Влияние искусства на формирование положительных эмоций

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Психология


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Оглавление

Введение

1. Теоретическая часть

1.1 Теоретическое обоснование темы: «Влияние искусства на формирование положительных эмоций»

1.1.1 История возникновения вопроса о влиянии искусства на человека

1.1.2 Понятие «эмоция»

1.1.3 Понятие «искусство»

1.2 Психолого-педагогические основы подхода к проблеме влияния искусства на формирование положительных эмоций

1.2.1 Психолого-возрастные особенности младших школьников

1.2.2 Влияние искусства на эмоции

1.2.3 Предложения по устранению трудностей при работе с произведениями искусства

2. Практическая часть

2.1 Описание констатирующего этапа

2.2 Описание формирующего этапа

2.3 Описание контрольного этапа

3. Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Необходимость введения занятий по искусству в систему воспитания и образования обусловлена многочисленными проблемами нашей жизни, которые сводятся к одной общей проблеме культуры человека, вмещающей в себя и духовность, и культуру чувств, и культуру эмоций. Культура человека — это проекция его внутреннего мира. Поэтому важно на раннем этапе развития личности ребенка сформировать систему ценностей, воспитать культуру восприятия, чувств. И в этом огромная роль отводится искусству.

В настоящее время во многих школах эта проблема вообще не поднимается. А в тех немногочисленных музыкальных школах и школах искусств, созданных для того, чтобы воспитывать чувство прекрасного, в основном заняты развитием профессиональных навыков, что сводит обучение до уровня «прикладного ремесла». Выдерживают груз профессиональных требований только самые способные дети, продолжают обучение только избранные.

Достаточно много сил уделяется тому, чтобы научить детей мыслить. Наряду с этим забывается то, что чувства тоже нуждаются в воспитании и упражнении, как и любая другая телесная и душевная способность. Поэтому в младшем школьном возрасте важно приобщать детей к художественным ценностям мировой культуры, пробуждать в душах тягу к красоте, восхищению прекрасным во всех его проявлениях.

Атмосфера, царящая в школах, где в едином союзе выступают разные виды искусств, является благодатной средой для художественно-эстетического развития младших школьников.

В данном исследовании наибольшее внимание уделяется изучению эффективности занятий по искусству для воспитания у младших школьников культуры чувств и формирования положительных эмоций, так как они повышают мотивацию и интерес к учебе, уверенность в своих силах. Учащиеся, во время эмоционального подъема лучше усваивают и запоминают материал, что повышает успеваемость ребенка, и стимулирует к дальнейшей учебе. Сформировать положительные эмоции можно с помощью включения в учебно-воспитательный процесс искусства, т.к. каковы бы ни были чувства испытываемые учащимися при восприятии произведения искусства, они субъективно воспринимаются как эстетическое наслаждение.

С целью выявления наличия эстетических потребностей у младших школьников, было проведено констатирующее исследование. Результаты показали, что у детей отсутствуют духовные потребности, а их место занимают другие, потребности более низкого уровня. Это доказывает, что работа по формированию духовных потребностей крайне необходима. По мнению американского профессора Маслоу, если человеку не удается удовлетворить потребности более высокого уровня (потребности в красоте, симметрии, порядке, гармонии), он стремится как можно полнее удовлетворить потребности низших уровней. Отсюда можно сделать вывод, что тоже — самое произойдет, если потребности высшие не сформированы.

Объектом исследования является процесс формирования положительных эмоций у младших школьников под влиянием произведений искусства.

Предметом исследования — эффективность использования произведений искусства в учебно-воспитательном процессе как средства формирования положительных эмоций у младших школьников.

Целью этого исследования является изучение влияния искусства на формирование положительных эмоций. Была выдвинута гипотеза: Использование средств искусства в учебно-воспитательном процессе способствует формированию положительных эмоций у младших школьников. Для доказательства гипотезы был поставлен ряд задач:

изучить литературу по данному вопросу

изучить эмоциональное состояние учащихся 3 «В» класса

изучить уровень эстетических потребностей учащихся 3 «В» класса

экспериментально проверить влияние искусства на эмоциональное состояние младших школьников

разработать систему внеклассных занятий с использованием произведений искусства с целью формирования положительных эмоций

Научным ориентиром, для исследовательского поиска по проблеме эффективности включения занятий по искусству с целью формирования положительных эмоций являются работы следующих авторов.

Р.С. Немов, в своем учебном пособии «Психология», дает понятие об эмоциях, происхождении эмоций, о влиянии эмоций на личность человека. В. А. Крутицкий в учебнике «Психология» подчеркивал важность положительных эмоций в учебном процессе. А. Н. Лук, в книге «Эмоции и личность», говорит о влиянии искусства на эмоциональное состояние, на физическое здоровье. Раскрывает понятие «эстетического наслаждения», понятия «культуры чувств» и необходимости ее воспитания, подчеркивает важность проблемы потребностей человека и необходимость развития высших чувств, указывает на взаимодействие положительных эмоций с другими процессами личности: памяти, внимания, мышления. Еще одна не мало важная проблема поднимается А. Н. Луком — это проблема восприятия произведений искусства, отмечается использование музыки в лечебных целях (музыкотерапия), говорит о том, что эстетическое воспитание — не роскошь, а необходимое условие развития личности. Л. С. Выготский в своей работе «Психология искусства», подчеркивает важность искусства для формирования гармоничной, здоровой личности. Б. Додонов в работе «Эмоции как личность», поднимал вопрос об эстетических эмоциях как категории эстетических чувств, а также дал характеристику эмоций в описательном плане. Я. Я. Коломенский в книге «Человек: психология» дает понятие о функциях эмоций, о значении эмоций для регуляции поведения.

В.В. Ванслов в работе «Что такое искусство» подчеркивал важность искусства, поднимал вопрос «что такое искусство», говорил о назначении искусства.

Николай Рерих говорил о силе искусства, о гранях искусства, об энергии настоящего художника и влиянии искусства на человека

Подчеркивал сущности искусства и рассматривал искусство с точки зрения различных отраслей человекознания.

Анализ статей журнала «Назначение искусства»: Н. М. Конышевой «Эстетическое воспитание учащихся — важная задача начальной школы», Г. В. Арзямовой «Нравственно-эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства», Р. В. Пакаевой «Эстетическое воспитание», Р. М. Атепаева «Роль музыки в эстетическом воспитании», М. П. Лукашук «Времена года», дают яркое представление как воспитывать средствами искусства, дают конкретные примеры занятий для младших школьников, отмечая важность проведения таких занятий в начальной школе.

В работе рассмотрена история вопроса темы, где описываются первые упоминания о влиянии музыки на организм и душу человека, первые попытки изучения психологического состояния человека, история психологии детей и исторический экскурс по вопросу развития методики музыкального воспитания как науки. Также представлены понятия об эмоциях и об искусстве, где даны классификации, функции, влияния эмоций и искусства на человека. Вторая глава работы посвящена психолого-педагогическим основам подхода к проблеме. В нее вошли вопросы возрастных особенностей школьников, описаны проблемы художественного восприятия в детском возрасте, положительные эмоции и искусство, рассмотрено влияние положительных эмоций на учебный процесс, а также проблема эстетического переживания вызванная средствами искусства. Последний подраздел посвящен устранению трудностей и оптимизации методов обучения, по этой проблеме, представлены варианты работы с использованием произведений искусства.

Таким образом, исходя из имеющихся в настоящее время социально-педагогических условий, анализа психолого-педагогической литературы, специальных исследований по данной теме, результатов педагогической практики, нами был сделан вывод: в настоящее время общество стоит перед большой проблемой формирования культуры детей и недостаточной разработанностью путей педагогического воздействия на процесс воспитания культуры чувств и положительных эмоций в современной системе образования. Поэтому проблема влияния искусства в формировании положительных эмоций младших школьников требует дальнейшего углубленного исследования.

Методы исследования:

1. Теоретический анализ психолого-педагогической литературы;

2. Эмпирические методы: провести наблюдение с целью изучения влияния искусства на развитие положительных эмоций;

3. Констатирующий эксперимент с целью изучения эмоционально-аффективной среды, выявить уровень духовных потребностей;

4. Формирующий эксперимент для коррекции эмоционально-аффективной среды, а именно для развития положительных эмоций средствами искусства;

5. Контрольный эксперимент с целью сравнения уровня развития положительных эмоций у детей по результатам констатирующего и контрольного экспериментов.

1. Теоретическая часть

1.1 Теоретическое обоснование темы: «Влияние искусства на формирование положительных эмоции»

1.1.1 История возникновения вопроса о влиянии искусства на человека

Слушать прекрасное — значит улучшаться. «Музыка — самое божественное и духовное из видов искусств», — утверждали древние мудрецы. «Музыка — наука о хорошей гармонии. Когда же мы совершаем несправедливость, то не сохраняем музыку. Таким же образом небо, земля и все, что движется в них всевышним повелением, не существует без науки музыки. Действительно, Пифагор свидетельствует, что этому мир основан посредством музыки и может управляться ею». (Кассеодор Сенатор (485-ок. 580) «О музыке»)11Кадцын Л. М. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990 г. стр. 156. В древности выделяли 3 направления влияния на человеческий организм:

1) на духовную сущность человека,

2) на интеллект,

3) на физическое тело.

«Музыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни, смягчает любую боль и поэтому Мудрецы Древности поклонялись Единой силе Души, Мелодии и Песни.» (Армстронг).

Тайной гармоничных звучаний владел легендарный Орфей. Его музыка благотворно влияла на все живое вокруг. В преданиях говориться, что даже деревья склонялись к земле, чтобы лучше слышать его музыку. Эту же тайну знали древние египтяне. Большинство древних египтян хорошо понимало влияние музыкального искусства на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах мы находим сцены, где музыканты играют на различных инструментах. Музыка применялась в отделе исцелений при храмах для лечения нервных расстройств… У них была священная музыка, домашняя и военная.

Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Платон, великий учитель древности и последователь учения Пифагора, считал музыку главным средством восприятия гармонической личности.

Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкотерапии. Царь Давид своей игрой на арфе вылечил от депрессии царя Саула, а также спас его от нечистых духов. Эскулап лечил радикулит громкими звуками трубы, однажды он своей музыкой возвратил безумному благоразумие.

Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом. В 3 веке до нашей эры в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально — медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний. Так утверждают древние трактаты.

Современные исследования в области музыкотерапии развиваются по нескольким направлениям.

— Изучение художественно — эстетических закономерностей музыкального восприятия осуществляется в эстетических и музыкально — теоретических работах.

— Психофизиологические аспекты музыкатерапии изучаются в работах психологов и физиологов.

Первые научные работы, исследующие механизм воздействия музыки на человека, появились в конце XIX, начале XX века. В работах В. А. Бехтерева, И. М. Догеля, И. Р. Тарханова и др. появляются данные о благотворном влиянии музыки на ЦНС, дыхание, кровообращение, газообмен.

Во второй половине ХХ в. Интерес к музыкальной терапии и механизму ее воздействия существенно возрос. Это объясняется научно — техническим прогрессом, позволившим изучать физиологические реакции, возникающие в организме в ответ на музыкально — терапевтическое воздействие, на новом, более высоком уровне. Вместе с тем этот интерес обусловлен возможностью использования музыки в качестве одного из средств для предупреждения и снятия усталости, утомления, а также для повышенной работоспособности человека.

Как отличает Немчин Т. А., первое более — менее систематическое изучение психического состояния начинается в Индии 2−3 тысячелетия до н.э., предметом которого было состояние нирваны. Философы Древней Греции тоже затрагивали проблему психического состояния. Развитие философской категории «состояние» произошло в работах Канта и Гегеля. Систематическое изучение психического состояния в психологии, пожалуй, началось с У. Джеймса, который трактовал психологию как науку, занимающуюся: «описанием и истолкованием состояний сознания"22 Лук А. Н. Эмоции и личность М. 1990 г. стр. 128. Под состояниями сознания здесь разумеются такие явления, как ощущение, желания, познавательные процессы, суждения, решения, хотения и в том числе эмоции. Дальнейшее развитие категории и психического состояния связано в основном с развитием отечественной психологии. Работы психологов О. А. Черниковой, А. Ц. Пуни, Н. Д. Левитова.

По мнению отечественных и большинства зарубежных исследователей, первой работой по психологии детей является дневниковое описание развития ребенка в первые годы жизни, которое было приведено Д. Тидерманном и опубликовано в 1787 г. под названием «Наблюдение над развитием душевных способностей у детей». Среди последующих работ данного периода выделяются весьма разноплановые, но по своему интересные исследования двух немецких врачей Б. Сигизмунда (1866г.) и А. Кусслиосуля, которые также поднимали вопросы о душевных способностях детей. Несомненный интерес представляют биографические заметки о развитии ребенка такого наблюдательного исследователя, как Ч. Дарвин. В 1878 г. в Париже выходит довольно объемная работа Б. Пере «Первые три года жизни ребенка».

Наука «методика музыкального воспитания» появилась еще в среднем веке, но особенно активное становление ее началось с 60-х годов ХIХ века. Это было вызвано ростом общественного движения, распространением передовых идей народности искусства и воспитания.

В учебных заведениях дореволюционной России музыка ценилась прежде всего как средство нравственно-религиозного воспитания. Поэтому в школах для народа музыкальное воспитание ограничивалось в основном церковным пением.

Яркое представление о существовавшем в народных школах обучением музыке дает методика, разработанная А. Н. Карасевым, которая отражала схоластику и формализм обучения того времени. Вся эта система была чужда живой природе музыки, подавляла проявление к ней творческого отношения.

Идеи русских революционеров-демократов В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова вдохновляли многих педагогов-музыкантов и воплощались в их стремление сделать музыкальное искусство доступным для широких масс. Ярким представителем является С. И. Миропольский, который в книге «О музыкальном образовании в России и в Западной Европе», доказывал доступность и необходимость всеобщего музыкального воспитания. Это была первая русская книга, дающая довольно объективное представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.

Примером музыкально-просветительской деятельности явилось открытие М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным в Петербурге первой в России бесплатной музыкальной школы (1862 г.), где дети неимущих классов могли получить музыкальное образование, познакомиться с лучшими музыкальными произведениями.

В этот же период разрабатываются различные упрощенные системы ознакомления детей в процессе пения с элементами музыкальной грамоты: Цифровая система, в которой каждая ступень звукоряда обозначалась соответствующей цифрой. А. Н. Карасев предлагал ввести буквенную, в которой каждая ступень звукоряда обозначалась гласным звуком. Система подвижного до, сторонником и пропагандистом которой был известный методист П. П. Мироносицкий.

Идеи просветительства второй половины ХIХ века отражены в трудах В. Ф. Одоевского, который страстно выступал против схоластики и догматизма в школе, за осмысленность и содержательность в обучении, развитие инициативы и самостоятельности учащихся.

Смелостью педагогического поиска, новизной и оригинальностью идей отличалась деятельность С. В. Смоленского. Он первый обратил внимание на необходимость развития творческих способностей детей, эмоциональной сферы, музыкального мышления, слуховой памяти. А также расширял познания учеников в области художественной культуры.

Б.Л. Яворский, глубоко увлеченный идеями массового музыкального воспитания рабочей и крестьянской молодежи. Развивая у своих воспитанников творческое восприятие музыки, он видел основную задачу занятий в формировании у них музыкальной культуры.

В.Н. и С. Т. Шацкие исследовали развитие личности ребенка в различных видах деятельности: трудовой, игровой, музыкальной. Музыка рассматривалась как важное средство нравственно-эстетического воспитания.

Б.В. Асафьев целый рад статей посвятил вопросам музыкального воспитания в школе. Основную задачу предмета музыки в общеобразовательной школе он видел в развитии музыкального восприятия, воспитании музыкальных вкусов учащихся. Однако, по его мнению, урок не должен ограничиваться лишь слушанием музыкальных произведений, для развития восприятия важно и «практическое усвоение музыки».

В изучении проблем музыкального воспитания школьников важную роль сыграла работа известного отечественного психолога Б. М. Теплова «Психология музыкальных способностей» (1947г.). Он видел возможность гармоничного развития музыкальных способностей в приобщении ребенка к различным видам музыкальной деятельности. Показал также, что проявление музыкальных способностей индивидуально у каждого ребенка. Книга Б. М. Теплова сыграла важную роль, показав, что обучение плодотворно, когда оно ориентируется на ближайшую зону развития, т. е. несколько превосходит возможности ученика. Это положение, высказанное выдающимся психологом Л. С. Высоготским, позднее стало основным для школьной дидактики.

Большой вклад в развитие методики музыкального воспитания школьников, внесла Н. Л. Грозденская. Отмечая единство эмоционального и сознательного в развитии музыкального восприятия, Н. Л. Грозденская рассматривала анализ, разбор произведения как его последующее осмысление, углубляющее воздействие музыки на слушателей. Н. Л. Грозденская показала широкие возможности применения метода сравнения, способствующего развитию эмоциональной отзывчивости и навыков слухового анализа.

В 1973 году известный композитор и общественный деятель Д. Б. Кабалевский приступил к созданию экспериментальной программы «Музыка» для общеобразовательной школы.

Одной из причин, приведших Д. Б. Кабалевского к созданию новой программы, был низкий уровень массовой музыкальной культуры. Чтобы заинтересовать и увлечь школьников музыкой он выстроил свою программу по тематическому принципу, что сыграло положительную роль в музыкальном воспитании учащихся.

В последние десятилетия в области музыкального воспитания активно работала О. А. Апраксина. Она рассматривала музыкальное воспитание как процесс, в котором знания, умения и навыки являются не самоцелью, а путем к более полному и глубокому освоению музыки как искусства.

Этот исторический экскурс дает право говорить о методике музыкального воспитания как о молодой науке, развитие которой в старой России сдерживалось тем, что музыкальное искусство считалось делом привилегированных классов. Много сил и энергии отдали музыканты-просветители, чтобы сделать музыкальное искусство по возможности доступным для народа, доказать, что музыкальные способности могут развиваться у всех детей.

Очень долгое время методика музыкального воспитания являлась лишь обобщением передового педагогического опыта. Развитие теории музыкального воспитания было связано с усилением социальной роли музыкального искусства, достижениями смежных наук, результатами, проводимых исследований.

1.1.2 Понятие «эмоция»

Эмоции и чувства возникли и развивались в процессе эволюции. Их приспособительное значение состояло.

— в переключении от периодов крайнего напряжения чувств (в моменты опасности) к периодам покоя и расслабления.

— в сигнальной функции (голод, жажда, усталость и т. д.)

— в участии в процессе обучения и накопления опыта. Возникшие в результате взаимодействия организма со средой положительные эмоции способствуют закреплению полезных навыков и действий, а отрицательные заставляют уклоняться от вредоносных факторов.

Человек унаследовал механизм эмоций от своих животных предков. Потому часть эмоций человека совпадает с эмоциями животных: ярость, голод, жажда, страх и т. д. Но это простейшие эмоции, связанные, в большей степени, с удовлетворением органических потребностей. С развитием разума и высших человеческих потребностей на базе аппарата эмоций сформировались более сложные человеческие чувства. Они развивались на базе эмоций при взаимодействии с разумом в ходе формирования общественных отношений и присущи только людям.

Классифицируя чувства можно их разделить на «три этажа»:

— высшие социальные чувства (одним из которых является эстетическое чувство),

— низшие эмоции (голод, жажда, усталость, боль),

— чувства «промежуточного этажа» (положительные чувства, отрицательные чувства, нейтральные чувства).

Критерий, по которому чувства причисляются к «высшему этажу», -высокая степень участия корковых и особенно второсигнальных процессов, это комплексы эмоционально подкрепленных представлений.

Эстетические эмоции — категория эстетических чувств, выделенная давно. Тем не менее в вопросе о природе и самом составе эстетических переживаний до настоящего времени остается еще много неясного.

Сложность проблемы состоит в том, что эстетические отношения к изображаемому проявляются через все другие чувства — радость, гнев, тоску, отвращение, страдание, горе и т. д. Однако не ясно, что представляет собой эстетическое чувство в чистом виде, без тех чувств, которые ему сопутствуют.

Согласно первому взгляду, эстетических эмоций в чистом виде просто не существует. Своеобразие эстетических переживаний заключается в специфическом и неповторимом сочетании различных по своей направленности, интенсивности и значению эмоций. Эстетическое впечатление-результат того, что «все чувства, переживания, мысли перемешались, столкнулись друг с другом"33 Додонов Б. Эмоции и ценность. М., 1978 стр. 98, и «это столкновение «ощущает», преодолевает обычные чувства, зарождающиеся в процессе эстетического восприятия произведения искусства"3.

Второй взгляд, эстетическая эмоция — это отражение потребности человека в гармонии с окружением, которая представляет собой «соответствие, совпадение мер человека и мер предметов». Соответствие то отражается в чувстве красоты.

В более или менее чистом виде эстетические эмоции вызываются только такими видами искусства, в которых форма и содержание совершенно неразделимы. К ним относят музыку. Такое же чисто эстетическое впечатление производит на нас красота природы.

Характеризуя эмоции в чисто феноменологическом, описательном плане, можно выделить такие их признаки:

1) представленность эмоций в сознании в форме непосредственных переживаний,

2) двойственный, психофизиологический характер этих явлений: с одной стороны — аффективное волнение, с другой — его органические проявления,

3) ярко выраженная субъективная окраска эмоций, присущее им качество особой «интимности». Последнее проявляется, во-первых в том, что, передавая свое переживание человек может лишь словесно обозначить его, но не раскрыть наглядно; эмоцию не передать, например, в рисунке, как можно это сделать с образом восприятия. Во-вторых, «интимность» эмоции состоит также и в том, что для самого переживающего эмоцию субъекта она, говоря словами швейцарского психолога Э. Клаперда, «содержит свою значимость в себе"3, т. е. является приятной или неприятной без всякого обращения к прошлому опыту.

Эмоциональное насыщение организма человека является его важной врожденной и прижизненно развивающейся потребностью.

Одна из главных функций эмоций состоит в том, что они помогают; ориентироваться в окружающей действительности, оценить предметы и явления с точки зрения их желательности или нежелательности, полезности или вредности.

Велико значение эмоций и для регуляции поведения в тех случаях, когда требуется мгновенная мобилизация всех сил и возможностей организма. Нигде так ярко не обнаруживается взаимосвязь физиологических и психологических явлений, тела и души как в психологии эмоций.

Эмоциональных состояний великое множество, но состояния эти в большинстве своем мимолетны. Лиши те, что отличаются длительностью и переживаются чаще других, получают отражение в языке и обозначаются словесными терминами. Таким образом, в языке закреплены слова, обозначающие наиболее частые и стойкие чувства; но они отнюдь не исчерпывают всей эмоциональной палитры человека. Для передачи сложных переживаний приходится прибегать к развернутым описаниям; порой для этого требуется подлинное художественное мастерство. Исходя из этого выделяют следующие положительные чувства: радость, ликование, торжество, блаженство, восхищение, торжество, блаженство, восхищение, восторг, наслаждение, умиление, растроганность, удовлетворение и т. д. Отрицательные чувства: грусть; плач, отчаяние, опустошение, скорбь, досада, огорчение, обида, разочарование, неудовлетворение. Нейтральные чувства: рассеянность, созерцательность, спокойствие, задумчивость, сомнение и т. д.

Вся наша жизнь немыслима без эмоций. Эмоции — это отражение реальной действительности, но только в форме переживаний. В эмоциях отражаются потребности человека, а именно способы их удовлетворения.

Современные психологи считают, что человеческое поведение определяют потребности. Американский профессор Маслоу выделяет пять уровней потребностей.

1. Физиологические потребности

2. Потребность в безопасности

3. Потребность в общении

4. Потребность в уважении: потребность в самоуважении и высокая репутация. ,

5. Потребность в самовыражении.

Интересно, что, кроме того, Маслоу выделил еще три высшие потребности:

— любознательность

— потребность в осмыслении окружающего

— эстетические потребности в красоте, симметрии, порядке, гармонии.

Особенно важно утверждение Маслоу, что, если человеку не удаётся удовлетворить потребности более высокого уровня, он стремится как можно полнее удовлетворить потребности низких уровней. Отсюда можно сделать вывод, что тоже самое произойдет, если высшие потребности не сформированы.

1.1.3 Понятие «искусство»

Искусство сопровождает человека всю жизнь. Современный человек живет в определенной художественной среде или атмосфере, складывающейся под влиянием различных видов творчества. Искусство непосредственно дано человеку в его жизнь в разнообразных видах и формах.

Вопрос, что такое искусство настолько же древен, как и само искусство. Назначение искусства — развивать человека, духовно обогащать его и, решая эти задачи, влиять на прогресс общественной жизни. Искусство признано приумножать прекрасное в человеке и в обществе.

Люди не могли жить без искусства, т.к. в них существовало стремление к человеческому и к общественному усовершенствованию, потребности к добру и благу, принимавшее в разное время конкретно — исторические формы.

Именно искусство обладает такими воздействиями на человека, что формирует и развивает его всесторонне, влияет на его духовный мир в целом. Оно развивает глаз и ухо, углубляет и направляет эмоции, возбуждает фантазию, заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы и идеалы, расширяет кругозор, закрепляет идейные позиции.

Николай Рерих говорил: «Искусство объединяет человечество. Искусство неделимо. Искусство имеет множество граней, но оно едино. Искусство указывает нам на приближающееся единство. Искусство существует для всех. Истинным искусством будет наслаждаться каждый. Bopота «Священного источника» должны быть широко раскрыты для всех, и свет искусства озарит сердце новой любви. Сначала это чувство будет неоднозначным, но потом сознание людей очистится, ведь уже сейчас такое множество молодых сердец ищут что-то настоящее и красивое! Так надо дать им это. Надо принести искусство людям, которым оно по праву принадлежит. Декорации и украшения должны быть не только в театрах, университетах, публичных библиотеках, вокзалах и больницах, но и в тюрьмах. И тогда у нас не будет тюрем"44 Ванслов В. В Что такое искусство. М., 1989 г. стр. 147. И хотя эти слова произнесены более 100 лет назад они остаются такими же прекрасными и верными в наше время.

Еще одно назначение искусства — его эмоциональная заразительность. Воздействуя на чувства людей, искусство углубляет и направляет эти чувства. Оно учит верной эмоциональной реакции на вещи, события, поступки. Они помогают любить достойно и ненавидеть все, что принижает человека и тянет его назад. Оно формирует симпатии и антипатии. А все это важно не только для художественной деятельности и для понимания искусства, но и важно прежде всего для самой жизни, в любой ее сфере.

Произведения искусства имеют определенную силу. Настоящий художник обладаем энергией, способной поднять у слушателя и зрителя внезапный шторм эмоций и мыслей, напомнить человека новыми образами, идеями, опытом и вдохновением. Польза и влияние искусства не могут быть измерены или подчитаны. Ведь человек, прикоснувшийся к нему, становится не только более интересным и приобретает вкус, но он начинает по-новому относиться к расе и обществу, породившим великие произведения искусства.

Великие произведения искусства одарены бесконечной жизнью. Это живые хранители эмоций и мыслей создавших их художников. Это также богатейшие хранители энергии.

Изучение социально-эстетической сущности искусства занимаются различные отрасли человекознания: философия, искусствознание, психология, педагогика и ряд других наук. С философской точки зрения, искусство представляет собой специфическую форму общественного сознания и человеческой деятельности, представляющую собой творческое отражение действительности в художественных образах.

Эстетическая мысль рассматривает искусство как вид духовной деятельности людей, имеющих цель формирование и развитие у последних способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты, реализующей универсальные потребности человека в восприятии деятельности в развитых формах чувственности.

В психологической науке искусство определяется как форма духовно-практической деятельности, в которой развиваются и осваиваются всеобщие человеческие способности, смысловые аспекты деятельности и новые формы общения, что и позволяет рассматривать его в качестве средства развития коммуникации.

В свою очередь педагогика видит в искусстве важнейшее средство развития и воспитания личности. В процессе взаимодействия человека с искусством происходит его приобщение к ценностям культуры и общества. Кроме того, искусство выступает средством социализации и одновременно индивидуализации личности.

Характеризуя искусство как явление полифункциональное, следует отметить, что существует ряд классификаций его функций. Отечественный филолог Ю. Б. Борев разработал следующую классификацию функций искусства:

— познавательно -- эвристическая (искусство как знание и просвещение);

— художественно -- концептуальная (искусство как анализ состояния мира);

— функция предвосхищения (искусство как предсказание);

— внушающая функция (искусство как суггестия, воздействие на подсознание);

— воспитательная функция (искусство как катарсис, средство формирования целостной личности);

— эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации);

— гедонистическая функция (искусство как наслаждение).

1.2 Психолого-педагогические основы подхода к проблеме влияния искусства на формирование положительных эмоций

1.2. 1 Психолого-возрастные особенности младших школьников

Отдельные эмоции, эмоциональный фон в целом имеют важное значение" для формирования художественного сознания и приобретения новых умений и навыков.

Эстетическое воспитание младших школьников имеет счастливую особенность — душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать музыку, живопись, красоту природы. Б. М. Неменским подчеркивается, что искусство исследует отношение к предмету, оно «создает целостную картину мира в единстве чувств и мыслей в системе эмоциональных образов, а не логических законов. И такой путь целостного осознания жизни доступен даже ребенку"55 Неменский Б. М. Мудрость красоты М., 1987 г. стр. 150. Изучению проблемы художественного восприятия в детском возрасте посвящены многочисленные исследования в области педагогики и психологии. Отечественные психологи Л. С. Выготский, А. Н. Леонтьев, Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн и др. в своих научных работах убедительно доказали, что детям доступно восприятие произведений искусства и их элементарная эстетическая оценка. С их точки зрения, дети способны воспринимать не только содержание произведений, но и средства выразительности. Причем, восприятие художественного образа носит эмоционально — насыщенный характер, ребенок, с присущей его возрасту непосредственностью, принимает участие в действиях героев, переживая их радости и печали.

Художественное восприятие предполагает интеграцию нескольких чувств, независимо от того, является ли предметом восприятия произведение живописи, словесного искусства или музыки. Универсальность эстетического восприятия связана со способностью ассоциировать посредством всех чувств. На основе этого можно заключить, что восприятие синтезированного художественного образа вполне естественно и доступно ребенку. Близкие по жанру, содержанию и настроению произведения, относящиеся при этом к разным видам искусства, способствуют более полному и глубокому художественному восприятию. Литература и живопись — наиболее гармонично сочетаемые виды искусства.

Каждому виду искусства присуща своя специфика, свой неповторимый язык. Но, вместе с тем, все виды искусства объединены, т.к. все они отражают действительность, выражают отношение к ней через призму мировоззрений и мироощущений писателя, художника, композитора, скульптора средствами художественного образа. Литература и живопись, являясь самостоятельными видами искусства, обладают как отличительными чертами, так и точками соприкосновения. Главное отличие изобразительного искусства от литературного, состоит в том, что оно непосредственно изображает подобие самих предметов и явлений в их чувственном бытии, мысли же и переживать автора передаются, воспринимающему опосредованно, через эту чувственную сферу. Литература же, в свою очередь, описывает впечатления и размышления о предметах и явлениях. Если литература начинает прямо с выражения смысла явлений, чувственного отношения к ним, то живопись подводит к пониманию их смысла исходя из изображения самих этих явлений, чувственно воспринимаемых нами. И если живопись одаряет зрителя красноречием линий, выразительностью света и тени, богатством колорита, возможностью наглядно показать красоту и бесконечное многообразие окружающей гибкостью и безграничной выразительностью, то в художественном слове запечатлены не столько сами явления, сколько авторские размышления над ними, переживания, связанные с ними. Слово эмоционально захватывает нас.

Наряду с различиями, литература и живопись имеют точки соприкосновения и взаимопроникновения. Оба эти вида искусства относятся к не исполнительским видам, они зачастую не нуждаются в посреднике между автором и зрителем, читателем. Главным предметом познания как в литературе, так и в живописи выступает человек с его внутренним миром, его отношением к обществу и природе, к действительности вообще. При этом литературе и живописи присущи образность, ассоциативность и эмоциональная окрашенность.

При синтезировании произведений литературы и живописи происходит более полное и глубокое, многообразное восприятие ребенком художественного образа. Изображение обогащается адекватным по содержанию и настроению поэтическим текстом и, в свою очередь, слово, сопровождаемое близким по сюжету изображением, более содержательно и образно воспринимаемо.

В процессе общения в искусстве с искусством и об искусстве происходит углубление духовной общности и взаимопонимания людей. Художественное восприятие носит диалогический характер, представляя собой процесс соучастия, сопереживания и сотворчества автора со зрителем, читателем или слушателем. Данные психолого — педагогических исследований свидетельствуют о способности младшего школьника воспринимать содержание произведения искусства, средства их художественной выразительности, выделять эстетическую и нравственную ценность, понимать позицию автора и вырабатывать свою собственную позицию в отношении произведения искусства. Теория функциональной асимметрии полушарий головного мозга за последние десятилетия активно развивалась, накоплен значительный теоретический и практический материал. Однако в практической деятельности педагогов и психологов довольно редко учитываются данные об индивидуальном профиле функциональной асимметрии мозга ребенка.

Основы функциональной специализации полушарий мозга являются врожденными. По мере развития ребенка происходит усложнение механизмов межполушарной асимметрии.

Существует несколько типов функциональной организации двух полушарий мозга:

* Доминирование левого полушария — словесно-логический характер познавательных процессов, склонность к абстрагированию и обобщению (левополушарные люди)

* Доминирование правого полушария — конкретно-образное мышление, развитое воображение (правополушарные люди)

* Отсутствие ярко выраженного доминирования одного из полушарий (равнополушарные люди)

Необходимо учитывать, что деление людей на правополушарных и левополушарных упрощает реальность, оно многое позволяет ясно увидеть в человеческой личности.

Например, речь правополушарных людей эмоциональна, экспрессивна, богата интонациями, жестикуляцией. В ней нет особой выстроенное, возможны запинки, сбивчивость, лишние лова и звуки. Им легче диктовать, чем писать. Левополушарным же легче писать, чем диктовать. Как правило, правополушарные люди — целостные натуры, открыты и непосредственны в выражении чувств, наивны, доверчивы, способны тонко чувствовать и переживать, легко огорчаются и плачут, приходят в состояние злости и ярости, общительны и контактны. Часто действуют по настроению.

Среди правополушарных чаще встречаются литераторы, журналисты, деятели искусства, организаторы, а среди левополушарных — инженеры, математики, философы, лингвисты. Левополушарные нередко подчеркнуто рациональны и рассудочны. Много и охотно пишут, легко запоминают длинные тексты, речь грамматически правильна. Для них характерны обостренное чувство долга, ответственность, принципиальность, внутренний характер переработки эмоций. Часто занимают административные должности, но им не хватает гибкости, непосредственности и спонтанности в выражении чувств. Они предпочитают действовать по заранее составленным схемам, трафаретам, с трудом перестраивают свои отношения с людьми.

Как известно, психофизиологические возможности ребенка должны соответствовать требованиям, которые предъявляются ему социальным окружением.

По некоторым данным, созревание правого полушария идет более быстрыми темпами, чем левого и поэтому его вклад в обеспечение психологического функционирования превышает вклад левого полушария. Утверждается даже, что до 9−10 лет ребенок является правополушарным существом.

Поэтому музыкальное воспитание в начальной школе не только будет наиболее успешным, по еще и крайне необходимо. С правым полушарием связаны непосредственно-чувственное восприятие, ориентация в пространстве, художественное мышление, творчество. Творчество может проявляться не только в науке и искусстве. Например, при решении производственных задач, в сфере человеческих отношений. Многие естественные противоречия могут восприниматься человеком как непреодолимые только потому, что у него доминирует левое полушарие в мыслительном процессе, обеспечивая однозначное, линейное восприятие мира. При таком восприятии какое-либо действие или отношение автоматически исключает действие, противоположное ему. В результате простейшая ситуация может показаться неразрешимой. Кроме того, чтобы сформировать установки на логическое восприятие мира, требуется высокая активность волевых систем, поскольку в детстве исходные преимущества на стороне образного мышления. Однако большая часть современной системы образования нацелена на развитие формально-логического мышления. В результате, чем больше вкладывается усилий в процесс воспитания к доминированию логико-знакового мышления. Тем больше усилий требуется в дальнейшем для преодоления его ограниченности. Другими словами, для того чтобы раскрепостить образное мышление и высвободить творческие силы. Надо заняться переделкой того. Что было заложено в детстве. А перевоспитывать, как известно, сложнее, чем воспитывать. Разумное сочетание двух видов развития и является одной из современных проблем обучения и воспитания.

В настоящее время практикуется обучение детей с шести лет. Однако традиционный левополушарный характер обучения не дает возможности проявиться творческим, интуитивным началам. Учителя, опирающиеся на такие методы, как наглядность, эмоциональность, достигают немалых успехов в обучении детей. Естественные для правополушарных детей затруднения по русскому языку и математике не уменьшатся, а возрастут, если с ними бороться с помощью давления, жесткого контроля. Стараясь соответствовать жестким требованиям и рамкам дети перевозбуждаются, утомляются, у них появляется отвлекаемость и забывчивость, перегружается левое полушарие. И как следствие недостаточной активности (торможения) ведущего правого полушария появляются раздражительность, непоседливость, беспокойство, сниженный фон настроения. В результате -неврастения, наиболее распространенный невроз. Помочь детям, больным неврастенией, можно, если уменьшить перегрузку левого полушария и эмоционально активизировать работу ведущего, но приторможенного правого полушария. При этом будет постепенно восстановлен оптимальный физиологический баланс в работе головного мозга.

1.2.2 Влияние искусства на эмоции

Психологами доказано, что при наличии эмоций сокращается время, необходимое на формирование умений и навыков. Особую роль здесь играют положительные эмоции.

Положительное эмоциональное состояние повышает работоспособность, снижает утомляемость ребенка. Даже утомленный ребенок в ходе сильных положительных эмоциональных переживаний приобретает способность достаточно энергично и продуктивно действовать. Положительные эмоциональные переживания всегда связаны со значительным подъемом жизненного тонуса всего организма в целом.

Отрицательные эмоциональные переживания связаны с такими изменениями в организме, которые снижают психическую активность человека, ведут к значительному ухудшению его деятельности, к падению работоспособности.

Вот почему все, что усваивают школьники на уроке в состоянии воодушевления, подъема, при наличии положительных эмоций, понимается лучше, запоминается прочнее и надолго, т. е. учебная деятельность происходит с наибольшей продуктивностью.

Для выражения наиболее глубоких и сложных эмоций и чувств человечество в процессе развития создало искусство: музыку, живопись, скульптуру, поэзию. Произведения искусства, отражая большие чувства художников, писателей, композиторов, всегда волнуют, вызывают у людей ответы эмоциональные реакции.

Эмоции возникают в результате прямого воздействия раздражителей на головной мозг. Если активно воздействовать на одно из полушарий, ответственное за интуицию, образное мышление и некоторые виды творческой деятельности словом, цветом, музыкой, то можно обнаружить что эмоциональное управление является основной формой психического реагирования, а вдохновение, интуиция, образное мышление становятся непохожими на те, что возникают при интенсивном творческом процессе.

Воздействуя на оба полушария избирательной стимуляцией, можно помочь ребенку расслабится, отвлечься от мешающих занятию различных проблем или отрицательных эмоций. Можно активизировать работу одного из полушарий или заставить их работать синхронно и гармонично.

При эмоциональном настрое детей, применяя индивидуальный или фронтальный подход, необходимо добиваться, чтобы на любом уровне чувственного назначения, наряду с отражательным актом, совершался и отражательно-оценочный акт, важно «сделать эмоцию необходимым элементом эстетического и собственно художественного восприятия» (С.Х. Раппорт)66 Раппопорт С. Х. Искусство и эмоции. М., 1987 г. стр. 106

Если обыденные эмоции могут быть и положительными, и отрицательными, то художественные эмоции могут быть только положительными. Художественные эмоции «представляют собой в высшей степени обобщенный, систематический опыт отношений человека к деятельности и отвечающие ему ценные ориентиры — установки, обращенные ко множеству разнообразных явлений» (Выготский)77 Орлов Ю. М. Восхождение к индивидуальности М., 1991 г. стр. 175

В процессе знакомства с произведениями искусства возникают эстетические эмоции, особые эстетические переживания, где даже простые, примитивные формы представляют собой эстетический объект, который способен вызвать эстетическое восприятие и переживание, положительные эмоции.

Психика человека социально обусловлена, и потому, изучая психологию личности, мы изучаем ее как общественную психологию. Несмотря на то, что мозг у всех людей имеет в существенных чертах одно и то же строение, законы психофизиологии для всех одинаковы и оценки «красиво» и «некрасиво» у разных людей во многом совпадают, это не означает монотонного однообразия вкусов. Большое значение имеют условия развития личности. Условия эти чрезвычайно разнообразны, поэтому индивидуальные различия людей проявляются в самые ранние годы. Эти различия людей проявляются в самые ранние годы. Эти различия касаются способностей, интересов, характеров, темпераментов и, разумеется, вкусов. Разница вкусов означает, что один и тот же раздражитель (в том числе и одно и то же художественное произведение) вызывает различные, иногда прямо противоположные чувства.

В восприятии художественных произведений непременно присутствует восхищение делом человеческих рук. Собственно «руки» здесь понятие условное. Восхищение вызывает все, что создано силой ума и таланта.

Не менее важно, что чувства, которые человек переживает при восприятии художественного произведения, носят несколько иную окраску, чем те, которые он испытывает в реальной жизни.

Сидя в кресле театра, человек может испытывать гнев, жалость, страдание, печаль, презрение — те же чувства, что и в обычных жизненных ситуациях. Те же и вместе с тем не т. е. Какими бы глубокими ни были чувства, вызванные произведениями искусства, протекают они на фоне возбуждения «центров приятного», причем возбуждение этих центров преобладает. Поэтому любое эстетическое чувство, даже скорбь и сострадание, субъективно воспринимается как эстетическое наслаждение. Это положительное чувство связано с художественным утверждением тех идеалов, которые разделяет зритель или слушатель. Вот почему сценическая или музыкальная трагедия может быть оптимистической. Еще Аристотель обратил внимание на подобное действие сценической трагедии и назвал его катарсисом, или очищением.

Общение младших школьников с искусством вызовет положительное эмоциональное состояние, поможет расслабиться, отвлечься от различных проблем, в том числе и учебных и будет воспитывать у них культуру чувств.

Предложения по устранению трудностей при работе с произведениями искусства.

Каждый учебный предмет занимает определенное место в общем системе эстетического воспитания. Но особая роль в этой системе принадлежит предметам художественного цикла: литературе (чтению), музыке, ИЗО. Их объединяет то, что на этих уроках дети учатся постигать язык искусства, получают те основы художественного образования, которые станут фундаментом самостоятельного общения с искусством в дальнейшей жизни. Через искусство растущий человек легче и глубже познает окружающий мир, взаимоотношения людей, нравственные нормы, приучается мыслить широко и нестандартно, что в конечном счете способствует эффективному гармоническому развитию личности.

Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы. Лучше использовать в этих целях возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, ИЗО, эстетики, имеющих общую познавательную и воспитательную силу.

В младшем школьном возрасте закладываются стойкие основы, определяющие характер дальнейшего развития личности. Учителю важно не просто изложить программный материал, а формировать эстетические чувства и представления школьников.

Младшим школьникам в произведении искусства надо много разъяснить, помочь увидеть, т. е. с помощью слова руководить восприятием искусства. Но слово это должно быть особым. Следует помнить предостережение В. А. Сухомлинского: «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки. Я старался, чтобы слово, объяснение музыки было своеобразным эмоциональным стимулом, который пробуждает чувствительность к музыке, как непосредственному языку души… Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к музыке"88 Пеня Т. Г. Комплекс искусств в формировании художественно-творческих способностей учащихся // начальных школьников. М ., 1987 г. стр. № 3.

Это относится к работе не только с музыкальным, но и с любым произведением искусства.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой