Детский танец в классических балетах

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

ГОУ СПО

Тольяттинский техникум технического и

художественного образования

Курсовая работа

По дисциплине: «История хореографии»

Тема «Детский танец в классических балетах»

Выполнила

студентка 3 курса группы СКД-310

специальности «СКД и НХТ»

специализации «Хореографическое творчество»

Абдуллина Р

Руководитель

Артаментова Н. В.

Тольятти, 2010 г.

Введение

Тема нашего курсового проекта звучит «Детский танец в классических балетах», и выбрана она вот почему. Танец является одним из самых любимых детьми видов искусства. Многие тысячи детей готовы с радостью посвящать свободное время занятиям хореографией. Особенно в наше время, финансовых и социальных кризисов, зачастую в семье на первое место встают вопросы о материальном благополучии, а вот вопросы нравственности или хотя бы развития вкуса к «прекрасному» постепенно уступает место поверхностной красоте: будь-то отношения между людьми, либо «общепринятым нездоровым стандартам» красоты. Все силы человека направлены на выживаемость и бездуховному обогащению.

Кто-то из великих мастеров сказал — истинное искусство очищает, приносит гармонию в мир. А Мэри Кларк в очерке о Галине Улановой сказал следующее: «Я уверена, что языком балета можно сказать зрителям много важного, раскрыть великую истину жизни, ее красоту и глубину человеческого сердца». Собственно, поэтому мы хотим рискнуть: и показать как можно средствами хореографии (а ее высшая форма — классический танец) сделать окружающий нас мир чуточку прекраснее, приобщая к нему детей, и тем самым, давая в будущее надежду.

Поэтому целью проекта мы выбрали следующее: раскрытие актуальности и особенности детского танца. Задачи проекта позволят нам прийти к цели путем многостороннего подхода к объекту исследования (детский танец), то есть с точки зрения:

1) изучения исторических аспектов детского танца на балетной сцене;

2) выявления факторов положительной мотивации детей к занятиям хореографическим искусством;

3) особенности подбора детского репертуара и репетиционной работы;

4) развития и воспитания нравственности, осознания прекрасного (от одухотворенности образа до эстетики движения, красоты музыки).

Исторические аспекты детского танца в классических балетах

Хореография — это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, — это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем.

Исторически детские танцы в балетах всегда и для всех танцовщиков были первой ступенью на входе в храм хореографического искусства. С этих номеров начинался артистизм юных исполнителей, познание их художественного начала в балете, сценическую дисциплину, оркестровую музыку и многие другие сценические требования, которые постепенно становятся профессиональными навыками, и формируют артистов балета.

В Мариинском театре начала 20-го столетия действовали традиции великого Мариуса Ивановича Петипа. Его балеты были неприкосновенны, их еще не коснулись реставраторы. Мариус Петипа почти во все свои балеты вводил детей. Иногда в одном балете, например, в «Раймонде», «Спящей красавице», были заняты и младшие, и старшие, средние и выпускные ученицы. Великий балетмейстер мудро смотрел вперед, хорошо осознавая, что фундамент артистизма, свобода поведения на сцене и даже профессиональное мастерство артиста закладывается с самого раннего детства. И здесь очень важно тонко пробудить в детях артистов, что является трудной и бесконечно интересной задачей. Детские номера всегда были жемчужиной спектакля.

Выдающиеся балетмейстеры, хореографы (см. приложение 1)

Ширяев Александр Викторович, 1867−1941

Якобсон Леонид Вениаминович, 1904−1975

Лавровский Леонид Михайлович (наст. фамилия -- Иванов), (1905 -- 1967)

Лопухов Федор Васильевич (1886−1973)

Виноградов Олег Михайлович (1937 по с.д.)

Великое наследие детских танцев

1. Детский венгерский танец из «Раймонды» М. Петипа, полонез и мазурка из «Пахиты»

2. Детский репертуар Александра Викторовича Ширяева

3. Детский репертуар Леонида Якобсона

4. Норвежские номера Евгении Петровны Снетковой-Вечесловой

5. Детские танцы в балетах «Сольвейг» Леонида Вениаминовича Якобсона

6. Детский танец из балета «Щелкунчик» и балет в постановке Игоря Бельского

7. Детский танец из балета «Тщетная предосторожность» в постановке Олега Виноградова

8. Танец «Сороконожки» в «Айболите», балет «Двенадцать месяцев» Бориса Фенстера

9. Елизавета Николаевна Громова (репетитор) и др.

Из воспоминания ученицы младших классов Вагановского училища (Елизаветы Николаевны Громовой)

«…К спектаклю все готовятся как к торжеству… Участие в балетах уже тогда давало нам ощущение счастья. В театре мы забывали про усталость, голод, холод… Бодрые, счастливые, перегоняя друг друга, мы торопились на сцену. Хорошо зная, что мы уже артисты, старались станцевать как можно лучше… Бывало, в одном балете мы были заняты в двух-трех актах („Конек-Горбунок“, „Спящая красавица“, „Раймонда“), как зверюшки мы быстро бегали по лестнице то на сцену, то со сцены в гримуборные, на ходу снимая головные уборы, парики, расстегивая костюмы… Гримировала нас воспитательница. Одной заячьей лапкой она румянила нам щеки, выводила два кругляша, другой пудрила нос. Это и был весь наш грим. Особенно нравился нам балет „Фея кукол“. Танец кукол и солдатиков был просто прелестный! В бакстовских костюмах — роскошных пышных тюниках, больших шляпах и кружевах и лентах — мы напоминали очень красивых и дорогих кукол из самых роскошных магазинов. Этот танец всегда имел большой успех».

В качестве примера работы на номерами хотелось бы привести следующие исторические факты — эпизоды из творческой жизни выдающихся мастеров хореографии, таких как Владимира Ивановича Пономарева1, Игоря Бельского2, Олега Виноградова3, Бориса Александровича Фенстера4

Владимир Иванович Пономарев1:

«Репетировал он спокойно, терпеливо, тщательно… Движения показывал в точной музыкальной последовательности, красиво и ясно… Учил движения сразу с головой и корпусом. „Взгляд не только украшает движение, оживляет его, — говорил Владимир Иванович, — но дает движению жизнь“…Особое значение придавалось уверенности исполнения… На сцене не теряйтесь, танцуйте смело. Если путаетесь, то путайтесь уверенно и только в музыку, непременно в музыку, тогда зритель не заметит ошибок». В классике он особо обращал внимание на строгость классических Форм танца. С ним мы долго и упорно учились ставить ноги в pas de basque на самые кончики пальцев. В мазурке из «Пахиты» и венгерском танце из «Раймонды» вырабатывались основы элегантности, характера, живость и легкость исполнения. «Характер танца, — говорил Владимир Иванович, — подсказывает музыка…» Он уже тогда учил нас быть актерами: «…Пойми и запомни, кого и как ты изображаешь… Учи сразу, тогда танец и игра будут смотреться естественно, потом труднее соединять».

Игорь Бельский на репетиции первого акта балета «Щелкунчик», «Кукольный театр Дроссельмейера»:

«Сцену первого акта исполняют младшие учащиеся хореографического училища. Эта сцена выстроена точно, актерски и танцевально интересно, дети разыгрывают ее с большим интересом. На своих репетициях он увлекательно рассказывал сказку про Щелкунчика. Забавно было смотреть, как огромный мужественный Бельский изображал маленькую, изящную капризную принцессу Пирлипат. Также выразительно и точно он изображал Короля мышей, что вызывало страх у детей».

Одним из блистательных постановщиком детских танцев является Олег Михайлович Виноградов3. В «Тщетной предосторожности» он поставил очаровательный детский танец на старинных французских народных движениях. Этот танец открывал свадьбу Лизы и Колена. Во время постановки Олег Михайлович тщательно показывал движения детям, объясняя, что танцевать надо необычно, словно скользя на коньках. Большое внимание уделял корпусу, требовал, чтобы корпус «играл», был живым. Детям танец очень нравился, и они старались изо всех сил. Сольная пара на фоне детского кордебалета выглядела прелестно. Мелкие и четкие рas de bourree чередовались с необычными поворотами. Интересны были и положения рук, никогда ранее не встречавшиеся в исполнении французских народных танцев. Красочность действия, происходившего на сцене, напоминала старинную французскую гравюру. Зрители всегда дружно принимали этот очаровательный танец, задорно исполняемый юными артистами.

В балете «Доктор Айболит» в постановке Бориса Александровича Фенстера4 (балетмейстера богатого режиссерского дарования) на музыку Морозова есть забавный менуэт Сороконожки. Когда на сцене появлялась длинная зеленая гусеница с нарядно украшенной гигантским красным бантом головой, зрители ее восторженно встречали. Забавно было смотреть, как 40 тоненьких ножек изящно выделывали pas элегантного менуэта.

Номер по синхронности исполнения трудный, если одна непослушная нока ошибалась, это была клякса в номере. Протанцевав свой менуэт, Сороконожка уходила за кулису под долго не смолкавшие аплодисменты, кокетливо кивая огромной головой и помахивая маленьким хвостиком. Этот номер по своей образности и костюму очень оригинальный для сценической практики учащихся младших классов хореографического училища.

2. Детский танец, как фактор положительной мотивации к занятиям хореографическим искусством

«Истинным стимулом человеческой жизни является завтрашняя радость» (А. Макаренко)

Чувства, эмоции играют в искусстве огромную роль — как в творчески созидательном, так и в перцептивном процессе.

Л.С. Выготский писал: «…все решительно психологические системы, пытающиеся объяснить искусство… представляют собой комбинированное в том или ином виде учение о воображении и чувстве». Воображение свободнее и богаче натуры, что имеет огромное значение для детского восприятия.

Каждый участник процесса создания балетного спектакля вкладывает в общее дело свои чувства и энергетику, а на выходе этот мощный заряд передается зрителю, и такая встреча мало кого оставит равнодушным. Дети особо благодарный зритель, они хорошо чувствуют энергетику сцены.

В учебном и творческом процессе следует развивать у детей сознательное отношение к выполняемым задачам, добиваясь от участников точного понимания своих действий — как сценических, так и танцевально-технических. Ставя перед ребенком ту или иную сценическую задачу, нужно стремиться пробудить в нем фантазию, добиваясь (увлекательным рассказом, ярким показом, этюдной работой) сознательного сценического поведения и активного отношения к творчеству. Тогда любые, даже самые невероятны детали и обстоятельства станут для него возможными для исполнения.

Создавая танцевальные композиции для детей, важно виртуозно и творчески использовать те элементы, движения, комбинации, которые уж усвоены исполнителями в процессе учебной работы. В каждой новой постановке необходимо качественно, новые положения, новы движения и их сочетания, в этом случае происходит процесс взаимообогащения: учебная работа отражается на творческой, и работа балетмейстера, в следствии, будет двигать вперед учебную, развивать технические и актерские возможности исполнителей.

В постановочной работе нужно также учитывать возрастные особенности детей. Ученица Вагановой, Елизавета Громова, вспоминает: «Когда давали свет, нашим глазам во всей своей сказочной красоте открывался чудесный мир балета. Глаза разбегались от чудо-превращений, ярких костюмов, изумительных танцев».

«Дети обожают… спектакль! — Говорит Анастасия Сташкевич, солистка балета ГАБТ — Когда я танцую „Чиполлино“, у меня в очередь записываются маленькие зрители. … раз сходили, просятся второй … А как они визжат после спектакля!..».

С чем связано такое сильное эмоциональное воздействие на ребенка? Действия на сцене воспринимаются ими как некое волшебство, игра, что созвучно их внутренним детским потребностям. Именно в детском возрасте две основанные на фантазии формы деятельности — игра и начатки художественного творчества — сближаются друг с другом в максимальной степени.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование — процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение — те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

хореографический детский балет танец

3. Особенности детского репертуара (хореографический язык, композиция детских танцев, музыка)

Следует учитывать, что исполнительские возможности детей ограничены, поэтом хореограф должен уметь отобрать танцевальные движения и, соединяя их в интересных сочетаниях, строить из небольшого числа движений и элементов множество танцевальных фраз. В этом отношении интересны работы крупнейших хореографов — Л. Якобсона, П. Вирского, Б. Фенстера.

Создавая танцевальные произведения для детей, автору необходимо стремиться к доступности хореографического языка. Движения должны быть просты и в то же время интересны. Не стоит увлекаться обилием разнообразных ритмических фигур, технических сложностей. Видя на первых репетициях, что язык постановки юному исполнителю не доступен, у него пропадает желание заниматься. И напротив, если он начнет понимать композицию, то уже не отступит перед трудностями, а будет упорно работать.

Метод предварительной этюдной работы с последующим обогащением найденной игровой сцены танцевальным содержанием очень полезен в работе с детьми именно при постановке сюжетных танцев.

Тема танцевальной композиции определяет и принципы формирования репертуара для детского хореографического творчества. Включая ту или иную композицию в репертуар, хореограф должен детально изучить ее с точки зрения актуальности темы, ее воспитательного воздействия, творческого интереса, возможностей совершенствования творческого мастерства исполнителей. В процессе формирования репертуара необходимо стремиться к сохранению постановок, наиболее интересных с творческой стороны, ярких по мысли и ее сценическому воплощению, в которых наиболее полно отражается творческая индивидуальность коллектива.

Сохранение полноценных, прошедших испытание временем хореографических постановок в сочетании с непрерывной работой над новыми — основа репертуарной политики любого коллектива.

Репертуар детского танцевального коллектива составляется из лучших образцов танцевального фольклора мира, сюжетных композиций и небольшого числа постановок, созданных на основе классического танца, сюит и балетов (там, где участники имеют хорошую учебную подготовку). Это и будет итогом совместной целенаправленной работы детей и педагога-хореографа.

И еще, главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии, — это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые.

Несколько слов о народном танце. «Народный танец является основой хореографии. Он столь же разнообразен, сколько различны по своему национальному складу жизнь и культур разных народов» (Р. В. Захаров. Записки балетмейстера). Именно поэтому так важно включать в репертуар народные танцы. Однако народный танец, сочиняемый для детей должен быть «детским». То есть не примитивность его композиции (движения и рисунок может быть и сложными для исполнителей), а сохранение даже в бессюжетном номере того элемента игры и непосредственности, которые отличают поведение ребенка от взрослого.

3.1 Особенности детского музыкального репертуара в постановке детских танцев

Наряду с танцем важным фактором эстетического воздействия на детей является музыка. Удача постановки во многом определяется правильностью выбора музыкального произведения и глубины проникновения в его содержание. Замечено, что если музыкальное сопровождение урока или музыкальная основа танцевального произведения сложны для исполнителей, то дети быстро охладевают и к постановке, и к уроку. Наоборот, простая, доступная музыка пробуждает детскую фантазию, увлекает детей, помогает им преодолевать трудности.

Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический рисунок — необходимые качества танцевальной музыки детей. Музыкальное произведения, составляющие репертуар детского коллектива, знакомят детей с творчеством композиторов и народной музыкой. Поэтому балетмейстеру детского хореографического ансамбля необходимо вдумчиво и серьезно подходить к отбору музыкального материала, не только принимая во внимание его доступность и танцевальность, но и рассматривая как средство воспитания музыкальной культуры детей — исполнителей и зрителей.

Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы ребенка. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, то есть обусловленное той или иной хореографической образной формой, организованное во времени и пространстве. В этой созидательной активности кроются особенности музыкально-пластического воспитания — одной из задач обучения хореографии.

В начале XX века швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз разработал систему музыкально-ритмического воспитания, которая до сих пор является одной из самых известных и популярных методик музыкального образования в мире. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрывать себя эмоционально и музыкально в творчестве, воспитать внимание, волю и коммуникабельность. Это доказывают и недавно проведенные исследования американских ученых, подтвердивших, что дети, занимающиеся танцами, опережают своих сверстников в развитии и добиваются больших успехов в жизни.

Если у ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух и если он при этом подвижен, эмоционален и артистичен, ему необходимы занятия детскими танцами

3.2 Детский танец сегодня

В завершении немного расскажем о детском театре балета при Санкт-Петербургском Академическом театре балета имени Леонида Якобсона (см. приложение 2). Детский театр балета, основанный художественным руководителем государственного академического театра балета им. Л. Якобсона, народным артистом России, Лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, профессором Юрием Петуховым — единственный в своем роде, театр, ставящий полнометражные классические балеты в собственной хореографии.

Тайна совершенства детского театра балета заключается в том, что созданный для детей, он в то же время пользуется приемами и теми же художественными средствами, что и театр для взрослых. Говорят, что детский театр не может быть профессиональным. Может! Может, потому что в нем работают профессиональные мастера, воспитывая и передавая свое мастерство юным артистам, которые дарят свою душу, любовь и талант Зрителям — детям.

Все партии с неизменным мастерством и на высочайшем техническом уровне исполняют дети в возрасте от 7 до 16 лет.

В репертуаре театра:

Классическое наследие: «Щелкунчик» в постановке Ю. Петухова

Современные постановки: «Чиполино» в постановке Полубенцева- премьера 2010 г.

Наследие Леонида Якобсона: хореографические миниатюры

Заключение

В нашей работе мы затронули значимую тему, актуальность которой раскрыта в проекте и подтверждена как историческими фактами, так и современностью, точнее необходимостью его сейчас. Детский танец в классических балетах и по сей день является актуальным. Верный принципам выдающегося мастера хореографии М. Петипа выполняет значимую педагогическую, нравственную и профессиональную роль. И возможно, с отдельного детского танца в балете началась и уже продолжается история постановки детских балетных спектаклей, где главными исполнителями становятся дети.

В завершении своей работы хотим поделиться своим опытом участия в детских балетах, так сказать взгляд изнутри: на примере детских балетных спектаклей «Снегурочка», «Пиноккио» хореографической школы М. М. Плисецкой Опыт участия в качестве исполнителя в роли Ямщика в балете «Снегурочка». Чтобы вовлечь детей в спектакль идет непрерывная работа балетмейстера и репетиторов. Балетмейстер объясняет и показывает средствами хореографии (классической, народной, свободной пластики) и актерского мастерства, репетитор работает над чистотой исполнения и выразительностью.

Зачастую маленькие исполнители становятся наравне с взрослыми и исполняют, если это необходимо, сложные pas, зачастую опережая программу. А иногда те движения, которые не получаются в классе в процессе репетиции осваиваются быстрее и качественнее. Через образ дети познают суть и эстетику сценического движения, которое позже изучается на уроке, в классе.

Большую роль здесь играет использование креативного танца, например: «Покажи, изобрази, как просыпается русский Ямщик, и его раздольную русскую душу». Иногда можно слышать такой разговор: «а ты танцуешь сегодня «снежинку?.. Или «ты кто — «подружка» или «мужик?»

Вот так постепенно танец все больше занимает место в жизни детей. Наблюдая за ними во время репетиций и спектакля, иногда «диву даешься», насколько они организованны, собраны, осознанны, ответственны и жизнерадостны. Далеко не у всех взрослых людей эти качества характера развиты. И еще раз хотим повторить, что настоящее искусство и талант настоящих мастеров пробуждают подлинную красоту в человеке не только эстетическую (красота тела, движения), но и душевные и личностные качества в будущем взрослом человеке.

Список литературы

1. А. Я. Ваганова. Основы классического танца, Издательство: Лань, С-ПБ, 2002 г, 192 с.

2. Басин Е. Я., Крутоус В. П. Философская эстетика и психология искусства. -М, Гардарики, 2007, стр. 81.

3. Громова Е. Н. Детские танцы из классических балетов. Хрестоматия. С-ПБ, 2000 г, 256 с.

4. «Чиполлино», с Днем рождения!"//Танцевальный клондайк, № 12.

5. Интернет-источники

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой