Дієго Веласкес та його картина "Портрет Інфанти Маргарити" (опис картини)

Тип работы:
Контрольная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Міністерство освіти і науки України

Ніжинський державний університет імені Миколи Гоголя

Дієго Веласкес та його картина «Портрет Інфанти Маргарити»

(опис картини)

Виконала:

студентка групи УК-31

Гусєва Олена

Ніжин — 2008

Дієго Веласкес

Веласкес, Родрігес Дієго Де Сильва-і-Веласкес (1599−1660) — найбільший іспанський художник-реаліст, що заклав основи психологічного портрета в мистецтві Європи. Увагу художника привертали міфологічні, історичні картини, пейзаж, побутові сцени.

У 17 в. в Іспанії мистецтво переживало бурхливий розквіт, звільняючись від іноземних впливів і набуваючи яскравого національного характеру. Головним замовником витворів мистецтва була католицька церква, вона ж визначала ідеї і теми. Зі світської тематики в 17 в. одержує широке розповсюдження становий портрет, в основному присвячений зображенню королівської сім'ї і вищої аристократії.

Веласкес народився в 1599 в небагатій дворянській сім'ї в Севілье, в 1611 був відданий на навчання відомому художнику Франсиско Пачеко (1564−1645), гуманісту, поету, автору трактату по живопису. В його майстерні Веласкес вчився малюнку, умінню працювати з натури, вивчав живописні прийоми. В 1617 він був прийнятий в корпорацію художників Севільї, що давало йому право мати власну майстерню і одержувати замовлення. В 1618 Веласкес одружився на дочці свого вчителя Ф. Пачеко.

Більшість ранніх робіт Веласкеса, створених їм в період навчання і відразу після нього, присвячена зображенню побутових сцен, головними героями яких стають прості люди Севільї. Вони створені в жанрі «бодегонес», поширеному в першій половині 17 в. в Іспанії, на них зображалися трактири і харчевні (по ісп. «бодегон»). В ранніх роботах Веласкеса сцени розв’язуються статично, нечисленні дійові особи поміщені на передньому плані, наближені до глядача, фон темний, деталі ретельно прописані. В 1617—1622 ним створюються твори: Сніданок (1617, С. -Петербург, Ермітаж), Стара куховарка (1618, Едінбург, Національна галерея), Водонос (1620, Лондон, збори Велінгтона). І в картинах на релігійну тематику Веласкеса простежуються традиції бодегонес: Поклоніння волхвів (1619, Мадрид, Прадо), Христос біля Марфи і Марії (1618, Лондон, Національна галерея). В ці роки художник пише перші портрети, в яких визначаються особливості Веласкеса — портретиста, — гостра схоплена схожість, яскравість виявлення індивідуальності: Портрет черниці Хероніми де ла Фуенте (1620, Лондон, Національна галерея).

У 1622 Веласкес їде до Мадрида, але повертається в Севілью, а в 1623 королівський капелан Фонсека викликає Веласкеса в столицю. Написаний і показаний при дворі портрет капелана уразив всіх реалістичністю трактування образу і викликав схвалення короля. Пилип IV (1621−1665) замовляє Веласкесу свій кінний портрет, що мав великий успіх (не зберігся).

Веласкес користується заступництвом Пилипа IV: 6 жовтня 1623 він призначений придворним живописцем, незабаром стає камергером короля, одержує в палаці майстерню поряд з королівськими покоями, призначений хранителем королівських колекцій, що давало можливість вивчати твори прославлених майстрів.

У перші роки перебування в Мадриді Веласкес виконав ряд офіційних замовлень: парадні портрети короля, членів його сім'ї, представників знаті. Парадний портрет 17 в. припускав дотримання певних прийомів в зображенні моделі: фігура зображалася у величній позі, в парадній сукні займає все полотно. Згідно іспанському етикету, аристократи не повинні були проявляти почуттів, тому вираз осіб на портретах того часу — застиглий і зарозумілий.

Але Веласкес не обмежувався досягненням портретної схожості, він відображав внутрішній світ людини. Портрет Дону Карлоса (1626 Мадрид, Прадо), Портрет Пилипа IV (1628, Мадрид, Прадо). Замовлена королем картина Вакх (П'яниці) (1629, Мадрид, Прадо) на міфологічну тематику трактується Веласкесом як сцена з народного життя, гулянка веселих селян. Замість темного фону в полотні проявився пейзаж. Ця перша робота Веласкеса на міфологічний сюжет, хоча і інтерпретована в побутовому аспекті, була схвалена королем.

У 1629 Веласкес їде до Італії на два роки, де знайомиться з пам’ятниками античності, епохи Відродження. Прибувши до Рима, Веласкес був запрошений зупинитися у Ватикані, де він, користуючись заступництвом тата, копіює фрески Мікеланджело і Рафаеля.

Знов звертаючись до міфологічної теми в Кузні Вулкана (1630, Мадрид, Прадо), Веласкес додає зображенню жанровий характер. В цій картині виявилася основна межа іспанського мистецтва — прагнення найдальші від реальності сюжети представити в звичних образах, узятих з сучасного життя.

У 1631 Веласкес повертається до Мадрида і одержує замовлення від короля написати портрет спадкоємця трону: Портрет Бальтасара Карлоса у супроводі карлика (1631, Бостон, Музей витончених мистецтв). В цей же час Веласкес створює Розп’яття (1631, Мадрид, Прадо) для монастиря бенедиктинок Сан Пласидо в Мадриді, написане легкими, прозорими мазаннями. дієго веласкес портрет картина

Він все більше уваги надає пейзажу, який в живописі Іспанії ще не одержав самостійності. Але майстер використовує пейзаж як фон в серіях парадних кінних портретів, які він створює за замовленням короля в 1630-е. Перша серія з шести картин відрізняється підкресленою офіційністю. На фоні тонко прописаних пейзажів показані вершники: чоловіки в костюмах полководців, жінки — в розкішних туалетах. Друга серія з трьох портретів, на яких члени королівської сім'ї показані в мисливських костюмах, відрізняється більшою інтимністю. Пейзаж в цих портретах стає не тільки фоном, але і вносить нотки настрою. В мисливських портретах Веласкес досягає світлової єдності першого і другого планів, хоча до кінця вони ще не об'єднані. Портрет Пилипа IV в мисливському костюмі (1634, Мадрид, Прадо).

Найкрупніший твір Веласкеса 1630-х — історична картина Здача Бреди (1634−1635, Мадрид, Прадо). Вона призначалася для королівського заміського палацу Буен-Ретіро і повинна прикрашати «Зал королів». Показаний момент війни між Голландією і Іспанією і взяття голландської фортеці Марення. Для історичних картин існувала певна схема: твір повинен було прославляти перемогу полководця або монарха; в центрі картини зображався головний герой в оточенні свити; вводилися алегоричні елементи (уособлення чеснот, фігури слави, що сурмлять, і ін.), часто вся картина була алегорією. Веласкес відмовився від цих умовностей, закладаючи основи реалістичної історичної картини. В центрі полотна показані іспанський і голландський полководці у момент передачі ключів від фортеці. Драматизм розкривається через психологічні характеристики головних дійових осіб, показаних з портретною достовірністю.

У 40-е, в період зрілості, Веласкес пише багато портретів. Відомий парадний Портрет короля у військовому костюмі, т.з. «Ля Фрага» (1644, Нью-Йорк, Музей Фрік), що одержав свою назву, оскільки був написаний в р. Фрага. Король постає у важливій позі, з гордовитим поглядом і з гордовитим поворотом голови. Художник не лестить йому, підкреслюючи неприємні риси, але колірне і живописне рішення зробило картину всесвітньо відомої.

У ці ж роки Веласкес пише ряд камерних портретів, зосереджуючи увагу на обличчі замовника і його внутрішньому світі. Портрет Олівареса (1640, С. -Петербург, Ермітаж). Серед портретів 30−40-х особливе місце займають серія портретів королівських блазнів, психічнохворих і карликів. Зображення карликів вражають енергією, розумом, поглядами, повними внутрішньої сили, скорбота, що складає контраст з їх фізичною неміччю. Портрет карлика Себастьяно Мору (1648, Мадрид, Прадо).

У 1649 Веласкес знов їде купувати до Італії картини для королівської колекції. В Італії в 1650 Веласкес було прийнято в члени художньої академії св. Лука. Провівши в Італії два роки, Веласкес звертається до пейзажу. Він створює дві невеликі пейзажні картини Види вілли Медічи (1650, Мадрид, Прадо), на яких зображаються запущені кутки парку вілли Медічи.

У Італії Веласкес продовжує писати портрети, одержуючи багато замовлень. Портрет Інокентія X (1650, Рим, Галерея Доріа) — одна з вершин європейського портретного реалізму 17 в. Тато в парадному одязі постає перед глядачами як людина яскравого темпераменту, владна, енергійна. Загострюючи індивідуальні риси, Веласкес зобразив людину розумну, жорстоку, хитру. Портрет, що приголомшив сучасників, входить в скарбницю світового мистецтва.

У 1651 Веласкес повертається до Мадрида, де він створює знамениту Венеру з дзеркалом (1657, Лондон, Національна галерея). Тема античної богині любові і краси була навіяна італійськими враженнями, в Іспанії зображення голого жіночого тіла заборонялося інквізицією. Веласкес показує красу живої жінки, гнучкої, виконаної грації, зближуючи божественний образ із земним.

У 1656 Веласкес створює знамениті Меніни (Фрейліни) (1656, Мадрид, Прадо) — полотно заввишки більше трьох метрів з фігурами у натуральну величину. Художник показує свою майстерню, розташовану в палаці. У великому залі стоячи перед полотном, він пише портрет королівської чети, яка знаходиться за межами картини, віддзеркалення монархів видно в дзеркалі, що висить на протилежній стіні. Присутність короля і королеви визначає парадний характер картини, але вона одночасно з’явилася розповіддю про життя королівської сім'ї. Головною героїнею є п’ятирічний інфант Маргарита, застиглий в манірній позі знатної пані. Художник передає її м’які, дитячі риси обличчя. Саме на неї дивиться королівська чета, що позує художнику. Поряд з інфантом численні фрейліни. В Менінах Веласкес показує придворних в буденній обстановці, звеличуючи повсякденність, відрекомендувавши її підведено-монументально. Та обставина, що королівська чета знаходиться зовні полотна, має ще одне значення: картина розсовувала свої межі.

У 1657 була створена картина Пряхи або Міф про Арахне (1657, Мадрид, Прадо) — зображення майстерні, де реставрувалися і ткались килими для прикраси палацових залів. Композиція побудована на двох рівнях: на задньому плані показано трьох пані, розглядаючи шпалери, на одній з яких зображений міф про Арахну. На передньому плані - декілька робітниць. Це твір — перший в історії європейського мистецтва твір, що прославляє діяльність простої людини. Монументальний характер трактування цієї теми був незвичайним для того середовища, де жив Веласкес.

У 1659 Веласкесу було подаровано звання кавалера ордена Сант-Яго — одного з вищих орденів Іспанії. Останніми роками життю Веласкес створює безліч жіночих портретів: портрети інфанта Маргарити, два з яких знаходяться у Відні, в Музеї історії мистецтв. Він помер 7 серпня 1660.

Веласкес, звертаючись до реальної дійсності, проніс через свою творчість ідеї гуманізму. Розширивши тематику живопису, він розвинув її жанри, в своїх творах давав героям вигострені характеристики, розкриваючи їх внутрішній світ. В портретах він ніколи не лестив моделям, показуючи кожного в індивідуальній неповторності. Достоїнства колориту полотен Веласкеса поєднуються з ясністю і простотою композиції.

Картина «Портрет Інфанта Маргарити»

Історія картини

Маргарита Тереза — дочка іспанського короля Пилипа IV і його дружини Маріани. Володіла крихким здоров’ям як слідством звироднілості іспанських Габсбургов, спровокованої постійним кровозмішенням. В 14 або 15 років її видали заміж за близького родича, імператора Священної Римської Імперії Леопольда I, якого все життя, що залишилося, вона називала дядечком. Народжувала йому дітей, які вмирали майже відразу (до дорослого віку дожила тільки одна дочка, але і вона померла достатньо молодої), в чому вона обвинуватила євреїв і умовила чоловіка вигнати їх з Відня. Придворні її не любили і майже у відкриту виражали надію, що вона скоро помре, а Леопольд одружується на іншій.

Надії придворних збулися достатньо швидко, оскільки Маргарита померла в 21 рік.

Говорять, що портрет Маргарити Терези робить ім'я Веласкеса знаменитим дотепер (а при розмові про творчість художника саме його згадують в першу чергу). Швидше все навпаки. Дієго Веласкес прославив дівчинку-інфанту, що не залишила після себе ніякої іншої пам’яті.

Опис

Художник використав кольорову гамму у складі золотого (домінуючого кольору) з різними відтінками, темно-коричневого та червоного. Ніжний золотавий колір на сукні і колір волосся акцентує на юності, невинності дівчинки. Їй на картині лише 10 років, але її горда постава свідчить про знатність її роду і про її подальшу долю в певній мірі правительки. Пишна сукня та прикраси додають їй вишуканості, грації. Фон позаду Маргарити темно-коричневого кольору. Темний фон був характерний Веласкесу. Це своєрідний контраст (світло — тінь): золотавий, як відтінок коричневого, і коричневий насичений, аж чорний. На такому фоні чітко окреслено всі контури дівчинки: волосся, сукня. Вона не «тоне» у фоні, а навпаки виділяється з нього, хоча кольори досить близькі. Всі дійові особи у художника завжди виступають на передньому плані. Червоні барви мають теж особливе значення на картині. Колір тканини позаду Маргарити (штора) гармонійно поєднується з червоними прикрасами на сукні. Червоний колір може свідчити як про певну силу, тобто владу, так і про страждання. Такою кольоровою гаммою художник розкрив внутрішній світ дівчинки. Як відомо, Маргарита Хворіла, була слабенькою дівчинкою, тому художник чітко передав риси її обличчя (жовте обличчя свідчить про його блідість, про хворобливість). Водночас розкрито ніжні дитячі риси обличчя. Веласкес показав правдивість, реалістичність цього образу. Цим вона і вражає.

Один із сучасних поетів у своєму вірші описав Інфанту Маргариту так:

ПОРТРЕТ ИНФАНТЫ

Художник был горяч, приветлив, чист, умен.

Он знал, что розовый застенчивый ребенок

Давно уж сух и желт, как выжатый лимон;

Что в пульсе этих вен -- сны многих погребенных;

Что не брабантские бесценны кружева,

А верно, ни в каких Болоньях иль Сорбоннах

Не сосчитать смертей, которыми жива

Десятилетняя.

Тлел перед ним осколок

Издерганной семьи. Ублюдок божества.

Тихоня. Лакомка. Страсть карликов бесполых

И бич духовников. Он видел в ней итог

Истории страны. Пред ним метался полог

Безжизненной души. Был пуст ее чертог.

Дуэньи шли гурьбой, как овцы. И смотрелись

В портрет, как в зеркало. Он услыхал поток

Витиеватых фраз. Тонуло слово «прелесть»

Под длинным титулом в двенадцать ступеней.

У короля-отца отваливалась челюсть.

Оскалив черный рот и став еще бледней,

Он проскрипел: «Внизу накормят вас, Веласкец».

И тот, откланявшись, пошел мечтать о ней.

Дни и года его летели в адской пляске.

Всё было. Золото. Забвение. Запой

Бессонного труда. Не подлежит огласке

Душа художника. Она была собой.

Ей мало юности. Но быстро постареть ей.

Ей мало зоркости. И всё же стать слепой.

Потом прошли века. Один. Другой, И третий.

И смотрит мимо глаз, как он ей приказал,

Инфанта-девочка на пасмурном портрете.

Пред ней пустынный Лувр. Седой музейный зал.

Паркетный лоск. И тишь, как в дни Эскуриала.

И ясно девочке по всем людским глазам,

Что ничего с тех пор она не потеряла --

Ни карликов, ни царств, ни кукол, ни святых;

Что сделан целый мир из тех же матерьялов,

От века данных ей. Мир отсветов златых,

В зазубринах резьбы, в подобье звона где-то

На бронзовых часах. И снова -- звон затих.

И в тот же тяжкий шелк безжалостно одета,

Безмозгла, как божок, бесспорна, как трава

Во рвах кладбищенских, старей отца и деда,--

Смеется девочка. Сильна тем, что мертва.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой