Диагностирование навыка ансамблирования в процессе коллективных занятий у детей младшего школьного возраста

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГОУ ВПО КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ И ИСКУССТВ

ВЫСШАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМ. С. САЙДАШЕВА

Исследовательская работа

Диагностирование навыка ансамблирования в процессе коллективных занятий у детей младшего школьного возраста

Выполнила: студ. 2 к., гр. 10−21 313

Алиуллова Л.Р.

Проверила: Дыганова Е. А.

КАЗАНЬ 2013

Содержание

I. Характеристика понятия ансамблирования и достижение ансамбля в хоровом коллективе. Классификация видов ансамблирования

II. Характеристика младшего школьного возраста

III. Диагностирование

Библиография

I. Характеристика понятия ансамблирования и достижение ансамбля в хоровом коллективе. Классификация видов ансамблирования

Ансамбль — это слитность по силе и тембру отдельных голосов внутри партии и равновесие в звучности между партиями хора [3, с. 45].

Понятие «хорового ансамбля» в хороведении рассматривается как «художественное единство, согласованность и уравновешенность всех компонентов исполнения» (Краснощеков В.И.) в хоровом (коллективном) со-музицировании [4, с. 78].

Е. Лобачева определила в своем пособии для руководителей хора термин ансамбля так: навык совместного пения, внимание, одновременное дыхание и одновременное начало; пение с одинаковой силой звука, в едином темпе, характере и настроении.

П.Г. Чесноков определял следующие условия ансамблирования: «Певцу надо возможно более уравновешиваться и сливаться со своей партией, партии — уравновешиваться в хоре, дирижеру — регулировать силу звука как отдельных певцов, так и целых партий. Всякий поющий в хоре должен чутко вслушиваться в свою партию, чтобы силой своего голоса уравновешиваться в ней и тембром своего звука сливаться с ней. Точное исполнение этого правила даст частный ансамбль. Каждая партия, слившись и уравновесившись в себе, должна чутко вслушиваться во все остальные партии хора, чтобы силой своего звука уравновешиваться в общей хоровой звучности. Навык в исполнении этого правила даст общий ансамбль. Каждый поющий в хоре, вырабатывая ансамбль партии, должен вслушиваться в нее, чтобы высотою своего звука сливаться с нею в точный унисон. Исполнение этого правила даст партии частный строй. Каждая партия, объединившись в частном и общем ансамбле и усовершенствовав свой частный строй, должна вслушиваться во все остальные партии и, воспринимая хоровой аккорд в его целом, строить высоту своего звука совершенно правильно и точно по отношению к высоте звука других партий хора. Точность в исполнении этого правила даст общехоровой строй».

Итак, единство звуковысотного и качественно — временного состояния певческого звука определяет главную задачу работы хормейстера с вокальным коллективом — выработку у певцов одинаковых вокально — слуховых ощущений в сферах вокально — дыхательного механизма, фонации, артикуляции. Художественное единство, уравновешенность всех компонентов исполнения являются высшей формой согласованности и характеризуются понятием ансамбль [5, с. 62].

Проблемы частного и общего ансамбля, частного и общего хорового строя, главенствующие в процессе становления хоровой звучности, обнаруживают объективные причины — одинаковое количество певцов в каждой хоровой партии, одинаковое качество голосов в каждой хоровой партии, однотембренность голосов в каждой партии. Это заданные параметры, определяющие момент начала хоровой работы. К субъективным причинам принадлежат навыки и умения, приобретенные певцами в процессе репетиционной хоровой работы. Совершенство хора оценивается именно по сложению этих причин и, конечно, в большей степени по работе хормейстера в воспитании у певцов ансамблево — хоровых навыков.

В практическом хоровом исполнительстве существуют ансамблевые разновидности — динамические, ритмические, тембровые, интонационные, фактурные и др. Наименование ансамблевых разновидностей носят условный характер. Они неотделимы друг от друга, взаимосвязаны между собой, всегда подчинены главной идее, логике и драматургии музыкального произведения.

Динамический ансамбль, как уравновешенность голосов по силе и громкости звучания внутри партии и в общем хоре, сопряжен с тесситурой. Человеческие голоса обладают динамическими возможностями, прямо пропорциональными тесситурным условиям. С повышением тесситуры динамические возможности возрастают. При равномерных тесситурных условиях хоровые голоса имеют одинаковые динамические возможности, и их палитра тем богаче, чем разнообразнее использованный ими регистр. В условиях относительно высокой тесситуры хор имеет динамические возможности от pp до ff, тогда как в условиях средней тесситуры они доходят от ppдо f, а при низкой тесситуре — максимум от pp до mf. В связи с тесситурными условиями голосов принято рассматривать в хоровой звучности следующие виды ансамбля — искусственный и естественный, образующиеся при исполнении неансамблирующих и ансамблирующих аккордов. Они характеризуются одинаковым или неодинаковым напряжением певческих голосов.

Ритмический ансамбль включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом хорового исполнения. В практическом исполнительстве ритмический ансамбль неотделим от дикционных особенностей, точной артикуляции гласных и согласных звуков. Исполнительская ритмика всегда обусловлена образными задачами, направлена на выявление художественного начала. Чрезвычайно важную роль играет одновременное вступление поющих. Н. М. Данилин дал точную оценку этому моменту: «Слаженность хора познается во вступлении после паузы. Каждый понимающий по вступлению партии судит: доучен хор или нет» [5, с 64].

В хоровых произведениях применяются самые разнообразные способы изложения музыкального материала — гомофонно — гармонический, полифонический, смешанный, а также народно — песенной полифонии. Таким образом, хоровая фактура сочинения, выражая стилистику и приемы письма, в каждом конкретном случае обусловливает особые формы ансамбля, связанные с фактурой изложения, и устанавливает здесь собственные принципы ансамблирования. Нередки случаи совмещения различных способов изложения (например, гомофонно — гармонический с элементами полифонии).

Гомофонно — гармонический стиль имеет две основные формы изложения: мелодия с аккомпанементом и аккордовое изложение, где нет ярко выраженного мелодического начала.

В первом случае голос, излагающий тематический материал, несколько выделен на фоне общей звучности; следовательно, со стороны ансамбля образуется принцип не измененной динамической и отчасти тембровой перспективы, то есть на переднем плане — тема, все остальное образует фон. Такой способ изложения наиболее типичен для песенного жанра, часто употребляемого в хоровом творчестве. Песни, изложенные в один или два голоса, с небольшими вкраплениями аккордовой фактуры (двух- и трехголосие), требуют четкого осмысления в функциональном значении каждого голоса: исполняющий мелодию голос всегда несколько выделяется на фоне другого голоса, не имеющего мелодического значения.

Полифонический стиль предполагает самостоятельность движения всех голосов партитуры. По мере развития музыкальной ткани меняется их значение. Один голос излагает главное, другой — значительное, но менее важное, чем первый, третий ведет самостоятельную линию контрапунктирующего голоса и т. д. Динамическая перспектива их звучности представляет собой сложную, многообразную картину.

В практической работе с хором ансамблирование тесно связано с хоровым строем. Процесс выстраивания точной интонации является для исполнителей кропотливой слуховой работой, требующей непрекращающегося внимания к воспроизведению каждого звука, каждой ноты. «Каждый из певцов, — говорил Н. М. Данилин, — должен отвечать за строй, за звук, тогда составится хор. Во время пения нужно анализировать и знать, какие ноты петь выше. Вступить после паузы с верной интонацией в верную ноту в нужном ритме с верными словами — первое условие хорового певца» [6, с. 32].

Говоря о проблеме хорового интонирования в целом, нельзя не раскрыть такую ее сторону, как интонирование слова. Здесь на первом месте выступает правильность вокального звукообразования. Певцы хора должны владеть навыками единообразной артикуляции. Единая вокальная позиция в произношении слов выступает основополагающим моментом, при котором решаются дикционно — орфоэпические задачи. Известно, что при разнородной позиционности гласных происходит смещение частотного спектра: гласные и согласные звуки в словах начинают звучать в различных частотных режимах, отдельные тоны «проваливаются». Все это нарушает ровность звуковедения, вносит иногда бессмысленность в пропеваемый текст. Когда же ко всему прочему добавляются и проблемы ритмического ансамбля, а ритмический ансамбль, как известно, — «каркас» дикции в хоре, отсутствие единых принципов вокального произношения ведет к заглушению слова, к неясной хоровой дикции. На качество вокального произношения влияют тесситурные условия и динамика — в высокой тесситуре и при громкой динамике слова произносится с большим трудом, чем в средней. Необходимо приучать артикуляционный аппарат к отчетливому произношению слов. Согласные звуки произносятся коротко, но так, чтобы каждый согласный был слышен в зале. Гласные звуки должны иметь максимальную протяженность, а согласные — произносятся в самый последний момент. Согласные, оканчивающие слог в середине слова, при произношении переносятся к следующему слогу, а оканчивающие слово при тесном стыки слов — к следующему слову. Нужно заботиться о том, чтобы гласные произносились фонетически определенно, орфоэпически грамотно, не были редуцированными, «смешанными», особенно в музыке распевного характера, где протяженность гласных имеет вокально — интонационную значимость. В пении не следует изменять форму артикуляции гласного звука, она должна быть одинаковой с начала до конца, если это не вызвано определенной художественной задачей. Проблема вокального произношения слов в детском хоре — пожалуй, самая серьезная из всех проблем, стоящих перед дирижером. Нередко можно заметить, что хорошо обученный хоровой коллектив, успешно исполняющий лирические и спокойные произведения и вокально справляющийся с протяженными фразами, значительно хуже звучит при исполнении быстрых сочинений, в которых много разнообразного текста. Среди недостатков в пении можно отметить звучание гласной в разных позиционных «уровнях» гортани и артикуляционного аппарата, посыл звука в различные резонаторные точки и т. д.

Артикуляция гласных всегда соотносится со звуковедением, штрихами — legato, non legato, staccato, portamento, так как известно, что каждая форма звуковедения привносит в артикуляцию собственные индивидуальные черты. При legato все гласные плотно «сцеплены» между собой, их артикуляция максимально сближена. Согласные произносятся быстро, не нарушая единого звукового потока. В non legato разделение звуков осуществляется кратковременной задержкой дыхания перед новым звуком. В момент задержки дыхания голос быстро и четко перестраивается на новый звук, который имеет готовую форму, не требующую корректирования в процессе пения. В staccato поток звуков составляет единую линию. Атака звука происходит толчком диафрагмы при мягкой, гибкой, очень активной реакции гортани. Гласные формируются высококонцентрированно. Голос на staccato должен звучать упруго, легко, светло, но не громко.

На интонирование слова также влияют характер дыхания и связанная с ним опора звука. В быстрых произведениях рекомендуется легкое и «близкое» произношение слов, и обязательно с меньшей силой звука; при этом движении артикуляционного аппарата должно быть минимальным, а ощущение дыхательной опоры — стабильным. В музыке драматического склада слова произносятся со значительной артикуляцией, «крупно» (как говорят хормейстеры, «проталкивая»), с сознательным пониманием логики произношения слова, динамической сбалансированности его сильных и слабых слогов, ибо, как известно, насыщенность, «плотность» фактуры (в том числе сопровождения — фортепиано, оркестр), равно как и громкость, «закрывают» текст в хоре [5, с. 69].

II. Характеристика младшего школьного возраста

В современной системе воспитания младший школьный возраст охватывает период жизни ребенка от семи до десяти-одиннадцати лет (I-III классы школы). Появление младшего школьного возраста связано с возникновением в экономически развитых странах системы всеобщего и обязательного неполного и полного среднего образования. С научной точки зрения речь может идти об относительно устоявшихся, наиболее характерных чертах этого возраста. Его роль в психологическом развитии ребенка может меняться в зависимости от изменения целей и значения начального обучения в общей исторически складывающейся системе общественного воспитания детей от детского сада до завершения среднего образования.

Наиболее характерная черта периода с семи до десяти лет состоит в том, что в этом возрасте дошкольник становится школьником. Это переходный период, когда ребенок соединяет в себе черты дошкольного детства с особенностями школьника. Эти качества уживаются в его поведении и сознании в виде сложных и порой противоречивых сочетаний. Как и любое переходное состояние, данный возраст богат скрытыми возможностями развития, которые важно своевременно улавливать и поддерживать. Основы многих психических качеств личности закладываются и культивируются в младшем школьном возрасте. Поэтому особое внимание ученых сейчас направлено на, выявление резервов развития младших школьников. Использование этих резервов позволит более успешно готовить детей к дальнейшей учебной и трудовой деятельности.

В этом возрасте происходит формирование высших и наиболее сложных функций психической деятельности человека. Изменяется взаимоотношение процессов возбуждения и торможения. Торможение (основа сдерживания, самоконтроля) становится более заметным, чем у дошкольников. Однако склонность к возбуждению еще очень велика, отсюда — непоседливость младших школьников. Сознательная и разумная дисциплина, систематичность требований взрослых являются необходимыми внешними условиями формирования у детей нормального взаимоотношения процессов возбуждения и торможения. Вместе с тем к семи годам их общий баланс соответствует новым, школьным, требованиям к дисциплине, усидчивости и выдержке [1, с. 93].

Как только семилетний ребенок вошел в класс, он уже школьник. С этого времени ведущей деятельностью младшего школьника становится учение, существенно изменяющее мотивы его поведения, открывающее новые источники развития его познавательных и нравственных сил.

Для первого этапа школьной жизни характерно то, что ребенок подчиняется новым требованиям учителя, регулирующим его поведение в классе и дома, а также начинает интересоваться содержанием самих учебных предметов. Безболезненное прохождение ребенком этого этапа свидетельствует о хорошей готовности к школьным занятиям [1, с. 96].

Голосовой аппарат и характеристики голоса младшего школьника тоже имеют свои особенности, которые педагогу необходимо учитывать в своей работе [2, с. 23]. Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские. Сопрано детского хора от до I — до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности. Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы, в зависимости от возраста: младшая группа, средние школьники и старшее звено. Младшая детская группа — от самого младшего возраста до 10−11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон, если по максимуму: до I октавы — до II октавы, или ре I — ре II октавы. Это дети младшего школьного возраста (1−4 класса). Небольшая сила звука. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов имеется по сути 1−2 произведения. На этом начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

Чтобы развитие младшего школьника в хоре шло правильно, необходимо сформировать у него основные вокально-хоровые навыки:

1. Певческая установка

Учащиеся обязательно должны узнать о певческой установке, как основе успешного освоения учебного материала.

2. Дирижёрский жест

Обучающиеся должны быть ознакомлены с видами дирижёрских жестов:

— внимание

— дыхание

— начало пения

— окончание пения

— менять по руке дирижёра силу звука, темп, штрихи

3. Дыхание и паузы

Педагог должен научить детей овладевать техникой дыхания — бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование. На более поздних этапах обучения овладевать техникой цепного дыхания. Дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой или фразами, разделёнными паузами. Далее вводятся песни с более продолжительными фразами. Необходимо объяснять учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков. Для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни.

4. Звукообразование

Формирование мягкой атаки звука. Твёрдую рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определённого характера. Большую роль в воспитании правильного образования звука играют упражнения. Например, пение на слоги. Как результат работы над звукообразованием — выработка у детей единой манеры пения.

5. Дикция

Развитие навыка ясного и чёткого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата.

6. Строй, ансамбль

Работа над чистотой и точностью интонирования в пении — одно из условий сохранения строя. Чистоте интонации способствует чёткое осознание чувства «лада». Воспитать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевки различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение a kappella.

В хоровом пении понятие «ансамбль» — единство, уравновешенность в тексте, мелодии, ритме, динамике; поэтому для хорового исполнения необходимы единообразие и согласованность в характере звукообразования, произношения, дыхания. Необходимо научить поющих прислушиваться к звучащим рядом голосам.

III. Диагностирование

Как уже говорилось выше, проблемы ансамбля обнаруживают объективные и субъективные причины и совершенство хора оценивается именно по сложению этих причин. Это навыки и умения приобретенные детьми в процессе репетиционной вокально-хоровой работы.

Показателями позволяющими судить о качестве и усвоенности навыка ансамблирования в вокально-хоровом коллективе являются совместное исполнение в единстве и согласованности устремлений и художественно технических приемов всех участников, соблюдение певцами всех видов ансамбля.

Выделим несколько конкретных показателей для выявления уровня качества выбранного навыка.

· Дикция как единый принцип вокального произношения

· Единая манера точной артикуляции гласных и согласных

· Способность к интонационному ансамблированию. Унисон

· Уравновешенность звучания по силе и громкости

· Ритмическая точность, одновременное вступление

На основе выявленных показателей требуемых к усвоению в младшем школьном возрасте приступим к выявлению уровней определяющих их качество. Для этого разработаем систему диагностических задач.

Для проверки качества первого показателя предложим детям выполнить следующее упражнение: всем вместе громко, четко, разделяя каждый звук произнести несколько раз такие звуки — И, А О У Ы. После чего несколько раз проговорить скороговорку «Мама мыла Милу мылом».

Что бы проверить единство артикуляции предлагается выполнить вокальное упражнение на одном звуке, используя буквы с разным сечением. Например: «МА МЭ МИ МО МУ». При идеальном раскладе все фонемы должны быть исполнены, приближено к звуку «О».

Проверим третий показатель — пение в унисон. Для этого нужно разделить коллектив на группы по два, три человека и попросить исполнить куплет песни каждую группу по отдельности. Так наиболее удачно удастся проверить наличие и качество интонационного ансамбля.

Уравновешенность звучания по силе и громкости проверим при исполнении песни, где происходит частое изменение динамики. Так же можно разделить коллектив на две группы.

Усвоение детьми навыка ритмически точно интонировать и одновременно вступать можно проверить использовав, для исполнения песню с паузами, т.к. в этом возрасте наиболее сложной задачей является вступление после паузы. Так же будет правильно дать детям простучать ритм песни, так же разделившись на группы.

И так, использовав данную систему диагностирования навыка ансамблирования мы можем определить критерии оценки показателей качества. Сделаем это с помощью таблицы.

Высокий уровень

Показатели качества

Критерии оценки

Дикция как единый принцип вокального произношения

Умеют

Единая манера точной артикуляции гласных и согласных

умеют

Способность к интонационному ансамблированию. Унисон

Умеют

Уравновешенность звучания по силе и громкости

Умеют

Ритмическая точность, одновременное вступление

Умеют

Средний уровень

Показатели качества

Критерии оценки

Дикция как единый принцип вокального произношения

Умеют, но не достаточно

Единая манера точной артикуляции гласных и согласных

Фрагментарно

Способность к интонационному ансамблированию. Унисон

Не достаточно хорошо

Уравновешенность звучания по силе и громкости

Отсутствует

Ритмическая точность, одновременное ступление

Умеют

Низкий уровень

Показатели качества

Критерии оценки

Дикция как единый принцип вокального произношения

Не достаточно хорошо

Единая манера точной артикуляции гласных и согласных

Отсутствует

Способность к интонационному ансамблированию. Унисон

В основном с ошибками

Уравновешенность звучания по силе и громкости

Отсутствует

Ритмическая точность, одновременное вступление

Достаточно плохо

ансамблирование коллективный школьный навык

Библиография

1. Возрастная и педагогическая психология / Под редакцией Петровского А. В., М., Просвещение 1973. С -188.

2. Детский голос / Под редакцией Шацкой В. Н. — М.: Педагогика, 1970. С — 122.

3. Дмитревский Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс: Учебное пособие. 3-е изд., испр. — СПб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007. — 112с. :нот. — (Учебники для вузов. Специальная литература).

4. Краснощеков, В. И. Вопросы хороведения. М.: Музыка, 1969. -- 299 с.

5. М. С. Осеннева, В. А. Самарин, Хоровой класс и практическая работа с хором: Учеб. Пособие для студ. Муз. Фак. Высш. Пед. Учеб. Заведений. М.: Издательский центр «Академия», 2003. С — 192.

6. Памяти Н. М. Данилина: Письма. Воспоминания/ Сост. и ред. А. А. Наумов. — М., 1987. — С. -60.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой