Византийский костюм и возможности использования его мотивов в современной одежде

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Производство и технологии


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Тема курсовой работы: Византийский костюм и возможности использования его мотивов в современной одежде

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Сбор литературного и иллюстрированного материалов

1.1 Характеристика художественного стиля

1.2 Краткая характеристика костюма

2. Анализ композиционно-конструктивного построения исторического костюма

3. Выявление эволюции некоторых элементов и деталей исторического костюма

4. Выявление аспектов использования исторического костюма в современной одежде

Вывод

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

Данная курсовая работа дает возможность подробно ознакомится и изучить развитие костюма, моды и формы одежды, которую носили люди в Византии, в период её существования.

Цель курсовой работы — выявить направления стилей, сочетания цветов в одежде, рисунки на тканях византийских костюмов, которые могли бы использоваться в настоящее время и применить их в разработке эскизной коллекции современной одежды.

Ещё английский философ конца XVII — начала XVIII века Энтони Эшли Купер, лорд Шефтсберни в своем сочинении «Sensus Communis», или «Опыт о свободе острого ума и независимого расположения духа» писал: «…Со временем люди стали считать приличным для себя переиначивать свой внешний вид…» и для сегодняшнего времени эта фраза актуальна. Каждый дизайнер в разработке своей коллекции одежды ищет новые элементы, которые вдохновили бы его для создания нового неповторимого стиля, одежды, которую с удовольствием носило бы определенное общество людей. В данной курсовой работе основой для создания подобной эскизной коллекции являются аспекты византийской одежды.

Для того чтобы достичь поставленной цели необходимо провести анализ конструктивно-композиционного построения византийского костюма и выбрать наиболее характерные варианты, на основе которых можно выполнить условные макеты женского и мужского византийского костюма. Так же необходимо разработать эскизную коллекцию современной одежды с выбранными вариантами мотивов и элементов византийской одежды.

1. Обзор литературного и иллюстрированного построения исторического костюма

1.1 Характеристика художественного стиля

После распада в 395 году Римской империи Византия, основанная в 658 году до н. э., стала центром Восточно-Римской Христианской империи. Византия объединила под своей властью Египет, Сирию, Малую Азию, Грецию. На наследии этих государств и в преддверии Средневековья формировалась культура, быт, стиль жизни византийцев. Византия унаследовала от античного Рима старые государственные формы и бюрократический аппарат. Возникли новые экономические отношения — феодальные, при которых основными силами общества являлись феодалы и находящиеся в крепостной зависимости от них крестьяне. Огромную роль в жизни людей начинает играть церковь. Христианство и римско-эллинистическая культура образовали новый союз усиленный политически благодаря жесткой централизации власти, дельным чиновникам и незаурядной дипломатии, еще в течение ряда столетий оказывало решающее влияние на судьбы мира.

Однако рабство тормозило развитие способа производства: «Относительно Византийской империи вердикт исторической науки таков: это государственное образование являет собой самую низкую и презренную форму, которую когда-либо принимала цивилизация… История не знает иных цивилизаций, имевших сколько-нибудь продолжительное существование, которые были бы в столь полной мере лишены всех форм и элементов величия… В наши дни мы имеем перед собой лишь одно постоянное напоминание о гении византийцев: блеск их искусства». Значительная часть того, что мы знаем об античности особенно в таких областях, как греческая и римская литература и римское право, была бы навсегда утрачена, если бы не ученые и переписчики Константинополя.

Античность, от которой пытались отойти византийские мыслители и художники, создавая свой собственный художественный стиль, стала стимулом для расцвета искусства. Интерес к ней никогда не затухал и особенно значительным он стал в периоды Возрождений при императорах Македонской династии (IX — X века) и при Палеологах (XIII — середина XV века). Христианство было господствующей религией и в Византии выработались новые эстетические представления и новый художественно-догматический стиль. В монастырях развивается сельское хозяйство. Все необходимые предметы обихода производились тут же, в хозяйстве того или иного феодала.

Византийская эстетика отделяла мир чувственный от мира духовного. Чувственная природа человека объявлялась греховной. Никогда в истории христианства ни одной художнической школе не удавалось в столь полной мере ввести в свои работы духовное начало. Византийские теологи настаивали на том, чтобы религиозные художники и мозаисты ставили своей целью отображение образа Бога. Ведущими видами искусства этого периода являются архитектура, монументальная живопись, художественное ремесло, расцвело искусство книжной миниатюры, производство тканей, вышивка. В архитектуре новый стиль проявился в строительстве христианских храмов. Сохранившиеся мозаики византийских церкве, иконопись являются основными источниками, отражающими в себе эстетический идеал и костюм человека той эпохи. Статуарная скульптура перестала развиваться, но зато появился новый вид живописи — писание икон по канонам.

Произведения монументальной живописи, главным образом мозаики, содержали сообщения, адресованные всем жителям, пришедшим в храм, народу. Сообщения можно разбить на два предложения: «Император велик и могуч, никто не может сравниться с ним». Средства опознавания и фигуры императора и текста-сообщения о его величии — одно и то же — костюм во всех подробностях и блеске. «Бойся> восхищайся> радуйся> молись народ…»

Византийские мозаики славились во всем христианском мире, а византийские мастера работали во многих странах, в том числе и на Руси. В венецианском соборе Св. Марка созданном по образцу построенной Константином церкви Св. Апостолов, и соборе Topчелло имеются византийские мозаики.

Таблетки из слоновой кости использовались в основном в качестве подарков послам и другим важным персонам, и являлись своего рода «сообщением во внешний мир» (Рис. 3).

С принятием и распространением Христианства в Византии формируется очень сложная система отношения человека к Вселенной. Вселенная воспринималась византийцами как единая система мироздания, в которой Земля, всегда обращенная к небу, занимала особое место. Именно на Землю снизошел Бог Сын — Христос. На этой почве возникла сложная система символов, объединяющая видимый мир с невидимым божественным. Это были узоры с реальными и фантастическими животные (львами, кентаврами, грифонами, павлинами), инициалы Иисуса Христа и кресты в обрамлении из растительного орнамента.

костюм исторический одежда

И архитектура, и мозаики на стенах храмов, и парадные костюмы царей и придворных — всё было основано на сложной системе символов, получивших неповторимое художественное воплощение в византийском искусстве. В отличие от изображения или знака, символ наделен смыслом. Этот смысл, прежде всего, относился к цвету: голубой — символ неба, зеленый — символ надежды, цветения, золотой — символ божественной энергии, Святого Духа, чистоты. Золото было предметом первой необходимости в этом особом языке цветовых символов и в парадных одеяния византийских Императоров и его приближенных.

В отличие от греков и римлян византийцы ценили сложные сумрачные цвета, придававшие облику таинственность. Однако в придворном костюме использовались и яркие тона, такие как пурпур, охра и др. В Византии с середины VI в. Знали тайну производства шелковых тканей. Изготовление их и пурпурного красителя стало в Византии государственной монополией. Шелковые материи ткались с систематично повторяющимися рисунками: квадратами, кругами, звездами, арабскими и орнаментальными изображениями растительности (Рис 4). Сначала при выделке этих тканей придерживались новоперсидских и арабских образцов, со временем появились характерные оригинальные орнаменты, повторяющиеся и на позднейших византийских изделиях. Ниже приведены фрагменты сохранившихся шелковых полотен (Рис. 5). Благодаря непосредственной близости Востока, самые изысканные произведения ткацкого и красильного искусства, ценившиеся на Западе, в Византии можно было приобретать за небольшие деньги. Затем в VI веке культура шелковичных червей была перенесена в Грецию, шелковые ткани стали доступны почти всем слоям общества и перестали удовлетворять страсть византийцев к роскоши. Чтобы придать материи больше блеска затканные парчовые рисунки стали оттенять пестрым шелковым шитьем, вышивали металлическими нитями, драгоценными камнями. А христиане стали украшать свою одежду целыми картинами из Священного Писания.

Рис. 5. Фрагменты шелковых полотен Византии: а) Бык напротив быка, пальметта (узорчатое полотно) образца X в. Шёлк (32,7×20см) Сокровищница св. Стефана, Маастрикт; б) пара птиц и гриффинов в кругах. фрагмент савана святого, соборная сокровищница, Сен Сена; в) шелковая Ткань из Гробницы Карла Великого (Шарлеманя), Аахен. Шелк, вероятно, поместили в гробницу, когда её открывали в 1000 г., высота 136 см, полная ширина 62,5 см. Берлин.

1.2 Краткая характеристика костюма

Произведения изобразительного искусства стали основным источником для реконструкции светского костюма Византии. Это тот редкий случай, когда изобразительные источники не только не уступают письменным по информативности, но и значительно превосходят их.

Рис. 6. Замужняя женщина из народа

В первое время благодаря тому, что первоначальными обитателями Византии были почти исключительно западно-римские переселенцы, византийская одежда ни чем не отличалась от западно-римской. Приверженцы христианства сначала тоже не отличались от язычников. Но под влиянием Азии, выразившейся сначала в роскошных дорогих материях, вместо легких шерстяных тканей, из которых делались классические костюмы, платья византийских вельмож, начинают изготавливаться из тяжелых шелковых, атласных и парчовых материй, падающих неподвижными складками. Очень важной для людей остается необходимость обозначить свое положение в иерархии. Выраженная в костюме идея превосходства одних людей над другими, может быть рассмотрена как одна из причин строжайшей регламентации (выраженной даже в законодательной форме) — вида, формы, цвета и даже количества одежды. Кому, что и когда носить, и в каком количестве — все это предмет для разрешений и запретов. Так, изображение орла, льва являлось символом власти на одежде императора и знати.

Рис. 7. Золотые серьги, отделанные драгоценными камнями и жемчугом [7, стр. 46]

Рис. 8. Император и его дочь [6, стр. 76]

Для византии характерно сочетание в одном костюме накладных и драпирующихся одежд. Нарамник, далматик, туника, стола, пенула, оплечье — накладные виды одежды; лорум, мафорий, плащ — драпирующиеся виды одежды. Византийский костюм характеризуется спокойными полукруглыми линиями, мягко касающимися фигуры, не выявляя её. Акцентом было ассиметричное расположение фибулы (булавки, скалывающей плащ) и расходившихся от нее складок.

Появилась так называемая длинная мода, когда одежда полностью закрывала не только тело, но и ноги (Рис. 6). Костюм стал футляром, оболочкой очень простой по покрою. Декоративные украшения равномерно распределялись на одежде и обуви в основном по горизонтали, начиная с воротника — оплечья — и заканчивая каймой подола, придавая образу устойчивость. Они предназначались для того чтобы отвлекать внимание от естественных форм тела.

Богатые византийцы отказались от льна и шерсти и отдали свое предпочтение шелку. Нижние туники шились из тонкого шелка, а вся верхняя одежда из плотного узорчатого шелка, превращавшего его в стоячий драгоценный футляр, упаковку, в которой свободно помещено тело. Это были шелка с крупным рапортом, а также порча и атлобас (цельнозолотная ткань), богато украшенные вышивкой и жемчугом.

Далее будут описаны костюмы императоров и императриц Византии, т. к. в них больше элементов и деталей, которые могли бы использоваться в современных костюмах.

Начиная с IX века императоры начали украшать крестами как одежду, так и скипетр. Парадные костюмы одевали не только в торжественных случаях, они ходили в них всегда. Император и императрица украшали себя жемчужными подвесками, которые спускались у мужчин от висков до плеч, у женщин — до середины груди. Очень популярны были диадемы, серьги из золота (Рис. 7)

.

а) б)

Рис. 9. а) Костюм императора: туника, сверху далматик, поверх долматика — лорум из алтабаса, головной убор — митра с жемчужными подвесками; б) Костюм императрицы: туника, стола, плащ, оплечье, головной убор (митра). [7, стр. 227]

Одежда императрицы имеет сходство с одеждой императора (Рис. 8), только нехватает клавуса на мантии. Вокруг шеи одето оплечье — византийский воротник из жемчуга и драгоценных камней. Спереди у ворота и на обоих плечах прикреплены бляхи, отделанными слезовидными жемчужинами, а нижний рубец мантии украшен широким золотым вышитым кантом. Длинная, узкая белая туника богато отделана золотым и цветным шелковым шитьем. Поверх столы из многоузорчатого шелка одет плащ с таблионом из парчи либо с широкой каймой (Рис. 9). На столу также могли одеть короткое, богато украшенное покрывало, которое доходило до талии, закрывая грудь, спину и плечи. Под руками оно не сходилось, а придерживалось кушаком или завязками. На столе иногда просматриваются разрезы до бедер.

На обрамляющих лицо волосах, украшенных жемчугом и лентами, лежит богато отделанный обод (Рис. 10). Спереди, в середине его, выдается продолговатый четырехугольный орнамент с тремя выдвинутыми жемчужинами и с двумя остриями, расположенными по бокам. С боков короны спускаются до плеч жемчужные нити.

Рис. 10. Головной убор в Византии [7], стр. 46

Нередко в костюмах императриц присутствует широкий парчовый шарф, переброшенный через плечи и спускающийся до колен, также украшенный жемчугом и камнями. Его края белые с пестрыми цветами украшены бахрамой.

Обувь мягкая, удобная с ремешками (Рис. 11 а) и закрытая с узкими носками — соччи (Рис. 11 б). Домашняя — пантофли (Рис. 11 в) — также с узкими носами. Придворные носили мягкую яркую, пурпурную обувь с отделкой вышивкой, с золотыми бляшками и драгоценными камнями. Также в употреблении были мягкие сапоги — чем длиннее голенища у сапог, тем короче туника.

а) б) в)

Рис. 11. Женская обувь в Византии [7], стр. 227: а) Кампаги; б) соччи; в) пантофоли

2. Анализ композиционно-конструктивного построения исторического костюма

Таблица 1. Анализ элементов композиции византийского костюма

Элементы композиции

Описание, изображения

Схематическое изображение изделия, название, назначение Нижняя туника — надевается на голое тело Туника (стола) — одевается поверх нижней туники Мантия — покрывает обе туники Покрывало — закрывает грудь, спину и плечи Шарф — перебрасывается через плечи и спускается до колен

Туника одевается на голое тело, плотно прилегает к шее; длинна — до пола, рукава длинные, зауженные в запястье. Туника (стола) — выглядит как длинная рубашка, расширенная к низу, с XII века укорочена до колен. Рукава — длинные, расширенные к запястью. Мантия — одевается на тунику; длинна — до пола, в более поздние века — до колен. Застегивается на правом плече. Вместо мантии могли использовать покрывало — одевается на плечи, прикрывает грудь и спину до талии.

> Шарф (лорум) — один конец опускали спереди (по середине) и на уровне груди, отвернут его под углом, перекидывали его через плечо, на спину. На спине из лорума делали петлю, через неё продевали оставшийся свободный конец, пропускали его наперед и располагали по левой руке. Является драпированным видом одежды.

материал

фактура

Гладкая, жесткая

орнаментация

четкая крупная, символика

цвет основного материала

излюбленное сочетание: красная стола, голубая мантия

цвет отделки

золотой, затемненный красный

пластические свойства

Нательные ткани — мягкие, полупрозрачные; Верхняя одежда — тяжелая, плотная, непластичная

Геометрический вид формы

Стремится к цилиндрической форме

Линии

по направлению

вертикальные

Складки, драпировка, украшения — вертикальные, слегка закругленные

по типу

конструктивные

по характеру

прямолинейные, полукруглые

За счет простого покроя и многослойности

Детали

Рукава, воротники, карманы, застежки

Нижняя туника — воротник заужен в горловине, рукава длинные, зауженные к запястью. Верхняя туника — длинные широкие рукава. Мантия — широкие короткие рукава, закреплялась на правом плече завязками или кушаком. Карманы не прослеживались.

Используемые цвета

ахроматические

Основной используемый цвет нижней туники — белый. Кайма на шарфе — белая

хроматические

теплые

Часто используемый цвет в одежде и узорах — красный, золотистый (очень насыщенные).

холодные

Затемненный зеленый, у простых женщин — голубой

Таблица 2. Анализ средств композиции византийского костюма

Средства композиции

Описание, изображение

Схематическое изображение изделия, название, назначение

пропорции

Арифметические

выраженные

конструктивно, декоративно

Завышенная линия талии (1/3), рукав мантии укорочен до 1/3.

Геометрические

конструктивно, декоративно

Стремится к цилиндрической форме

«золотое сечение»

конструктивно, декоративно

Прослеживается в некоторых подпоясанных костюмах

Вид ритма

Прямой равномерный

Просматривается в туниках, лорумах, верхней одежде с заложенными складками и драпировкой.

Пропорционально-последовательный

Просматривается в вышивке, орнаменте (Рис. 5) окантовок, оплечий, шарфах — активный, порывистый

Симметрия

Вертикальная ось симметрии в тунике, столе

асимметрия

В мантии, в использовании шарфа (лорума)

Цветовые сочетания

Контрастные

Используют женщины из простого народа: красная туника и голубой морфий

Родственно-контрастные

Просматриваются в некоторых окантовках костюмов

родственные

В основном используются однотонные ткани и одежда

контраст

в светлоте

Действие контраста низкое из-за использования цвета практически одинаковой светлоты

в фактуре

Незначительный из-за использования в основном шелковых полотен

в форме

Незначительный из-за стремления к цилиндрической форме, «упаковке», даже форма головы визуально увеличена из-за прически и головных уборов

в направлении линий

Выражается в основном в окантовке изделий

нюанс

в светлоте

Выражен в многослойности одежды — нижняя светлее, верхняя — темнее

в фактуре

Развитие фактуры от нижней до верхней одежды: от гладкой, тонкой, прозрачной к плотной и тяжелой

в форме

Выражается в одежде, расширенной к низу и расширенных рукавах

в направлении линий

Прослеживается в окантовке изделий: один и тот же рисунок каймы в верхней части одежды с небольшой шириной, в нижней достаточно широкий

тождество

в цвете

Используются в основном однотонные полотна стулы и мафория (плаща). Нижняя туника как правило светлее, т. К. очень тонкая, практически прозрачная

в светлоте

Используются, но не во всех костюмах

в фактуре

Наблюдается из-за использования в основном шелковых полотен

в форме

Длина и ширина нижней туники совпадает с верхней, ширина рукава мантии совпадает с верхней туникой

в направлении линий

просматривается в основном в направлении складок или драпировки

3. Выявление эволюции некоторых элементов и деталей исторического костюма

Рис. 12. Выкройка туники (столы) [18]

В раннем средневековье одежда, как и ткани, изготовлялась обычно в поместье феодала для него самого и его семьи. Она была проста в покрое, заимствованного у римлян (Рис. 12), и производилась в основном из льняных и шерстяных тканей. Шелк являлся предметом роскоши и был доступен только для высших сословий. Тем самым с начала XVII шелк становится самой модной тканью у королевских дворов и аристократов с изысканной цветочной вышивкой. Именно на этот период пришелся расцвет тончайшего кружева, которым украшалась одежда и женщин, и мужчин. Однако увлечение цветочными мотивами оставалось популярным недолго: уже в двадцатых годах 17 века на смену им пришел роскошный однотонный атлас, а основным украшением нарядов стала уже не вышивка, а банты и ленты. Однако время от времени мода возвращается, дополняясь и развиваясь в соответствии с новыми тенденциями. Так и цветочные мотивы дошли до наших дней, став очень популярными и востребованными с середины 2010 года. Сегодня практически во всех коллекциях современных дизайнеров присутствует как цветочный орнамент, так и многослойность одежды, заимствованная из эпохи Византии, где из-под тяжелой от драгоценностей мантии проглядывается стула, а из-под широкого рукава стулы виден зауженный рукав нижней туники.

На рисунке 13 представлены модели современной одежды из коллекций 2010−2011 года, где прослеживаются мотивы костюма Византии.

а) б) в)

Рис. 13. Модели из коллекций современных дизайнеров 2009—2011 года [13, 14, 15, 16]

На рисунке 13 а шелковый полупрозрачный джемпер, напоминающий нижнюю тунику и византийского костюма, и поверх накидка с капюшоном и с широким коротким рукавом, из-под которого виден зауженный рукав джемпера, напоминающая морфий.

На рисунке 13 б шелковое длинное платье с цветочным орнаментом и накидка с бахромой, напоминающая лорум или покрывало, которое в эпоху Византии носили вместо мантии — перекидывается через правое плечо.

Полупрозрачный белый джемпер просматриваемый из-под верхнего подпоясанного джемпера на рисунке 13 в также схожи с костюмом византийских женщин, только в укороченном варианте.

Платья и юбки с длинной до пола вернулись к нам летом 2010 года. «Длинная» мода не покидала эпоху Византии на протяжении всего её существования. Сочетание голубого и красного цвета (на рис. 13 г вместо красного используется розовый) было излюбленным сочетанием во времена Византии.

Затемненный зеленый и вышитый прзрачный материал из комплектов одежды на рисунке 13 д и е — ткань и фактура материала переодически встречающаяся в моде, дошедшей до нас от времен существования Византии.

Шелковые платья в пол, многослойные ряды одежды, начиная от маечек, заканчивая огромными шарфами, — такой стиль плотно вошел в употребление в России примерно с середины 2009 года, изменяясь и дополняясь, дошел до наших дней. А кто бы подумал, что идеями, для создания таких коллекций одежды, вдохновляет дизайнеров именно история развития костюмов, начатая ещё до нашей эры.

«Но мода, хотя и претендует каждый раз на приоритет своих открытий, тем не менее далеко не всегда рождает нечто действительно новое. То там, то здесь она берет у своих предшественников то, что по теперешним понятиям кажется ей красивым или заслуживающим внимания, что будет соответствовать духу эпохи. Найденное она видоизменяет, чтобы не чувствовалась «пыль веков». И каждый раз находятся тысячи ее страстных приверженцев, готовых убедить нас в том, что новое — и красиво, и удобно, и полезно, словом, по тому старому правилу, когда всякое новое лучше старого. «

4. Выявление аспектов использования исторического костюма в современной одежде

Трудно определить какое-то одно, главное направление, по которому двигалась бы мода. Комфорт, удобство, утилитарность — соблазнительные лозунги, которые она провозглашает, год от года остаются прежними, хотя одежда меняется порой просто разительно. Конечно, новое обычно привлекательнее старого, но не всегда означает, что удобнее и практичнее.

Мода приемлет и гладкие, и набивные ткани, и яркие, и сдержанные цвета, ее одинаково устраивает и коротенькая юбка-мини и доходящее до пола макси, она принимает и то, что было модно в пару тысячелетий тому назад, и то, что носили совсем недавно. Все это наводит на мысль, что мода из капризной и пристрастной стала теперь терпимой и даже всеядной.

Комфорт и удобство не всегда сопровождает модные тенденции. Из истории костюма Византии необходимо выделить то, что идеалом красоты была провозглашена духовная красота, в связи с чем тело не только было окутано одеждой, но и намека не было на силуэт. Такая предпосылка из прошлого приемлема в современности из-за того, что в «футляр» можно облачить любую, даже самую полную фигуру, где визуально скроются все несовершенства полноты.

Также необходимо подчеркнуть и то, как украшали костюмы: это и символический рисунок, и шелковая вышивка, и драгоценные и полудрагоценные камни, и различные золотистые окантовки, по краю изделий различной ширины.

Вдохновившись духом ушедшей эпохи и используя перечисленные предпосылки, в приложении была разработана собственная авторская коллекция одежды по мотивам византийских костюмов.

Вывод

«Художник во все времена был причастен к созданию одежды, причесок — неважно, назывался он художником или нет. Безвестные мастерицы, создававшие кружева, вышивальщицы, ремесленники, работающие над рисунками тканей, портные нередко были замечательными художниками. Они создавали костюмы, которые входили в моду, завоевывали популярность у тысяч людей. История моды знает только немногие их имена — и это неудивительно: созданные ими шедевры были, как правило, уникальны, не тиражировались, как теперь, тысячами экземпляров. Более того, наиболее одаренные портные — сегодня мы назвали бы их художниками-модельерами — шили на знатных или коронованных особ — и ни для кого больше. Они и были известны только узкому, избранному кругу людей».

С самого начала существования Византии, когда феодалы производили каждый для себя одежду комфортную и удобную в своем хозяйстве, идут истоки византийской моды. С каждым новым периодом истории этого государства в одежде появляются новые элементы, привычная форма одежды видоизменяется и дополняется, в соответствии с сословием. И, конечно же, в костюмах самых богатых из них присутствует наибольшее число деталей, которые могут послужить и в современной моде. Однако и простота не осталась не замеченной в одежде из авторской коллекции: это и сдержанная цветовая палитра и накидка с капюшоном, которая во времена Византии называлась «мафорий» и еще многое другое.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Искусство Византии IV—XV вв. -Л.: Искусство, 1986. -2-е изд., испр. -310 с. Ил.- (Очерки истории и теории изобразительных искусств).

2. История Византии / ДжОН Норвич; пер. с aнrл. Н.М. ЗаБЮIОЦ кою. М.: АСТ: АСТ МОСКВА, 2010. 542, [8] с.: 40л. ил.

3. История костюма. Учебное пособие для средн. спец. учеб. заведений швейной пром-сти. Н. М. Каминская -М., «Легкая индустрия», 1977.- 128 с. с ил.

4. История костюма. Европейские костюмы от античности до XX века. Е. В. Киреева. Просвещение М.: 1970 166 с.

5. Всеобщая история костюма от древности до Нового времени Брун Вольфганг, Тильке Макс Эксмо. 1995.- 462 с.

6. История костюма, составленная Наталией Будур. Олма-Пресс, 2001, — 481 с.

7. История костюма. Стили и направления: Учеб. Пособие для студ. Учрежд. Сред. Проф образования / Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П, Попов; Под. Ред. Э. Б. Плаксиной, — 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004, — 224 с., цв. Ил.: ил.

8. Орлова Л. В. Азбука моды.- М.: Просвещение, 1988.- 176 с: ил. (икона)

9. Композиция костюма: учебное пособие / Гусейнов Г. М., Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. — Академия, 2003, — 432 с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой