Виолончель

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Музыка


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

План

Введение

1. Предыстория появления виолончели

2. История возникновения и развития инструмента

3. Строение инструмента

4. Техника игры на виолончели

5. Репертуар для виолончели

6. Современная виолончель

7. Выдающиеся виолончелисты

Список литературы

Введение

Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) -- струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства басового и тенорового регистра.

Предполагают, что виолончель появилась в первой половине XVI века.

Она такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бомльших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Настраивается по квинтам (С, G, d, a). Диапазон виолончели достигает 5 октав.

1. Предыстория появления виолончели

История музыкальных инструментов насчитывает столько же веков, сколько история самого человечества. Наука, изучающая происхождение и развитие музыкальных инструментов, называется органология. Её систематизация восходит к эпохе Возрождения.

Ввиду того что музыкальные инструменты имеют очень разное происхождение и природу, они классифицируются в соответствии с принципом звукообразования согласно принятой в 1914 г. Куртом Заксом и Эрихом Мориц фон Хорнбостелем («Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch» Zeitschrift fur Ethnologie) («Систематика музыкальных инструментов: опыт» Журнал этнологии) классификации, ставшей классической.

Следуя системе предложенной названными музыковедами, среди музыкальных инструментов выделяют хордофоны (от греч. «хорда» — струна). В хордофонах, как следует из их названия, звук извлекается посредством колебания туго натянутых струн через воздействие на них смычка (скрипка, виола да гамба) или же с помощью непосредственного перебора струн пальцами или плектром (медиатором).

Струнные инструменты разделяют на две большие группы: группа смычковых и группа щипковых инструментов. Мы рассмотрим группу смычковых инструментов, т. к. виолончель принадлежит к этой группе.

Смычковые инструменты известны с VIII в. и их родиной считается регион Узбекистана и территории вблизи Аральского моря. Отсюда смычковые инструменты распространились на восток — в музыкальные культуры Индии и Китая, в то время как по персидскому пути — на юг и на запад, достигнув исламских территорий. В балканской зоне появился смычковый кордафон, прибывший на Европейский континент через Византию. Также на Иберийском (Пиренейском) полуострове уже в XI в. мы встречаем обширные сведения и иконографию, относящиеся к смычковым инструментам.

Но самым значимым смычковым инструментом средневековья была виола, также называемая смычковой виуэлой и известная у музыковедов (органологов) как фидула. В действительности, от названного инструмента в конце XV в. произошла виола да гамба, известная также в Кастилии как виуэла де пиерна, смычковая виуэла или виолон, инструментальное семейство которой было одним из наиболее значимых в эпоху Возрождения и барокко. Названные виолы имели различные тембры и размеры, и на них играли, опирая на колени (сопрано) или поставив между ног (тенор и бас). Диапазон виолы был закреплён ладами, и поэтому они были полифонического характера. С плоской спинкой и немного выпуклой гармонической крышкой они имели пять или шесть струн, настроенных квартами (семь струн в конце XVII в.).

Виола да гамба, предшественник виолончели

Репертуар для виол был чрезвычайно разнообразен, прежде всего, со стороны французской школы, в которой появляются имена Сен-Коломба, Де Маши, Луи де Ка д’Эрвелуа, Антуан Форкере и Марен Маре

Также в Англии XVI- XVII вв. появилась целая плеяда композиторов, писавших музыку для виол, — Тобиас Хьюм, Орландо Гиббонс, Кристофер Тай, Метью Локк, Генри Перселл и Джон Дженкинс.

Но уже в XVII в. виолы стали вытесняться с музыкального Олимпа шедшим им на смену другим семейством смычковых инструментов — семейством скрипок (скрипка, альт, виолончель, контрабас). Эти инструменты сразу же завоевали популярность как у композиторов, так и у слушателей. Относительно виол да гамба скрипки имеют более ущемлённый корпус, более узкие боковые обводы (обечайки), подставку более высокую (и поэтому обладают большей звучностью и высотой звука), четыре струны, настроенные квинтами, и более длинный смычок.

2. История возникновения и развития инструмента

История создания виолончели совпадает с историей скрипки. Предком обоих инструментов является виола. В истории музыки установилось довольно прочное убеждение, что этот инструмент ведёт свою родословную от старинной «ножной виолы», известной под именем viola da gamba. В противоположность гамбе, некоторые разновидности виолы, и в частности, -- viole d’amour, имели под грифом ряд созвучных «гармонических» струн, настроенных точно с основными. Подлинный «бас виолы» с шестью струнами не имел этих созвучных струн.

Впрочем, одна разновидность басовой виолы -- viola bastarda, получила эти «созвучные струны», что произошло значительно позднее и в правило для гамбы так и не вошло.

Появление виолончели относится к кону XV и началу XVI века в результате длительного развития народных смычковых инструментов. Первоначально она применялась как басовый инструмент в различных ансамблях, для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра (скрипке, флейте и т. д.).

До 2-й половины XVII в. носила названия violoncino, Basso di Viola da braccio (итальянское), Basse de violon (франц.), Ba Viol de Braccio (нем.) и др. Существовали многочисленные разновидности виолончели. Инструменты делались различных размеров (часто больших) и обычно имели строй В1, F, с, g (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).

Одно из наиболее ранних указаний на современный строй приводит (по отношению к Bass Geig de Braccio) M. Преториус («Syntagma musicum», Bd II, 1619). В XVI—XVII вв. встречались также 5- и 6-струнные инструменты этого типа.

В истории виолончели упомянуты лишь два прославившихся мастера, сконструировавших виолончель: Гаспаро да Сало и Паоло Маджини.

Они жили на рубеже ХVI — ХVII столетия и первому из них народная молва приписывала честь «изобретения» современной скрипки с четырьмя струнами, настроенными квинтами, усовершенствование violone, или контрабаса виолы и наконец, создание виолончели. Первые мастера, строившие виолончели не совсем еще ясно представляли тот верный путь в развитии современной виолончели.

Современный вид инструменту придал уже Антонио Страдивари.

В XVII--XVIII веках в Италии усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с окончательно устоявшимся размером корпуса.

Лишь в начале XVIII в. твердо устанавливается современный размер виолончели (длина корпуса 750−768 мм; мензура, т. е. колеблющаяся часть струны, — 690−705 мм). Больших успехов в изготовлении виолончели достигли русский мастер И. А. Батов (1767−1841) и современные мастера Е. А. Витачек, Т. Ф. Подгорный, Г. Н. Морозов, H. M. Фролов, Я. И. Косолапов, Л. А. Горшков. Известны также отличные виолончели французских (Ж. Б. Вильом, М. Лабер), немецких, чешских и польских мастеров.

В конце XVII века появились первые сольные произведения для виолончели? сонаты и ричеркары Джованни Габриэли. По-видимому, название «виолончель» было впервые применено в изданном в 1665 в Венеции сборнике сонат Дж. Ч. Аррести для 2 и 3 голосов с добавлением партии виолончели. («con la parte del Violoncello a beneplacito»).

К середине XVIII века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент, благодаря более яркому, полному звуку и улучшающейся технике исполнения окончательно вытесняя из музыкальной практики виолу да гамба. Виолончель стала широко распространена как сольный инструмент, группа виолончелей применяется в струнном и симфоническом оркестрах, виолончель -- обязательный участник струнного квартета, в котором является самым низким (кроме контрабаса, который иногда в нём применяется) из инструментов по звучанию, также часто применяется в других составах камерных ансамблей. В оркестровой партитуре партия виолончелей пишется между партиями альтов и контрабасов. Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX веке усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистов-виртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами.

Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения.

3. Строение инструмента

Основные части виолончели:

1)головка

2)гриф

3)корпус

Ну и подробнее:

Головка виолончели состоит из завитка, колковой коробки и колков. Соединена с грифом.

Вторая часть виолончели — гриф. На нём, как и на гитаре, есть порожек, в специальных пазах которого проходят струны (ля, ре-малой октавы, соль, до-большой), далее шейка, пятка.

Третья часть — это корпус. Он состоит из верхней деки, нижней деки, обечайки (это бок), эфы (f — образное отверстие в корпусе, служат как резонаторы), подставки, подгрифника, машинок, петли, пуговицы и шпиля. Если смотреть на классическую виолончель, то по краям верхней деки можно увидеть нарисованную двойную линию-это называется ус. Распорка внутри корпуса под подставкой — это дужка. Она является «позвоночником» всего инструмента.

Ещё при игре на ней немаловажным является смычок.

Виолончельный смычок бывает разных размеров — имеет размеры: 1/8, ¼, ½, ¾, 4/4. Состоит из:

1. Деревянная трость (древко), переходящая в головку с одной стороны, с другой прикрепляется колодка. Для изготовления трости используется дерево фернамбук или бразильского дерева.

2. Колодка делается из чёрного дерева со вставками из перламутра. В колодку с внутренней стороны, прилегающей к трости, ввернута небольшая медная гайка, а в основание трости вставлен восьмигранный винт с длинной резьбой, с помощью которого можно регулировать натяжение волоса.

3. Волос конского хвоста (искусственного или натурального) идет от головки к колодке и образует ленту с помощью кольца на колодке.

Местоположение контакта струны с волосом смычка называется игровой точкой. В зависимости от скорости движения, силы давления и игровой точки на струне определяет характер звучания: громкость и тембр.

Наклон смычка в сторону грифа делают для:

1) изменения ширины ленты волоса, что способствует проявлению более высоких гармоник; используется чаще всего при игре ближе к грифу на нюансе piano или при исполнении флажолетов;

2) регулировки направления силы пружины трости смычка, что необходимо для различных артикуляционных эффектов, например: смягчения атаки звука, уменьшение прыгучести смычка и др.

Перед игрой смычок натирают канифолью. Это нужно, чтобы ваша виолончель «пела». В принципе, этому есть простое объяснение — улучшается сила трения, смычок скользит по струнам легче и звук при этом становится лучше. Но! Не нужно забывать после каждой игры протирать свой инструмент — канифоль очень плохо влияет на лаковое покрытие, а так же на дерево инструмента, что впоследствии может серьезно исказить её звучание.

Ещё канифоль скапливается на струнах — потому удалять её нужно и со струн, мягкой тряпочкой. Так же желательно помнить, что для каждого струнно-смычкового инструмента — свой тип канифоли.

4. Техника игры на виолончели

В техническом отношении виолончель как музыкальный инструмент совершенен — удобное положение инструмента при игре, возможность исполнять виртуозные вещи с лёгкостью, и извлечение звука не требует полной нагрузки на физические данные исполнителя. В этом отношении виолончель является почти совершенным инструментом. Ей доступны все технические тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего воспроизведения они, как правило, требуют большей затраты труда. Словом техника виолончели сложнее скрипичной, хотя и столь же блестяща. С первых дней появления виолончели в оркестре и на протяжении целых столетий положение ее там было крайне незавидным, никто из современников тогда даже и не догадывался о богатейших художественно — исполнительских возможностях виолончелей. Даже в те времена, когда музыка резко двинулась вперед, обязанности виолончели оставались столь же скромными и даже убогими.

Виолончель является струнным инструментом, который относится к «семье» скрипки, поэтому принципы игры и штрихи при исполнении на виолончели -- те же, что и на скрипке, однако, вследствие бомльших размеров инструмента и иного положения играющего техника игры на виолончели несколько ограничена. Применяются флажолеты, пиццикато, ставка большого пальца и другие приёмы игры. Звук виолончели сочный, певучий и напряжённый, в верхнем регистре слегка сдавленный.

Каждый струнный инструмент сравнивают с живым голосом вокалиста, таким как: скрипка (сопрано-высокий женский голос), альт (средний женский голос, в старинной музыке существовал — контр альт-мужской высокий голос), виолончель (бас — низкий мужской голос) и контрабас (бас — баритон — вокалисты мужчины с очень низкими голосами).

Строй струн виолончели: C, G, d, a (до, соль большой октавы, ре, ля малой октавы), то есть на октаву ниже альта. Диапазон виолончели благодаря разработанной технике игры на струне a очень широк -- от C (до большой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше, поэтому он может простираться свыше больше чем четырех октав, а характер его звучания чрезвычайно разнообразен. Каждая струна виолончели имеет свою собственную окраску звука, свойственную ей одной. Низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. Этот отрезок звукоряда виолончели очень хорош в музыке мрачной, таинственной и драматичной.

Ноты пишутся в басовом, теноровом и скрипичном ключах соответственно действительному звучанию.

Виолончель приблизительно четыре фута длиной и полтора фута в ее самой широкой части и, поэтому, на ней играют сидя. При игре исполнитель опирает виолончель о пол шпилем, который получил распространение только в конце XIX века (до этого инструмент удерживали икрами ног).

На современных виолончелях широко применяется изобретенный французским виолончелистом П. Тортелье изогнутый шпиль, который придаёт инструменту более пологое положение, несколько облегчая технику игры и, в известной мере, способствует лучшему звучанию инструмента.

5. Репертуар для виолончели

Репертуар виолончели достаточно широк, потому что богатые выразительные возможности виолончели всегда привлекали внимание композиторов. Для этого инструмента создана обширная литература. Концертный репертуар украшают сольные виолончельные сюиты И. С. Баха, сонаты для виолончели и фортепиано Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, И. Брамса, Э. Грига, К. Дебюсси, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича. На концертных эстрадах звучат концерты для виолончели с оркестром А. Вивальди, И. Гайдна, Л. Боккерини, Р. Шумана, К. Сен-Санса, А. Дворжака, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, П. Хиндемита, Б. Бриттена; всемирной известностью пользуются концертные Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром П. И. Чайковского.

Первые сольные произведения для виолончели появляются в Болонье в конце XVII в. (сонаты для виолончели с басом и ричеркары для виолончели соло Дж. Габриели). Виолончель рано начинает привлекаться для участия в исполнении трио-сонат (Дж. Торелли — ноты, А. Корелли) и Соnсеrti grossi (А. Корелли). Первые образцы использования виолончелью в концертном жанре представляют Concerti per camera Дж. Яккини (1701) и 6 сольных концертов Л. Лео (1737−38).

Расцвет виолончельного искусства начался в XVIII в., когда виолончель окончательно вытеснила виолу да гамба. Победа виолончели была обусловлена ее более богатыми выразительными и техническими возможностями, более мощным, полным и ярким звуком, согретым вибрацией и близким по тембру к человеческому голосу; все это отвечало требованиям нового инструментального стиля со свойственной ему мелодической выразительностью. Постепенно виолончель получает все более широкое применение как сольный, ансамблевый (она входит в состав смычкового квартета) и оркестровый инструмент. В современном симфоническом оркестре применяется до 12 виолончелей. Во многих симфонических, оперных и балетных партитурах виолончель используется как солирующий инструмент.

К числу виолончельных произведений XVIII в., сохранившихся в концертном репертуаре, относятся 6 сюит для виолончели соло И. С. Баха, концерты А. Вивальди, Л. Боккерини — ноты, Й. Гайдна — ноты многочисленные сонаты для виолончели с басом крупнейших виолончелистов-композиторов этого столетия.

В течение Эры Барокко такие композиторы как Антонио Вивальди и Луиджи Бочерини сочинили неаккомпонируемые сюиты для виолончели. К XIX столетию пьесы для виолончели включали концерты, которые были написаны Джонасом Брамсом и Антонином Дворжаком. Композиторы, такие как Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович далее исследовали и расширили способности виолончели как сольного инструмента в течение XX века.

В современный репертуар входят лучшие произведения концертного жанра XIX в. — концерты Р. Шумана, К. Сен-Санса — ноты, Э. Лало, А. Дворжака; здесь же должны быть названы Тройной концерт Бетховена (скрипка, виолончель, фортепиано) и Двойной концерт Брамса (скрипка, виолончель).

В XX в. концерты для виолончели написали Э. Эльгар, Э. Д’Альбер, П. Хиндемит, А. Онеггер, Д. Мийо, Б. Мартину, Ф. Мартен, Б. Бриттен, А. Жоливе, С. Барбер и другие.

Пять сонат для виолончели и фортепиано Л. Бетховена (две ор. 5 — 1796; ор. 69 — 1807; две ор. 102 — 1815) положили начало камерным сонатам для данного инструмента; за ними последовали сонаты Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, К. Сен-Санса, Г. Форе, Э. Грига, К. Дебюсси, М. Регера, П. Хиндемита, З. Кодая, Б. Мартину, С. Барбера и др.

Сюиты для виолончели соло создали М. Регер, Б. Бриттен и другие, сонаты — П. Хиндемит, З. Кодай и другие.

Первую дошедшую до нас русскую сонату для виолончели и фортепиано написал современник М. И. Глинки И. И. Лизогуб (20-е гг. 19 в.), первый концерт — Н. Я. Афанасьев (40-е гг. 19 в.). Концерты для виолончели создали А. Г. Рубинштейн, К. Ю. Давыдов, А. К. Глазунов (Концерт-баллада, 1931), концертные «Вариации на тему рококо» — П. И. Чайковский (1876), сонаты для виолончели с фортепиано — С. В. Рахманинов (1902), Н. Я. Мясковский (1911) и другие.

Яркого расцвета достигла виолончельная литература в творчестве советских композиторов. Концерты для виолончели написали Н. Я. Мясковский, Р. М. Глиэр, С. С. Прокофьев (Симфония-концерт), Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевский, Т. Н. Хренников, Л. К. Книппер, С. Ф. Цинцадзе, Я. А. Иванов, А. А. Бабаджанян, Б. А. Чайковский, М. С. Вайнберг, В. А. Власов, Б. И. Тищенко и другие; сонаты — Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин, Д. Б. Кабалевский, М. С. Вайнберг, Э. М. Мирзоян, К. С. Хачатурян и другие.

Среди виднейших зарубежных виолончелистов, сыгравших заметную роль в развитии классической виолончельной школы XVIII в., — итальянец Л.

Боккерини, француз Ж. Л. Дюпор, чех А. Крафт. Виртуозно-романтическое направление XIX в. представляют немецкий виолончелист Б. Ромберг и бельгиец Ф. Серве (концерты Ромберга и фантазии Серве сохранили лишь педагогическое значение).

Художественный расцвет виолончельного искусства, начиная с конца XIX в. связан, прежде всего, с исполнительской деятельностью выдающегося испанского музыканта Пабло Казальса, а позднее — Г. Касадо, М. Марешаля, Э. Майнарди. Среди современных зарубежных виолончелистов: А. Наварра, З. Нельсова, Л. Роуз, К. Вилкомирский, М. Садло, П. Тортелье, М. Жендрон, П. Фурнье, Л. Гельшер, Ж. Дюпре, Я. Штаркер, А. Янигро…

Русское виолончельное искусство XVIII в. и 1-й пол. XIX в. выдвинуло ряд талантливых исполнителей из крепостных, а затем разночинных кругов (И. Хорошевский, А. Волков, И. Лобков, В. Мешков, И. Подобедов). Высокого профессионального уровня достигло мастерство Н. Б. Голицына и М. Ю. Виельгорского. Благодаря исполнительской деятельности К. Ю. Давыдова русская виолончельная школа становится одной из ведущих исполнительских школ мира. Среди выдающихся воспитанников возглавлявшейся им русской классической виолончельной школы — его ученик А. В. Вержбилович, а также А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, И. И. Пресс, Е. Я. Белоусов, Л. Б. Ростропович, Г. П. Пятигорский, В. Т. Подгорный.

Старшее поколение советских виолончелистов (А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, А. Я. Штример, К. А. Миньяр-Белоручев.) передало лучшие традиции исполнения советской виолончельной школе, пользующейся мировой славой; среди крупнейших представителей этой школы — С. Н. Кнушевицкий, М. Л. Ростропович, Д. Б. Шафран. В 1960−70-е гг. выдвинулась блестящая плеяда молодых советских виолончелистов, лауреатов международных конкурсов.

В истории существует интересный факт: великий мастер оркестра, композитор, музыкант, дирижёр, такой как Иоганн Себастьян Бах, ни разу не посвятил виолончели сольной певучей партии в оркестре, в которой она могла бы блеснуть своими качествами. Бетховен был, несомненно, первым композитором — классиком, кто оценил инструмент по достоинству. Он угадал истинное достоинство виолончели и поставил её, на то место в оркестре, какое ей подобает по праву.

Уже позднее, такие композиторы — романтики, как Мендельсон, Давыдов, Шостакович, Вебер — ещё более углубили выразительные средства виолончели в оркестре. Им понадобилась уже звучность таинственная, фантастичная и возбужденная, и они, найдя её в звуках виолончели, воспользовались ею достойнейшим образом.

Великий композитор Пётр Ильич Чайковский, особенно богато использовал виолончель в своём произведении Вариации на тему «Рококо», где представил виолончели такие права, что сделал это своё небольшое произведение достойным украшением всех концертных программ, требуя от исполнения подлинного совершенства в умении владеть своим инструментом, чтобы подчеркнуть величие и достойность этого прекрасного инструмента. виолончель инструмент композитор репертуар

Можно выделить ещё несколько композиторов, выше упомянутых, написавших концерты для виолончели: Камиль Сен-Санс, Роберт Шуман и Антонин Дворжак. Концерты Шумана и Дворжака следует отнести к числу любимых, но также довольно редко исполняемых произведений.

Наибольшим успехом у слушателей пользуется, пожалуй, концерт Сен-Санса и, к сожалению, редко исполняемый тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели Бетховена. Идея в принципе была общей — показать инструмент с разных сторон: музыкальной, технической и выразительной, и всем им это прекрасно удалось!

Вполне справедливо будет заметить, что в настоящее время все композиторы глубоко ценят виолончель — её теплоту, искренность и глубину звучания, а её исполнительские качества давно уже покорили сердца как самих музыкантов, так и их восторженных слушателей. После скрипки и фортепиано, виолончель является, наиболее любимым инструментом, к которому обращали свои взоры композиторы, посвящая ей свои произведения, предназначенные для исполнения в концертах с сопровождением оркестра или фортепиано.

6. Современная виолончель

Трудно с достоверностью сказать, когда возникла современная виолончель. Возникала ли современная виолончель вполне самостоятельно или она явилась следствием длительного совершенствования баса виолы или гамбы — сказать невозможно.

Современные виолончели бывают разные: они могут отличаться, например, цветом, материалом изготовления, формой (если это электронный инструмент) и конечно же качеством звука.

Вот некоторые примеры виолончелей, сделанных в наше время:

LIM-808 C — Виолончель 4/4, кейс JW 2890

Виолончель разработана специально для студентов и оркестрантов, которые хотят иметь профессиональный и доступный по цене инструмент.

Оркестровый мастеровой инструмент, изготовленный из высушенного естественным образом восьмилетнего европейского волнистого клена класса +ААА. Ручная лакировка масляно-спиртовым лаком, выдержана в янтарно-коричневых тонах. Фурнитура выполнена из эбенового африканского дерева.

Струнодержатель с 4-мя машинками фирмы «Wittner». Струны Larsen Solo и Spiro core Wolfram. Карбоновый облегчённый шпиль.

LIM-908 C — Виолончель 4/4, кейс JW 8033

Сольный мастеровой инструмент ручной работы, отличается мягкостью звука и великолепной отзывчивостью, изготовленный из высушенного естественным образом десятилетнего европейского волнистого клена класса +ААА. Ручная лакировка масляно-спиртовым лаком, выдержана в янтарно-коричневых тонах. Фурнитура выполнена из эбенового африканского дерева или палисандра. Струны Larsen Solo и Spiro core Wolfram. Карбоновый облегчённый шпиль.

7. Выдающиеся виолончелисты

Развитие школы исполнения на виолончели привело к появлению широкого круга виолончелистов-виртуозов, которые регулярно выступали со своими сольными концертами. Самые именитые исполнители на виолончели: Мстислав Ростропович, Пабло Казальс, Наталья Гутман, Йо-Йо-Ма, Жаклин Дюпре, Андре Наварра, Пьер Фурнье.

· Григорий Пятигорский

· Мстислав Ростропович

· Пабло Казальс

· Пьер Фурнье

· Жаклин Дю Пре

· Поль Тортелье

· Даниил Шафран

· Давид Герингас

· Эйкка Топпинен

· Пертту Кивилааксо

· Константин Миньяр-Белоручев

· Наталия Гутман

· Александр Кузнецов

· Йо-Йо Ма

· Морис Марешаль

· Андре Наварра

· Стивен Иссерлис

· Александр Ивашкин

· Александр Рудин.

Список литературы

1. Гинзбург Л. С. История виолончельного искусства: В двух книгах. -- М., Л., 1950, 1957.

2. Гинзбург Л. С. История виолончельного искусства: Русская классическая виолончельная школа. -- М.: Музыка, 1965

3. Лазько А. Виолончель. -- М.: Музыка, 1965

4. М. Астрель Мир музыки (энциклопедия), АСТ 2008

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой