Графические приемы в стилизации портрета

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Кафедра изобразительного искусства

" Графические приемы в стилизации портрета"

Курсовая работа

По дисциплине «Декоративно-прикладное искусство «

Содержание

Введение

Глава 1. История развития портретного жанра

1.1 История портретного жанра

1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции

Глава 2. Графические приемы в стилизации портрета

2.1 Приемы стилизации в портрете

2.2 Графические приемы в стилизации портрета

2.3 Последовательность выполнения стилизованного портрета

Заключение

Список литературы

Введение

Портретный жанр сравнительно с другими жанрами портретного искусства существует в истории сравнительно недавно, бесценную галерею портретов своих современников дорогих для нас не только как изображения, передающие внешние черты людей прошлых времен, но главным образом раскрывающие духовный мир человека, его силу ума, глубину чувств, благородство, оставили нам выдающие русские художники Р. Г. Левицкий, В. А. Серов, И. Е. Репин и многие другие, которые использовали в своих работах стилизацию.

Стилизацию начали применять в работах художники с начала 18 века. Исследования стилизации портретного жанра дает возможность понять упрощенность, четкость, контрастность линейного рисунка, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм — характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемые в портрете. Это объем, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией, минимальными графическими средствами. При стилизации художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Стилизацию используют современные художники такие как: Валерия Царева, Н. Сафронов, И. С. Глазунов, Д. И. Жилинский. Эти художники не заостряя внимания на воспроизведении действительности «документально», прибегают к упрощению — стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче формы, но и цвета.

Основные законы стилизации при изображении человека можно увидеть в работах художников Анри Матисс (1869−1954), Ван Гог Винсент (1853−1890), Врубель Михаил Александрович (1856−1910)

Не смотря на выше сказанное, недостаточно исследованы графические приемы в стилизации портрета.

Тема: Графические приемы в стилизации портрета

Цель исследования: рассмотреть графические приемы в стилизации портрета.

Объект исследования: стилизованный портрет.

Предмет исследования: графические приемы в стилизации портрета.

Задачи исследования:

-Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.

-Рассмотреть историю развития портретного жанра.

-Определить понятие стилизации и стиля.

-Выявить приемы стилизации в портрете.

-Выполнить портрет, используя графические приемы в стилизации.

Методы исследования: анализ литературы, обобщение опыта, сравнение работ художников, беседы и др.

Практическая значимость данного исследования состоит в разработке методических рекомендаций по выполнению портрета, используя графические приемы в стилизации.

Глава 1. История развития портретного жанра

1.1 История портретного жанра

В данном параграфе необходимо изучить понятие «портрет» и проанализировать историю портретного жанра.

В словаре по искусству дается точное определение портрета. Портрет (от французского рortrait) — это «направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой».

Но внешнее сходство — не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету. Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир. Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.

Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях, весьма относительно.

Итак, по технике графику разделяют на рисунок и печатную графику. Наиболее древний вид графического искусства — рисунок. Его истоки можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной живописи, где основу изображения составляет линия и силуэт.

В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Большой интерес представляют живописные портреты, созданные в Египте в I—IV вв.еках н.э. Эти портретные образы, выполненные на деревянных досках или на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.

В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы [Любимов Л, с. 67].

Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения. К портретной живописи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи. Величайшим произведением мирового искусства стал знаменитый шедевр Леонардо — портрет «Мона Лиза», в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.

Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, В период Ренессанса многие художники, создававшие алтарные и мифологические композиции, обращались к портретному жанру. Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников. [Дятлева Г. В, с. 57]

В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. Широкое распространение получили и групповые портреты, когда на одном холсте художник показывал несколько моделей. Образцом подобного произведения является «Портрет Папы Павла III с Алессандром и Оттавио Фарнезе» (1545−1546) кисти Тициана.

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт.

Дальнейшее развитие портретный жанр получил в XVIII веке. Портрет, в отличие от пейзажа, давал художникам хороший заработок. Многие живописцы, занимавшиеся созданием парадных портретов, стремясь

польстить богатому и высокородному заказчику, старались выделить самые привлекательные черты его внешности и затенить недостатки.

Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, какими они были на самом деле, не скрывая их физических и моральных недостатков.

Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Крупнейшие ее представители -- художники Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Дж. Опи.

Важное место занимал портрет в искусстве Франции. Одним из самых талантливых художников второй половины XVIII -- первой четверти XIX века был Ж. Л. Давид.

К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Павло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера.

В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») — произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.

Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И. Н. Никитин.

Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.

Как и в европейском искусстве, главным героем в русской портретной живописи первой половины XIX века становится романтический герой. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственный образу гусара Е. В. Давыдова (О.А. Кипренский, 1809). Многие художники создают замечательные автопортреты, наполненные романтической верой в человека. 1860−1870-е годы -- время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников. В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет — тип. Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н. Н. Ге портрет А. И. Герцена. В образе Герцена Ге показал собирательный тип лучших людей своей эпохи.

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В. Г. Перов (портрет Ф. М. Достоевского, 1872), И. Н. Крамской (портрет Л. Н. Толстого, 1873). Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.

Замечательные портреты — типы были написаны И. Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. В советский период реалистический портрет — тип получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников, как Г. Г. Ряжский, М. В. Нестеров и другие. Острую психологическую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, как П. Д. Корин, Т. Т. Салахов, Д. И. Жилинский и многие другие.

В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов, исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И. С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры [Ляхова К. А, с. 67].

В изобразительном искусстве портрет — один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит мемориальное начало — увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался исторический портрет, изображающий какого-либо деятеля прошлого и создаваемый по воспоминаниям или воображению мастера на основе документального или литературного материала. Как в портрете современника, так и в историческом портрете объективному изображению сопутствует определенное отношение художника к своей модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетические убеждения. В зависимости от назначения, художественной формы и характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные (или репрезентативные, т. е. торжественно-официальные) и интимные, погрудные и в полный рост, в анфас и в профиль и т. д. В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах, на геммах (резные на камне), портретная миниатюра. По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные), групповые. Специфическим типом портрета является автопортрет. Границы жанра портрета очень подвижны. Часто портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров — пейзажа, баталии, интерьера и т. д. Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные начала человека, но вместе с тем портрету доступно правдивое, подчас беспощадное выявление отрицательных черт модели; эту задачу решают портретная карикатура, шарж, сатирический портрет. Зарождение портрета относится к глубокой древности, первые значительные образцы его встречаются в древнеегипетской скульптуре. В Древней Греции в классическую эпоху создаются обобщенные, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, правителей. Широкий расцвет живописного, скульптурного и графического портрета происходит в эпоху Возрождения. Работы этого периода отмечены жизненной достоверностью, психологической выразительностью характеристик. Высочайшие достижения в портрете этой эпохи связаны с творчеством итальянских и нидерландских живописцев. Их традиции успешно развивали художники последующих периодов и художественных направлений. В России усиленный интерес к портрету проявляется в XVII в., широкое распространение в этот период получает парсуна. В XVIII в. начинается интенсивное развитие светского портрета, достигшего в конце столетия общеевропейского уровня. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внесли художники — передвижники (1870 — 1900-е гг.), расширившие тематические рамки портретного жанра: их моделями становятся представители простого народа, демократической интеллигенции. Их достижения в области психологического портрета успешно развивали мастера XX в [Энциклопедия искусства, с. 134−167]

Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем портрет доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический портрет). В целом портрет, наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Портретное искусство — это уникальный мир воображения художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.

Таким образом, можно сделать вывод, что зарождение портрета дало нам огромную основу, для решения новых задач в портрете. Портрет тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В нем, как и в других жанрах, установились свои традиции, выработались свои каноны.

1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции

В данном параграфе необходимо рассмотреть понятие «стилизация» и «стиль», так как при создании графического портрета эти понятия играют немаловажную роль.

Стилизация (Франц. stylisation, от style — стиль) — подражание внешним формам какого-либо определенного стиля. В истории искусства были периоды, когда сознательное обращение художников к существовавшим в прошлом стилям играло важную роль. Так, разнообразные стилизации — под искусство XVIII в., искусство классицизма, древнеегипетское искусство — были очень распространены в конце XIX — начале XX в. В декоративно-прикладном искусстве под стилизацией также понимают подчинение художественного изображения условным, упрощенным формам.

В декоративном искусстве стилизация — метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться к сути термина «стиль».

В ходе исторического процесса определенные черты, свойственные целым историческим эпохам, отрабатывались, доводились до совершенства, таким образом, возникали исторические стили.

Стиль — наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что «стиль — это постепенный переход от человека к действительности и обратно [ Останина С. А, с. 89].

Чаще всего стиль определяют как систему внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями. Если сравнить стиль и манеру, то манера- это особенные черты творческого процесса, а стиль — его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественно го произведения.

Стилизация — упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт «составляется» картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники, не заостряя внимания на воспроизведение действительности «документально», они прибегают к упрощению — стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством стилизации тоже нужно владеть [Дягелева Г. В, с. 76]

Можно сказать, что стиль — это художественное переживание времени, а декоративная стилизация — художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование — мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция отвечала принципу архитектоничности, т. е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

Из выше сказанного можно сделать вывод, что стилизация в настоящее время используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, также в области интерьера с использованием стилизованный элементов современные художники прибегают к упрощению — стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета.

Глава 2 Графические приемы в стилизации портрета

2.1 Приемы стилизации в портрете

Цель данного параграфа — рассмотреть понятие «графика» ее типы и назначение, проанализировать приемы стилизации применяемые в графическом портрете.

Графика (Франц. graphique — линейный, от греч. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные произведения (разнообразные виды гравюры, литографию, монотипию).

В современном изобразительном искусстве это могут быть также работы, выполненные в сложных смешанных техниках. Существует и другое, более широкое понимание графики, включающее все произведения искусства, выполненные на бумаге. В этом случае к области графики кроме вышеперечисленных отойдут акварель, пастель, гуашь, тушь и др. По исполнению графика делится на уникальную, выполненную в единственном экземпляре рукой художника непосредственно на бумаге (реже — пергаменте, шелке и т. д.), и печатную, полученную в ограниченном числе экземпляров путем перевода изображения с печатной формы на бумагу, вручную или на специальном печатном станке.

К уникальной графике относится рисунок, который здесь приобретает значение самостоятельного произведения, а при более широком толковании самого понятия «графика» также работы в других техниках (акварель, пастель и т. д.), выполненные на бумаге. К печатной графике следует отнести разнообразные виды гравюры: резцовую, сухую иглу, офорт, меццо-тинто, акватинту, пунктир, мягкий лак, жиллотаж, ксилографию, линогравюру, а также литографию. Монотипия занимает промежуточное место между уникальной гравюрой (возможность получения единственного оттиска) и печатной (способ выполнения)[ В. В. Алексеев, с. 98].

По типам и назначению вся графика делится на станковую, существующую самостоятельно в виде отдельно взятого произведения или эстампа; книжную и газетно-журнальную, связанную с литературным текстом, выступающую в качестве его сопровождения (иллюстрации или оформления — заставка, концовка, виньетка, титульный лист, суперобложка, экслибрис и т. д.); плакатную, задача которой состоит в прямом обращении к массам с целью агитации или рекламы; лубочную, родственную плакатной по демократичности, апелляции к самым широким слоям населения; промышленную, или прикладную, имеющую распространение во всех сферах повседневной жизни (этикетки, грамоты, почтовые марки, фирменные знаки, оформление всевозможных упаковок и др). Диапазон графики чрезвычайно широк — от произведений искусства до оформления и маркировки утилитарных предметов. [Энциклопедия искусства, 2005−2011. ]

Графика- это вид искусства с безграничной широтой тематики, выразительностью самой техники любим многими художниками и зрителями.

Графический рисунок, выполненный художником на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.

Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» -- «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски.

Постепенно к графике отнесли и многоцветные произведения, но обязательно созданные на бумаге, -- литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (так называемая пастель) и, наконец, акварель — живопись водяными красками, в которой цвет играет главную роль

Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельное художественное значение только в XVIII в. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. Теперь же рисунки выдающихся мастеров живописи и графики — будь то быстрые наброски, или длительные, детально проработанные рисунки, или первые эскизы будущих фресок и картин — так же высоко ценятся и бережно хранятся, как и произведения живописи и скульптуры. Так, например, в ленинградском Эрмитаже можно увидеть великолепные рисунки итальянских, французских, немецких художников прошлых времен, а в Третьяковской галерее в Москве — создания русских и советских художников.

Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении — линия или пятно, каково его назначение.

Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

Новым видом является компьютерная графика.

Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. портретный жанр стилизация графика

Стилизация часто была способом ухода в вымышленный, идеализированный мир прошлого или признаком неудовлетворённости обычным, общепринятым, недовольства традиционными идеологическими и художественными нормами. Стилизация бывает связана со свободным истолкованием содержания и стиля искусства.

Таким образом, было выявлено, что графика делится на уникальную (ручную) и печатную, к ней следует отнести разнообразные виды гравюры.

Диапазон графики чрезвычайно широк — от произведений искусства до оформления и маркировки утилитарных предметов. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Также при создании стилизованного портрета используется новый вид графики- компьютерная графика, в которой компьютеры используются как инструмент для синтеза (создания) изображений.

2.2 Графические приемы в стилизации портрета

В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.

Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией — стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства — и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.

Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.

Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Стилизованный графический портрет — это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [ Ю. М. Лотман, с. 78].

Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая — копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая — импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья — стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.

Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.

Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.

Можно сказать, что стиль — это художественное переживание времени, а декоративная стилизация — художественное переживание пространства.

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях [ Бреусова Т. А, с. 7].

В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.

При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже -- фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

2.3 Последовательность выполнения стилизованного портрета

Любая работа содержит в себе определенный набор действий, этапов.

В данной курсовой работе приводится последовательность выполнения стилизованного портрета тушью.

Цитируется по энциклопедии искусства. Портреты, выполненные тушью отличаются влагостойкостью и светостойкостью, т. е. не выцветают и не выгорают со временем, в отличие от акварели.

При создании портрета тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм, тампоны.

Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, не только прорабатывал рисунок пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской.

Техника исполнения портрета тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой — все это дает художнику большие творческие возможности.

Первоначальным этапом является выбор формата. Далее создание и компоновка эскиза человека. Делаем построение головы, опираясь на основы рисунка и построение головы человека. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Устанавливаем главные особенности и пропорции, оставляя нюансы на потом. Стилизуем изображение, сразу решив, какие особенности хотим подчеркнуть в лицевой области. В нашей работе мы используем положение головы в три четверти.

Приступаем к работе в материале. Чаще всего рисунки тушью выполняются в технике штриховки. Для рисования используют металлическое перо, которое дает тонкую и ровную линию. Это инструмент очень чувствительный, рисовать нужно вдумчиво и аккуратно, для того чтобы линия оставалась равномерной и ровной. Для создания рисунков тушью (особенно быстрых, выразительных набросков) подойдет и кисть, можно рисовать даже пальцами.

Толщина и насыщенность линии зависит от того, под каким углом к бумаге держать перо, угол меняет линию от тяжеловесной, объемной до скальпельно тонкой, детальной. Можно тщательно и точно прорабатывать пером каждый элемент композиции, а можно заливать тушью целые участки с помощью кисти, контраст черных пятен на белой или тонированной бумаге, что дает большие творческие возможности.

При работе тушью первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету. При заливке темных пятен используется кисть, а для проработки деталей используется перо (контур, элементы лица). Решая, какую штриховку применить, необходимо принимать во внимание настроение, которое необходимо выразить в своем рисунке, размер портрета, а также возраст, пол и цвет кожи объекта изображения.

Таким образом, определяются основные этапы выполнения стилизованного портрета тушью: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.

Заключение

На основе анализа литературы рассмотрели историю развития портретного жанра. Зарождение портрета дало нам огромную основу, для решения новых задач в портрете. Портрет тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В нем, как и в других жанрах, установились свои традиции, выработались свои каноны.

Определили понятие стилизации и стиля. Стилизация — упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия, декоративная стилизация — художественное переживание пространства, а стиль- это художественное переживание времени.

Стилизация в настоящее время используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, также в области интерьера с использованием стилизованный элементов современные художники прибегают к упрощению — стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета.

Выявили приемы стилизации в портрете. В графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Также художники используют дизайн, который выявляет задумку интересной формы к портрету.

Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.

Выполнили стилизованный портрет тушью при помощи следующих этапов: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.

Список использованной литературы

1. Андреев Л. А. Импрессионизм [Текст]: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. / под ред. Л. А. Андреева. — М., 1998.- 284

2. Алексеев В. В. Что такое искусство [Текст]: учебное пособие. /под. ред. Алексеева В.В.- М: Советский художник, 2010−164с.

3. Белоусова Т. А. Декоративно-прикладное искусство. Стилизация в орнаменте [Текст]: учебное пособие. / под ред. Белоусовой Т. А. — М., 1995 — 72 с.

4. Гуревич П. С. История культуры и портретного жанра [Текст]: учебное пособие. / под ред. П. С. Гуревич. — М.: Знание, 2009.- 356 с.

5. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств [Текст]: учебное пособие. / под ред. Н. А. Дмитриева. — М., 2001. — 656 с.

6. Столяров Д. Ю. Культурология [Текст]: учебное пособие. / под ред. Столяров Д. Ю., Кортунов В. В. — М.: Норма — Инфра, 2012. — 327 с.

7. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебное пособие. / под ред. Т. В. Ильина — М., 2009. — 547 с.

8. Любимов Л. Искусство древнего мира[Текст]: учебное пособие./ под. ред. Любимова Л.- М., Просвещение, 1980. -320с.

9. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция[Текст]: учебное пособие. / под. ред. Логвиненко Г. М. -М.: Владос, 2009. -144с.

10. Лотман Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства [Текст]: учебное пособие / под ред. Ю. М. Лотманова. — М.: Мир искусств, 2002. — с. 349−375.

11. Останина С. А. Творческий стиль художественно-эстетической деятельности: сущность и структура [Текст]: учебное пособие / под ред. С. А. Останина. — М: Молодой ученый — 2012. — № 2. — С. 283−286.

12. Яворская Н. В. Западноевропейское искусство XIX века [Текст]: учебное пособие. / под ред. Н. В. Яворской. — М., 2009. — 343 с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой