференции навыков приводится в исследовании Б. Ф. Ломова. При обучении написанию букв стандартным шрифтом (по ГОСТу) на уроках черчения исследователь наблюдал, как некоторые ученики бессознательно заменяли буквы чертежного шрифта буквами печатного и письменного шрифта. Данное явление и есть интерференция навыков чтения и письма на навыки начертания букв стандартным шрифтом.

От умений и навыков следует отличать привычки.

Привычка -- это усвоенное в процессе жизненной практики действие, ставшее потребностью.

Главное отличие привычек от навыков заключается в том, что если навык формируется путем специально организованных упражнений, то привычки образуются без особых усилий со стороны человека.

Привычки бывают положительные и отрицательные. Формирование таких, например, положительных привычек в изобразительной деятельности, как привычка ответственно относиться к выполнению любого (быстрого или длительного) рисунка, Доводить начатую работу до конца (руководствуясь определенной задачей), привычка держать в порядке и чистоте рисовальные и живописные инструменты, привычка исправлять замеченную в рисунке или живописной работе ошибку, является важным условием успеха творческой деятельности художника. Таким же условием является одновременно и борьба с вредными, отрицательными привычками. Примером отрицательных привычек в изобразительной деятельности могут служить привычка не доводить начатую работу до конца, привычка спешить в работе, привычка изображать натурщика, смотрящего только влево (или только вправо) и т. п.

Физиологической основой привычек, как и навыков, являются динамические стереотипы, т. е. системы твердо закрепившихся временных связей.

Привычки формируются различными путями. Очень часто они формируются путем подражания другим людям — товарищам, воспитателю, учителю, родителям. Привычки могут формироваться путем простого, подчас случайного, многократного повторения действия, поступка.

Привычки формируются и в результате сознательных, целенаправленных действий. Указанные пути необходимо учитывать преподавателю в процессе обучения и воспитания детей.

2. Навыки, умения, привычки и овладение мастерством в изобразительном искусстве

«Чувствовать, знать и уметь -- полное искусство», -- говорил П. П. Чистяков. В этом высказывании очень точно отражены составные части изобразительного творчества художника -- знания, эмоциональная сфера и умения. Рассмотрим более подробно такой важный компонент в изобразительной деятельности, как «уметь».

Под широко распространенным в изобразительном искусстве термином «уметь» обычно понимается изобразительная техника художника, его живописные и графические навыки, умения, степень владения мастерством.

Изобразительная техника включает умения художников пользоваться рисовальными и живописными принадлежностями, навыки работы ими, знание различных технических приемов работы карандашом, углем, кистью и т. п., приемов изображения предметов в перспективе (воздушной и линейной), передачи светотени, конструктивного строения объектов, наиболее выразительной передачи изображаемого, а также индивидуальную изобразительную манеру художника и ряд других элементов.

Чтобы лучше понять роль изобразительной техники в художественном творчестве, необходимо познакомиться с тем, что говорят о ней сами художники.

Так, П. П. Чистяков писал: «Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту» [2, c 66]. Почти то же говорил и О. Роден: «Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи, т. е. не передаст ни чувствования, ни мысли, он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади» [2, c. 66]. В. В. Верещагин подчеркивал: «…Художественная техника — это грамматика, без которой никакие стремления в искусстве не серьезна и походят на замыслы младенца» [2, c. 66]. М. В. Нестеров, тесно связывая успех в изобразительном искусстве с хорошим знанием «кухни» художника, с овладением различными техническими приемами, считал, что художник обязан знать свое дело, быть в нем сведущим, как хороший врач, инженер, знать «технику дела».

Совершенство техники в изобразительном искусстве обусловливает высокие результаты в реалистическом изображении действительности. Но овладение изобразительной техникой требует систематического и длительного обучения. Придавая большое значение выработке графических и живописных навыков и умений, К. П. Брюллов говорил, что надо начинать рисовать с младенческого возраста, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства подобно тому, как скрипач передает на скрипке то, что чувствует.

Все графические и живописные умения и навыки должны совершенствоваться до уровня мастерского владения ими.

Мастерство в изобразительном искусстве означает совершенство владения изобразительной техникой, а значит, и самую высокую степень владения графическими и живописными умениями и навыками, законами и правилами композиции. Только при этом условии возможно создание современного произведения искусства.

Без мастерства нет высокого искусства. Это и понятно, высокоидейное искусство обязательно предполагает совершенную форму, которую создает только мастерство. В противном случае это будет обычная, «фотографическая», копия действительности, совершенно не затрагивающая чувств и глубины мысли.

Высокое мастерство художника всегда основано на большом и упорном труде. Систематическая работа карандашом, углем, кистью, постоянное изучение жизни являются главными условиями овладения мастерством.

И.И. Бродский говорил: «Значение техники в живописном искусстве огромно. Нужны большой опыт, трудоспособность, терпение, упорство в достижении цели и любовь к своему делу, чтобы у художника выработались те трудовые навыки и острый, верный глаз, которые делают художника «мастеpом». [2, с. 68]. И далее И. И. Бродский подчеркивал, что мастерство завоевывается терпеливым, упорным трудом, углубленным, вдумчивым изучением натуры, проникновением в тончайшие ее детали, линии, формы, краски, цвет.

Всем известно упорство В. А. Серова, с которым он буквально завоевывал мастерство. При этом В. А. Серов особое значение придавал освоению техники, познанию свойств различных рисовальных и живописных материалов, овладению способами работы с ними. В своих воспоминаниях Н. П. Ульянов отмечает, что В. А. Серов выделялся не только среди своих современников, но и среди большинства художников самых разных эпох тем, что он являлся неутомимым исследователем материала, который в его глазах имел не менее важное значение, чем сюжетное содержание картины, и составлял «живую душу живописи». Н. П. Ульянов вспоминает, что В. А. Серов работал самыми различными материалами -- маслом, акварелью, темперой, гуашью, пастелью, цветными карандашами, углем.

Очень верно отмечал в письме к П. П. Чистякову один из друзей В. А. Серова — В. Д. Дервиз, что Серов «постоянно искал и потому не переставал развиваться».

Систематической тренировкой, упражнениями в рисовании объясняется и замечательное мастерство Ф. А. Васильева. И. Е. Репин, совершивший вместе с ним поездку по Волге, с восторгом пишет, как «в продолжение десяти минут, если пароход стоял, его тонко заостренный карандаш с быстротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листку его карманного альбомчика и обрисовывал верно и впечатлительно целую картину крутого берега с покривившимися над кручей домиками, заборчиками, чахлыми деревцами и остроконечными колокольнями вдали. Вот и дорожка вьется наверх, прерываясь осыпями и зелеными лопухами, все до самой нижней площадки, пристани с группами торговок под огромными зонтами, деревянными навесами над своим скарбом -- все ловит магический карандаш Васильева: и фигуру на ходу, и лошадки на бегу, до самой команды парохода: «Отдай чалку!»

Постоянные упражнения, занятия рисованием, живописью имеют целью как закрепление, совершенствование технических приемов, графических и живописных умений и навыков, так и постепенное овладение знаниями различных правил научных положений в области изобразительного искусства. Мастерство всегда основано на овладении специальными правилами, приемами, способами, хотя вопреки этому доказанному жизненной практикой положению отдельные художники считают не обязательным систематически трудиться, овладевать различными приемами и правилами, чтобы стать мастером. Их логика проста до примитивности: не обязательно выполнять многочисленные рисунки, этюды, изучать правила перспективы, конструкции предметов, пластической анатомии — мастерство придет само собой, в силу таланта, если он есть.

Такое мнение можно услышать нередко и среди молодежи, учащейся в художественных заведениях. Однако жизнь и деятельность буквально всех более или менее известных мастеров изобразительного искусства свидетельствуют о ложности такого мнения. Все лучшее в изобразительном искусстве основано на упорном труде и обязательном овладении правилами, изобразительной техникой. Достаточно вспомнить творчество прославленных художников Древней Греции, художников эпохи Возрождения, художников XIV, XVII, XVIII, XIX веков и нашего времени, чтобы убедиться в этом.

Творческая манера художника означает своеобразные, характерные только для конкретного художника технические приемы, способы работы. Сказанное проявляется даже в быстрых, подчас минутных набросках художников.

И чем своеобразнее, оригинальнее эти технические способы, приемы передачи действительности, тем ярче творческая индивидуальность художника. Являясь результатом упорного труда, постоянного накопления знаний, умений и навыков, манера художника в определенной степени выражает уровень его мастерства.

Огромное мастерство прославленных художников всегда проявляется в их особой творческой манере. Причем манера каждого из них строго индивидуальна. Никогда нельзя перепутать манеру Рембрандта, Энгра, Делакруа, Жерико, Сурикова, Репина, Серова, Коровина, Врубеля, Левитана, Нестерова, Дейнеки, Пластова и др. Достаточно посмотреть на натюрморты и портреты, выполненные разными художниками в разные эпохи, чтобы убедиться в этом.

Конечно, очень важно, чтобы молодой художник учился у больших мастеров. Это является необходимым для развития художника. Но такого рода подражание должно заключаться не в простом, механическом переносе технических приемов известного мастера, его манеры письма, а во внимательном изучении действительности, в привычке постоянно трудиться. Учение у мастеров означает перенос в свое творчество не внешней формы (приемов, манеры и т. п.) искусства известною художника, а внутреннего содержания его работы (отношение художника к действительности, его внимательность, наблюдательность, идейность, трудолюбие и т. д.).

Положительное подражание -- это сложное явление, отличающееся особой глубиной.

Л.Н. Толстой, пораженный в 1885 г. на 13-й Передвижной выставке картиной И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», воскликнул: «Молодец Репин, именно молодец… И хотел художник сказать значительное, и сказал вполне и ясно, и, кроме того, так мастерски, что не видать мастерства» [2, с. 77].

Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», -- вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве. В самом деле, зрительно воспринимая по-настоящему реалистическое произведение, зритель никогда не обратит своего внимания на краски, линии, мазки, они как бы растворяются в изображении — настолько форма слита воедино с содержанием и настолько естественно выражает его.

Следующая категория умений и навыков в изобразительной деятельности — это умения и навыки работы различными материалами: карандашом, углем, соусом, сангиной, пастелью, акварелью, маслом, гуашью, темперой.

Очень важную роль в творчестве художника играют умения правильно, т. е. соответственно направлению действительной формы предмета, проводить линии, штрихи, мазки. По этому поводу И. И. Левитан отмечал, что мазок только тогда выразительное слово, когда он лежит по форме, а иначе это «пустословие''.

Особое место в изобразительном творчестве занимает умение изобразительными средствами передавать психологическое состояние изображаемого человека, его чувства, настроения, мысли, т. е. умение раскрыть, показать психологический мир героя.

Примером внимательного изучения действительности, натуры, овладения специальными знаниями и умениями являются учебные работы учащихся Московского художественного училища имени 1905 года.

Осуществляя психологический анализ изобразительной техники и мастерства, необходимо рассмотреть условия успешности формирования графических и живописных навыков и умений. Такими условиями являются:

а) четкость поставленной задачи, осознание конечного результата труда;

б) обязательное планирование изобразитель ной деятельности на каждом ее этапе;

в) постоянный контроль и самоконтроль в процессе всей изобразительной деятельности;

г) обязательная оценка изобразительной деятельности (как непосредственного процесса, так и результатов).

школьник изобразительный мастерство графический

3. Исследования влияния искусства на человека

Исследуем влияние арттерапетических методик на состояния человека.

Практически в любом тренинге используют элементы арттерапевтических методик. Что такое арттерапия?

«Арттерапия -- это лечение изобразительным искусством. Арттерапия включает такие направления, как рисуночная терапия, драмтерапия, библиотерапия, музькотерапия, танцетерапия, кинотерапия, куклотерапия» [1, с 245]. Рассмотрим направления, наиболее часто использующиеся практическими психологами: рисуночная терапия, библиотерапия, кинотерапия, музыкотерапия.

«Одним из первых заговорил об искусстве как о форме психотерапии Наумберг, опираясь на слова Фрейда о том, что первичные мысли и переживания выражаются в форме образов и символов, а не вербально» [1, с 246].

Применяют арттерапевтические методики как самостоятельные, так и в качестве вспомогательных к другим видам терапии.

Арттерапия работает с продуктами творчества самого клиента (его рисунки, текстовые работы и т. д.) и с готовыми уже произведениями искусства (картины, скульптуры, книги, продукция киноискусства).

Арттерапия показана, в первую очередь, в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, а также в случае трудностей в общении, замкнутости, стеснительности клиента. Наиболее полно разработана рисуночная терапия.

Рисуночная терапия

Картины оказывают на человека огромное воздействие: они создают настроение и вызывают определенные чувства. Живописные полотна служат не только украшением стен, но и помогают расслабиться, абстрагироваться от рутинных дел.

«Одно из самых мощных выразительных средств, которыми пользуется изобразительное искусство, это краски, воплощающие многообразие окружающего нас мира» [1, с 246]. Чтобы выразить свои чувства, не обязательно что-то говорить, можно взять краски или карандаши и выразить свои чувства в рисунке. Если сразу же после того, как человека что-то расстроило, он сядет и начнет рисовать, его отрицательные эмоции уйдут, а он полнее и глубже осознает свои эмоции.

Выбор цветов расскажет о многом: красный цвет предполагает гнев, черный -- печаль, а серый -- беспокойство. Специалисты утверждают, что отдельные цвета вызывают особые душевные состояния, в частности желтый и красно-желтый цвета рождают бодрое, деятельное настроение, мрачные тона вызывают и соответствующие настроения. Зеленый цвет является самым успокаивающим цветом, он поднимает настроение, способствует отдыху при нервной раздражительности, бессоннице.

(Более подробно о влиянии цветов на психику человека можно прочитать в главе «Цветотерапия».)

Итак, рисуя, человек дает выход свои чувствам, желаниям, благодаря рисованию он постигает, иногда моделирует действительность, легче воспринимает болезненные для него образы и события.

Используя рисуночную терапию в своей работе, практический психолог выбирает темы рисунков так, чтобы предоставить клиенту возможность графически выразить свои чувства и мысли, иногда даже не осознаваемые им.

Обычно темы охватывают:

1. Отношения к самому себе, своей семье («Я в прошлом», «Я такой, какой я есть», «Мой обычный день», «Я дома», «Мой мир»,"Ситуации, в которых я чувствую себя неуверенно"; «Я и мои дети», «Моя главная проблема в общении с детьми»).

2. Абстрактные понятия («Одиночество», «Страх», «Любовь», «Три желания», «Остров счастья»).

3. Отношения к группе («Что я хотел и что получил от работы в группе», «Что я дал группе»).

На занятиях по рисуночной терапии используют разнообразные методики:

-- каждый рисует самостоятельно то, что хочет. Обсуждая рисунок, сначала о рисунке высказывается вся группа, а потом -- автор;

-- на одном листе рисуют пара участников, тема рисунка задается, вербальные контакты между рисующими исключаются. После обсуждается содержание рисунка, отношения друг к другу в процессе рисования;

-- вся группа рисует на одном листе бумаги на заданную тему. По окончании работы обсуждается вклад каждого в работу и взаимоотношения членов группы в процессе работы;

-- дополнительное рисование. Один начинает, другой продолжает рисунок и т. д.

Готовые рисунки можно демонстрировать одновременно все, сравнивать их, находить общее и отличия в содержании.

Можно анализировать каждый рисунок отдельно, передавая его из рук в руки, высказываться по очереди о его психологическом содержании.

Обсуждая рисунок, внимание стоит обращать на его содержание, цвет, размеры, повторы из работы в работу. Вначале члены группы рассказывают, что, на их взгляд, хотел изобразить автор, каков его замысел, какие чувства вызывает рисунок. Затем сам автор рассказывает о собственном замысле.

Литература по методике рисуночной терапии:

Библиотерапия.

«Библиотерапия -- это одна из форм психотерапии, направленная на улучшение состояния клиента, способствующая его духовному росту» [1, с 248]. Она довольно сильно и длительно воздействует на человека, устраняет последствия, депрессии, отрицательные эмоции.

Эта методика может использоваться как в индивидуальной, так и в групповой работе.

Психолог, в зависимости от цели занятия, подбирает художественное произведение, которое должно соответствовать следующим требованиям:

1. Оно должно быть высокого художественного уровня.

2. Герои произведения должны быть духовно близки читателю.

3. Ситуации, описанные в книге, должны быть близки переживаниям клиента, должны побуждать к действиям, борьбе, отыскиванию в себе духовных сил.

4. Нужно избегать сюжетов, в которых успех к герою приходит случайно, утомительных, путаных философских книг, не рекомендуется сентиментальная литература и литература ужасов.

5. Рекомендуемые писатели: Л. Толстой, И. Тургенев, А. Пушкин, Ф. Достевский, В. Короленко, А. Чехов, М. Шолохов, М. Горький, В. Шекспир, Р. Киплинг, Ч. Диккенс, В. Гюго, А. Дюма, Э. Золя, О. Бальзак, религиозная литература. Не стоит выбирать слишком объемные произведения, а также произведения, изучаемые в школе.

6. Особо рекомендуется научно-популярная литература, призванная дать общее представление об областях знания, проблемы в которых испытывает клиент.

7. Самой большой популярностью пользуются морально-бытовые повести, приключенческая литература, исторические романы, книги о путешествиях.

8. Хороший лечебный эффект дает серия «Жизнь замечательных людей», потому что в ней описаны жизненные трудности и их преодоление выдающимися людьми, а клиент идентифицирует себя с героем.

9. Рекомендуется использовать сатирическую и юмористическую литературу, она помогает укрепить уверенность в себе, стимулирует положительные эмоции.

10. Нельзя забывать о том, что читатели неодинаково реагируют на литературу. Поэтому возбужденных, неспокойных следует успокоить, сосредоточить, а людей с подавленным настроением, безразличных -- наоборот, заинтересовать, взволновать, активизировать.

Каждый клиент получает индивидуальный план чтения. В план включаются примерно 7 книг для чтения в течение 3−4 недель. Планируется 7 собеседований, во время которых проводится коррекция понимания читателем содержания книги, акцентируется только самое важное, актуальное для обратившегося.

Книга может даваться клиенту совершенно чистой, без пометок, а можно в тексте выделить места, над которыми клиент должен подумать, уделить им особое внимание. Можно раскрасить текст разноцветными карандашами, например красным -- все, что касается чувств, которые испытывают герои; зеленым -- те места, где говорится о действиях, которые предпринимают герои, и т. д.

Перед чтением книги дается инструкция: «Прочтите и отметьте те места, которые произвели на вас особое впечатление, вызвали чувства, мысли, воспоминания. Выделите особо те места, которые явились для вас необычными, непонятными».

Ориентировочный план чтения рекомендуемой литературы может состоять из четырех частей.

В первую часть рекомендуется включать литературу, далекую от сути конфликта, однако помогающую настроиться на работу, заинтересовать клиента.

Вторая часть плана -- основная, чаще всего это 2−3 книги. Конкретные рекомендации трудно предложить, поскольку многое зависит от интеллектуального уровня клиента, от способностей и изобретательности психолога).

Третья часть плана работы над рекомендуемой литературой должна закрепить полученный эффект.

Четвертая -- дополнительная часть плана -- поддержка духовной уравновешенности и оптимизма в клиенте.

В ходе библиотерапии клиент ведет читательский дневник, который помогает анализировать динамику личностного роста и может помочь диагностировать улучшения или ухудшения эмоционального состояния клиента.

Книги для чтения не должны быть слишком объемными (50−70 страниц), витиеватыми и дидактичными. Если занятия происходят в группе, то это должны быть 5−7 человек с общими литературными вкусами, общим уровнем культуры. «Групповое обсуждение дает возможность говорить о своих проблемах в опосредованной форме, проявлять свои эмоции, сравнивая их с эмоциями героев и участников занятия, услышать об альтернативных способах переживаний, обсудить альтернативы выхода из сложной ситуации» [1, с 251].

Кинотерапия.

Это метод терапии, предполагающий просмотр и обсуждение кинофильма с помощью психолога. «Метод еще более эффективный, чем библиотерапия, т. к. фильм содержит не только фабулы, сюжет, но и визуальный ряд, музыкальное сопровождение. Все это действует на состояние человека более интенсивно и раньше, чем прочитанная книга».

Просмотр фильма менее утомителен и более приемлем для человека, не любящего читать. Кинотерапия требует гораздо меньших затрат по сравнению с библиотерапией: можно выбрать фильм, идущий по телевидению, а можно взять кассету напрокат.

Хотя кинотерапия более эффективна как групповая форма работы, ее можно использовать и как индивидуальную.

Первый этап кинотерапии -- подготовительный. Подготовка к проведению занятия заключается в выборе фильма и в составлении программы проведения занятия. Психолог обязательно заранее просматривает фильм и анализирует его, чтобы избежать непредвиденных реакций. Фильм должен являться высокохудожественным произведением, должен иметь строгую и четкую тематическую линию. Выбирать лучше такой фильм, который по времени не превышает 120 минут.

Следующий этап -- просмотр фильма.

Промежуток между просмотром и обсуждением не должен превышать 20 минут. Заключительный этап кинотерапии -- обсуждение фильма. Высказываются все желающие, сообщая о том, что запомнилось из фильма, что вызвало наибольшее впечатление. Хорошо, если у психолога будет помощник, фиксирующий то, что является общим для многих, и то, что является спорным.

Особое внимание при обсуждении фильма уделяется главным героям, анализируются чувства, мысли, реакции, которые вызвали у участников тренинга те или иные персонажи. В процессе просмотра фильма человек сливается с одним из героев, если ему близко настроение персонажа или ситуация, которая обыгрывается в фильме. Иногда анализ поведения и мотивов поступков персонажей помогают клиенту выразить те мысли, которые трудно было передать словами.

Затем психолог обобщает то, что высказали участники группы, без обращения к личностям, дает перечень чувств и проблем, которые вскрыл фильм. После анализирует мысли, идеи, которые возникли во время просмотра и обсуждения. В конце занятия обычно дается оценка успешности или не успешности работы группы.

Для кинотерапии подходят фильмы режиссеров: Феллини, Антониони, Куросавы, Хичкока, Тарковского, Чухрая, Михалкова, Рязанова…

Музыкотерапия.

«Музыкотерапия -- метод использования музыки для лечения расстройств нервной системы. Рядом исследований было доказано, что музыка оказывает воздействие на различные системы человеческого организма. Наблюдается это благодаря тому, что процессы, происходящие в двигательной и вегетативной системе человека, протекают ритмично, а музыка как ритмичный раздражитель может их стимулировать. Наиболее сильное влияние на человека оказывает орган.» [1, c 253].

Композиторы, произведения, которых особо рекомендуются для музыкотерапии: К. Глюк, Ж. Массне, Я. Сибелиус, Р. Шуман, С. Рахманинов, А. Дворжак, Д. Шостакович, П. Чайковский, Л. Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шопен.

На одном занятии лучше прослушивать не более 3-х произведений или музыкальных отрывков. Первое произведение должно вводить в занятие, формировать определенную атмосферу. Это должно быть спокойное произведение, расслабляющее.

Второе произведение несет основную нагрузку, оно должно быть динамичным напряженным, стимулирующим эмоции, ассоциации.

Третье произведение должно снять напряжение или зарядить оптимизмом и энергией. Время звучания каждого произведения не более 10 минут.

Успокаивающие мелодии

Музыкальное произведение Время звучания

И.С. Бах Прелюдия № 1 2 мин

И.С. Бах Прелюдия № 8 4 мин 30 с

И.С. Бах Хор 3 мин 30 с

Ф. Шопен Прелюдия № 4 2 мин 5 с

Ф. Шопен Прелюдия № 13 4 мин 35 с

Ф. Шопен Прелюдия № 15 1 мин 10 с

Мобилизующие мелодии

К. Глюк «Мелодия» 4 мин 5 с

Ф. Шопен Прелюдия № 17 3 мин 45 с

М. Таривердиев «Мгновение» 1 мин 10 с

Ж. Бизе -- Р. Щедрин

Тема «Теодор» 45 с

После прослушивания происходит обсуждение возникших у каждого воспоминаний, фантазий, ассоциаций. Можно стимулировать активность слушателей дополнительными заданиями: например, соотнести свое эмоциональное состояние с каком-либо музыкальным отрывком, подобрать музыкальный портрет одного из членов группы и т. Д.

Очень хороший эффект дает сочетание музыкотерапии с ароматерапией.

Заключение

Манера художника является как бы внешней оболочкой мастерства художника. Поэтому-то ничего не достигают те художники, которые просто пытаются подражать манере известного мастера, не утруждая себя постоянным изучением и изображением окружающего и забывая, что манера любимого ими художника отрабатывалась, шлифовалась подчас «каторжным» трудом.

Настоящая оригинальность мастера приходит тогда, когда художник многолетним упорным трудом постигает тайны искусства и обретает свободу творчества, освобождающую его от подражаний, что делает его подлинно оригинальным.

Все графические и живописные умения и навыки должны совершенствоваться до уровня мастерского владения ими. Взаимодействие в комплексе знаний, навыков и умений в овладении художественным мастерством имеет первостепенное, главное, ведущее значение.

Список используемой литературы

1. Ежова Н. Н. Рабочая книга практического психолога. / Серия «Психологический практикум»." - Ростов н/Д: Феникс, 2005.

2. Кузин В. С. Психология: Учебник. М.: АГАР, 1999.

3. Левяш И. Я. Культурология: Учеб. Пособие для студ. Вузов. — Мн.: Тетра Системс, 2001.

4. Леонтьев А. Н. Проблемы развития психики. М., 1972.

5. Макаренко А. С. Сочинения 2-е издание. М-: 1958.

6. Общая психология /Под. Ред. А. В. Петровского. -М.: 1986.

7. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. В 2 т. Т 2 М.: «Педагогика», 1989.

8. Шадриков В. Д. Деятельность и способности. М., 1994.

. ur

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой