Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Курсовая работа

Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Содержание

Введение

Глава I. Модернизм

1.1 Истоки модернизма

1.2 Характерные черты модернизма

1.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Глава II. Анализ произведения «Clay» Джеймса Джойса

Заключение

Список использованной литературы

художественный образ модернизм англоязычная литература

Введение

Конец XIX — начало ХХ века, так называемый рубеж веков, — особый исторический этап в развитии западного общества, культуры и литературы. В эту переломную эпоху возникают и развиваются многие явления, которые повлияют на ход историко-культурного процесса ХХ века. На рубеже этих веков литературный процесс в Англии характеризуется интенсивностью и сложностью своего развития, он был представлен рядом течений, общим предшественником которых был романтизм начала XIX века. Степень связи с романтизмом у каждого из них была разной: неоромантизм был попыткой возрождения раннего романтизма в новых культурных обстоятельствах, символизм прямо вырос из позднего романтизма, эстетизм и декаданс представляли собой модификации отдельных черт романтизма на исходе века. Собственно говоря, все это разнообразие субъективистских направлений в литературе свидетельствует о том, что творческий импульс романтической революции в начале XIX века был так силен и плодотворен, что прошел через все столетие. Именно с романтической моделью творчества связано зарождение в конце XIX века модернизма, литературного направления, которое понемногу будет складываться и крепнуть вплоть до Первой мировой войны с тем, чтобы заявить о себе во весь голос в качестве подлинной литературы ХХ века уже после 1918 года.

Актуальность работы определяется, во-первых, создавшейся необходимостью более широкого взгляда на модернизм и, во-вторых, необходимостью различия традиционного и инновационного подхода к созданию произведений англоязычных писателей-модернистов. Целью данной работы является:

· исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, цели, художественные особенности и т. д.;

· кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма;

· рассмотреть специфику и классические образцы английского модернистского романа XX века;

· выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, а так же его характерные черты;

· выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе;

· провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать различные приемы в произведениях писателей-модернистов.

Структура работы включает введение с обоснованием актуальности темы исследования; первую главу, в которой рассматриваются истоки модернизма, то есть, откуда он появился, и его основные этапы; характерные черты модернизма, где описывается, какие общие черты свойственны литературе модернизма; представление наиболее известных писателей-модернистов и их стиль написания романов; вторую главу, где подробно проводится анализ модернистского произведения; заключение, где сделаны общие выводы по работе и список используемой литературы.

Глава I. Модернизм, его направления

1. 1 Истоки модернизма

Переориентация, произошедшая в мировоззрении интересов человека на рубеже XIX—XX вв.еков, влияние современных философских концепций мира и человека на развитие общества, в свою очередь вызвали смену приоритетов в значимости творческих ориентиров. Реализм, который в значительной степени был эстетическим показателем идей европейского позитивизма, в конце XIX начале ХХ столетия начинает уступать новым художественным явлениям и тенденциям. Те существенные перемены, которые происходят в это время в европейском искусстве и литературе, принято называть термином модернизм (фр. moderne — современный, новый). Под модернизмом, прежде всего, понимают совокупность направлений в искусстве, течений и школ, которые противопоставили себя традиционной эстетике (реализм и натурализм). Модернизм — сложное и многогранное явление, в котором принято выделять несколько хронологических этапов. Первый, наиболее ранний из них, — так называемый декаданс или ранний модернизм, который охватывает последнюю треть XIX века. Следующий этап, который начинается с конца XIX столетия и продолжается почти до середины ХХ в., — этот период и есть собственно модернизм, который также называют зрелым модернизмом. Третий этап связан с развитием специфического, художественного отображения модернизма, который получил название авангардизм и распространился в европейской литературе приблизительно в 10-х годах ХХ века. Рассмотрим поподробнее эти этапы модернизма.

Декаданс (фр. decadence — упадок) — это общее обозначение тех творческих явлений, в которых фиксируются первые отступы от традиционной реалистической эстетики, связанные, прежде всего, с общими, пессимистическими настроениями, что послужило реакцией на кризисные явления в обществе того времени. Кризис в литературе и декаданс как его проявление были следствием общего кризиса в экономическом, политическом и культурном положении Европы. Усиление противоречий между классами приводит к созданию рабочих партий и организации новых профсоюзов. Эти перемены оказали определенное влияние на развитие английской литературы нового периода, но сказалось оно в творчестве писателей по-разному. В конце Х1Х века в европейской литературе появились настроения отчаяния и усталости. Поэты, драматурги, прозаики заговорили о мрачной действительности, полном бессилии человека, роковых, таинственных силах, господствующих в жизни. Они стали проповедовать культ «искусства для искусства», индивидуализм, аморализм. Наступила пора утраты идеалов, пора разочарований.

Однако Первая мировая война потрясла и ужаснула все круги общества и интеллигенцию. Следует отметить, что на данном историческом этапе можно четко выделить развитие зрелого модернизма.

Модернизм — общее обозначение направлений искусства и литературы конца XIX начала ХХ вв., выражающих кризис существующей культуры и характеризуется разрывом с традициями реализма. Модернизм в Англии объединил разные тенденции в искусстве такие как: импрессионизм, символизм, эстетизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, а также различных писателей и поэтов и на ранней стадии связан с экспериментаторством. Как это происходит со всеми явлениями подобного масштаба, о границах и содержании понятия «модернизм» в критике ведутся постоянные дискуссии. Согласно господствующей точке зрения, модернизм зарождается в 1890-е годы в Вене, Париже, Берлине, в канун войны проявляется в Британии. До начала Первой мировой войны в 1914 году завершается его становление. Война дает новый толчок модернизму, как бы проявляет его для общественного сознания Запада, межвоенный период видит расцвет («высокий модернизм» 1920-х годов) и постепенный закат (1930-е годы.)

Специфическим отображением модернизма стал авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) движение в художественной культуре, порывающее с существующими нормами, традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель. Под авангардизмом также понимают совокупность наиболее радикальных и в своем роде бунтарских направлений и школ в искусстве (футуризм, экспрессионизм, дадаизм, поэтизм, сюрреализм.). Одним из наиболее ярких признаков авангардизма является то, что в отличии от модернизма, эстетическое новаторство которого не выходило за рамки художественных форм (поиски новой лексики, синтаксиса, жанровых экспериментов), авангардизм, не отрицая этого, стремился к еще более радикальному обновлению искусства, и проявлял себя в разработке принципиально новых культурных ценностей и эстетических приоритетов, в попытках переноса искусства в реальную жизнь. Писатели-авангардисты, пытались проникнуть в «потаенную» реальность, открыть и отобразить мир снов, мир подсознания. Важным достижением авангардистов стало своеобразное воплощение ужаса, трагичности существования человека ХХ века, отчужденности, абсурдности существования, угнетения бездушной технической цивилизацией в своем творчестве. Таким образом, каждый из перечисленных ранее этапов развития модернизма: декаданс, собственно модернизм, авангардизм — является совокупностью литературно-художественных направлений, школ и кружков, которым были присущи четкие специфические отличительные черты, но в то же время их объединяет и нечто общее. Такими основными общими чертами новой литературы явились: чувственное, интуитивное, подсознательное познание мира, склонность к иррациональности, фантастики, мистики, резкий протест против морали и существующих устоев, стремление выделиться, отличаться от «старого» мировосприятия с помощью новых форм и средств выражения в творчестве, что в конечном итоге и определили принципы нового художественного мышления и модернистской литературы.

1. 2 Характерные черты модернизма

Дух первой половины прошлого века, эпохи модерна, в искусстве и литературе выразился в модернизме — ведущем направлении западного искусства первой половины XX века. Еще долго оставаясь, с точки зрения большинства, маргинальным и странным литературным явлением, понемногу модернизм обретал критическое признание, и с 60-х годов XX века произведения модернистов включаются в университетские курсы, с них снимаются судебные запреты и они впервые печатаются без купюр, начинается систематическое изучение модернизма. Эта институциализация направления в современной критике естественно привела к изменению восприятия модернистской литературы: те, в ком мы сегодня видим классиков литературы XX века, в свое время были непризнанными и гонимыми бунтарями. Подчеркнем силу модернистского бунта, его полную неприемлемость для среднего класса, напомним о том, что ведущие газеты представляли модернистов сумасшедшими или большевистскими агитаторами, многие из них вынуждены были покидать свои страны, скитаться по миру (сегодня «модернистской литературной диаспоре» посвящают целые монографии), оказываться в центре литературных скандалов. Даже те, кто наиболее последовательно сторонился участия в общественной жизни, кто был относительно материально благополучен, сполна изведали горечь непризнания и враждебной критики.

Модернизм -- явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Это революция в литературе, участники которой объявили о разрыве не только с традицией реалистического правдоподобия, но и с западной культурно-литературной традицией вообще. Любое предшествующее направление в литературе определяло себя через отношение к классической традиции: можно было прямо провозглашать античность моделью художественного творчества, как классицисты, или предпочитать античности средневековье, как романтики, но все культурные эпохи до модернизма потому сегодня и называются все чаще «классическими», что развивались в русле классического наследия европейской мысли. Модернизм -- первая культурная и литературная эпоха, покончившая с этим наследием и давшая новые ответы на «вечные» вопросы. Как писал английский поэт С. Спендер Спендер Стивен (1909 — 1995) — английский поэт, прозаик и эссеист. в 1930 году: «Мне представляется, что модернисты сознательно устремлены к тому, чтобы создать совершенно новую литературу. Это следствие их ощущения, что наша эпоха во многих отношениях беспрецедентна и стоит вне любых условностей прошлого искусства и литературы».

Модернисты провозглашают искусство, которое зависело от 3 факторов:

1. Основой произведения объявлялся поэтический образ, т. е. некий фантом, возникающий в воображении художника. Это не реальная действительность, а плод фантазии.

2. Существенным формообразующим фактором является миф. Миф — это рассказ о вечных, повторяющихся категориях. Именно в начале 20-х гг. интерес к мифу становится всепоглощающим.

3. Новая техника изображения психологии личности, которая связана с открытием техники «потока сознания». «Поток сознания» основан на ассоциативных связях, в них нет логики, т.к. ассоциации не подвластны никаким закономерностям.

В отличие от натуралистов, модернисты не вплетают в ткань своего повествования псевдофилософские размышления, а стремятся к максимально прямому, как в драматургии, изображению персонажей и событий. Они никогда открыто не формулируют в художественном тексте свои мировоззренческие позиции; читатель как бы спонтанно проникает в процессе чтения в идеологию произведения, а она существенно меняется даже в пределах творчества одного автора. Человеческое существование модернисты осмысляют как краткий хрупкий миг; субъект может осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника -- показать ужас, величие и красоту, заключенные вопреки всему в мгновеньях земного бытия. Социальная проблематика, игравшая столь важную роль в реализме ХIХ века, в модернизме дается косвенно, как неразрывная часть целостного портрета личности. Главная сфера интереса модернистов -- изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий, прихотливой работы памяти. Модернистский герой берется, как правило, во всей целостности своих переживаний, своего субъективного бытия, хотя сам масштаб его жизни может быть мелким, ничтожным. В модернизме находит продолжение магистральная линия развития литературы Нового времени на постоянное снижение социального статуса героя; модернистский герой -- это «эвримен», любой и каждый, подчеркнуто усредненный, самый заурядный «человек с улицы», с которым с легкостью может идентифицировать себя любой читатель. И его внутренний мир оказывается столь же неисчерпаемым, столь же уникальным, как у исключительного героя романтизма. Человек в модернистской литературе раскрывается подробней и интимней, чем это было доступно литературе предшествующего периода. В этом взгляде на человека, так же как в незыблемости категории авторства, коренится столь распространенный в модернизме лирический, поэтический стиль.

Модернисты научились описывать такие душевные состояния человека, которые литература раньше не замечала, и делали это с такой убедительностью, что это казалось буржуазным критикам оскорблением нравственности и профанацией искусства слова. Не только содержание -- большая роль интимной и сексуальной проблематики, относительность моральных оценок, подчеркнутая аполитичность, -- но в первую очередь непривычные формы модернистского повествования вызывали особенно резкое неприятие. Сегодня, когда большинство шедевров модернистской литературы вошли в школьные и университетские программы, нам трудно ощутить бунтарский, антибуржуазный характер раннего модернизма, резкость брошенных им обвинений и вызовов.

Модернистский роман отказался от хронологической последовательности в сюжете, от принципа непрерывного повествования от лица всеведущего автора, от «закрытого финала», дающего ощущение завершенности сюжета. Открытые финалы модернистских романов вызывают у читателя новое ощущение жизни, не останавливающейся с последней точкой в тексте, но самостоятельно развивающейся помимо литературного произведения.

В то же время в своей реакции против пафоса, избыточности, декоративности, против «длиннот» искусства XIX века модернисты стремились к чистоте минимализма, к аскетичности формы. Концептуальное, философское начало искусства в эпоху модернизма развивалось совершенно аналогично во всех видах искусства: музыка отказалась от мелодии и привычных основ гармонии, живопись — от перспективы и фигуративности в пользу разных степеней абстракции, архитектура от традиционных форм и материалов перешла к простейшим геометрическим формам, к пониманию дома как «машины для жилья» (Т.С. Эллиот) из бетона и стекла. Принцип модернизма — избавиться от всего лишнего, нефункционального, проникнуть в суть вещей, дать образ этой сути, источника всякого смысла.

В ходе модернистского эксперимента со словом оно лишилось позитивистской однозначности и заиграло всеми оттенками смысла. Одни для этого осторожно погружали читателя в мир, где материальная действительность понемногу обнаруживала свою зыбкость, двойственность, ненадежность. Так, у Генри Джеймса или Джозефа Конрада слово исподволь, как бы случайно приоткрывает новые измерения в мире, на первый взгляд сохраняющем привычную устойчивость. Другие, подобно Рембо или Уайльду, открывали слово нарочито игровое, призванное передать ослепительность алкогольно-наркотических видений, парадоксально раздвинуть границы восприятия. В раннем модернизме многозначность, виртуозная игра со словом становятся выражением распространяющегося представления об обманчивости всех видимостей, выражением сомнения в постижимости мира. Расшатывание референциальной природы словесного знака в модернизме имело далеко идущие последствия для формирования постмодернизма.

Таким образом, мы исследовали явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявили его предпосылки, цели, художественные особенности. Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни. Возникновение модернистских тенденций — закономерность литературы XX столетия послевоенного периода. Явление модернизма принципиально важно для литературного развития: в нем отразилось становление нового художественного мышления, его многоаспектность и динамизм. Далее разговор пойдет непосредственно о писателях эпохи модернизма и их произведениях.

1.3 Взгляд на творчество англоязычных писателей-модернистов

Модернистский роман протоколирует «историю болезни» современного человека — историю последствий отчуждения в его многообразных формах, историю становления самосознания, извращенного давлением общественных условностей, историю крушения гуманистических иллюзий. Это предъявление счета к культуре, лишившей человека цельности, естественных связей с природным миром, ощущения своего законного места в социуме. На уровне мировоззрения модернистский роман считает возможным выставить подобный счет. Само использование романа как жанра, порожденного буржуазной эпохой, говорит о том, что в модернизме живо унаследованное от XIX века представление об исключительности миссии литературы в буржуазном мире, представление об оставшемся в прошлом «золотом веке» человека и культуры, пусть возвращение в это целостное прошлое невозможно. Модернистская проза может быть обманчиво-простой, как рассказы Джойса и Лоренса, или сверхпсихологизированной, перегруженной разного рода сюжетными отступлениями, как у Вулф, наполненной аллюзиями на предшествующую литературную традицию. Все внешние, бесконечно разнообразные приемы повествования модернистского романа работают на одну общую задачу — решение проблемы субъекта, все в нем вращается вокруг проблемы личности.

В английской литературе XX в. на переднем крае модернизма — Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, метром модернизма в поэзии признан Томас Стернз Элиот. В первой четверти XX в. эти писатели заявили о себе как смелые новаторы и экспериментаторы в художественной прозе, в поэзии, в литературной критике. Рассмотрим эти фигуры английского модернизма подробнее.

Вирджиния Вулф - (1882−1941)

Вулф является представительницей психологической школы, была ярой противницей реализма. Она легко уловила тенденцию современной литературы — поворот к субъективному миру отдельной личности. Все ее романы — это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но не имеет права что-то диктовать и навязывать. Ключ к психологической прозе Вулф содержится в ее статье «Современная литература» (1919) В. Вульф. «Современная литература», 1919., в которой писательница призывает «описывать мельчайшие частицы, как они западают в сознание, в том порядке, в каком они западают… пытаться разобрать узор, которым все увиденное и случившееся запечатлевается в сознании, каким бы разорванным и бессвязным он нам не казался». Задача художника, по мнению Вулф, — запечатлевать мимолетность, впечатление от явления, а не само явление. Вулф спорила с реалистами, которые изучали общественные закономерности, искали типичное и общее. Призывала обратить внимание на то, что было принято считать малым — мир души. Все ее романы посвящены этой внутренней жизни, в ней писательница находит больше смысла, чем в социальных процессах. Два плана жизни — внешний и внутренний — монтируются и чередуются, создавая прихотливый узор чувств, переживаний, страданий. Он составляет сюжетный стержень повествования. Главным предметом исследования в творчестве В. Вулф было человеческое сознание. В ее романах нет традиционного сюжета, характера, единства повествования. Пространство романов распадается на отдельные зарисовки внутреннего мира героев. Вулф пытается внедриться в поток сознания героев. Тончайшие переживания, эмоции, воспоминания нанизываются на некий стержень и возникает нечто целое.

Вулф наиболее привлекают женские судьбы. Как правило, ее героини — дамы из высшего света, досконально известного ей. «Миссис Дэллоуэй» (1925), «К маяку» (1927), «Волны» (1931) — произведения, где главное внимание уделено характеру главной героини. Ее внутренний мир, ход ее мысли показан в романах Вулф не глазами автора, а глазами других героев. В то же время цепь ассоциаций в индивидуальном сознании содержит моменты, связывающие прошлое с настоящим и разрозненные фрагменты в единый поток. Через отдельные ориентиры в этом потоке может проступать реальность, но она отгорожена довольно искусно созданной стеной идей, восприятий, впечатлений. Сюжет не имеет никакого значения.

Дэвид Герберт Лоуренс — (1885−1930)

Творчество английского писателя Д. Г. Лоуренса — пример неприятия культурой модернизма западноевропейского интеллектуализма и рационализма. Разум, логика, наука и машина, основные инструменты западной цивилизации, характеризуемые Лоуренсом как «механические», «автоматические» и «материалистические» привели западного человека к полной духовной и телесной деградации. Это произошло из-за того, что человек, являясь частью природы, утратил связь с ней, выбрав критерием истинного знания о мире только достижения науки, выводы и концепции которой не способны описать столь сложное и таинственное явление как жизнь или человек. Лоуренс не был большим новатором в области формы произведения, но он принёс в литературу новую концепцию романного героя. Для того чтобы обрести утраченную «примитивную» чувствительность, внутреннюю раскрепощенность, эмоциональную насыщенность переживаний и взаимоотношений и тем самым возродить себя к жизни, западному человеку необходимо сбросить с себя бремя цивилизации, ее рационалистических ограничений и обрести свое истинное, жизнедеятельное «Я», прорваться в глубины своего подсознания. «Стабильное «Я» героев реалистов, по его мнению, делает характер «сухим, старым, мёртвым»; для того, чтобы передать всё своеобразие душевной жизни человека, «Я» героя должно быть другим — текучим, изменчивым, однако обнаруживающим в этой внешней нестабильности близость к глубинным, «коренным» структурам природного бытия. Ради обретения так понимаемой свободы иные персонажи произведений Лоуренса отправляются в дальние странствия в африканские джунгли и к индейским племенам («Радуга», 1915; «Пернатый змей», 1925).

Сферой проявления таящихся в человеке возможностей Лоуренс считает любовь, а основную задачу романиста видит в проникновенной правдивости изображения отношений полов, в передаче эмоциональной жизни человека в ее постоянном движении, в раскрытии связей между человеком и окружающим его миром. Лоуренс понимает жизнь как бесконечность тех отношений, которые складываются в процессе общения людей друг с другом, в общении человека с природой.

В традиционный роман о семейных отношениях Лоуренс вносит новые акценты: интимные отношения между мужчинами и женщинами, гармония физического и духовного. Подлинная любовь, по Лоуренсу, основана на уважении личности партнера. Роману «Сыновья и любовники» характерен грубый язык, ненормированная лексика. Центральной идеей произведения стала мысль о том, что любовь — это величайшая трагедия и боль в жизни человека. Лоуренс утверждает, что «половое влечение, инстинкт размножения — основной источник человеческой энергии». Он выступал с активной критикой войны. В эмиграции он продолжает разрабатывать избранную проблематику. Секс означает для него «всю полноту отношений между мужчиной и женщиной». Самый «неприличный» по реакции английских критиков роман «Любовник леди Чаттерли», впервые был опубликован в США, в Англии спустя 30 лет. В этом романе наиболее полно выражены взгляды Лоуренса на естественную мудрость человека и любовных отношений, губительное влияние социального неравенства и цивилизации. Содержание романа также затрагивает философскую проблему пагубного влияния цивилизации на человека.

Томас Стернc Элиот (1888−1965)

В англоязычной культуре Т. С. Элиот занимает особое место. Он не просто представитель модернизма в поэзии, он является создателем авангардного искусства и «мэтром» английской поэзии. Основная тема поэзии Элиота — скорбь, переживание убожества мира и человека, неизбежность возмездия за растрату жизни. Стихи Т. С. Элиота холодны; они призваны передать вне-личные чувства людей. В отличие от романтиков и реалистов, Элиот в своих стихах «не высвобождал» эмоции, а бежал от них. Если романтики и реалисты стремились передать неповторимую индивидуальность человеческой натуры, то Элиот создавал деперсонализированную поэзию, в которой не было образа индивидуальной личности. Отказ от эмоционального и индивидуального восприятия жизни — отход от специфики как романтической, так и реалистической поэзии — становится выражением модернистской поэзии Т. С. Элиота.

Одна из его самых знаменитых поэм «Бесплодная земля» (1922) посвящена теме безуспешных действий и бессмысленных треволнений человека, неотвратимо ведущих к смерти. В ярких ассоциативных образах поэт выразил свои представления о деградации современного общества, о безжизненности буржуазной цивилизации: «Я покажу тебе ужас в пригоршне праха»; «Думаю я, что мы на крысиной тропинке, Куда мертвецы накидали костей».

Раннее творчество Элиота отмечено настроениями бунта против окружающего мира. Испытав воздействие французского символизма, Элиот выступил с гротескными зарисовками буржуазного общества, с трагическими стихами о крушении личности в водовороте равнодушного города. Поэзия Элиота носит философский характер и отличается большой художественной силой. Неясность и запутанность содержания Элиот стремится передать в строгой, упорядоченной форме, однако его ассоциативный стих не способствовал проникновению в туманный смысл произведения. Значительность поэтического наследия Элиота в том, что поэт сумел передать скорбь о гибели человечности в современном буржуазном мире. Сквозь консервативное содержание и модернистскую форму пробиваются подчас искренние ноты недовольства бесплодной буржуазной цивилизацией и протеста против буржуазности «массовой культуры». В поздней поэзии Элиота, отмеченной высоким мастерством, трактуются темы смерти и бессмертия, смысла жизни, спасения души; однако здесь различимы и мотивы хаоса и жестокости современной цивилизации («Четыре квартета», 1943).

Джеймс Джойс (1882−1941)

Джеймс Джойс — ирландский писатель-модернист, новеллист, поэт. Экспериментально-новаторский характер его творчества оказал воздействие на многих писателей новейшего времени (Фолкнер, Хемингуэй, Шон О’Кейси, Лоренс Даррелл и другие). Психологизм Джойса основан на виртуозно разработанной им технике «потока сознания» — первым последовательным использованием принципа внутреннего монолога. Заслуга ирландского писателя в том, что он придал этому приему новый масштаб, сделав его основой повествования в своем романе, и тем самым вскрыл все заложенные во внутреннем монологе возможности и с блеском их использовал. Благодаря «потоку сознания» читатель знает о героях Джойса не просто больше, чем о любых других героях мировой литературы, но знает их интимнее, непосредственней. «Поток сознания» позволяет фиксировать не только осознанные, артикулированные в слове мысли персонажа; Джойс достигает новой ступени психологической достоверности, когда показывает перебивы в работе человеческой мысли, ее ассоциативность, роль внешних впечатлений. Утром, пока сознание его героев еще не загружено копящимися в течение дня впечатлениями, они мыслят достаточно ясно, законченными предложениями, относительно логично. По мере того как разворачивается их день, сознание все больше утомляется, в нем все меньше формальной логики и все больше индивидуальных, причудливых ходов. Как основной прием и творческий метод Джойс утверждает поток сознания, экспериментируя в передаче его движения, проникая в тайники подсознания. Традиционные элементы структуры классического романа вытесняются новыми принципами художественной изобразительности и организации материала (передача потока сознания, перебои мысли, параллельное и перекрещивающееся движение нескольких рядов мыслей, фрагментарность, монтаж, перемещающаяся точка зрения, словотворчество). Поиски наиболее адекватных путей и способов реализации этой монументальной задачи он и осуществляет в своем творчестве. Свое понимание задач художника Джойс связывает со стремлением к всеобъемлющим формам изображения основных законов бытия, к созданию «универсалии» жизни с вечно присущими ей проявлениями взаимодействующих страстей, импульсов, побуждений, инстинктов.

Джойс делит произведения искусства на лирические, эпические и драматические, пишет о развитии искусства как о движении от более простых видов к более сложным -- от лирики к драме. В своем творчестве он воспроизвел это движение, начав со стихов и завершив свой путь «Поминками по Финнегану», задумав этот роман, подобно «Улиссу», самому знаменитому произведению эпохи модернизма, как драму. Цель искусства он видит в доставляемом им эстетическом наслаждении, не связывая свое понимание прекрасного с этическими началами, считая, что по самой природе своей искусство не должно быть ни моральным, ни аморальным. Произведение искусства пробуждает в людях статические эмоции, зачаровывает их и приводит в состояние покоя. Всякая попытка нарушить его и пробудить в человеке желание действовать расценивается Джойсом как нарушение законов прекрасного.

Стиль Джойса очень прост -- простые, не слишком длинные предложения, достаточно простая лексика, но при этом в «потоке сознания» происходит отказ от принципа логического развертывания текста. Причинно-следственные связи в нем могут быть намеренно оборваны либо перепутаны так, что восприятие текста максимально затрудняется.

Таким образом, формирование модернизма как нового художественного мышления, трансформация реализма и романтизма, возникновение сложных феноменов искусства, смена традиционной описательности универсалиями бытия, напряженные поиски новых средств художественной изобразительности и языка — характерные процессы эпохи. Мы выявили то новое, что отличает произведения писателей новейшего времени от классических моделей XIX в. Модернизм бросал вызов, бунтовал, подрывал основы, вставал в оппозицию к современности. При этом нельзя не обратить внимания на неравномерность движения к новому, на его продуктивность, на то, что интенсивность освоения новых средств выразительности у писателей различных поколений и различной эстетической ориентации не была одинаковой. Все разнообразие индивидуальных стилей великих модернистов основывалось на создании собственного индивидуально-неповторимого стиля.

Модернистская эстетика неразрывно связана с концепцией уникальности личности и индивидуальности, согласно которой личность способна выработать собственное уникальное видение мира и создать собственный уникальный стиль, свойственный только этой личности. Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Герберт Лоуренс, Томас Стернз Элиот — признаны метрами модернизма. Каждый из них внес свой вклад в обновление и развитие английской литературы. Благодаря им, модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия 20го века и радикально пересмотрел возможные литературные формы, и впоследствии стал основанием для эпохи стиля постмодернизм. Зарубежная литература XX века: Практические занятия. Под редакцией И. В. Кабановой, 2007.

Глава II. Анализ произведения «Clay» Джеймса Джойса

Джеймс Августин Алоизиус Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля 1882 -- 13 января 1941) -- ирландский писатель и поэт, представитель модернизма. Он в значительной степени повлиял на мировую литературу. Самыми популярными романами Джеймса Джойса считаются: «Улисс» (1914−1921), «Портрет художника в юности» (1907−1914) и «Поминки по Финнегану» (1922−1939). Однако писатель был мастером не только в создании модернистских романов; его короткие рассказы также очень известны, и некоторые из них он объединил в сборнике под названием «Дублинцы» (Dubliners). «Дублинцы» -- сборник из 15 рассказов молодого Джеймса Джойса, впервые опубликованный в 1914 году. В нем он повествует о жителях столицы Ирландии низшего и среднего классов, пропагандируя свое презрение по отношению к ирландскому обществу и политическим взглядам, принятым в этом обществе.

Рассказ «Сlay» (Глина) — не исключение. Главной героиней является Мария, пожилая женщина, работающая в прачечной в церкви. Она была маленькой и незаметной, всегда примиряла гостей и хозяев прачечной и дома, куда ходила в гости. У нее не было семьи и детей, однако она вырастила двух братьев — Джо и Алфи, которых иногда навещала и была им как мать.

Сюжет этого рассказа таков: Мария после трудового рабочего дня в канун Хэллоуина приходит в гости к Джо. Его дети затеяли традиционную игру в честь праздника, где человек с закрытыми глазами должен выбрать одну из тарелок, где находились кольцо, вода, книга-молитвенник и глина. Марии выпала глина, что означало, что она вскоре умрет. Но это была жестокая шутка, и поэтому, повторив еще раз, она вытянула книгу, что означало, что она станет монахиней и уйдет в монастырь.

С одной стороны, сюжет очень прост, ведь он повествует об одном дне обычной женщине среднего класса, которая, хоть и одинока, но счастлива среди людей, которые ее любят и которых любит она. Но на самом деле рассказ заставляет погрузиться в раздумья и имеет глубокий смысл. Основная тема «Глины» — одиночество, бедность и смерть, и они все переплетены в рассказе. Джойс описывает одинокую женщину, посвятившую всю свою жизнь всем, кроме себя: не завела семью, не родила детей, не сделала ничего такого, что могла бы вспомнить и чем могла бы гордиться. Она практически уже мертва, и, тем не менее, не собирается ничего менять. И невинная игра оказалась доказательством этого; сама судьба подтвердила то, что Мария просто прозябает жизнь и ей ничего уже не светит, и даже выбрав молитвенник, стало понятно, что если ее судьба — не смерть, то — монастырь.

Мастерство Джойса заключается в том, что он, применив свой прием «поток сознания», заставил читателя задуматься, а правда ли Мария счастлива такой жизнью? Он обращает внимание на ее чувства и эмоции, погружается в ее мысли: «Maria had to laugh and say she didn’t want any ring or any man either; and when she laughed her greygreen eyes sparkled with disappointment». James Joyce, «Clay» И как же она расстроилась, когда ее сюрприз не удался, когда она оставила пирожные в трамвае, которые купила для детей; и все только потому, что ее смутил пожилой джентльмен с усами милым разговором о Кануне Дня Всех Святых («How confused the gentleman with the greyish moustache had made her, [she] colored with shame and vexation and disappointment»). Это показывает то, что Мария очень скромна и простодушна, для нее общение с мужчинами означает нечто постыдное и запретное, она чувствует себя неловко при разговоре с ними, хотя втайне конечно хотела бы выйти замуж.

Джойс использует в произведении повествовании от третьего лица. Получается, что Мария не сама рассказывает историю, но читатель посвящен в ее мысли и чувства. Например, автор не объясняет, в какую субстанцию Мария положила руку, но дает понять, что это что-то неприятное, что видно по реакции окружающих. И вместо того, чтобы осознать ужасное значение ее выбора, она всего лишь предполагает, что сделала что-то не так, и должна сделать выбор снова.

С точки зрения стилистических приемов, их довольно-таки немного в рассказе, но они помогают читателю понять смысл произведения. Используя иронию, Джойс иллюстрирует наивность Марии, подразумевая невежество ирландского общества. Она добра ко всем, и все ее за это любят; но Мария даже не подозревает, что желая ей всего наилучшего, в том числе выйти замуж, люди просто проявляют вежливость, хотя прекрасно знают, что этого не будет.

Заголовок рассказа содержит метафору, означая не просто глину, а символ смерти, относящийся конечно же к главной героине. Символизм также присутствует и в цвете: Мария была одета в коричневое пальто, джентльмен носил темную шляпу, и сама глина такого же мрачного серого цвета. В описании Марии автор использует антитезу, придавая ей сходство с ведьмой, но в то же время отмечая, что в свои года она обладает очень даже миловидной фигуркой. Также виден контраст с внешностью Марии и ее душой. Она добрая и старается поддерживать мир во всем, но в то же время она очень слепа и не смотрит на себя со стороны критики, совершенно не думая о плохом.

В заключении хотелось бы сказать, что Джеймс Джойс мастерски сумел поднять в этом маленьком рассказе сразу несколько острых вопросов ирландского общества: одиночество, безысходность, слабость и глухость. Причем, он не сам задумывается над этими проблемами, он подталкивает читателя к размышлению через свой феноменальный прием «поток сознания», присущий многим его произведениям, когда читатель сам рассуждает и приходит к каким-либо выводам без авторского мнения. Внимание Джойса к внутреннему миру Марии, углубление в «тайны души» привело к предельно точному, подробному (вплоть до мельчайших деталей) изображению этого мира. Проза Джойса в «Глине» — тонкая, отличающаяся внутренней насыщенностью. Он сумел передать обыденную жизнь почти натуралистично и в то же время с большой силой сопереживания, объективно и вместе с тем эмоционально.

Заключение

Английский модернистский роман сложился в первой трети XX века, достигнув своего расцвета в 1920-е годы. Оригинальность модернистского романа том, что он соединил в себе на первый взгляд несоединимые элементы, присущие, с одной стороны, роману эпохи зрелого романтизма 1840--1860-х годов, а с другой -- роману натуралистическому, возникшему в 1880-е годы.

Поколение первых модернистов остро ощущало исчерпанность форм реалистического повествования, их эстетическую усталость. Для модернистов понятие «реализм» означало отсутствие усилия к самостоятельному постижению мира, механистичность творчества, поверхностность, скуку размытых описаний. Модернисты превыше всего ставили ценность индивидуального художнического видения мира; создаваемые ими художественные миры уникально несхожи друг с другом, на каждом лежит печать яркой творческой индивидуальности.

В данной работе удалось исследовать явление модернизма в англоязычной литературе XX века, выявить его предпосылки, истоки, цели, художественные особенности и т. д.; кратко охарактеризовать основные этапы становления модернизма, выяснить, что послужило началом к этому литературному направлению; рассмотреть специфику модернистских течений в начале XX века и некоторые классические произведения английского модернистского романа; выявить мировоззренческие основания модернистского искусства, основные приемы написания модернистских литературных произведений и выяснить общее направление всех романов эпохи модерна, а так же их характерные черты; выявить нестандартные приемы при написании романов английских писателей в модернистской литературе; описать придуманный Джойсом прием «поток сознания», который совершил переворот в модернистской литературе и повлиял на творчество будущих писателей; провести анализ литературного произведения эпохи модернизма с целью наглядно показать приемы, используемые писателями-модернистами, примером которого послужил один из коротких рассказов Джеймса Джойса из сборника «Дублинцы» «Глина».

Список использованной литературы

1) Андреев Л. Г. Зарубежная литература ХХ века. М.: «Высшая школа», 2000.

2) Андреев Л. Г. История Зарубежной литературы конца ХIХ — начала ХХ вв. М.: «Высшая школа», 1978.

3) Богословский В. Н. История зарубежной литературы XX века 1917−1945 гг. «Высшая школа», 1987.

4) Головенченко А. Ф., Домбровская Е. Я., Богословский Н. В.: Литература Англии и Ирландии. М. Просвещение, 1984.

5) Домбровская Е. Я. История Зарубежной литературы 1871−1917гг. М.: «Просвещение», 1985.

6) Жук М. И. История зарубежной литературы конца XIX- начала XX века: «Флинт Наука», 2011.

7). Ивашева В. В. Английская литература ХХ век. М.: «Просвещение», 1967.

8). Ивашева В. В. Литература Великобритании XX века: «Высшая школа», 1984.

9) Кабанова И. В. Зарубежная литература. Учебное пособие. «Лицей», 1998.

10) Михальская Н. П., Аникин Г. В.: Английский роман 20 века. М.: «Высшая школа», 1982.

11) Михальская Н. П., Аникин Г. В.: История английской литературы. М.: «Академия», 1998.

12) Набоков В. В. Лекции по зарубежной литературе. Остен, Диккенс, Флобер, Джойс, Кафка, Пруст, Стивенсон. М., 1998.

13) http: //dspace. nbuv. gov. ua/bitstream/handle/123 456 789/10742/58-Belyaeva. pdf

14) http: //lib. ru/DVOJS/dublincy. txt

15)http: //ru. wikipedia. org/wiki/%CC%EE%E4%E5%F0%ED%E8%E7%EC

16) http: //www. james-joyce. ru/works/joyce-dubliners-text11. htm

17) http: //www. james-joyce. ru/articles/problematika-i-poetika-rannego-joysa4. htm

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой