Дизайн-концепция нового парка "Четыре стихии" г. Белгорода (зоны созерцательного отдыха)

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Строительство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

http: ///

Управление культуры Белгородской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Факультет «Дизайн»

Кафедра «Дизайн»

Выпускная квалификационная работа

дизайн-концепция нового парка «Четыре стихии» г. Белгорода (зоны созерцательного отдыха).

Студентки Чуб Анны Владимировны

Научный руководитель: Легеза Ю. А. — заслуженный работник культуры, доцент

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве различных культур в контексте исторического развития

1.1 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Древнего мира

1.2 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Востока

1.3 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Средневековья и Нового Времени

1.4 Отражение философских тенденций в современном садово-парковом искусстве

ГЛАВА II. Художественно-композиционные аспекты проектирования зон созерцательного отдыха в многофункциональном парке для разновозрастных групп населения «Четыре стихии» г. Белгорода

2.1 Основные требования, предъявляемые к зонам тихого отдыха и созерцания, детским игровым площадкам

2.2 Анализ природно-климатических условий на участке, отведенном для строительства парка

2.3 Обоснование дизайн — концепции зон созерцательного отдыха, детских игровых площадок в парке «Четыре стихии»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

В целях создания комфортного жизненного пространства для жителей Белгородской области запущен областной проект «Зеленая столица». В рамках программы выделено пять основных направлений: озеленение и ландшафтное обустройство жилых массивов и придорожных территорий, рекультивация земель после техногенного воздействия, создание и обустройство рекреационных зон, облесение меловых склонов, а также производство посадочного и посевного материала для всех этих работ. Уже к 2014 году Белгород должен превратиться в один большой парк. 285 рекреационных зон появятся в течение четырех лет.

Еще один грандиозный проект, который реализовывается в настоящее время, — «500 парков Белогорья». Программа должна стать своеобразным брендом региона — его визитной карточкой, которая будет работать как на культурную, так и на экономическую привлекательность области. Проект должен превратить Белгород в центр европейского озеленения.

Говорят, что красивый сад напоминает человеку об утерянном Рае… Белгород может стать его центром, поэтому актуальным для города сегодня является создание современного парка отдыха, олицетворяющего собой гармоничное сочетание человека и природы.

Данная научно-исследовательская работа — это попытка глубже проникнуть в суть проблемы изучения ландшафтного проектирования, как средства духовного и эстетического развития личности. Этим обусловлен выбор темы исследования и ее актуальность.

С учетом вышеизложенного нами сформулирована проблема исследования: создание многофункционального парка отдыха для различных групп населения.

Решение данной проблемы составляет цель нашего исследования.

Объект исследования: садово-парковое искусство различных культур в контексте их исторического развития.

Предмет исследования: зоны созерцательного отдыха, детские игровые площадки в многофункциональном парке «Четыре стихии».

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования определены следующие задачи:

1. Изучить специальную литературу и другие научные источники по теме дипломной работы.

2. Проанализировать влияние философских тенденций в современном садово-парковом искусстве различных культур на существующих примерах.

3. Проанализировать природно-климатические условия на участке, предназначенном для парка.

4. Разработать дизайн-концепцию зон созерцательного отдыха, детских игровых площадок парка отдыха «Четыре стихии».

5. Подобрать перечень растительного материала.

6. Выполнить в макете основные элементы парка «Четыре стихии» в г. Белгороде.

7. Предоставить графический ряд с визуализированными видовыми точками паркового комплекса.

Методологической основой исследования:

являются научные труды и исследования таких ученых как Вергунов А. П., Денисов М. Ф., Ожегов С. С., Сычёва А. В, Тимофеев Д. А., Фролова М. Ю., Лихачёв Д. С., Самохвалова В. И., Николаев В. А., Богова И. О., Голованов А. И., Кохно Б. И., Кочережко О. И., Лепкович И. П., Павленко Л. Г., Устелимова С. В., Юрченко А. В., Чёрная З. Ю., Легеза Ю. А., Пендюрин Е. А. и другие.

Методы исследования: Решение поставленных задач потребовало использования исторического подхода к изучению объекта в связи с сутью самого ландшафтного проектирования и влиянием его на моделирование окружающей городской агломерации и для понимания всего многообразия его компонентов в динамике развития. Предполагается использование следующих методов: наблюдение, теоретический анализ, синтез, беседа, сбор аналогов, сравнение, обобщение, фотосъёмка объекта, подбор растительных материалов, использование СНИПов, экскурсия.

Структура дипломной работы включает в себя: пояснительную записку (содержание, введение, две главы, заключение, библиографический список и приложение), графический ряд, макет.

ГЛАВА I. Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве различных культур в контексте исторического развития

1. 1 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Древнего мира

Садово-парковое искусство — один из наиболее сложных, многоаспектных видов искусства, своеобразное соединение садоводства, архитектуры, живописи, поэзии, религии и философии. Сады всеми видами воздействия регулируют направление и скорость нашего передвижения, программируют содержание и смену впечатлений и эмоций. Как произведения искусства, подчиняющиеся законам композиции, общим для всех видов искусства, они обладают ассоциативностью восприятия, пробуждающей музыкальные и поэтические образы. Как одухотворенные создания человеческого разума, парки насыщены философско-символическим смыслом. Поэтому сады, изобилующие красивоцветущими, благоухающими, сладкоплодными деревьями и кустарниками, заставляют резонировать все наши чувства и сами как будто откликаются на наше настроение и состояние души.

Насаждение садов всегда было тесно связано с религией. Первые исторические упоминания о сказочных садах, безусловно, восходят еще к доисторическому прошлому, а именно к райскому саду «Эдем». Люди всегда верили в существование рая на Земле, блаженного уголка, где царит гармония и нет ни горестей, ни печали. Может быть, нам так и не суждено узнать, где был тот райский сад, но это нисколько не умаляет его притягательности.

О сотворении Адама и Евы, последующем грехопадении и изгнании из созданного для них Богом рая повествуется в начале Книги Бытия, первой книги Священного Писания иудеев и христиан. Эта история райского сада — Эдема, описанная в Библии, веками пленяла воображение художников и поэтов, пытавшихся хотя бы на холсте и бумаге воссоздать образ утраченного блаженства.

С древних времен сады и растения посвящались богам. Сохранилось множество красивых легенд, рассказывающих об отношении к растениям в Древнем Египте, в античных Греции и Риме, в Средние века и объясняющих символику растений и религиозный подтекст самого сада.

На протяжении всей истории человечества сады и парки ассоциировались с лучшим, божественным, но, являясь произведениями человека, в разные культурные эпохи всегда отражали отношения человека к миру, природе и степень ее освоения. В зависимости от мировосприятия человека, диктуемого эпохой, сады становились то замкнутыми, маленькими, аскетичными и утилитарными (Средневековье), то превращались в сады «наслаждений» (Возрождение), то вырастали в огромные садово-парковые ансамбли, объединявшие все виды искусства (классицизм, барокко).

Каждая эпоха выдвигала свои художественные стили, иногда приемы. В садово-парковом искусстве набор приемов и элементов с течением времени оставался почти неизменным, менялись лишь сочетания и расположение в пространстве, а их восприятие всегда соответствовало общественному мировоззрению. «Мотивы садового искусства в большинстве случаев повторяются, и если исчезают, то только на время, чтобы потом вновь появиться. Меняется же эстетическое значение отдельных форм и мотивов в соответствии с „эстетическим климатом“ эпохи». Характеризуя специфичность произведений садово-паркового искусства, академик Д. С. Лихачев писал, что всегда существовало представление о том, что «истинный сад должен удовлетворять всем человеческим чувствам: не только зрению, но и вкусу… слуху… обонянию… ощущениям…». Кроме того, сады должны были отвечать культурным запросам и эстетическим представлениям, а также обеспечивать соответствующий времени «садовый быт». В разные времена он был разным. Сады создавались для ученых бесед, размышлений, поэтических мечтаний, молитвенного или философского уединения, романтических прогулок, официальных приемов и празднеств. Организация, а затем и «потребление» столь сложной среды требовали квалифицированных знаний, а также художественного воображения.

Поэтому садово-парковое искусство было объектом пристального внимания художников, архитекторов, литераторов, музыкантов. Взаимосвязь садоводства и живописи прослеживается на всем протяжении истории существования этих видов искусства. Одна из традиционных связей выражалась в стремлении живописцев запечатлеть реально существующие сады и парки. Изучение истории садово-паркового искусства в значительной степени опирается на этот материал. Так о древних садах Египта, Вавилона, Ассирии мы знаем по сохранившимся изображениям. Многие замечательные художники, скульпторы, архитекторы принимали участие и в создании садов и парков. Рафаэль, работая по заказу кардинала Джулиано Медичи, при разбивке парка виллы Мадама в Риме впервые применил прием «анфиладности», создав ансамбль зеленых кабинетов посредством разделения пространств стеной из стриженой зелени. Живописец Вильям Кент стал родоначальником пейзажного стиля в паркостроении Европы. В этих парках взаимосвязь между живописью и ландшафтным искусством обозначилась наиболее ярко: пейзажные парки «черпали» свои сюжеты из живописных полотен Буше, Пуссена, Фрагонара, иногда создаваемых для парков. Великолепным садоводом был Клод Оскар Моне. Он создал знаменитые импрессионистические сады в Живерни [12, с. 6].

О связи с театральным искусством свидетельствуют употребляемые в садоводстве термины, такие как: сцена, кулисы, зеленый театр, сюжет, сценарий. Сады содержали пространства, устроенные специально для театральных спектаклей. Философия формировала мировоззрение, насыщала парки философско-символическим смыслом; литература, как и живопись, обостряла восприятие, подсказывая поэтические образы. Список поэтов, оказавших решительное влияние на садово-парковое искусство, может быть открыт Петраркой, который не только представил в своих произведениях программу садоводства, но и был садовником-практиком. Он писал другу: «Я создал два сада, которые мне нравятся чрезвычайно. Я не думаю, чтобы им были равные в мире». Продолжают список Джозеф Аддисон, Гете — создатель Герцогского сада в Веймаре, Н. В. Гоголь, устроивший свой сад в Васильевке. А Ван Гог на полотне «Сад поэтов» выразил свое представление об идеальном месте, «где человек освобождается от забот, и свет дня будит его воображение» [12, с. 6].

Давней была и связь садоводства с музыкой. В средневековых садах обязательным было музицирование, ценились инструментальная музыка и человеческое пение. В эпоху барокко и классицизма сочинялась специальная «садовая музыка», строились павильоны для садовых концертов. Сады были любимой темой музыкальной живописи и живописной музыки импрессионистов К. Дебюсси, В.Э. Борисова-Мусатова и др. Шелли писал: «В трепете весенних листьев, в синем воздухе мы находим… тайные созвучия своему сердцу. В безъязыком ветре есть красноречие, в шуме ручья и окаймляющих его тростников есть мелодия… Человек — это инструмент, подверженный действию различных внешних и внутренних сил, подобно тому, как переменчивый ветер играет на эоловой арфе, извлекая из нее непрестанно меняющуюся мелодию».

Уильям Лоусон в 1618 году в своей книге «Новый фруктовый сад» упоминал еще об одном «украшении» садов: «…это стаи соловьев, которые, оперируя несколькими нотами и тональностями, сильными, восхитительными голосами, исходящими из слабых телец, будут делить с вами компанию и ночью, и днем». Если именно таким образом представить себе длительную и интереснейшую эволюцию отношения человека к природе, то сады и Парки превращаются в ее вехи. И даже перышки и цветы на женских шляпках обретают историческую осмысленность и обнаруживают древние корни. История садово-паркового искусства насчитывает более восьми тысячелетий. Стили садов, сформировавшиеся за столь длительное время, подобно другим видам искусства (архитектуре, живописи, литературе) являлись отражением эпохи. Сады большей частью создавались для знати и служили «визитной карточкой» правящей элиты. Именно поэтому в садах с такой силой и выразительностью проявились национальные и религиозные особенности.

Ассиро-вавилония. Государства Двуречья находились на территории долины рек Тигр и Евфрат, впадающих в Персидский залив. Города Двуречья имели округлую в плане, позднее прямоугольную форму и были окружены кольцом крепостных стен, иногда двойным или тройным. По занимаемой площади города были меньше, чем в Египте, застройка плотнее. В архитектурных комплексах развитие композиции происходило не по продольной оси, применялось поперечное развертывание пространства. Характерно также строительство на террасах, точнее, на искусственных насыпных платформах, возвышающихся над поверхностью улиц. По этому принципу сооружались храмы-зиккураты в виде ступенчатых башен, представляющих собой ряд убывающих, как бы поставленных одна на другую платформ, квадратных или прямоугольных в плане. Верхняя платформа завершалась архитектурным сооружением, собственно храмом. Выступающие части нижних платформ иногда озеленяли: по периметру высаживали растения в специально устроенные ямы, наполненные растительной землей [18, с. 14].

Такой архитектурный принцип лег в основу «висячих садов» Семирамиды, созданных во дворе Южного дворца (605−562гг. дон.э.). Неожиданное соединение стихии земли и стихии воздуха дало уникальное прекрасное архитектурное решение. На основании археологических материалов учеными представлены гипотетические варианты садов Семирамиды. Согласно этим данным, сады представляли собой ряд возвышающихся террас отсюда, вероятно, и множественное число «садов», принятое в древних описаниях. Он был устроен в виде четырех ступенчатых, сужающихся кверху террас (по некоторым исследованиям, число террас было больше) Нижняя размером 45×40м имела высоту 8 м, вторая 40×30×13м, размеры двух других террас неизвестны. Это садовое сооружение достигало уровня городской стены. Слой земли на первых двух террасах составлял 2 м, на следующих 1 м. На нижних террасах росли деревья, на верхних кустарники и цветы [12, с. 22].

Террасы поддерживались массивными столбами, на которых были уложены каменные плиты, залитые свинцом, затем слой тростника, пропитанный битумом, и, наконец, двойной слой кирпичей. Под сводами располагались царские покои. Все террасы соединялись между собой лестницами, располагавшимися по оси сада. С верхней площадки открывались виды на город и долину Евфрата.

Древний Египет. В IV тысячелетии до н.э. Древний Египет был основан как самостоятельное государство, во главе которого стоял фараон, считавшийся наместником бога на земле. Сады и дворцы, построенные по приказу фараона, были призваны прославлять его величие и божественную сущность.

Жаркий и засушливый климат с горячими ветрами, почти полным отсутствием осадков исключал возможность существования древесно-кустарниковой растительности на сколько-нибудь значительных площадях. Древними египтянами была создана развитая ирригационная система с каналами [18, с. 25].

За три тысячелетия существования египетского государства вместе с развитием градостроительства, архитектуры и растениеводства формировалось и садовое искусство, для которого было характерно органичное слияние религиозных, утилитарных и эстетических функций. Сады создавались при храмах, дворцах и жилых домах состоятельной части населения. Вместе со священными рощами и озелененными улицами они составляли зеленое оформление городов, которые имели прямолинейную сетку плана. Город «…видимый с внешних валов или стен, производил впечатление цветущего оазиса, из зелени которого выступали обелиски и монументальные пилоны храмов». Валы и стены защищали город не только от вражеских нашествий, но и от наводнений во время разлива Нила. В самом комплексе постоянная смена впечатлений достигалась за счет ритмического чередования открытых, освещенных солнцем внутренних помещений с темными пространствами интерьеров храма, его колонных залов и последовательного изменения их размеров при движении [17, с. 30].

Геометрическая сетка планов городов, осевое построение храмовых комплексов, канонизированное использование принципа симметрии определили характер египетского сада, который сформировался как регулярный с четко выраженной главной осью. В растительном ассортименте кроме местных видов широко использовались интродуценты инжир, гранат, розы, жасмин. Высоко ценились деревья, дающие благовонные масла. Из травянистых были распространены гвоздики, васильки, маки. Особое свойство садов — наполнять воздушную стихию удивительными запахами, ароматами стало самым ценным, основополагающим в садово-парковом искусстве.

В целом в Древнем Египте сформировалось садовое искусство с четкими композиционно-планировочными канонами: регулярным планом, включающим осевое построение композиции и использование симметрии; формирование замкнутых композиций; наличие водоемов как неотъемлемой, а часто и главной части сада; использование ритма как композиционного приема; применение аллейных и рядовых посадок; использование экзотов в ассортименте древесных растений.

Древняя Греция. Древняя Греция занимала южную часть Балканского полуострова и многочисленные острова Эгейского моря. Климат средиземноморский, довольно жаркий, засушливый.

Следует отметить, что греческое садовое искусство в своем развитии получило могучий импульс благодаря завоевательным походам Александра Македонского. Вся Азия с ее высокоразвитым садовым искусством была сразу включена в греческую культуру. Еще прежде некоторые греки с восхищением говорили о прекрасных парках восточных владык. Человек в Древней Греции считался «мерой всех вещей». Что было положено впоследствии в основу демократии. Парковое искусство становится более доступным для различных слоев населения.

В античной Греции была разработана система пропорций принципы золотого сечения и модуля как соотношения частей и целого, а также принципы равновесия, ритма и симметрии.

Новое в садах Греции по сравнению с Египтом их террасообразное, уступчатое решение, более свободная композиция, декоративность, нагромождение зеленых масс, обилие украшений, витые лестницы. На террасах посадки больших деревьев, цветы и фонтаны, приводимые в действие сложными гидравлическими машинами [17, с. 40].

Для садово-паркового искусства Древней Греции характерно осознание того, что каждый человек должен развивать себя гармонично: физически и духовно. Калокагатия (отдр. -греч. «прекрасный и хороший», «красивый и добрый») в древнегреческой культуре-- гармоническое сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Этот идеал, введенный Сократом, повлиял на развитие в садово-парковом искусстве определенных функциональных зон. Священные рощи герооны. Они посвящались героям и носили мемориальный характер. Это лесные массивы с источниками, скульптурами и архитектурными сооружениями. В них стали устраивать памятные спортивные состязания, а в дальнейшем, оснащенные дорожками, площадками, ипподромами, они превратились в спортивные парки. Дороги и площадки были обсажены рядами платанов, тополей и др. Философские сады предназначались для ученых бесед и занятий. Зеленое оформление агор (городские площади, улицы) складывалось из рядовых посадок вдоль дорог и у сооружений. В 146 г. дон.э. Греция стала римской провинцией. Однако греческая культура была воспринята античным Римом и стала фундаментом для его дальнейшего развития. Древний Рим. Римское государство, начав свою историю на Апеннинском полуострове, в последующие века превратилось в огромную рабовладельческую державу, простиравшуюся от персидского залива на востоке до Атлантического океана на западе.

Развитие монархического правления в Древнем Риме дало толчок к зарождению новых форм садово-паркового искусства более величественных и глобальных.

Наибольшего расцвета имперские тенденции в садово-парковом искусстве достигли в период с I в. дон.э. до Iв.н.э. К этому времени сформировались следующие типы садов. Священные рощи были связаны с религиозным культом. Так же как у греков, они имели источник, небольшой храм, часовню или алтарь. Городские общественные сады устраивались при общественных сооружениях (театрах, термах) на площадях и были различных размеров. Сады с источниками или бассейнами имели аллеи и оформлялись рядовыми посадками деревьев, крытыми галереями с нишами для отдыха, украшались скульптурой. Элементы сада размещались случайно. На примере этих объектов можно сделать вывод, что в садах Древнего Рима сформировались как отдельные приемы перголы, аллеи, фигурная стрижка, так и целые садовые композиции сад-ксист и сад-ипподром.

Сад-ксист(плоский сад) имел вид партера и был связан с портиком дома. Сад-ипподром заимствован из Греции. В Риме он утратил свое значение как место спортивных состязаний, но сохранил форму прямоугольника с одним закругленным концом. Сад-ипподром представляет собой плоское открытое пространство газона с цветами, обрамленное регулярными аллеями и стриженным кустарником. Это были первые эксперименты топиарного искусства, так актуального сегодня в садово-парковой культуре [18, с. 50].

Открытое пространство в центре давало возможность для их обзора. Здесь имелись водоемы с гротами (нимфеи), бассейны, рощи-Академия, Ликей, сад Перикла и сад «Каноп» с водоемом и каналом.

В целом для садово-паркового искусства Древнего Рима характерны следующие черты: совершенствование приемов античной Греции и создание своих (фигурная стрижка, использование скульптуры в убранстве садов, пергол, аллей); создание новых типов садов (общественные сады, сады-перистили, сады при виллах, сады-ипподромы); отсутствие композиционного единства в садах [18, с. 54].

После падения Римской империи началось строительство новых вилл по типу галло-римских, но они уже не передавали того величия, которым славились римские виллы. Новые сады частично напоминали собой римский тип доимперской эпохи и в то же время отдаленно походили на сады Древнего Востока. Традиции римского садово-паркового искусства нашли свое дальнейшее развитие в итальянских садах эпохи Возрождения, а затем и в регулярных парках Европы.

1. 2 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Востока

В отличие от европейских садов, в которых нашли отражение социальное устройство общества, идеи и настроения правящей элиты, в садах Востока, в первую очередь, проявляется религиозное и философское восприятие мира. В садах на ограниченном участке пространства создавалась модель мира. Глубокий символизм, характерный для садов Востока, являлся способом передачи знаний от поколения к поколению.

Мусульманские сады. Человек, попадая в такой сад, чувствует себя как в раю. Сады в мусульманских странах, действительно, ассоциировались с раем. И, несмотря, на всё их разнообразие, устройство садов строго регламентировалось законами ислама.

Основу мусульманского сада, как правило, составляет так называемый «чор-багх» (в переводе на русский «четыре сада»). План формируется из одного или нескольких квадратов. Больший квадрат делится на четыре меньших. Строгая геометричность планировки подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой[24, с. 71].

Сад оказывается разделенным на четыре части. Возможно также, что прообразом такой планировки мусульманских садов стала древнейшая святыня, расположенная в Мекке. Она представляет собой черный камень, встроенный в стену здания кубической формы. Это здание считалось «божьим домом» и в нем еще до возникновения ислама поклонялись Аллаху. Таким образом, квадраты мусульманского сада должны были символизировать присутствие Аллаха и его благословение. Такая форма сада видимо является отражением легенды о райском саде, из которого в четырех направлениях вытекают четыре реки.

В центрах квадратов часто стоят небольшие фонтаны или бассейны, облицованные мрамором, разноцветными керамическими плитками и стеклом, которые являются главным украшением всего сада. Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода — источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад. Стихия воды во все времена, во всех религиях символизировала очищение, умиротворение. Присутствие ее подталкивает человека к самоанализу, философии, размышлениям о вечном и бренном…

В Испании, находившейся в течение семи веков (с VIII по XIV век) под влиянием арабов, на основе мусульманских канонов сформировался новый тип сада, который позднее стал называться мавританским.

Относительно небольшие по площади внутренние дворики (патио) представляли собой своеобразные комнаты на открытом воздухе. Часто обрамлением такого сада служили галереи, увитые виноградом или плетистыми розами. Подобно мусульманским, в мавританских садах главным украшением сада становилась вода, заключенная в самые разные формы. Деревья и кустарники не подвергались стрижке и высаживались свободно. Большое количество цветов и пряных трав являлось особенностью мавританских садов. Широко использовалось декоративное мощение свободных от посадок пространств, что придавало садам особое изящество и изысканность[18, с. 80].

Индийский сад. «Мой сад — моя жизнь», — пожалуй, это древнее индийское изречение не могло принадлежать представителям ни одного другого народа. Индийский сад — это философия пустоты и безмолвия. Именно в Индии — огромной стране с многообразными природными ресурсами — отношение к цветку, дереву, а значит, и саду отличается особенной трепетностью и любовью. При этом, даже находясь на перекрестке цивилизаций — а долгое время именно здесь Запад в прямом смысле встречался с Востоком, Индии удалось сохранить аутентичность своих садов и парков, избежав существенного влияния других культур. Вот почему и по сей день индийская ландшафтная архитектура остается совершенно оригинальным явлением, нигде не повторенным и неповторимым.

Садово-парковое искусство для индусов — это важнейшая часть духовной жизни, символическое выражение их онтологических представлений и верований. Один из древнейших индийских культов — культ дерева, которое считалось сакральным знаком мудрости и долголетия и воспевалось в народном эпосе и манускриптах индуизма. Позднее особое почтение к деревьям не только не было утрачено, но и вошло в буддийскую мифологию как важнейшая составляющая — каждый период жизни Будды связывается с определенным деревом. Более того, зарождение буддизма в прямом смысле происходит на фоне древнейшего индийского парка: по преданию, Будда родился в саду Лумбини, представлявшем собой по одной версии саловую, а по другой — ашоковую рощу и предназначавшемся для прогулок жителей города Сакья. Легенда также гласит, что мать Будды, Махамайя, во время родов держалась за ветки дерева. Таким образом, садово-парковое искусство неразрывно связано с основным жизнеобразующим принципом индусов — с буддизмом [24, с. 113]. История индийского сада насчитывает как минимум три тысячелетия. «Индийский сад» — это не термин, обозначающий определенное направление, а лишь объединенное название всех садов страны без определенного их стиля.

При всей неоднородности смыслового наполнения понятия «индийский сад» имеет ряд стилеобразующих признаков, присутствующих практически во всех его конкретных реализациях: строгая геометричность композиции; единство дома и сада, которое было неизбежно в силу того, что в Индии дома долгое время строились без использования стекла, и сад, таким образом, был прямым продолжением дома; открытые пространства; минимализм в деталях; игра на контрастах (формы кроны деревьев или окраски листьев); организация сада как единой среды, не подразделяющейся на отдельные парки.

Важнейшим отличительным признаком индийских садов, который присутствует на протяжении всей их истории, является широкое использование водных элементов. Каналы, создающие геометрию сада, фонтаны, оживляющие незанятое пространство, строгие бассейны или натуралистичные пруды, заросшие лотосами или населенные птицами, — все это рождает настроение созерцательного спокойствия в каждом, кто входит в индийский сад. Однако вода — это не только важнейший концептуальный элемент сада, формирующий его философский смысл, который можно обозначить как воспроизведение бесконечной пустоты и тишины [24, с. 115]. Своего максимума использование воды в паркостроительстве достигает в так называемых садах на воде, которые предполагали не строительство водоемов, а, наоборот, организацию участков суши посреди естественных прудов и озер.

Вся история Индии тесно переплетена с историей развития садоводства. Мудрые индусы говорят: «Мой сад — моя жизнь». Всё в садах Индии направлено на то, чтобы создать среду созерцательного спокойствия и гармонии.

Пейзажные сады Китая. Китайские исследователи считают, что история садов Китая насчитывает более трех тысячелетий. Это вполне вероятно, ведь начиная с середины II тысячелетия до н. э. в Китае было развито строительство пышных дворцов, храмов и гробниц, вокруг которых могли устраиваться первые сады. У древних китайцев был распространен культ Неба, умерших предков и духов природы. Считалось, что стихийные бедствия (засуха, наводнение, голод, болезни) являлись отражением безнравственных поступков человека и плохого устройства государства [17, с. 100].

Поклонение силам природы было свойственно большинству древних религий. Однако лишь в Китае основой гармоничного общества являлось подчинение законам вселенной. Изучение этих законов, их систематизация позднее были сформулированы как законы Фэн-шуй, популярность которых в современном мире очень высока.

Начиная с V века до н.э. ведущей религией Китая становится конфуцианство, задачей которого является построение гармоничного общества с помощью добродетельного человека. Добродетельный человек, по Конфуцию, это благородный рыцарь, обладающий высокими моральными качествами и чувством долга, готовый на все во имя истины, почитающий мудрость старших, в основе любого поступка которого лежит гуманность. Добродетельный человек должен жить в гармонии с законами вселенной, которые и определяют нормы нравственности.

Параллельно с конфуцианством в Китае возникает даосизм, в основе которого лежит интуитивное познание бытия. Учение даосов призывало слиться с природой, избегать всего искусственного. Уход от мира к природе связывался у даосов с возможностью обретения долгих лет жизни и даже бессмертия.

Именно даосы выделили и обоготворили пять основных природных элементов: металл, дерево, воду, огонь и землю; под влиянием буддийской философии, пришедшей из Индии, разработали идею инь-ян, сводившуюся к противопоставлению и постоянному благотворному взаимодействию мужского (ян) и женского (инь) начал, создали систему предсказаний[12, с. 80]. Независимо от того, какое учение преобладало в тот или иной исторический период в Китае, единым для них являлось осознание человека как части вселенной. Абсолютизация красоты природы, подчинение ее законам, легли в основу пейзажного стиля садоводства, развившегося в Китае.

Сады в Древнем Китае традиционно устраивались при императорских дворцах и храмах. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями зданий. Здания вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий озера и возвышенности. Наиболее выразительные элементы ландшафта отмечались характерными изогнутыми мостиками, беседками, пагодами, зигзагообразными лестницами, выкрашенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый)[17, с. 105].

Кроме того, существовали также сады естественных пейзажей(здесь человек не вмешивался в природу, а любовался ее красотой),сады ученых(сады, созданные для прогулок ученых и философов и призванные настраивать их мысли на спокойный и возвышенный лад) и домашние сады(небольшие садики около частных домов, окруженные сплошной стеной из камня или бамбука)[17, с. 105].

По эмоциональному воздействию на человека выделялись следующие типы садов: смеющийся, угрожающий и идиллический. Смеющийся сад должен быть в полном контрасте с угрожающим, в котором главную роль играли нависшие скалы, изломанные причудливые деревья, как бы сраженные бурей.

Традиционный китайский сад отличается богатой и разнообразной растительностью. Нередко он включал плантации плодовых деревьев и цветники, которые засевались лекарственными травами. Едва ли можно найти китайский сад, где не росли бы благородные породы деревьев.

На первое место среди них китайцы единодушно ставили вечнозеленую сосну — символ постоянного благородства.

Не меньшей популярностью у китайских садоводов пользовался бамбук — упругий, полый внутри и потому служивший символом живительной пустоты. Почти в каждом китайском саду можно встретить «деревья счастья»— сливу и персик, плакучие ивы, стройные тополя, пышные магнолии и банановые деревья. Как и в китайском пейзаже, цвета садовой флоры довольно сдержанные. Внимание привлечено главным образом к форме растений и игре света и тени[31, с. 194].

Обширную область китайского садоводства составляло разведение декоративных цветов. Наибольшим почтением пользовался пион, заслуживающий в Китае титул «царя цветов» Китайцы вывели более сотни сортов пиона, среди которых лучшим считался «танцующий львенок», лепестки пастельных тонов, листья «как яшмовые бабочки», а семена «как Золотой Павильон».

Хризантема — символ покоя и долголетия. Среди хризантем самыми красивыми считались те, у которых лепестки «были подобны разноцветным перьям цапли"[12, с. 89].

Повсюду в Китае разводили розы, гортензии, нарциссы, гиацинты, гранаты, а на юге — орхидеи. Лотос, тянущийся к солнцу из темной глубины вод, как бы пронизывает все уровни мироздания и являет неудержимую силу жизненного роста. Его нежные цветы, распускающиеся над самой водой, представляют собой символ чистоты, неуязвимой для «грязи и тины» суетного мира.

Цветы в китайских садах высаживали и в партерах, и на клумбах, и в виде беспорядочных зарослей у воды, и в отдельных горшках.

Китайский сад не знает чистых травяных газонов.

Разнообразие цветов и способов их выращивания связано с пронизывающим китайское садоводство духом эксперимента, со стремлением испытать свойства растений и выявить возможности их роста и развития. Знакомство с великой культурой Китая повлияло на развитие пейзажного стиля садоводства в Европе и легло в основу идеологии создания японских садов. Японские сады. Традиционной религией Японии был синтоизм, в основе которого лежит культ божеств природы и предков. Камни и горы были в центре пантеона древних японцев, чему способствовал ландшафт этой страны. В садах многих монастырей хранились священные камни, а символом Японии стала священная гора Фудзи[17, с. 127].

Начиная с VI века китайское влияние на островах стало ощущаться сильнее. Сначала это влияние шло вместе с буддизмом, распространившимся в Японии из Китая через Корею и впитавшим в себя многое из традиционной китайской культуры. Чуть позже, когда возникла необходимость в устройстве сильного централизованного государства, широко изучались и использовались идеи конфуцианства. Словом, японцы быстрыми темпами преодолевали свое отставание от великого соседа, заимствуя много нового из разных областей жизни[31, с. 199].

С приходом и расширением влияния дзен-буддизма (духовный рост личности через созерцание) и конфуцианства (сильное централизованное государство под руководством благородных людей), японцы не отреклись от религии своих предков — синто (одухотворенность природы). До середины XX века государственной религией Японии считался синтоизм. Такое слияние культур дало сильный толчок развитию древнеяпонской литературы, мифологии, искусства, в том числе и садово-паркового.

В Японии парки сначала устраивались по подобию китайских парков с их искусственными холмами, павильонами и типичной пейзажной трактовкой всей композиции. Однако постепенно, переняв основные идеи, японцы создали свое направление развития садово-паркового искусства и сформулировали целый ряд теоретических правил[17, с. 134].

Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков». Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени[12, с. 94].

Вот лишь некоторые символы, используемые в японских садах, которые помогают подготовленному человеку познать душу этого места и сердце его владельца: мост через воду — восходящее или заходящее солнце; изогнутая черепица — облака; пагода — храм; дракон — вода; золотые карпы в водоеме — дети дракона; бамбук — стойкость, терпение; сосна — долголетие; лотос — мудрость (символ Будды); сакура — стойкость, духовная красота; камелия — осторожность[17, с. 139].

Японский сад проектировался так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада — камни и вода, что диктуется идеей инь-ян, одной из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода — женское (темное, тягучее, пассивное) инь. Выбор и расположение растений также подчинялось определенным закономерностям. Так дуб, символизирующий силу, находился в центре и подчеркивал главную композицию, клён краснолистный — на западе, чтобы солнце на заходе освещало его листья.

Первоначально появился так называемый холмистый сад. Он имел достаточно большую площадь и состоял из пяти холмов, один из которых был центральный и символизировал гору Фудзияма. Обязательным условием этого сада является наличие десяти главных камней и водоема с несколькими островами. Холмистый сад был пейзажным и воспроизводил ландшафт той или иной местности[31, с. 207].

Следующим этапом развития японских садов является плоский или каменистый сад. Отражая символику дзен-буддизма, он создавался для созерцания и достижения состояния просветления. В каменистых садах вода отсутствует, её имитирует галька, мелкий белый гравий или песок, на котором с помощью бамбуковых грабель производят узоры, изображающие волны. Гармоничное расположение камней разного размера создает картины глади воды или морского прибоя, неспешно журчащего ручья или бурного водопада, а каменные мостики дополняют эту иллюзию[31, с. 207].

Сады чайных церемоний, возникшие в XVI веке, сочетают элементы двух предыдущих типов садов. Философский смысл чайной церемонии заключается в постижении и переживании красоты. Основу этого сада составляет дорожка из каменных плит, несколько приподнятых над уровнем земли. Двигаться по такой дорожке можно лишь неторопливо, с камня на камень, останавливаясь и «впитывая» красоту сада.

Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке[17, с. 141].

Европейский человек, с его культом индивидуальности, вглядываясь в красоту природы, пытался разглядеть в ней себя, найти оправдание своей жизни. Человек же, воспитанный в восточных традициях, пытается духовно дорасти до восприятия природы, познать её душу. Восточные сады не поддаются быстрому и легкому пониманию. Мы всматриваемся в них с неотступным ощущением, что могли бы видеть и понимать больше…

1. 3 Отражение философских тенденций в садово-парковом искусстве Средневековья и Нового времени

садовый парковый композиционный созерцательный

Сады средневековья. Конец IV в. — блестящая эпоха античности с ее науками, искусством, архитектурой завершила свое существование, уступив место новой эпохе феодализму. Период времени, насчитывающий тысячелетие между падением Рима (конец IVв.) и эпохой Возрождения в Италии (XIVв.), называется средними веками или эпохой средневековья. Это было время формирования европейских государств, постоянных междоусобных войн и восстаний, время утверждения христианства [18, с. 167].

В истории архитектуры средневековье делят на три периода: раннесредневековый (IV-IXвв.), романский (X-XIIвв.), готический (конец XII—XIV вв.). Смена архитектурных стилей существенно не отражается на паркостроении, поскольку в этот период садово-парковое искусство, являющееся самым уязвимым из всех видов искусства и более других требующее для своего существования мирной обстановки, приостанавливает свое развитие. Оно существует в виде небольших садов при монастырях и замках, т. е. на территориях, относительно защищенных от разрушения [31, с. 235].

Эпоха мрачного средневековья с ее суровым аскетизмом и воинствующей религиозностью не могла не оказать влияние на развитие садово-паркового искусства. Сады того времени были преимущественно утилитарного назначения. В них выращивали лекарственные растения и плодово-ягодные культуры. В известной мере сад можно считать прообразом ботанических садов. В планировке появляется новая деталь — лабиринты — сеть извилистых и переплетающихся дорожек. Этот планировочный мотив нашел применение не только в садах Средневековья, но и в садах более поздних времен. Монастырские сады. В них выращивали травянистые лекарственные и декоративные растения. Планировка была простая, геометрическая, с бассейном и фонтаном в центре. Часто две крестообразно пересекающиеся дорожки делили сад на четыре части; в центре этого пересечения, в память о мученической смерти Христа, устанавливался крест или высаживался куст роз. Основной чертой монастырского типа садов были их уединенность, созерцательность, тишина, утилитарность [18, с. 169]. Некоторые монастырские сады оформлялись трельяжными беседками, невысокими стенами для отделения одного участка от другого. Среди монастырских садов особенно славился Сент-Галленский сад в Швейцарии.

Феодальный тип садов. Сады при замках устраивали внутри их территории. Они были небольшими и замкнутыми. Здесь выращивали цветы, имелся источник колодец, иногда миниатюрный бассейн и фонтан и почти всегда скамья в виде выступа, покрытого дерном, прием, получивший широкое распространение в парках. В садах устраивались крытые аллеи из винограда, розарии, выращивались яблони, а также цветы, высаживаемые в клумбы по специальным рисункам. Большой известностью пользовались сады императора Карла Великого (768−814гг.), они делились на утилитарные и «потешные». «Потешные» сады украшались газонами, цветами, невысокими деревьями, птицами и зверинцем [31, с. 239].

Появляются такие декоративные элементы, как цветники, трельяжи, перголы и др. При замках крупных феодалов создаются более обширные сады прато, не только утилитарного назначения, но и для отдыха.

Сад-лабиринт прием, сформировавшийся в монастырских садах и занявший прочное место в последующем паркостроении. Первоначально лабиринт представлял собой узор, рисунок которого вписывался в круг или шестиугольник и сложными путями подводил к центру. В раннем средневековье этот рисунок выкладывали на полу храма, а позднее перенесли в сад, где дорожки разделялись стенами стриженой изгороди. Впоследствии сады-лабиринты получили широкое распространение в регулярных и даже пейзажных парках. В России такой лабиринт был в Летнем саду (не сохранился), регулярной части Павловского парка (восстановлен) и парке Сокольники, где его дороги имели вид переплетенных эллипсов, вписанных в еловый массив (утрачен) [12, с. 174].

Позднее средневековье характеризуется открытием первых университетов (Болонья, Париж, Оксфорд, Прага). Садоводство и ботаника достигли высокого уровня развития, появились первые ботанические сады. В 1525 г. в г. Пизе был устроен первый ботанический сад.

Эпоха Возрождения. Возрождение это не просто расцвет искусства, связанный с возвращением к античным образцам. Это и развитие производительных сил и производственных отношений, стремление человека освободиться от подавляющего гнета церкви. В архитектуре Возрождение это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.

Эта эпоха в истории проявила себя, прежде всего, в идее свободного человека, продолжив тем самым античную традицию. Здесь сформировался антропоцентризм как конкретный тип философского мировоззрения. В центре внимания философии оказался уже не космос, не Бог, а живой и деятельный человек. Более того, широко распространилась идея титанизма как якобы всесилия и всемогущества человека. Он стал рассматриваться как венец эволюции жизни на Земле, творец собственного счастья и судьбы. В Италии возник гуманизм — это широкое идейное течение, провозгласившее человека высшей ценностью и целью общества. Сад возрождается как источник эстетического насаждения.

Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонично слиты природа и искусство. Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке: сады располагались на террасированных склонах; террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада; связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов, которые становятся важным планировочным элементом; водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи [31, с. 249].

В итальянских садах появляется новый прием боскет. Это участок сада, ограниченный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур чаще всего прямоугольник или квадрат. Его внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой изгороди. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боскеты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью (вилла Боболи). Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано [18, с. 185].

На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль барокко.

Стиль репрезентировал сильную королевскую и императорскую власть. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений. Эта потребность находит свое отражение в функциональных особенностях парков: вместо паломничеств--променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров-- «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий--театр и бал-маскарад[18, с. 190].

В интерьерах помещений место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Аскетизм религиозности уступает жизнелюбию человека. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Поэтому барокко -- это век Разума и Просвещения.

Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление. Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598—1603 гг. Авторы Джакомо де ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы [31, с. 253].

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой