Возможности факультатива "Декорирование окон" в развитии творческих способностей учащихся

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Введение

Современное производство, требует большей мобильности от новых рабочих кадров. Появляются новые профессии, на убыль идут те, где нужен тяжелый, однообразный, исполнительский труд, Человеку с творческим складом ума легче не только сменить профессию, но и творчески подойти к любому делу, увлечься любой работой и достичь высокой производительности труда.

Современный и будущий работодатель заинтересован в таком работнике, который обладает критическим и творческим мышлением, умеет думать самостоятельно и решать разнообразные проблемы; гибко адаптироваться в меняющихся жизненных ситуациях, самостоятельно приобретая необходимые знания, умело, применять их на практике, чтобы иметь возможность найти свое место в жизни.

Поэтому в настоящее время актуальны вопросы, касающиеся поиска и разработки новых интересных форм и методов учебной деятельности учащихся, раскрытие их потенциала в формировании творческих способностей, собственного стиля молодых дизайнеров.

Большой вклад в развитие творчества молодых специалистов, в формирование креативного мышления личности вносят факультативные занятия. Факультатив открывает большие возможности для развития творческой фантазии, изобретательности, воображения, образного мышления учащихся.

Основными задачами факультативных занятий является;

творческое и эстетическое развитие учащихся;

развитие самостоятельности;

овладение разнообразными умениями и навыками;

воспитание трудолюбия, ответственности;

развитие и культивирование способностей к художественной деятельности.

Цель данной выпускной квалификационной работы раскрыть возможности факультатива «Декорирование окон» в развитии творческих способностей учащихся.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

анализ научной литературы, посвященной вопросам творчества и его роли в развитии и воспитании учащихся;

изучение истории возникновения и развития искусства декорирования окон;

разработка примерной рабочей программы факультатива «Декорирование окон» на основе методических рекомендаций;

изготовление наглядных пособий и дидактического материала к программе факультатива.

В соответствии с поставленной целью и задачами разработаны структура и содержание пояснительной записки.

1. Психолого-педагогические основы творчества личности

1. 1 Психологические основы творчества личности

Творческая личность, творческий человек, творец — эти слова очень часто употребляются не только в научной среде, в учебном процессе, но и в бытовой лексике. Это понятие небезразлично для каждого из нас, в какой-то мере оно применимо к каждому из нас. Родители и учителя хотят видеть в своих детях, в своих учениках и воспитанниках творчески одаренных и творчески способных людей, а уж сами дети и сами ученики почти всегда мечтают быть в когорте таких счастливчиков-творцов; они, как правило, тешат себя мыслями приобщения к радости творить и создавать новое, неизведанное, полезное, нужное.

В литературе можно найти большое число определений творческой личности и не стоит противопоставлять различные трактовки и мнения ученых и специалистов по этому поводу. Дело в том, что творческая личность обладает большой совокупностью свойств. Таких характерных свойств можно насчитать, по крайней мере, 10−15. Разные авторы (педагоги, психологи, теоретики технического творчества) отдают приоритет тому или иному свойству творческого человека и поэтому в основу определения творческой личности вкладывают именно это свойство.

Так, один из выдающихся французских математиков Анри Пуанкаре полагал, что творческой личности прежде всего присуще свойство не создания бесконечного числа бесполезных комбинаций, а построение таких комбинаций, которые оказываются полезными, в то время как их — ничтожное меньшинство [2].

Говоря нынешним языком, основной элемент; творчества он видел в искусстве многократной оптимизации, в искусстве выбора полезных решений.

Один из современных исследователей и разработчиков теории развития творческой личности И. М. Вертким считает первоосновой приобщения человека к творчеству — выбор им достойной жизненной цели (причем слово «достойной» он пишет с большой буквы!) [8].

Известные теоретики научно-технического творчества Б. Л. Злотин и А. В. Зусман значительно расширили представление о творческой личности, полагая, что она кроме достойной цели должна обладать планом и программой по ее достижению, большой работоспособностью, смелостью и результативностью [2].

Известный своими книгами по психологии творчества психолог А. Н. Лук [8] одной из главных особенностей творческой личности называет готовность к риску, смелость высказывать и отстаивать свои идеи.

Наконец, можно сослаться на неожиданное и весьма необычное мнение профессора М. Гринга, считающего, что первое качество, необходимое изобретателю, — это порой доходящая до наглости уверенность в себе, уверенность в успехе и решимость его добиться [3].

Еще одна особенность творческой личности — способность идти на риск. Она вытекает из того, что человек, имеющий в голове своей большое число идей, должен иметь смелость их публично высказывать, отстаивать и защищать. Но, будучи склонен к широким обобщениям и к принятию решений в условиях неполной информации об объекте творчества, он больше подвержен риску ошибиться. Именно «бесстрашные мысли» позволяют ему высказывать догадки и гипотезы, даже если нет абсолютных доказательств их правильности. К тому лее талантливый человек не боится риска выйти за рамки привычного, не ограничивает себя одним ремеслом, одной темой, одной какой-то научной дисциплиной.

Свойства творческой личности

Творческая личность характеризуется большой совокупностью свойств, каждое из которых определяет не только уровень творческого потенциала, но и темпы его нарастания во времени. Причем, значимость того или иного свойства для каждого из индивидуумов (коэффициент веса) оказывается разной. Именно благодаря этому каждый отдельный человек по-своему талантлив, умен, оригинален и интересен.

Любой творческий человек в своей деятельности прежде всего опирается на знания физических, химических, тепловых, биологических, общественных и прочих явлений и процессов, которые он черпает из своих разнообразнейших школьных дисциплин, из общения с людьми, с книгами, журналами, газетами, с радио и телевидением.

Для творческой личности характерной чертой является большое трудолюбие, особо огромное трудолюбие в той области науки, которая его интересует.

Творчески одаренный человек отличается изысканностью и высокой требовательностью к себе, причем не только в узкой сфере творческих интересов. Он никогда не довольствуется приблизительной информацией, смутным пересказом из третьих рук, а стремится уточнить, добраться до первоисточников, выявить мнение учителей и специалистов, узнать, на чем они основаны. Такому ученику хочется самому дойти до сути предмета или явления.

Весьма ценным и необходимым свойством творческой личности является ее настойчивость и стремление доводить до конца начатое дело. Как утверждает психолог Дж. Рензулли [8], это качество является не только важным фактором успешности обучения и приобщения к творчеству, но и залогом успехов во взрослой жизни. Многие специалисты считают, что привитое ребенку и ученику стремление доводить дело до конца впоследствии может стать его внутренней потребностью.

Умение сосредоточить свое внимание на какой-то проблеме, каком-то предмете или явлении — одно из важнейших условий успеха, в том числе в творческой деятельности.

Творческое воображение позволяет человеку генерировать большое число новых идей, идей оригинальных и смелых, неизведанных и поройфантастических, таких, которые при их анализе и реализации могут оказаться самыми эффективными, полезными и конкурентоспособными.

Профессор М. Тринг [9] утверждает, что любой вид творчества, в том числе и изобретательская деятельность, требуют совместной работы ума, сердца и рук. Однако важность умения «думать руками» многими недооценивается в надежде на то, что изобрести и сделать что-то новое, полезное можно путем абстрактных рассуждений. В наше же время это удается сделать лишь в сфере «чистой» математики и логики. Что же касается разработки новых технических объектов, то в процессе их создания разработчиками, изобретателями приходится иметь дело с изготовлением их простейших моделей, а иногда макетов и опытных образцов, проводить их наладку и испытания, то есть отрабатывать и проверять идеи и альтернативные варианты в буквальном смысле руками.

Разнообразные эффекты, стимулирующие творческую активность

Человеку вдохновенно и плодотворно работается, творчески думается только тогда, когда он полон сил, бодр духом, имеет хорошее физическое самочувствие. В связи с этим выделяют ряд физиологических, психологических и эстетических эффектов, стимулирующих творческую активность.

Физиологические эффекты. Исследования дальневосточных ученых подтвердили наличие у человека биочасов (не зря многие люди тяжело переходят с «зимнего» времени на «летнее» и наоборот, а также плохо переносят смену часовых поясов). Каждые 4−5 часов в сутки у человека наблюдается подъем и спад умственных и физических сил. Например, умственный подъем с 14 до 15, с 18 до 19, с 22 до 23; физический подъем с 11 до 12, с 16 до 17, с 20 до 21 часа. С этим очень тесно связаны работоспособность, болезни, травматизм. Исходя из этих данных надо рассчитывать начало и конец рабочего дня, перерыв, на обед и т. д. Возникла новая наука — хронобиология, исследующая ритмы нашей жизни, задаваемые природой, движением Солнца и фазами Луны. Наш организм функционирует синхронно с природой.

В соответствии с этой наукой можно выделить следующие промежутки времени:

Час мастерства: пальцы наиболее проворны между 15 и 16 часами.

Час контактов: наше рукопожатие сильнее всего между 9 и 10 часами.

Час визита к врачу: наша кожа наименее чувствительна к уколам в 9 часов утра.

Час физической культуры: наши мышцы работают с наибольшей отдачей в 13. 30.

Час любви: наибольшая секреция половых гормонов — в 8 часов утра.

Час пищеварения: больше всего желудочного сока образуется в 13 часов, даже если человек ничего не ел.

Час иммунитета: наиболее эффективно иммунная система предохраняет от инфекции в 22 часа.

Час рождения: большинство детей появляются на свет между 24 и 4 часами утра.

Час вялости: самое низкое кровяное давление — между 4 и 5 часами утра.

Час алкоголя: наиболее эффективно печень разлагает алкоголь между 18 и 20 часами.

Час спорта: наиболее интенсивно легкие дышат между 16 и 18 часами.

Час творчества: наиболее эффективно мозг работает между 20 и 22 часами.

Час красоты: кожа наиболее проницаема для косметических средств между 18 и 20 часами.

Час слепоты: острота зрения у автомобилистов снижается сильно всего в 2 часа ночи.

Вопросы, связанные с биоритмами человека, его духовными и физическими подъемами и спадами рассматриваются также экстрасенсорикой, параспихологией и теологией.

Психологические эффекты. Кроме вышеуказанных эффектов существуют еще и психологические, влияющие на эмоциональное состояние человека. Они являются, как ни странно, одними из самых значимых при творческой и поисковой работе.

Отметим наиболее актуальные из них, в первую очередь те, которые влияют на человека отрицательно.

Эффект «компетентного соавтора». Некоторые изобретения оформляются на большое количество соавторов. Так, молочный пакет (вернее, его замочек) создали 12 соавторов, краску для век — 19, а метод сшивки рукавиц из лент -33. А кто же истинный автор? Скорее всего, последний в списке.

«Психологический айкидо» (уход от конфликта в стрессовой ситуации), основанный на законах защиты и инерции. Одним из приемов защиты является «суперамортизация», то есть то негативное качество, которое вам приписывают, нужно самому усилить. Это позволяет выйти из конфликта или свести его к минимуму.

Эффект агрессивности. Его сценарий весьма банален. Будущую жертву настраивают на эту роль, то есть создают вокруг человека атмосферу недоброжелательства. Решением этой проблемы может быть разрушение сценария неожиданным контрвыпадом, то есть следует изобрести способухода из-под агрессии, переключив внимание агрессора на него самого.

Эффект «отбивания рук». Если человек занят поиском нового, но у негочто-то не ладится, ни в коем случае нельзя насмехаться над ним. Наоборот, надо похвалить, высказать уверенность в хорошем исходе. В противном случае интерес к творчеству может пропасть навсегда; особенно это касается подростков. Не случайно в некоторых школах ученикам младших классов не ставят плохие отметки. Только поддержка, только похвала!

Очень часто у некоторых управленцев возникает острое желание одернуть, даже наказать новатора. Однако, все критические замечания следует преподносить с учетом психологии человека: сначала отметить хорошее, потом высказать претензии, а затем вновь выразить уверенность в деловых способностях человека. В таком случае он уйдет довольный и готовый с интересом продолжать работу. Несоблюдение данной рекомендации обязательно приведет к отрицательному психологическому эффекту. Чем человек воспитанней, тем меньше на него надо «давить».

«Взрывной» эффект. Новаторы, изобретатели, как правило, люди с обостренным самолюбием, нередко «не от мира сего». Поэтому они очень тяжело реагируют на мелочные уколы и придирки, насмешки над их одержимостью. Творческий человек, как известно, — источник событий. Поэтому члены любого коллектива из боязни перемен всегда будут относиться к нему с опаской. Подобного рода отношение, нередко насаждаемое в коллективах искусственно. Обязательно приводит к конфликту, взрыву. Что же касается творчества, то оно исчезнет надолго невзирая ни на какие административные меры. Многие руководители поощряют и наказывают хаотично, без видимых оснований. В этих случаях вряд ли можно ждать высокой активности от творческого работника.

«Держать удар». Выражение пришло из спорта; это любимое изречение боксеров. Очень важно не потерять сознание от сильного удара. Вытерпеть боль, выждать время и либо уйти, либо нанести ответный. Новаторы слышат в свой адрес от бездарей и лодырей уколы, придирки, насмешки. Все это надо перенести, заранее настроившись на недопонимание.

Эффект «падения». Положите на землю доску и пройдите по ней, затруднений нет. А теперь поднимите доску на метр, и что же?! Появился страх, неуверенность, ожидание неудачи.

Эстетические эффекты. Порядок, стройность, красота, согласованность оказывают положительное воздействие на творчество. Можно привести слова известного авиаконструктора А. Н. Туполева: «Некрасивый самолет летать не может». В этом отношении созданная природой биосфера — само совершенство (с математической и эстетической стороны). В природе все красиво — и фауна, и флора. Можно с уверенностью утверждать, что высокая культура производства, красота исполнения являются основой и непременным условием творческого труда. Комфорт, привычная обстановка способствуют творческому состоянию человека. А вот шум и вибрация угнетающе действуют на все живое — и на растения, и на животных, и на человека.

При организации творческого труда велика роль цветового решения интерьера. Человек способен различать 120 цветовых оттенков. Цвета бывают холодные и теплые, успокаивающие и раздражающие. Надо учитывать цветовую зависимость. Например, горячие цеха окрашивают в холодные тона (голубой, синий, фиолетовый), что создает иллюзию охлаждения. Кнопки красят в красный цвет, штурвалы в черный, цоколь в темно-зеленый, движущиеся части — в желтый и т. п. Благотворно влияет на человека желто-зеленый цвет (недаром трава и деревья зеленые). Зеленый повышает остроту зрения, улучшает дыхание, кровообращение и слух.

Каждый цвет обладает определенной энергией, которая способна вызвать не только соответствующее настроение, но и оказывать воздействие на органы чувств. Люди, знакомые с энергетикой цвета, могут использовать ее во многих жизненных ситуациях, в частности при выборе цвета одежды и интерьера квартиры или офиса.

Цвета несут в себе следующие энергетические решения:

Белый несет в себе отдых и расслабление.

Серый считается нейтральным, скрытным, носителем тайны.

Черный должен быть идеально чистым, он склоняет ко сну и покою.

Фиолетовый склоняет к доверительности.

Зеленый символ роста, движения, постоянства во вкусах.

Красный цвет энергии, силы, напористости, власти и … любви.

Коричневый цвет стадности и эмоциональности толпы, вместе с тем он располагает к уюту.

Оранжевый нужен тем, кто трудно воспринимает новое.

Желтый раздражающий, не зря его называют «цвет измены».

Голубой цвет прохлады, спальни, успокаивает нервы, снимает боль.

Синий деловой цвет, снижает излишнюю эмоциональность отдавая предпочтение какому-нибудь цвету, мы создаем благоприятную для себя атмосферу.

На организм человека, на его деятельность большое влияние оказывают запахи. Они могут регулировать физическую силу, повышать (понижать) слух и зрение, кровяное и внутричерепное давление, температуру тела, изменять ритм дыхания и пульс. Положительное действие оказывает приятный, нерезкий запах при малой концентрации его в воздухе (запах садов, полей, леса).

Эти «воздушные витамины» доставляют удовольствие, оказывают и благотворное влияние на нервную систему, вызывают приятные ассоциации и тем самым повышают творческие возможности и настрой человека.

Положительное влияние оказывает на вдохновение музыка. Исследования показали, что музыка Моцарта усиливает прилив творческой энергии, а рок-музыка и подобные ей — снижают. Существует еще и цветомузыка, влияющая на творческие ассоциации.

Все указанные эффекты порознь и в комплексе оказывают свое влияние на вдохновение и интерес к созиданию. Любой творческий человек, закончив работу, испытывает эстетическое наслаждение, радость и удовлетворение.

1. 2 Творческие аспекты деятельности педагога

Современный педагог-профессионал немыслим вне творчества. Творчество — это все, что нас окружает. Прежде всего, это процесс и результат творческой деятельности: культура, искусство, знание, труд, «мысль творящая», красота. Творческий учитель — «это тот, кто открывает, умудряет и ободряет» (Н. Рерих) [2].

С позиции философии творчество — деятельность людей, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека на основе объективных законов реальной действительности [1].

В психолого-педагогической науке различают как психологию, так и педагогику творчества. Под психологией творчества понимается область знаний, изучающая созидание человеком нового, оригинального, полезного в различных сферах деятельности [9].

Педагогика творчества — наука о педагогической системе двух взаимосвязанных видов человеческой деятельности; педагогики воспитания и самовоспитания личности в различных видах деятельности и общения.

Цель педагогики творчества — формирование творческой личности, для которой характерна устойчивая, высокого уровня направленность на творчество, творческий стиль в одном или нескольких видах деятельности.

В работах теоретиков и практиков педагогики творчество рассматривается как процесс, и как результат деятельности педагога и его воспитанников. Педагогическое творчество имеет ту особенность, что содержанием его является творение человека, который всегда неповторим, уникален (М.М. Поташник). Главными признаками творчества являются:

создание нового или существенное усовершенствование известного;

оригинальность, неповторимость продукта деятельности, ее результатов;

взаимосвязь творчества, самосозидания, то есть творческий человек постоянно работает над собой, над созиданием нового.

Следовательно, творческая деятельность — это процесс созидания новой информации или продукции с высокими показателями их количества и качества с наименьшей затратой времени и сил (А.И. Кочетов) [3].

Творческий педагог — это, прежде всего исследователь, обладающий следующими личностными качествами: научным психолого-педагогическим мышлением, высоким уровнем педагогического мастерства, определенной исследовательской смелостью, развитым педагогическим чутьем и интуицией, критическим анализом, потребностью в профессиональном самовоспитании и разумном использовании передового педагогического опыта. Исследователь проблемы творчества Н. М. Шакирова [2] под готовностью педагога к организации творческой деятельности понимает: сформированность соответствующих качеств и свойств личности; осознание себя в качестве творческой индивидуальности; потребность в творческом взаимодействии с учащимися; наличие перцептивно-рефлексивных и конструктивно-управленческих способностей, опыта по организации учебно-воспитательного процесса, управление общением как творческой деятельностью.

Педагогическая деятельность это проявление постоянного разностороннего творчества. Она предполагает наличие у педагогов школы совокупности творческих способностей и исследовательских умений, определять объект исследования, формулировать гипотезы, выбирать способы проверки гипотез, делать обоснованные выводы.

Важнейшей частью педагогического мастерства являются профессиональные знания и умения. Это прежде всего философские, психолого-педагогические, социальные, специальные и дополнительные знания. Профессиональные знания учителя формируются на всех уровнях (методологическом, информационно-содержательном, методическом, технологическом, творческом) и становятся базой педагогического сознания и мышления, а психолого-педагогическая эрудиция — необходимой предпосылкой успешной работой учителя.

В успешной деятельности педагога велика роль его профессиональных способностей. Ученые-исследователи выделяют ведущих из них: дидактические (учебные), коммуникативные (способность к осуществлению педагогического общения), перцептивные (профессиональная зоркость, наблюдательность), эмоциональные (способность чувствовать и управлять своими эмоциями, владеть собой), прогностические (способность намечать перспективы), креативность и импровизацию (способность к творчеству), интуицию (способность предвидеть), эмпатию (способность к сопереживанию).

Технологичность придает педагогическому мастерству другое качество, другую сущность, — мастерство владения, например, педагогическими (диагностическими, информационными, социальными, игровыми, дидактическими) технологиями, проектированием и организацией и др., а не методикой передачи информации. Владение «педагогическими технологиями совершенствует педагогическое мастерство. Далее имея средние способности, преподаватель может стать педагогом-мастером.

Уровень педагогического мастерства зависит от уровня технологической компетентности и определяется на основе следующих основных критериев: 1) целесообразности (по направленности), 2) творчества (по содержанию деятельности), 3) технологичности (по уровню педагогической техники), 4) оптимальности (по уровню эффективных средств), 5) продуктивности (по результату). Чем выше технологичность педагога, тем выше уровень его мастерства.

Существенно новым в развитии педагогического творчества является креативная направленность обучения и воспитания, которая состоит в смене ценностных ориентации, в установке на рефлексивно-творческое освоение новых знаний, продуктивное их внедрение и творческое использование.

По уровню творчества педагогов можно разделить на несколько групп. В первую группу входят учителя, владеющие набором стандартных приемов, способные создавать новое в рамках несложной деятельности (массовое творчество); другая группа — педагоги, стремящиеся выработать новую систему методов в условиях более сложной деятельности (создатели новых обучающих технологий), и, наконец, педагоги, создающие систему обучающих технологий.

Качества и способности творческой личности педагога

Педагог-исследователь в логике педагогического творчества должен обладать следующими личностными качествами:

научным психолого-педагогическим мышлением;

высоким уровнем педагогического мастерства;

определенной исследовательской смелостью;

развитым педагогическим чутьем;

потребностью в профессиональном критическом анализе самовоспитания иразумным использованием передового педагогического опыта;

инициативностью и активностью;

настойчивостью и ответственностью;

глубоким вниманием и наблюдательностью;

искусством нестандартно мыслить;

богатым воображением;

интуицией и фантазией;

исследовательским подходом к анализу учебно-воспитательных ситуаций и творческому решению педагогических задач.

Индивидуально-творческая деятельность педагога предполагает:

анализ календарно-тематических планов;

анализ методических разработок уроков;

подборка заданий для контрольной проверки опорных знаний студентов; подборка заданий для домашней работы;

подборка заданий для самостоятельной работы студентов;

использование различных дидактических средств в деятельности преподавателя;

методические, творческие находки преподавателя;

систематизация данных, полученных при анкетировании студентов и опора на них в осуществлении педагогической деятельности.

Большое значение имеет способность педагога создавать на занятиях особую атмосферу творчества.

Поляков С.Д. рекомендует следующие способы поддержания творческой атмосферы на уроке:

1. Передача личного энтузиазма:

а)посредством зрительного контакта, мимики;

б)посредством голосовых интонаций и модуляций;

в)энергичной позой;

г)жестами.

2. Стимуляция интереса учащихся:

а)формулируется важность темы урока по отношении к содержанию учебного предмета, жизни;

б)используются интересные, необычные аспекты темы;

в)интерес стимулируется с помощью вопросов, юмора;

г)урок персонализируется с помощью использования опыта учащихся.

3. Демонстрация теплоты и дружелюбия:

а)приятный тон голоса, зрительный контакт;

б)имена учащихся используются в теплой, дружеской манере;

в)теплота, дружелюбность демонстрируются посредством улыбок, юмора;

г)теплота, дружелюбие демонстрируются сидя, стоя рядом с учащимся.

4. Помощь учащимся в выработке позитивной самооценки:

а)речь учителя свободна от сарказма и насмешек;

б)учитель ведет себя с учащимися учтиво, вежливо, уважительно;

в)персонализированное поощрение за хорошую работу;

г)персонализированное одобрение, поддержка при столкновении с трудностями в работе.

1. 3 Развитие творческих способностей учащихся в инновационных технологиях обучения

Разработка технологии обучения преподавателям это творческий процесс, состоящий в анализе целей, возможностей и выборе форм, методов и средств обучения, обеспечивающих реализацию целей и возможностей. Это и выбор личных предпочтений преподавателя. Практически это постоянная мыслительная поисковая и созидательная деятельность, которую преподаватель, как правило, не фиксирует до тех пор, пока не начинает составлять календарно-тематический план или план учебного занятия.

В последние тысячелетия широкое распространение получили так называемые активные методы обучения, побуждающие обучающихся к самостоятельному добыванию знаний, активизирующие их познавательную деятельность, развитие мышления, формирование практических умений и навыков. К ним могут быть отнесены: анализ производственных ситуаций, решение ситуационных профессиональных задач, имитация деятельности на тренажёре, выполнение практических заданий в процессе производственной практики, деловые игры и их элементы и др.

Названные методы в учебном процессе делают обучение активным, деятельным, контекстным. На решение этих задач направлены проблемно-поисковые и творчески-воспроизводящие методы.

Новая образовательная парадигма ориентирована на развитие личности, повышение ее активности и творческих способностей, а следовательно, и на расширение использования методов самостоятельной работы студентов, самоконтроля, использования активных форм и методов обучения.

Активные методы обучения — это методы, которые побуждают студентов к активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения учебным материалом. Активное обучение предполагает использование такой системы методов, которая направлена главным образом не на изложение преподавателем готовых знаний, их запоминание и воспроизведение студентом, а на самостоятельное овладение студентом знаниями и умениями в процессе активной познавательной и практической деятельности.

Для активации познавательной деятельности студентов используются традиционные методы обучения с применением таких приемов, как постановка вопроса при изложении материала, включение в него отдельных практических упражнений, обращение к наглядным и техническим средствам обучения, побуждение к ведению записей, созданию опорных конспектов.

Особенности активных методов обучения состоят в побуждении студентов к практической и мыслительной деятельности, без которой нет движения вперед в овладении знаниями.

Для широкого круга людей необходимы подталкивающие, наводящие вопросы, поставленные в соответствии с определенными методами. Такими методами, основанными на психологии человека, его эрудиции, а также на случайностях в поиске и переборе вариантов являются: мозговой штурм, метод фокальных ошибок, метод контрольных вопросов, метод семикратного поиска, например, морфологический анализ.

Конечно, задачи по своей трудности бывают разные, а решения к ним найти не так-то просто, особенно если пользоваться методом проб и ошибок. Человек может потратить всю свою жизнь и прийти к нулевому результату вовсе не от бездарности. Просто он занимался поиском в отдельном поле задач. И даже если бы проблемой занимался «кооператив современников», задача так бы и осталась неразрешимой. До 20-х годов нашего века акты творчества и представляли собой в массе хаотичные поиски с низким КПД. Однако рывок в науке и технике различных стран заставил перейти к наиболее эффективным методам творчества, отказаться от метода проб и ошибок. Начиная с 40-х годов, стали создаваться методы психологической активизации творчества, и сразу же заметно возросло количество и улучшилось качество технических новшеств.

Опишем некоторые из них:

Мозговой штурм

Мозговой штурм является одним из наиболее простых методов активизации перебора вариантов, быстрого генерирования идей для решения проблемы.

Упрощенный мозговой штурм применялся ни одно столетие. Известно, что у мореплавателей-европейцев, попадавших в сложные условия, применялся метод опроса «как быть» по кругу, начиная с самых младших по возрасту и рангу. В 1936 году появился современный вариант мозгового штурма, который сформулировал американский психолог Алекс Осборн. Однако еще в течение пяти лет метод оставался невостребованным, пока им не воспользовались в Англии, решая проблему борьбы с фашистскими подводными лодками.

В настоящее время этот метод широко и эффективно применяется в европейских странах при решении всяческих несложных (в большинстве нетехнических) проблем. Увы, у нас он используется ограниченно — чаще всего как форма досуга. Такие популярные телепередачи, как «Что? Где? Когда?», «КВН» и многие другие, являются типичным примером применения различных модификаций мозгового штурма (брейнсторминга).

В основе мозгового штурма лежит разделение процессов генерирования идей и их оценки. Метод учитывает психологию не только отдельного человека, но и группы. Дело в том, что люди в группе по-иному реагируют на проблему, чем человек, рассуждающий в одиночестве; к тому же в группе снимаются определенные ограничения, резко возрастает возбуждение. Это позволяет на гребне психического подъема «выловить» из глубин подкорки тщательно спрятанную подсказку к решению задачи.

Существуют следующие основные модификации метода:

групповой прямой (группа участников ищет все возможные решенияпоставленной задачи);

групповой обратный (определяются недостатки в поставленной проблеме);

групповой поэтапный (сначала решается постановка задачи, затем вариантырешения, затем варианты реализации, варианты внедрения и т. д.);

индивидуальный (каждый участник должен за короткое время подать не менее одного оригинального предложения).

Не исключено и привнесение в метод добавочных условий, но общий принцип не изменен.

Необходимо соблюдать следующие правила:

К участию допускаются все желающие, без ограничения возраста, специальности, должности и т. п. Но желательно обойтись без руководителей. Руководителю лучше быть в роли эксперта-оценщика наработанного коллективом «портфеля идей».

Всякая критика запрещена; работа ведется вне зависимости от занимаемых участниками должностей; исключаются всяческие преследования участников со стороны руководства за качество предложенного.

Приветствуется высказывание любых идей («сумасшедших», фантастических и т. п.), кроме явно «хулиганских».

После этапа генерирования продумываются и анализируются все идей без исключения.

После обсуждения, как правило, остаются 2−3 вполне реальных предложения. И хотя КПД метода невысок, работа с его применением проходит интересно в любом коллективе. Безусловно, что авторов наиболее удачных идей необходимо поощрять.

В учебном заведении, когда класс (группа) состоит из подростков 15−17 лет, нужно учитывать их желание быть одновременно и генераторами идей, и экспертами. Поэтому работу желательно проводить таким образом: вся группа делится пополам и даже садится отдельно. Одна подгруппа становится «генераторами идей», а другая — «экспертами». Впоследствии, во время работы по другой теме они меняются местами.

Руководить группами могут староста и какой-нибудь наиболее авторитетный ученик. Преподаватель же дает делу правильный ход, следит за регламентом, сдерживает разбушевавшиеся страсти, консультирует участников, не допускает сиюминутной критики новых идей.

Для обсуждения можно предложить, например, такие темы: как отучить подростков курить; как навести порядок в столовой; как отучить опаздывать на занятия; как сделать урок математики самым любимым и т. п. Можно предложить и такую тему: как не попасть в лапы наркоманов.

Время проведения занятия — не менее двух уроков подряд по 40−45 минут. Но в любом случае преподаватель должен ориентироваться по ходу обсуждения и, если нужно, сократить или увеличить это время.

Решение в подростковой среде «местных проблем» методом мозгового штурма любого вида весьма плодотворно и в воспитательном отношении. Класс (группа) сплачивается, ребята открывают друг в друге новые положительный качества, у них просыпается интерес к поиску.

Метод фокальных объектов (МФО)

Метод фокальных объектов был создан в 1925 году профессором Берлинского университета Фридрихом Кунце и усовершенствован в 1945 году американским изобретателем Чарльзом Вайнтингом. Название метода связано с принципом концентрации множества идей на каком-нибудь объекте. Иногда его также называют методом сфокусированных объектов, что точнее определяет его суть. Но мы придерживаться первоначального. Нужно отметить, что МФО является самым распространенным из методов, основанных на случайностях.

Существо метода заключается в выполнении следующих операций:

выбор фокального объекта, то есть того, над которым предстоит работать; четкое формулирование цели усовершенствования объекта;

выбор 3−4 случайных объектов; их выбирают откуда угодно, но как можно дальше от фокального объекта; подсказки не надо искать долго — пусть объекты сами проявятся и помогут изобретателю;

составление списка признаков случайных объектов;

генерирование идей путем присоединения к фокальному объекту признаков случайных объектов;

развитие полученных сочетаний и в результате ассоциаций выход на новые идеи;

6. оценка идей и отбор из полученных решений оптимальных.

В качестве примера фокального объекта возьмем чайник. Выберем случайные объекты: цветок, кино, сапоги.

Подбираем признаки:

цветок: лекарственный, водяной, вьюн, многоцветный, с шипами…

кино: стерео, панорама, звуковое, видео…

сапоги: зимние, на каблуках, мужские, с ушками, со шнуровкой…

Переносим признаки и получаем много вариантов. Выберем для примера два из них:

чайник со звуковым сигналом, на подставке, колоколообразной формы;

чайник с самоотключением от сети, с клювообразным носиком и ребристой поверхностью.

Метод хорошо работает на выявлении простых решений в любой области изобретательства, в основном при поиске новых модификаций уже известных устройств и решений. В 70-х годах на его основе рижским изобретателем Г. Бушем разработан метод гирлянд случайностей и ассоциаций.

Для закрепления темы МФО можно предложить несколько задач.

1. Предложите новые модели одежды и аксессуаров, игрушек, игр, зданий, автомашин и т. п.

Предложите новые модели инвалидных кресел.

Измените конструкцию вашего рабочего места в мастерской.

Разработайте новые инструменты: слесарный, столярный, монтажный.

Важной стороной любой творческой деятельности является воображение. Именно творческое воображение позволяет человеку получать удовольствие от процесса любой деятельности. Оно стимулирует его, вызывает желание быстрее начать и завершить задуманное — реализовать свою мечту. Поэтому для творческого развития личности обучающихся необходимы упражнения на развитие воображения этого качества.

Развитие воображения зависит от разнообразия материала для восприятия. Совместный разбор учащимися с преподавателем какого — то явления, рисунки по воспоминанию, наблюдение объекта с целью последующего его воспроизведения, рисунки наброски с непозирующей модели. Импровизация. Использование практических заданий, связанных с нестандартными формообразованиями (причудливые очертания облаков, фантастические узоры замерзшего окна, пляшущие языки пламени костра, паутина). Методически предлагается ряд упражнений, связанных с графическими и живописными изображениями на основе импровизации увиденного. Эти упражнения развивают фантазию и эти упражнения развивают фантазию и воображение, позволяют студентам в пятнах краски на палитре, в пятнах бензина на воде, в морозных узорах увидеть сказочные и фантастические образы, что позволит нам подготовить интересного, творческого специалиста.

Большую роль в развитии творческой активности обучающихся играют и в проблемно-поисковые методы обучения.

Отличительной чертой этих методов является постановка перед студентами вопроса (проблемы), на который они самостоятельно ищут ответ, сами создают для них новые знания, «делают открытия», формулируют теоретические выводы. Проблемно — поисковые методы требуют активной мыслительной деятельности студентов, творческого поиска, анализа собственного опыта и накопленных знаний, умения обобщать частные выводы и решения.

Использование проблемно — поисковых методов требует от преподавателя хорошего знания учебного материала, широкой эрудиции, умения устанавливать и поддерживать в учебной работе контракт со студентами, создавать атмосферу сотрудничества, совместного поиска ответа на проблемные вопросы.

Проблемная лекция отличается от обычной тем, что начинается с вопроса, с постановки проблемы, которую в ходе изложения учебного материала лектор последовательно и логично решает или раскрывает пути ее решения. Среди сформулированных проблем могут быть научные, социальные, профессиональные, связанные с конкретным содержанием учебного материала. Постановка проблемы побуждает слушателей к работе мысли, к попытке самостоятельно ответить на поставленный вопрос, вызывает интерес к излагаемому материалу, привлекает внимание слушателей.

Проблемные вопросы могут ставиться и во время лекций перед изложением новой самостоятельной мысли.

Эвристическая беседа представляет собой ряд вопросов преподавателя, направляющих мысли и ответы студентов. Беседа может начинаться с сообщения фактов, описания явлений, событий, демонстрации фрагментов кинофильмов, показывающих проблемные ситуации, которые необходимо разрешить. В ходе эвристической беседы преподаватель путем умело поставленных вопросов заставляет студентов на основе имеющихся знаний, наблюдений, жизненного опыта, логических рассуждений формулировать новые понятия, выводы, правила. Студенты сами «делают открытия», получают новые знания, что доставляет им творческую радость и стимулирует их познавательную активность.

Эвристическая беседа — основной метод проблемного обучения.

Учебная дискуссия — организационно сложная форма работы. Она требует определенной подготовленности студентов умения вести обсуждение (аргументировать положения, быстро находить необходимые примеры и доказательства, четко формулировать выдвигаемые предложения, мысли), достаточного кругозора, запаса знаний и представлений. Студенты вечернего отделения, работающие на производстве и знающие его проблемы, являются более активными участниками дискуссий.

Научить студентов преодолевать трудности, вселить уверенность в свои силы, увидеть в них способных к творчеству серьезных людей миссия педагога. По словам Сухомлинского, интерес к учению есть только там, где есть вдохновение, рождающееся от успеха.

1. 4 Особенности профессиональной подготовки дизайнеров

Для творческой деятельности дизайнеру необходимо располагать сведениями из многих областей знания, которые нередко далеко стоят друг от друга. Для получения положительного результата в профессиональной деятельности дизайнер должен синтезировать знания, принадлежащие как к сфере искусства, так и ко многим направлениям науки, иначе говоря, обладать специфическим образно-тектоническим мышлением. В любом виде искусства сосредоточием идейно-творческого начала является композиция. Иначе говоря, через композицию художник (дизайнер) выражает то, что заинтересовало, увлекло его в модели, то, из-за чего он стал ее изображать. Даже простое изображение модели становится художественным произведением только тогда, когда одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию.

Творчество это переосмысление и переделка действительности. Творческая фантазия невозможна без знания, интуиции, чувства тенденции.

Чтобы воспитать творческие мышление, способность воображения, фантазию, надо прежде всего воспитать это чувство тенденции, которое состоит из знания и интуиции. Богатая и правильно построенная сумма знаний — основа творчества. Когда созидающее, творческое действие производится на основе логики твердых и точных знаний, то переход от знакомых частей к новому целому идет наглядно, постепенно и непрерывно. Когда же целое рождается «неожиданно», вне наглядного логического и даже простого сознательного процесса, то говорят: интуиция, вдохновение. В последние годы родилась целая наука, изучающая закономерности процессов мыслительной деятельности человека, в которых имеется элемент догадки, интуиции, — эвристика. Нас интересует то, как можно научить человека творить с помощью интуиции, «чувства тенденции», «чувства материала», как развить эти «чувства».

Во-первых, необходимо накопление знаний — специальных и общих. Во-вторых, воспитание творческой фантазии невозможно без развития таких общечеловеческих качеств, как любознательность и наблюдательность. Если обучение молодых дизайнеров с целым комплексом знаний ведется образно, то это непременно служит и развитию профессиональной дизайнерской любознательности. Но профессиональная любознательность бесполезна без профессиональной наблюдательности. Наблюдательность есть умение анализировать видимое, выделять в нем нечто важное и интересное, замаскированное «потоком восприятия». Следовательно, воспитание наблюдательности есть воспитание умения анализировать визуально.

Соединение любознательности и наблюдательности без последующего действия никому не нужно. Главное в воспитании и развитии интуиции и фантазии практическая работа, так же как главный инструмент этого воспитания — творческое действие.

В системе воспитания дизайнеров большое место отводится изучению и применению модульных элементов, так как модуль — основа дизайнерского конструирования. Модуль — помощник фантазии, ибо он развивает изобретательность. Модуль подталкивает фантазию, воображение, чувство тенденции, ибо для высокого полета фантазии необходим толчок.

Важным моментом в подготовке будущего дизайнера является изучение этапов художественного творчества.

Этапами художественного творчества являются творческая интуиция и анализ, то есть логическое рассмотрение своего творчества. Только гармоничное соединение интуиции и анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение.

Творческий процесс не может существовать без образного мышления, интуиции, оценочной деятельности на самых разных уровнях, определенного эмоционального настроения. Во всех этих элементах творчества есть эстетические начала и психологические механизмы, развиваемые и культивируемые художественной деятельностью.

Эстетическое восприятие действительности и искусства предполагает преодоление автоматизма обычного восприятия.

Не было бы никаких изобретений и открытий без умения видеть необычное в обычном, по-новому взглянуть на старое и привычное. Интуиция- догадка, чуткость, проницательность. Существуют три термина, имеющие между собой нечто общее: интуиция, вдохновение, инстинкт — мистическое познание, мистическое одушевление и мистическое действие.

На творческой интуиции основаны методы, получающие все большее распространение при решении многих практических задач, в том числе при проектировании предметной среды (метод мозговой атаки). Задачи эти часто более результативно решаются на основе интуиции, чем при помощи расчетов.

Анализ начинается с умения верно оценить то, что сделано по чувству. Это важнейший момент в практике художника. Способность к творческой интуиции проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Следуя от содержания к форме и развивая сделанное интуитивно, художник (дизайнер) устанавливает не только взаимоотношения персонажей

между собой и средой, формат композиции, но и сам ее мотив и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет такая: интуиция -анализ — интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, и воспринимается чувством. Объясняется же оно с помощью анализа.

Способность решать творческие задачи должна воспитываться посредством создания условий, благоприятствующих стимулированию творческих возможностей студента-дизайнера, позволяющих развивать способность к интуитивному синтетическому мышлению. Серия упражнений, способствующих этому, может быть выстроена следующим образом:

взаимодействие между звуком и цветом (музыкальная информация рассматривается в качестве импульса к выполнению живописно-графической композиции). Функции зрительных рецепторов усиливаются при звуковых сигналах, повышая восприятие различных цветов. Информационный импульс обусловливает реакцию субъекта на полученную музыкальную информацию, вызывает эмоционально-психологический всплеск — ощущение, воображение, представление, который и выступает первоосновой для построения композиции (колорит, форма линии и пятна, их взаиморасположение и принципиальные отношения);

взаимосвязь между цветом и словом (цветографические композиции, выполненные по образному восприятию литературно-поэтических произведений); сюжет — ритм, принцип авторского повествования, интонации;

взаимодействие между цветом, линией и компонентами действительности (цветографические композиции, навеянные образным восприятием космоса, человека, природы, Земли).

При работе над формой композиции и ее содержанием в современном отечественном и зарубежном дизайне все более актуальный характер приобретает прикладное использование различных видов и форм синтезированного искусства. В последние годы интенсивно развиваются разнообразные виды и формы такого искусства: многофункциональная цветомузыка, использование новейших достижений науки и техники в лазерных и других светомузыкальных установках и др.

Дизайн — творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

В структуру дизайна входят следующие элементы:

субъект дизайн-деятельности — дизайнер и потребитель;

объект дизайн-деятельности — дизайн-проект и дизайн-продукт;

среда — различные системы деятельности.

Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация. С самого начала осмысления дизайна как особой профессиональной деятельности он претендовал на охват всей среды обитания человека в качестве объекта проектирования (например, в 1910-х гг. — «от софы до среды города»).

2. Организация и методическое обеспечение факультатива «Декорирование окон»

2. 1 Организация занятий

Требования к организации рабочего места преподавателя

Правильная организация рабочего места во многом зависит от его инициативы, творческого отношения к работе. Хорошо оснащенное и организованное, оно в значительной степени влияет на эффективность учебно-воспитательного процесса.

При организации рабочего места мастера производственного обучения должны быть учтены следующие общие требования:

расположение рабочего места должно обеспечить хорошую видимость с него всей мастерской;

перед рабочим местом мастера производственного обучения должна быть свободная зона для размещения обучающихся во время инструктажа;

оснащение и размещение оборудования, инструментов, приспособлений, технических средств обучения, учебно-наглядных пособий должно осуществляться с учетом максимальных удобств в работе и минимального использования площади;

мебель, оборудование, оформление должно соответствовать эстетическим требованиям.

Рабочее место мастера производственного обучения в мастерской рекомендуется располагать на подиуме размерами 3400×2000×200 мм. Оно оборудуется столом для демонстрации трудовых приемов и наглядных пособий. Стол оборудуется переносной швейной машиной с ручным или электрическим приводом. В столе имеются выдвижные ящики, в которых удобно хранить инструменты, приспособления, лекала, журналы мод, набор шпулек, фурнитуру и т. д. На нем можно разместить кронштейн для демонстрации стендов и таблиц, ТСО. Здесь же располагается пульт управления ТСО, шторами затемнения.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой