Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Курсавая праца

Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда

Увядзенне

У VI пачатку V стагоддзя да н.э. у культурным жыцці Грэцыі адбываюцца важныя змены, якія ў выніку прывялі да ўзнікнення мастацтва як цэласнай сістэмы светапогляду і тым самым вызначылі адзін з галоўных і характэрных элементаў будучай еўрапейскай культуры. Гэты паварот атрымаў у навуцы назву «грэцкага цуду». Гістарычным фонам былі вайны з Персіяй і адукацыі дзяржаў на тэрыторыі Грэцыі.

Грэкі былі не адзіным народам у Середземномории, які меў шанец даць кірунак у развіцці еўрапейскай культуры, толькі зараджалася. Пакінуўшы ўбаку Егіпет, культура якога ўжо перажыла свой зорны гадзіну, і мы павінны назваць перш за Юдэю. У 539 годзе персы вызвалілі юдэяў ад «вавілонскага палону» і тым самым спрыялі новаму перыяду незалежнага развіцця гэтага народа. Калі ў Юдэі вышэйшай каштоўнасцю была адданасць Богу, рэлігія, то ў Афінах — адданасць інтарэсам поліса, ідэя грамадзянскасці; калі ў Юдэі вярхоўная ўлада належала жрацам, то ў Грэцыі - народнаму сходу.

Разам з тым, грэкі абапіраліся на рэлігійны культ і аказвалі надзвычай вялікае значэнне рэлігіі. Ім, як і юдэям, не чужая была ідэя «дамовы» з багамі. Так, афіняне лічылі заступнікам свайго горада багоў Афiну Паладу і Апалона, якія знайшлі адлюстраванне ў мастацтве.

Са старажытных часоў ва ўсіх народаў свету існавалі святы, звязаныя з штогадовымі цыкламі памірання і адраджэння прыроды, са зборам ўраджаю. Гэтыя ўрачыстыя службы і далі жыццё антычнай драме і тэатральнаму мастацтву, якое самі эліны называлі школай для дарослых.

У Грэцыі такія святы былі прысвечаны Дыяніс — богу расліннасці і ўрадлівасці, заступнік вінаградарства і вінаробства. Міф распавядае, што Дыяніс прывёз вінаградную лазу з далёкіх краін, але ўкараненню дзіўнага расліны часта супраціўляліся, і Дыяніс даводзілася сілай падпарадкоўваць гарады і вёскі. Пасля бог-вінаградар атаясамляцца з ўрадлівымі сіламі прыроды.

Сакральныя песні ў гонар Дыяніса выконваліся хорам з заспивучем. Мяркуюць, што калі побач з запявалам з’явіўся другі спявак, утварылася трагедыя.

Афінская трагедыя наступных дзесяцігоддзяў ўспадкавала асноўныя рысы дифирамбической кантаты: харавое спевы (пачарговае або адначасовае спевы двух полухорий, у кожным з якіх было 7 чалавек), арыі апавядальнага характару (маналогі) салістаў, дцеты (дыялогі) паміж запявалам (карыфеяў) і другім спеваком (акцёрам), пераклічка паміж хорам і салістамі. Захоўваўся да канца эпохі і статычны характар?? дзеяння.

Тэатральныя прадстаўлення не замянялі сабой іншых формаў публічнага зносін, але менавіта ў тэатры паступова сталі вырабляцца духоўныя каштоўнасці, якія адрознівалі характар?? грэцкай культуры ад культуры іншых міжземнаморскіх народаў. У тэатры канчаткова завяршыўся працэс десакрализации культу і эстэтызацыі міфа, які пачаўся ў гамераўскага эпосе. У тэатры сфармавалася мастацтва як самастойная цэласная сістэма светаўспрымання, у якой чалавек набывае самадастатковай каштоўнасці.

Зараджэнне і развіццё драмы. Тры волата антычнай трагедыі

антычны сафокл еўрыпід філософ

Асаблівая розквиту і значэнне ў класічны і эліністычнай перыяд у Старажытнай Грэцыі дасягаюць тэатр і драматургія. Папярэднікам антычнай драмы быў дыфірамбы. Дыфірамбы — гімны, якія складаюцца з партыі хору і дэкламацыі запявалы. Спачатку драма — нае мастацтва не ведала акцёраў - спецыялістаў, было самодильну і звязвалася з народнымі абрадамі. Старажытнагрэцкі тэатр спалучаў дэкламацыі, музыку, спевы, танцы. У найноўшыя часы была спроба адрадзіць традыцыі грэцкай драмы. Менавіта з прычыны гэтага ў эпоху Высокага Адраджэння і ўзнікла опера.

Партыя хору ў грэцкай драме першапачаткова была вядучай. Драма яшчэ не адарвалася ад эпічнай і лірычнай паэзіі - хор распавядаў пра падзеі, аплакваў няшчасце, радаваўся з перамог. Паступова драма (па-грэцку «дзеянне») становіцца уласна драмай. Але хор застаецца абавязковым персанажам грэцкага тэатра. Ён каментуе тое, што адбываецца на сцэне, гэта рупар ідэй аўтара, ўвасабленне народнай думкі. У трагедыі хор адлюстроўваў часцей за народ. Пазней значэнне партыі хору ў грэцкай драме памяншаецца і галоўнымі дзеючымі асобамі становяцца акцёры.

Спачатку акцёр — гэта той, хто адказвае хору, а пасля — той, хто дзейнічае. У адным спектаклі акцёр мог быць богам, служанкай, магутным царом і далікатнай дзяўчынай (жаночыя ролі ў грэцкім тэатры выконвалі мужчыны). У старажытнагрэчаскай тэатры ўсе галоўныя ролі па традыцыі выконваў аўтар. Сафокл 1. Адступіў ад гэтага звычаю, таму што страціў голас.

Сюжэтамі для грэцкіх трагедый служылі ўсім вядомыя міфы. Аднак знаёмы сюжэт не толькі не прымяншае цікавасці гледачоў, а, наадварот, павялічваў яго. Як сведчаць гісторыкі, рэакцыя гледачоў была гэтак бурнай, што паміж шэрагамі хадзілі спецыяльныя слугі з палкамі і ўтаймоўвалі вельмі запаленчых. Калі чалавек ведае, пра што гаворка, то зможа ўсё разумовыя здольнасці накіраваць не на тое, каб сачыць за інтрыгай, а на тое, каб зразумець задуму паэта. Па гэтым грэцкая драма была ідэальнай. Супадзенне сюжэтаў у грэкаў не лічыўся плагіятам. І Эсхіл, і Сафокл, і Еўрыпід пісалі, скажам, аб Электра — дзяўчыну, якая заахвоціла брата забіць маці, каб адпомсціць за смерць бацькі. Але перад намі 3 трагедыі, арыгінальныя па змесце, філасофскай накіраванасцю, паэтычным прайграваннем рэчаіснасці.

Грэкі ўмелі шанаваць не толькі сюжэт. Старажытнагрэцкая драма ў спецыфічнай форме адлюстроўвае шырокае кола праблем, якімі жыла Элада. Драматычныя паэты становяцца прапаведнікамі грамадзянскіх і маральных ідэалаў, тэатр ператвараецца ў арэну барацьбы ідэй і партый. Прысутнасць на спектаклі была роўная выкананню грамадскіх абавязкаў. Грошы на квіткі раздавала дзяржава.

Праблемы, якія выносілі на агульны суд грэцкія драматургі, датычыліся ўсяго грамадства. Тэатр быў школай сацыяльнага выхавання. З усіх відаў мастацтва і літаратурных жанраў, распаўсюджаных за полисного перыяду, вядомым становіцца драматычная паэзія: трагедыя і камедыя.

Ганарлівыя словы Праметэя: «У свой няшчасце на ганебныя рабства я не прамяняю», — з трагедыі Эсхіла «Праметэй прыкаваны» характарызуюць і іх аўтара, і яго эпосе. Гэтыя словы — формула паводзінаў незалежнай і моцнай духам асобы, таму яны маюць выключнае значэнне для разумення грамадзянскай крэда Эсхіла — «ўладара думак Элады», змагара розуму і волі.

Эсхіл

Эсхіл — першы грэцкі драматычны паэт, які атрымаў сусветнае прызнанне. Эсхіла (525−456 гг. да н.э.) называюць «бацькам трагедыі». Жыў ён у Грэцыі ў эпоху стварэння Афінскага дзяржавы і ўстанаўлення афінскай рабаўладальніцкай дэмакратыі. Гэта быў гераічны час грэка-персідскіх войнаў, у якіх новая Грэцыя брала верх над старым дэспатычным Усходам. Перамогі ў бітвах пад марафонам (490 г. да н.э.), у Саламіне (480 г. да н. Э.) І пад Платеях (479 г. да н. Э.), Удзельнікам і сведкам якіх быў Эсхіл, назаўжды засталіся ў яго памяці сімвалам патрыятызму і адзінства грэкаў у барацьбе за незалежнасць.

Сам паэт заўсёды ставіў свае ваенна-грамадзянскія заслугі вышэй паэтычных. У эпоху, калі ён жыў, былі закладзены асновы філасофіі, маралі і рэлігійнага светапогляду, што мела немалаважнае значэнне для далейшага гістарычнага развіцця народаў Усходу і Захаду. Яго пяру належаць 20 сатырычных драм 70 трагедый, з якіх да нас дайшло толькі сем.

Свет, створаны драматургам у яго трагедыях, — гэта свет цэласных і высакародных, смелых і дзейных натур. Героі Эсхіла спрачаюцца нават з багамі, не схіляючы галавы і перад ўсемагутным Зеўсам. Эстэтычнае крэда аўтара адлюстроўвае філасофію гармоніі чалавека і прыроды, зацвярджэнне чалавечай годнасці і маральных сродкаў яе адстойвання. Нездарма ён быў сучаснікам Канфуцыя і Буды, вучэнні якіх аказалі пэўны ўплыў на філасофію элінаў.

Эсхіл першым паказаў на сцэне тэатра драму чалавечага быцця. Па сведчанні Арыстоцеля, Эсхіл ўпершыню ўвёў у сцэнічнага дзеяння 2. Акцёра, гэта азначала скарачэнне партыі хору і пашырэнне дыялогу. Ён ужыў ў сваіх трагедыях прыём супастаўлення процілеглых характараў, пазней рушылі ўслед яго паслядоўнікі. Эсхілам прыпісваюць ўвядзенне раскошных касцюмаў для акцёраў, масак, катурны і іншай сцэнічнай атрыбутыкі. Адным з першых ён пачаў выкарыстоўваць тэхнічныя прылады. З’яўленне на сцэне ценяў памерлых, падзенне скал ў бездань падземнага царства Аіда, прыбыццё багоў паветрам-усё гэта патрабавала пэўных тэхнічных сродкаў, якіх да Эсхіла не існавала. Акрамя таго, драматург увёў у свае трагедыі танец. Ён сам прыдумляў танцавальныя фігуры і ставіў танцы.

Стыль трагедый Эсхіла-манументальна-патэтычна. Ён мае шмат агульнага з выяўленчым мастацтвам Старажытнай Грэцыі ў V ст. да н. е. Мова трагедый Эсхіла — свежая, яркая і першапачатковая, як чатыры прыродныя стыхіі-зямля і неба, агонь і вада, па паданнях элінаў, склалі першааснову жыцця. Сутыкненне гэтых стыхій ў самім чалавеку, іх пераўтварэння і дабратворныя змены ў працэсе развіцця грамадства, нарэшце, вызваленне чалавека ад першабытнай дзікасці-усё гэта спрабаваў прайграць ў сваіх трагедыях афінскі драматург. Але для перамогі новага над старым патрэбныя былі героі-волаты, натхнёныя духоўнымі ідэаламі свайго часу. І Эсхіл, на свой лад асэнсоўваючы старажытныя міфы, стварае трагедыі, у якіх выходзіць за межы звыклых для яго часу уяўленняў аб светабудовы і спрабуе зразумець патаемныя таямніцы гармоніі і прыгажосці. Адважныя, тытанічныя імкненне Эсхіла за сваёй адвагай раўназначна б подзвігу апетай ім Праметэя.

Трагедыя Эсхіла «Праметэй прыкаваны» (470 г. да н. Э) з’яўляецца адным з самых вядомых і не забытых да нашага часу твораў драматычнай паэзіі еллинсьои эпохі. Вядома, што гэтая трагедыя ўваходзіла ў трылогіі. Уласна, трагедыя «Праметэй прыкаваны» — гэта яшчэ не драма ў сучасным разуменні, а хутчэй, цэласны эпізод гераічнай легенды, некалькі статычнай і декламационно, распрацаванай ў высокім стылі. Драматычнай дзеяння адведзена тут вельмі сціплую ролю. Драматургія Эсхіла яшчэ цесна звязаная, з аднаго боку, з гамераўскай эпічнай паэзіяй, з другога-з традыцыямі харавой лірыкі.

Дзеянне знакамітай трагедыі адбываецца ў Скіфіі, дзе прыкаваны да скалы Праметэй пакутуе з-за сваёй бескарыслівай любові да людзей. Тытан выступіў у абарону людзей, якіх бог-грамабой Зеўс, завалодаўшы усім светам, асудзіў на жывёла існаванне. Людзі блукалі ў цемры «ўсё жыццё без прасвету», нічога не ведаючы ні аб сабе, ні пра свет вакол. Праметэй выкраў для іх з Алімпа агонь, паказаў, дзе ўзыходзіць і заходзіць сонца, вынайшаў навуку лікаў і адкрыў таямніцу лісты, прыручыў дзікіх жывёл, запрог коней у калясьніцы і пусціў салёным морам парусныя лодкі. Ён знайшоў для людзей гаючыя травы і навучыў іх медыцыны. З нетраў зямлі Праметэй здабыў каштоўныя металы і навучыў людзей іх апрацоўваць.

А коратка сказаць, то даведайцеся:

Ад Праметэя-ўсё ў людзей ўмелі.

Горда кажа пра сябе тытан. Аднак галоўнае тое, што Праметэй падарыў людзям надзею, ўзбудзіў у іх дух барацьбы, даў ім уладу над природою. Дары Праметэя людзям сімвалізуюць пачатак цывілізацыі, якая, на думку аўтара, была б немагчымая без імкнення да творчасці і свабодалюбства. Таму Праметэй Эсхіла — бунтар і мысляр, вышэй за ўсё ставіць сілу розуму.

Тытан Праметэй меў чароўную здольнасць прадбачання і ведаў, якая кара чакае на яго, калі ён вырашыцца пайсці насуперак волі ўладальніка Алімпу.

«…Усё гэта добра загадзя ведаў. Свядомы грэх, свядомы, не зракуся…» — заяўляе Праметэй. Хор, спачуваючы яму, спадзяецца, што тытан ўсё ж такі звиниться ад кайданоў, а потым і «перад Зеўсам моцай не саступіць». Але Праметэю вядома іншае:

Магутны Доля прысуд не такі дала.

Яшчэ мноства мукі і катаванняў яшчэ тысячы

Я перетерплю, пакуль з путаў гэтых визволюсь:

Нямоглая ўмела перад непазбежнасцю.

Эсхіла Праметэй ўвасабляе розум і сілу духу, веліч подзвігу ў імя шчасця людзей.

Паэт часта выкарыстоўвае прыём трагічнага маўчання. Калі Гефест, Улада і Сіла пайшлі Праметэй, застаўшыся ў адзіноце, звяртаецца да прыроды. Быстрокрылыми вятры, незлічоныя марскія хвалі, Усёвідушчае сонца і прамаці Зямля будуць свидакамы яго пакут. Празорлівец Праметэй прадказаў свае пакуты, ён не раскайваецца.

У закісанні велізарныя марскія хвалі

Хай сплятуцца з дарогамі нябесных свяцілаў.

У круцільныя коловертни лёсу хай

Закінуць у Тартара чорную глыбіню

Маё знясілена цела-на смерць

Ніколі мяне не забіць!

Грамадзянскі сэнс трагедыі лёгка даступны для сучаснага чытача. Праметэй дорыць людзям нябесны агонь, чым дапамагае ім пераадолець дзікунства і пабудаваць культуру. Ён мужна трывае ад Зеўса жорсткае пакаранне: яго, прыкаванага да скалы, раздзірае арол. Праметэй маўчыць, тады Зеўс ў нястрымным гневе абвальвае скалу з тытанам ў падземнае царства.

Людзям я выратаванне даў,

Каб ім, пабітым грамамі Крониона,

На чорнае дно Аіда не спускацца.

За гэты вось мукі адчуваю такі я,

Што глянуць страшна, а не тое, што стрываць.

Пачуцці і паводзіны Праметэя адпавядалі вобразу ідэальнага грамадзяніна. Ён ахвяруе сабой дзеля грамадскай карысці і мужна трывае мукі.

Праўда, Эсхіл не змог стварыць драму канфліктаў і дынамічнага дзеянні, псіхалагічнага раскрыцця жывых і шматгранных характараў, яго гаворка была часам «цёмная» і метафарычна абцяжараная. Аднак, нягледзячы на гэта, яго творчасць падрыхтавала глебу для класічнай трагедыі будучыні.

Сярод трагедый Эсхіла, якія дайшлі да нас, найбольшую цікавасць уяўляюць таксама «Персы» і трылогія «Арэстэяй».

П’еса Эсхіла «Персы» (472 г. да н.э.) — яго адзіная драма, створаная на гістарычным, а не на міфалагічнай матэрыяле. У ёй гаворыцца пра падзеі, у якіх паэт прымаў асабісты ўдзел, — пра грэка-персідскую вайну. П’еса мае незвычайную форму. Па сутнасці, гэта лямант персаў з нагоды сваёй паразы. Асноўнае месца ў трагедыі ўсё яшчэ трэба будзе харавыя. Падзеі адбываюцца ў асноўным на плошчы перад палацам Ксеркса ў тагачаснай персідскай сталіцы Сузах. Да сумлиних прадчуванняў хору далучаецца сон царыцы Атоссы-маці Ксеркса, дзе ў празрыстых сімвалах прадракае цяжкая параза персідскага войскі. І сапраўды, пасля ўсіх гэтых призвисток з’яўляецца рэальны веснік, які і паведамляе аб паразе персаў пры Саламіне. У апошняй сцэне з’яўляецца сам Ксеркс, і тут пачынаецца агульны плач цара з хорам, суправаджаецца бурнымі рухамі і ўсхваляванымі танцамі.

Трагедыя «Персы», якая з’явілася з рытуальнага плачу над памерлым і ёсць з усіх п’ес Эсхіла найбольш архаічнай па форме, дапамагла ў новыя часы многім мастакам.

Змагар розуму і свабоды

Творы Эсхіла аказалі магутны ўплыў на еўрапейскую драматургію. Эсхіла Праметэй стаў сімвалам змагара супраць прыгнятальнікаў, які ахвяруе сабой дзеля шчасця народа.

У адрозненне ад трагедыі «Праметэй прыкаваны», некалькі статычнай і декламационно, дзеянне ў трылогіі Эсхіла «Арэстэяй» развіваецца дынамічна. За аснову сюжэту «Арэстэ» (458 г. да н. Э) ўзятыя добра вядомыя міфы аб Траянскай вайне. Старажытныя міфы набываюць ў Эсхіла палітычнага гучання. «Арэстэяй» — складаны па філасофскай і эстэтычнай праблематыцы твор. У «Арэстэ» колькасць акцёраў расце, з’яўляецца ўласнае дзеянне. «Арэстэяй» прасякнута чалавечнасцю, насычаная разважаннямі аб ўзаемасувязі падзей, вайну і мір, злачынства і пакаранне, пра тое, што такое справядлівасць, што ёсць закон, а — бязмежжа. Мы апускаемся ў свет ідэй, якія хвалююць чалавецтва дагэтуль.

Такі ж боль, госць злы, уварваўся ў дом.

Такая туга, — можа і лиховисниша, —

Ва ўсіх дамах элінскіх,

Што мужоў - за мора шлюць.

Няма кута, дзе смутак дзень ад дня

Сэрца б не з’ядала:

Адпраўляе супраціву

Дома — роднага мужа —

Сустракаем — смутак сваю:

Жменьку праху ў урны.

Эсхіл адзін з першых у сусветнай літаратуры выказаў у «Арэстэ» меркаванне, што праўда жыве ў пыльных дамах і ўцякае з залатых палацаў. Ніякімі стан не адкупіцца, калі топчешь нагамі святую праўду, — гэтыя словы хору ўтрымоўваюць не толькі маральны, але і сацыяльны зарад. Хор не радуецца так доўга чаканай перамогі. Людзі ўспамінаюць, якой цаной заплацілі за яе.

Шчасце сціплае б я выбраў, —

Каб ні гарадоў разбураць,

Ні ў палоне ярмо цягнуць

У бізуном я не павінен.

«Бацька трагедыі» Эсхіл імкнецца да эпічнай стылю. Яго героі - велічныя і манументальныя. Урачыстая і ўзнёслая гаворка трагедый Эсхіла перасыпаюць афарызмамі, якія сталі крылатымі выразамі.

Стыль Эсхіла мае шмат агульнага з сучасным яму выяўленчым мастацтвам V ст. да н.э. Маральныя ідэалы эпохі скульптары і паэты ўвасабляюць у вобразах герояў старажытных міфаў. Эсхіл звяртаўся да міфам, а пісаў творы надзённыя, не страцілі свайго значэння і дагэтуль. Эсхіл увайшоў у сусветную літаратуру як змагар розуму і волі.

Сафокл — вялікі мараліст «залатога ўзросту Перикла»

Падобна Эсхіла Сафокл браў сюжэты сваіх п’ес з міфалогіі, надзяляючы, аднак, старажытных грэкаў пэўнымі рысамі і думкамі сваіх сучаснікаў. Ён стварыў галерэю ідэальных, скульптурна цэласных і празрыстых і жывых чалавечых характараў.

Апяваючы веліч, высакароднасць і розум чалавека, веру ў перамогу справядлівасці, Сафокл, аднак, думаў, што чалавечыя магчымасці заўсёды абмежаваныя сілай лёсу, якую ніхто не можа ні прадбачыць, ні змяніць; што жыццё людзей і воля першапачаткова падпарадкаваныя волі багоў. Воля багоў за Сафокла, выяўляецца ў пастаяннай зменлівасці чалавечага жыцця, у гульні выпадковасцяў, то ўзносяць чалавека да вяршыняў шчасця і дабрабыту, то кідаюць у бездань гора.

Софокловского рэфармавання грэцкай трагедыі

Сафокл завешаны пачатае Эсхілам рэформу класічнай грэцкай трагедыі. Ён значна прыслабіў ролю хору ў трагедыі, увёў 3. Акцёра і дамогся прыкметнага індывідуалізацыі характараў. Кожны яго героя, у адрозненне ад эпічна цэласных «богападобных» персанажаў Эсхіла, надзелены супярэчлівымі рысамі характару і складанымі душэўнымі перажываннямі. Адначасова гэта моцныя асобы, якія не ведаюць унутраных ваганняў, здольныя на гераічныя ўчынкі і рашучыя дзеянні.

Істотным з’яўляецца і тое, што Сафокл ўвёў новы прынцып развіцця драмы — з’ява перыпетыі - круты паварот дзеянні да процілеглага: ад радасці да гора, ад велічы да нікчэмнасць падобнае. З гэтым звязана ў яго частае зварот да кантрасце, проціпастаўленне падзеі і характараў.

Сафокл ахвотна выкарыстаў сродак трагічнай іроніі для высвятлення карэнны розніцы паміж задумай і выкананнем, жаданым і сапраўдным.

Трагедыі Сафокла — гарманічныя і суцэльныя, кампазіцыя ў іх стройная і простая, усе часткі суаднясенні, усюды адчуваецца пачуццё меры.

Да знакамітых і дасканалых твораў Сафокла належаць

«Эдып-цар», «Антыгона», напісаныя на матэрыяле папулярнага ў Старажытнай Грэцыі фіванскіх цыклу міфалагічных паданняў.

У трагедыі «Эдып-цар» Сафокл традыцыйна выкарыстаў міфалагічны сюжэт. Міф распавядае пра знайду, які стаў царом, а ў канцы жыцця даведаўся, што забіў свайго бацьку і быў мужам сваёй маці.

У трагедыі Сафокла гаворыцца аб чуме ў Фівах. Дзеянне у п’есе пабудавана на пошуках забойцы. Сафокл выступае як майстар сюжэту. Ён умела карыстаецца прыёмам пазнавання.

Сафокл выкарыстоўвае ў творы вядомы афінянам міф пра праклён, імкнуліся над царом Лайем і апраўдалася на яго сына Эдып. Лёс усіх персанажаў міфа была загадзя вызначана гэтым праклёнам.

Аб смяротных няшчасны род.

ДГІ бескарыснай працягу горкі

Нам судзіўся ў свеце!

Хто шчасце запазычыў на імгненне,

Яшчэ адчуць яго не паспеў,

Як надыходзіць час зноў

Той радасці пазбавіцца.

Доля твой — нам навука ўсім,

Твой бедная мая Эдып, твой, —

Не назаву ўжо на свеце я

Шчаслівым нікога.

Так, доля Лайя была прадвызначана тым, што Аін павінен загінуць ад рук свайго сына, а лёс Эдып тым, што ён меў забіць бацьку.

Герой Сафокла жахаецца прароцтва, спрабуе яго пазбегнуць, а калі даведаецца, што забіў бацьку, выкалывает сабе вочы. Мерай, якой Сафокл мерае сваіх герояў, лічаць іх сумлення.

Даследнікі адзначаюць: зместам кожнай грэцкай трагедыі ёсць маральны пытанне. Чалавек павінен весці годна, нават калі ёй пагражае смерць — галоўная думка трагедыі Сафокла «Антыгона» (442 г. да н.э.). Сюжэт трагедыі Сафокла нагадвае калізію аднаго з вядомых эпізодаў «Іліяды» Гамера — вяртанне Ахіла цела Гектара старым Прыама. Па паданнях старажытных грэкаў, кінуць цела загінулага, нават ворага, на паглум — азначала правініцца перад багамі, нябожчыкам і яго родам.

У Сафокла мы ўжо не знаходзім той празрыстай і адназначнай канцэпцыі чалавека, якая была ў Эсхіла. У трагедыі «Антыгона» падымаецца пытанне аб дваістасці чалавека, які належыць адначасова і прыродзе, і грамадству. А гэта цягне за сабой неадназначную і супярэчлівую з пункту гледжання маралі ацэнку яе учынкаў.

Два брата, Этеокл і Полиник, якія загінулі ў бітве за Фівы: першы гераічна абараняючы родны горад, а другі-у спробе здрадліва захапіць яго. Цар Креонт, кіруючыся дзяржаўнымі меркаваннямі, загадвае аддаць ўшанаванні першымі братамі, а другі, здрадніка, пакінуць без пахавання ў полі. Аднак гэты строгі загад парушае юная Антыгона: яна таемна здзяйсняе пахавальны абрад над целам брата-здрадніка. Падпарадкоўваючыся ўласным загаду, Креонт приговорюе Антыгона да смерці, хоць любіць і шкадуе яе. Сын Креонта Гемон, закаханы ў Антыгона, забівае сябе над яе целам. Маці Гемона і жонка Креонта Евридика пазнае пра смерць сына і таксама накладвае на сябе рукі. Креонт застаецца самотным.

У вобразе юнай Антыгона прыцягваюць сіла волі, рашучасць і смеласць, праяўленыя ім у барацьбе з жорсткім Креонтом. Антыгона свядома ідзе насустрач гібелі, хоць ёй вельмі хочацца жыць, бо жыццё так прывабна для маладой дзяўчыны. Але яна зрабіла свой выбар: ніколі больш не відаць ёй сонечнага святла, не слухаць вясельных песень, не быць жонкай і маці.

Пры ўсёй павазе да сілы чалавечага розуму Сафокл лічыць яе ілжывай мудрасцю, калі яна супярэчыць традыцыйнай полисной этыцы і маралі, на якіх грунтуюцца няпісаныя боскія законы:

Ёсць творы мудрыя ў людзей —

Ясней ад светлых надзей,

Але часта бяды ад іх больш чым выгоды…

У трагедыі Сафокла паказваецца, што адначасовая прыналежнасць чалавека да таго і таму заканадаўства — прыроды і грамадства, дыктуе ёй проста-ткі супрацьлеглыя, несумяшчальныя законы і ставіць яе перад невырашальным маральным выбарам. Сюжэт «Антыгона» канструюецца такім чынам, што чалавек вымушаны выбіраць паміж двума раўназначнымі і аднолькава сутнасных для яе законамі. Але што б не абрала чалавек, ён робіць трагічны выбар.

У Сафокла афармляецца эстэтычная катэгорыя трагічнага як чагосьці варожага чалавеку, які змяшчаецца ў яго ўласных дзеяннях, накіраваных да дабру, але аказваецца незалежна ад яго свядомасці і волі.

У трагедыях Сафокла новае значэнне набывае важны канструктыўны элемент драмы-агоніі (спрэчка), калі персанажы імкліва абменьваюцца вострымі кароткімі рэплікамі. Агоніі закліканы не столькі прымірыць, колькі выявіць несумяшчальныя, але раўнацэнныя маральныя або светапоглядныя пазіцыі. У Сафокла агоніі выяўляе супярэчлівую, дуалістычная прыроду чалавека, якую адкрылі мізэрных садыстаў. Сафокл надае гэтай дуалистичности трагічны характар.

Верачы ў непазбежнасць вызначанай багамі лёсу Сафокл адначасова даказвае, што першапрычынай усіх няшчасцяў чалавека з’яўляецца яго ўласныя ўчынкі, яго характар. Лёс, па Сафокла, — кара багоў за ўчыненыя чалавекам злачынствы і бязладдзя, і толькі выяўленне характару чалавека ў дзеяннях запуск вызначанага багамі.

Каб раскрыць характар?? чалавека, Сафокл будуе інтрыгу так, што яго героі трапляюць у складаныя сітуацыі. Чалавек жа абавязаны заўсёды заставацца чалавекам, нават калі яе пагражае смерць (трагедыя «Антыгона»), нават калі супраць яе неадольнае доля (трагедыя «Эдып-цар»).

Антычная тэорыя драмы аб адзінстве дзеянні і часу выходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла. У яго трагедыях значэнне хору памяншаецца, а дыялогі і маналогі больш розгогрнени, чым у Эсхіла.

Пра Сафокла кажуць, што ён ўтаймаваў бушуючае мора Эсхилово метафар. Стыль Сафокла стрыманы, хоць і не менш велічны.

Трэцяе тысячагоддзе гучаць са сцэны трагедыі Сафокла. У эпоху камп’ютэрызацыі і роботизации па-новаму ўспрымаецца яго гімн: «Дзіўных шмат у свеце цудаў, і дзіўнае з іх — чалавек».

Старажытныя грэкі лічылі, што прыгажосць — гэта гармонія прапорцый, уласцівая перш космасу і прыродзе. Касмічная сіметрыя, парадак і мера, па паданнях элінаў, утвараюць скончаную гарманічную цэласнасць, якая і з’яўляецца асновай прыгожага. Мастак імкнуўся дасягнуць у сваіх творах такі гармоніі прапорцый, а космас і прырода былі для яго самымі, неперасягненымі і ідэальнымі ўзорамі. У лепшых сваіх трагедыях Сафокл дасягае жаданай дасканаласці. Кожны яго драматычны твор уяўляе сабой завершанае цэлае. Усе падзеі драматург групуюць вакол галоўнай з іх, упэўнена вызначаючы меру часу і прасторы.

Будова трагедый Сафокла — ясная і выразная: пралог вызначае план дзеяння, рэалізацыя якога вядзе да кульмінацыі, часта катастрафічнага, затым наступае развязка.

Яшчэ Арыстоцель звярнуў увагу на асаблівасць кампазіцыі трагедый Сафокла — пераход ад невядомага да вядомага, звязаны з нечаканым паваротам дзеянні. Геаметрычнаму бездакорная кампазіцыя трагедый вялікага драматурга стала канонам. Антычная тэорыя адзінства дзеянні і часу ў драме зыходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла.

Вялікага мараліст Сафокла, у адрозненне ад «бацькі трагедыі» Эсхіла, цікавіць больш лёс асобна ўзятага чалавека, а не цэлага роду.

Цэльнасць вобразаў Сафокла, пластычная завершанасць яго трагедый стварылі яму славу незвычайна яснага і ўнутрана гарманічнага мастака. Нездарма неогуманисты XVIII-XIX стст. ўспрымалі трагедыі Сафокла як увасабленне антычнага ідэалу «высакароднай прастаты і спакойнага велічы».

Сафокл завяршыў стварэнне грэцкай трагедыі, у яго творчасці яна дасягае сваёй вяршыні. Працягнуўшы справа Эсхіла, ён ўдасканаліў яго як жанр драматычнага мастацтва і ўзмацніў яе ролю як магутнага сродкі ўздзеяння на розумы і сэрцы афінскіх грамадзян.

Еўрыпід

Трэці этап развіцця старажытнагрэцкай драматычнай паэзіі ўяўляе Еўрыпід (484 — 406 г. г. да н. Н.э.) — малодшы сучаснік Сафокла, апошні ў трыядзе вялікіх афінскіх трагікаў.

Біяграфія Эўрыпіда паставіла перад даследнікамі шмат праблем. Як гэта ні парадаксальна, але хоць да нас дайшло нямала фактаў яго жыцця, аднак яно ўсё ж малавядомае. Тлумачыцца гэта тым, што Еўрыпід стаў у значнай меры рэфарматарам класічнай трагедыі, але яго наватарства шматлікім афінянам па душы не прыйшлося. Паэта за гэта крытыкавалі, камедыйныя аўтары з’едліва высмейвалі яго і нават прыдумлялі анекдоты і небыліцы. Гэта значыць, яны нярэдка прыпісвалі яму «факты», якія не былі сапраўднымі.

Жыццё і творчасць Эўрыпіда адлюстроўваюць змены, якія адбыліся падчас Пелопоннесской вайны. Крызіс Афінскай дэмакратыі, якая пачалася яшчэ пры Сафокла, узмацняецца. Свабодныя рамеснікі і земляробы не могуць вытрымаць канкурэнцыі з рабаўладальнікам і банкрутуюцца. Так частка грамадзян ператвараецца ў люмпенаў. Паглыбляецца бездань паміж інтарэсамі асобы і грамадства. Вагаецца вера ў вечнае гармонію, у справядлівасць грамадскага прылады, у этычныя нормы, у багоў, якія ў эпоху Фидия і Сафокла ўспрымаліся як абаронцы Сусвету, чалавецтва і квітнеючых Афін.

Фарміруецца новае светапогляд Эўрыпіда у адрозненне ад Сафокла, не прыцягвалі яго афіцыйныя пасады. Антычная традыцыя малюе яго чалавекам, любіла ў музыцы і філасофіі, летуценнікам, схільным да развагаў ў цішыні, у адзіноце, сябрам прыроды.

Сам Еўрыпід меў адну з найбуйнейшых бібліятэк у Афінах. Спецыяльна апрацаваныя барановыя скуры, на якіх пісалі, або егіпецкі папірус складалі ў той час прадметы раскошы, такім чынам рукапісы ўяўлялі сабой вялізную каштоўнасць і патрабавалі значных сродкаў.

Факты асабістым жыцці вядомай меры абвяргаюць меркаванне аб яго нянавісць да жанчын. Ён двойчы быў жанаты. Ад Хериллы меў трох сыноў і пражыў з ёй шмат гадоў, з Меліта хутка развёўся. Праўда, у сямейным жыцці паэт асабліва шчаслівым не быў. Але падобная доля спасцігла і Сакрата, а пазней — Дантэ, Шэкспіра, Мільтана. Магчыма, толькі гэтым тлумачацца жальбы галоўнага героя трагедыі «Іпаліт» на жанчын:

Навошта, Зеўс, ты пад сонцам месца даў

Хваробы смяротных — жанчыне? Не мог неяк

Без яе абысціся, як задумаў быў

На сушы род чалавечы пасеяць?.

Што жанчына зло вялікае — відавочная рэч:

За дачка бацька, хоць выгадаваў і выпесціў,

Дае, каб пазбавіцца бедства, пасаг.

А хто ў дом згубнае зло — жонкі - прыняў…

Усё сваё стан да дна вычэрпвае.

Еўрыпід, як сведчаць яго трагедыі, не стаяў у баку пякучых праблем сучаснасці. Паэт-працаўнік, Еўрыпід старанна адшліфоўвалі свае вершы. Сучаснікі папракалі яго, што ён здольны напісаць не больш за тры радкоў у дзень. Аднак Еўрыпід пакінуў 90 п’ес. Да нас дайшло толькі 18, а таксама асобныя ўрыўкі.

Сафокл падкрэсліваў, што паказваў людзей такімі, якімі яны павінны быць быць, а Еўрыпід адлюстроўваў іх такімі, якія яны ёсць. Гэтыя словы сведчаць, што творчасць Эўрыпіда ўспрымалася як антытэза гераічнай драме. Паэт-наватар, — Еўрыпід адпрэчвае прынцыпы высокай трагедыі з яе арыентацыяй на ідэальных герояў. Яго трагедыя набліжаецца да бытавой драмы.

Праўда, Еўрыпід па традыцыі будуе свае п’есы на міфалагічным сюжэце, аднак міфалагічныя вобразы маюць у яго бытавое афарбоўку. Акрамя герояў міфаў, мы бачым у Эўрыпіда нямала «простых людзей», на што звярталі ўвагу яшчэ яго сучаснікі.

Важна згадаць, што ў п’есах Эсхіла і Сафокла персанажы паўстаюць як ўвасабленне дабрачыннасці, носьбіты радавых забабонаў ці састарэлых маральных нормаў; матывы учынкаў ўсіх гэтых цароў, тытанаў, герояў высокія або жыццёва важныя. Іх выбар да канца не свабодны, таму што яны баяцца парушыць вышэйшы закон. Эсхіл і Сафокл даюць маральна — еститичну ацэнку сваім героям з пункту гледжання вечных, ідэальных законаў, з пункту гледжання радавой сутнасці чалавека. У Эўрыпіда ўчынкі персанажаў асноўным суб’ектыўныя, у аснове іх ляжыць індывідуалістычнай мараль самасцвярджэння. Прычыну і імпульс да свайго ўчынку чалавек знаходзіць заўсёды ва ўласнай душы. Гэта дае магчымасць Эўрыпіда паглыбіцца ў душу героя, асвятліць ў ёй да гэтага часу не вядомыя мастацтву страсці. Яго прыцягвае перш раскрыцця інтымных перажыванняў. Наймацнейшым імпульсам душы, зараджаецца аўтаномна і становіцца магутнай рухаючай сілай учынкаў, ёсць каханне.

Тэма кахання, сямейных адносін становіцца галоўнай для Эўрыпіда. 12 з 18 п’ес, якія дайшлі да нас, названыя жаночымі імёнамі. У большасці з іх раскрываецца лёс жанчыны, закаханай няшчасны і нават трагічна.

Еўрыпід не абыходзіць маўчаннем бяспраўнага становішча жанчыны ў Афінах, агульнага заняпаду маралі, а часам выказвае думкі, якія падрывалі асновы рабаўладальніцкага грамадства.

У форме галашэнні рабыняў-троянок Еўрыпід напісаў трагедыю «Троянки». Палону жанчыны асуджаныя на рабства. Старая Гекуба гнуць спіну на тых, хто забіў яе дзяцей, спаць на зямлі, хадзіць у лахманах. Не менш выразна намаляваны лёс яе дачок, нявестак. Еўрыпід прымушае адчуць жах рабскай стану. Пакуты годнае спагады. Няхай і рабы, але яны — людзі.

Я насіць ваду — рабыня з рабыняў,

О, калі б удалося патрапіць

У слаўны, блажэнны Тесей край!

Толькі б віроў Эврота не бачыць,

Дзе ненавісная ўсім нам Алена жыве,

Дзе ў няволі сустрэць б мне давялося

Менелая, што Трою спустошыў.

Успомнім, што нават такі мысляр як Арыстоцель, пазней казаць: раб — не чалавек, а жывёла, якое ўмее размаўляць.

Еўрыпід імкнецца не да імклівай дзеянні, а да філасофскім разважанням, не заўсёды адкрыта звязаных з тэмай творы.

Сучаснікі прызнавалі яго за філосафа на сцэне. Па найноўшага часу яго часам называюць антычным Гамлетам. Разважанні аб тым, што жыццё, смиерть, аб разладзе ў свеце, аб пакутах, на якія асуджаныя людзі, перапаўняюць маналогі герояў Эўрыпіда. Сябар філосафа Сакрата, асуджанага да смяротнага пакарання за нявер’е ў багоў, Еўрыпід ў сваіх трагедыях кідае выклік афіцыйнаму светапогляду.

Эўрыпіда цікавіць дыялектыка пачуццяў: чалавек у яго п’есах заўсёды б’ецца паміж процілеглымі імкненнямі, у сэрцы жывуць складаныя супярэчлівыя эмоцыі. Як правіла, у Эўрыпіда няма характараў суцэльных, гарманічных. Трагедыйныя канфлікт ён перанёс у душу героя. Магчыма, з-за таго Арыстоцель лічыў Эўрыпіда трагічным з паэтаў. Паэта цікавяць запал і іх барацьба, што радніць яго з мастацтвам новых часоў. Ён стварае психолгичну драму.

Раскрыццё ўнутранага свету чалавека патрабуе ўмення будаваць маналогі, дыялогі, і тут Еўрыпід дасягае вялікага майстэрства.

Паэт-філосаф ўпершыню ў драматургіі смела спалучае камічнае і трагічнае, як гэта бывае і ў жыцці. Напрыклад, у трагедыі «Алкеста» гаворыцца пра маладую жанчыну, якая добраахвотна пагадзілася памерці замест свайго мужа.

Тым часам дзеці, за падзел хапаючыся,

Галосяць. Іх па чарзе да грудзей яна,

Гатова памерці, горне, палашчыць.

Рыдала і ўся прыслуга, спачуваючы

Сваёй ўладальніцы. А яна да кожнага

Руку просягае. З самых бедных

Развітваецца і сардэчны чуе водгук.

Ледзь одбринилы яе апошнія словы развітання з дзецьмі, толькі панеслі памерлай, як з’яўляецца Геракл. Вясёлы, есць за дваіх, шмат п’е, гучна спявае — і такое кантраснае супастаўленне падкрэслівае трагізм сітуацыі. Пасля гэты прыём шырока прымаць Шэкспір.

Трагедыі паэта-наватара першапачаткова не мелі прызнання. Вядомасць прыйшла да яго толькі пасля смерці, яму аддавалі перавагу нават перад Эсхілам. Пра гэта распавёў прыхільнік Эсхіла Арыстафана.

Творчасць Эўрыпіда мела асабліва вялікі ўплыў на развіццё еўрапейскай драмы.

Сярод п’ес Эўрыпіда, якія дайшлі да нас, самыя «Медэя» (341 г. да н. Э), «Іпаліт» (428 г. да н. Э), «Іфігенія ў Авлиде» (405 р. да н. н.э.) і «Вакханки», традыцыйна пабудаваныя на міфалагічных паданнях.

У трагедыі «Медэя» Еўрыпід скарыстаўся старажытным міфам аб паходзе арганаўтаў за залатым руном, але п’есу напісаў сучасную. Міф раскрываецца тут у нечаканым для афінскага гледача ракурсе: Ясон паўстае не як вялікі герой, а як капрызны палюбоўнік, няслушны муж, здраднік Медеи. Ён закахаўся ў іншую жанчыну (Глаўка), хоча на ёй ажаніцца, а Медею пакідае.

Трагедыя Эўрыпіда «Іпаліт» адлюстроўвае трывожныя разважанні чалавека падчас крызісу старой рэлігіі, філасофіі і маралі. У «Іпаліта» яшчэ ярчэй, чым у «Медее» і іншых трагедыях, раскрываецца тэма трагічнага няведання.

Першы варыянт гэтай трагедыі выклікаў абурэнне афінскіх грамадзян, якія ацанілі яго як амаральны, паколькі гераіня сама растлумачыць у любові свайму пасерб. Еўрыпід перапрацаваў трагедыю і паставіў яе пад назвай «Іпаліт увянчаны» (ці «Іпаліт»). Гэты раз яна мела велізарны поспех і заслужыла першае месца. Сюжэтам «Іпаліта» стаў эпізод мясцовай легенды, апавядала пра жыццё афінскага цара Тесея. Дзеянне адбываецца перад яго палацам.

У Пралогу з маналогам выступае багіня кахання Афрадыта, якая выхваляецца сваёй уладай над усімі людзьмі, мужчынамі і жанчынамі, схіляюцца перад яе магутнымі чарамі і прыносяць на яе алтар свае дары. Але багіня лічыць сябе глыбока абражанага сынам Тесея Іпаліт, ён яшчэ ні разу не пакахаў жанчыну або дзяўчыну і не прынёс Афрадыце ахвяру. Багіня абяцае яму за гэта жорстка адпомсціць:

Юнак, нам варожы, стане ахвярай

Праклёнаў бацькі…

Такім чынам, і тут, як у многіх трагедыях Эўрыпіда, у Пралогу коратка выкладзена ўтрыманне ўсёй п’есы. Аказалася, што каханне Фёдар да Іпаліта — гэта жорсткая помста багоў. Злачынная каханне Фёдар-гэта толькі пачатак помсты Афрадыты, бо менавіта яна ўдыхнула гэтую страсць ў сэрцы дабрадзейнай жанчыны. Назіраючы каму няма назову пакуты сваёй гаспадыні, карміцелька вырашае палегчыць яе мукі і распавядае пра невыноснай запал Фёдар Іпаліт, чым выклікае яго абурэньне і гнеў. Іпаліт адпрэчвае ганебную прапанову карміцелькі і клянецца, што ніколі не ганьбіць сябе сувяззю з жонкай свайго бацькі, не аддасьць яго. У гутарцы з Фёдар ён кідае ёй у твар словы нянавісці:

Зрэшты, чаго ты вартая, ведаю цяпер ужо.

Але прападзі вы! Усіх жанчын ненавіджу!

Усе драматычныя падзеі ў доме Тесея адбываюцца па волі багіні Афрадыты. Мужны прыгажун Іпаліт не прызнаваў ўлады Афрадыты-багіні кахання. На яго думку, яна ўвасабляе ўсё зло, якое існуе на зямлі, праз яе — кожны бруд і бязбожнасьць. Іпаліт супрацьпастаўляе Афрадыце — багіні, якой служаць у начной цемры, — Артэміду. Іпаліт-паляўнічы, сын амазонкі, яго зачароўвае прырода.

Эўрыпіда абвінавачвалі ў бязбожнасці. Сапраўды, у «Іпаліта» багі паказаны дробязнымі, абразлівымі, капрызнымі, іх паводзінах і намерам хапае велічы і высакароднасці.

Еўрыпід паказвае чалавека ў разладзе не толькі з багамі і іншымі людзьмі, але і з сабой.

Твор пачынаецца сцэнай трызнення Фёдар. Каханне паказваецца як хвароба. Царыцы здаюцца лес, поле, ручай, ён чуе брэх паляўнічых ганчакоў. Тут Еўрыпід геніяльна намаляваў падсвядомае: бо прадмет яе запалу — паляўнічы!

Ён туды мяне — у горы, у лясы вядуць,

Дзе елі, дзе сабакі звирожерни імчацца

І наляціць вось-вось

На спалохана здабычу — плямістую лань.

Вось бы свіснуць мне на тых ганчакоў!

Вось бы дзіды метна фессалийского!

Вобраз Іпаліта надзвычай жыццёвы, да таго ж Еўрыпід пераносіць на яго характэрныя прыкметы свайго часу. Гэты міфалагічны герой паўстае як спараджэнне эпохі крызісу афінскага грамадства. Сын цара, ён павінен зрабіць для трон, а для гэтага павінен вучыцца кіраваць дзяржавай. У трагедыі ж Іпаліт актыўны толькі тады, калі гаворка ідзе пра паляванне, іншыя справы, акрамя культу Артэміды, яго не цікавяць. Любімы занятак Іпаліта — зносіны з багіняй, спляценне для яе вянкоў з кветак, знаходжанні ў тых месцах, дзе не ступала яшчэ нага чалавека. Яго нявіннасць, сціпласць, схільнасць да адзіноты ўсяляк падтрымлівае Артэміда, якая сама бачыць у Афрадыце сваю ўпартую саперніцу.

Толькі Тесей, натура значна прасцей, ўспрымае лад жыцця Іпаліта скептычна, не разумее імкненняў сына і нават смяецца над ім:

Цяпер хизуйся! Подуры зараз кагосьці

Страў раслінным! Прыкінься натхнёнага

Орфеем, дым пісанняў пустых паважаючы!

Праўда, Еўрыпід не ідэалізуюць свайго героя. У яго асобе ён асуджае тую частку афінскай арыстакратыі, якая ганарылася сваім вяршынствам над менш адукаваным дэмас і з пагардай ставілася, паводле аднаго з філасофскіх напрамкаў, да надзённым грамадска-палітычных падзей.

Трагедыя Эўрыпіда «Іпаліт» сведчыць пра крызіс міфалагічнага светапогляду. Пахіснуліся асновы звыклых уяўленняў, «распаўся ходзе стагоддзяў».

Трагічная драма Эўрыпіда «Вакханки» (405 г. да н.э.).

Малады цар абураны п’янствам сваіх падданых. Натоўпы дзікіх жанчын-вакханок, учапіўшыся віном, немыя і жудасныя, бегаюць па гарах: побач з Вакх бяжыць хутка, як каня. Яны ўслаўляюць свайго заступніка і вызваліцеля Вакх — Дыяніса — бога віна. Гэта ён «аднадзіць» усіх ад працы. І яны, вар’яцкія, пакінулі дома, не хочуць больш прасці і ткаць, пакінулі дзяцей. «Што мудрасць, калі яна не дае шчасця!», — Усклікае хор. Цар Пенфей спрабуе пакласці канец гэтаму, і бог высмеяў необаченого. Служба новага культу суправаджалася оргіямі, пра якія расказвалі рознае. Цар хоча пераканацца, што адбываецца на таемных зборышчах-вакханалія. «Ты не ведаеш, чаго жадае тваё сэрца», — кажа яму неапазнаны бог. Пераапрануты ў жаночае сукенка, цар адправіўся ў горы і быў змучанае вакханки, якіх ўзначальвала раз’юшаны Агава — маці цара. Вакх — Дыяніс адабраў у яе розум. З галавой дзяўчына, скрываўленая, з’яўляецца Агава перад гледачамі, і калі прыходзіць у сябе, бачыць у руцэ галаву ўласнага сына-цара Пенфея.

Нямала вершаў з Еврипидова «Вакханок» было пераспяваць ў новыя часы. «Радуецца мараплавец, у буру дастаўся прыстані і ўратаваўся, — спявае ў» Вкханках «хор. — Цешыцца і той, хто супакоіў буру ў сэрцы… «Крылатыя словы пры выпадку перайначваць.

Антычная чалавек вачыма Эўрыпіда

Сюжэты Еврипидова драм, згодна з традыцыямі, носяць міфалагічны характар. Сутнасць самой трагедыі разгульвалася вакол ахвярніка богу Дыяніс, не дапускала іншых падыходаў. Аднак у Эўрыпіда мы знаходзім новае разуменне чалавека, новыя каштоўнасці, якія належалі не да грамадскай або рэлігійнай жыцця, а групаваліся вакол антрапацэнтрычна пазіцыі.

Як драматург, Еўрыпід адчуў і ўвасобіў адзінота і бездапаможнасць чалавека. Яна тройчы бездапаможная: багі адмаўляюць ёй у дапамогі, нават жорстка помсцяць за найменшае непаслушэнства; чалавек бездапаможны ў зносінах з іншым чалавекам і не можа знайсці з ёй агульную мову, чалавек страціў ўнутраную гармонію і знаходзіцца ў разладзе з уласнай душой.

Такім чынам, Еўрыпід прыходзіць да жанру філасофска-псіхалагічнай трагедыі. Ён пакідае Сафокла распрацоўваць жанр метафізічнай трагедыі, дзе перажыванні герояў былі цесна звязаны са сутыкненнем з непазнавальнае, таямнічай сутнасцю быцця, такі як фатум. Жанр героіка-культавай трагедыі адышоў у мінулае разам з Эсхілам. У сваіх драмах Еўрыпід засяроджваецца на раскрыцці перажыванняў, звязаных са сутыкненнем рэальных характараў, псіхалогіі, памкненняў, жаданняў. Выводзіць ён і волю багоў - як злавеснае фон, магутна і прыкрае перашкода для выяўлення свабоднай волі чалавека. Паэт і філосаф Еўрыпід — велічны гуманіст.

Ва ўсіх трагедыях Эўрыпіда распрацоўваецца зусім новая і незвычайная для традыцыйнага грэцкага тэатра сямейна — бытавая тэма, яны не ставяць сацыяльна-палітычных праблем. А калі гэтыя праблемы ўзнікаюць, то вырашаюцца на вузкім фоне асобна ўзятай сям'і і не маюць агульнага характару.

Большасць псіхалагічных канфліктаў, якія адлюстроўвае Еўрыпід, выходзяць за межы антычнага грамадства, паколькі паэт закранае глыбока інтымных пачуццяў чалавека, г. зн. такіх, якія ўзнікаюць у ёй незалежна ад гістарычнага часу або грамадскай фармацыі. Падобныя канфлікты цікавіць як пісьменнікаў Сярэднявечча або Адраджэння, так і пісьменнікаў наступных эпох аж да сучаснай.

Гэтыя вечныя праблемы існаваць, пакуль наогул жыць чалавек. Толькі вырашацца яны рознымі шляхамі ў залежнасці ад узроўню культуры як усяго грамадства, так і асобнага чалавека, светапогляду пісьменніка.

Адной з такіх вечных тэм стала тэма кахання і тыя пакуты, якія яно нясе людзям. У Эсхіла яна цалкам адсутнічае. Сафокл ў адносінах Антыгона і Гемона толькі намякае на іх каханне, хоць яно, напэўна, было моцным і шчырым, калі падштурхнула героя на самагубства. Еўрыпід 1. Ставіць гэта пачуццё ў цэнтр некаторых сваіх твораў, адлюстроўваючы яго як магутную запал, якой немагчыма супрацьстаяць («Іпаліт») і якая можа штурхнуць і на злачынства («Медэя»), і на высокі подзвіг («Алкеста», «Іфігенія ў Авлиде»).

Падобна свайму духоўнаму бацьку Эўрыпіда, яго героі ніколі не прымаюць удзелу ў грамадскай ці палітычнай жыцця, якая іх зусім не цікавіць. Магчыма, менавіта гэтая рыса — поўная апалітычнасьць Эўрыпіда і яго персанажаў, а часам і сумніўная для гледачоў іх маральнасць-выклікалі непрыязнасць да яго Арыстафана, палымянага патрыёта і абаронцы афінскай дэмакратыі.

Асаблівасцю герояў Эўрыпіда было тое, што амаль усе яны ўвасаблялі характэрныя прыкметы часу, г. зн. эпохі раскладання полисной сістэмы. Да таго ж, спрабуючы іх максімальна «прызямліць», зрабіць рэальнымі, Еўрыпід ідзе на вельмі смелы крок: ён замяняе раскошныя адзення трагічнага акцёра на адзенне, якая адпавядала становішчу героя ў дадзены момант.

Традыцыйным элементам трагедыі з моманту яе з’яўлення быў нязменны хор, які стаў калектыўным акцёрам у Эсхіла і страціў гэтую ролю ўжо ў Сафокла. Хор ў Эўрыпіда не звязаны з развіццём дзеяння п’есы, час выступае як резонер або абмяжоўваецца асобнымі рэплікамі, асуджае ці ўхваляе думкі ці ўчынкі герояў, канстатуе нейкі факт.

Змяніўся ў Эўрыпіда і характар?? самой трагедыі як жанру. З моманту ўзнікнення яна мела свае няпісаныя правілы: захаванне адзінства дзеяння ёсць выкананне адной сюжэтнай лініі і, такім чынам, адсутнасць інтрыгі, а з ёй — элементаў жарты і смеху, драматычнае зняволенне.

Трагедыі Эўрыпіда дастаткова дынамічныя. Акцёры видтиснилы хор, які перастаў гуляць ролю галоўнага дзеючага асобы. Харавыя партыі ў Эўрыпіда прадстаўлены лірычнымі інтэрмедыямі. Адсутнасць сувязі харавых партый з дзеяннем дазволіла Эўрыпіда дзяліцца з гледачамі сваімі пачуццямі і думкамі. Еўрыпід пільна прыглядаецца да ўсяго, што атачае яго, і асабліва да людзей. Ён шукае свайго шляху. Пройдзе яшчэ некалькі гадоў, і ён зразумее, што пэндзлем варта адлюстраваць тое, што так вабіць і хвалюе яго, — загадкавыя гарызонты чалавечай душы.

Высновы

Імёны трох вялікіх трагікаў - Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда — грэкі звязвалі з светлай ў гісторыі свайго краю датай — днём марской перамогі над персамі ў берагоў Саламіне. Сорокапьятилетний Эсхіл, загартаваны ць марафонам воін, вянчае плюшчом трагічны паэт, зноў са зброяй у руках стаў на абарону незалежнай Грэцыі; пятнаццацігадовы Сафокл, гуляючы на?? ліры, узначальваў хор юнакоў, якія славілі песняй шчаслівы канец Саламинского бітвы. Такімі і увекавечыў іх неўзабаве знакаміты жывапісец Полигнот, упрыгожваючы фрэскамі так званы Маляваная порцік — акружаны калонамі месца адпачынку на Афінскай агоре: аднаго — у баявым запале, другі - у натхнёнай песні. Трэці, Еўрыпід, каго пасля Арыстоцель назаве «самым трагічным сярод паэтаў», у гэты дзень, па паданні, упершыню ўбачыў сонца.

Эсхіл, воін і паэт, тварыў для народа, які з надзеяй глядзеў у будучыню, загартавалі ў барацьбе супраць іншаземнага прыгнёту. Прыслухоўваючыся да яго магутнага дыхання, «бацька трагедыі» як з груды каменя высякаў фігуры сваіх герояў. Трынаццаць разоў Эсхіла вянчалі пераможным плюшчом. Але самым дарагім для яго быў той вянок, які вповив яго лоб пасля спектакля «Персаў». Тут гераізм звершувався не на краі зямлі сярод міфічных постацяў, як у «Праметэй закаванымі», а на самой парозе Атыкі, сярод яе рэальнасцяў. Праявіў гэты гераізм народ, часткай якога быў і ён — Эсхіл. Афінскі грамадзянін, абаронца і спявак роднай зямлі апошнія гады свайго жыцця, верагодна па палітычных прычынах правёў за яе межамі, у Сіцыліі. Тут, у горадзе гелі, на шэсцьдзесят дзевятым годзе жыцця ён памёр.

Эсхіл быў ужо на парозе старасці, калі ў 468 годзе да н.э. на свяце Вялікіх Дыянісій выступіў як яго сапернік Сафокл. Чатырнаццаць гадоў таму пятнаццацігадовым Сафокла, у дзень вялікай перамогі выпала ўзначаліць хор. З тых часоў ён на працягу шасцідзесяці гадоў пісаў і ставіў свае трагедыі, і кожны наступны твор быў дасканалей. Талент паэта не пригасав нават на схіле гадоў.

Больш за сто драматычных твораў напісаў Сафокл, стварыўшы, па словах Арыстоцеля, найзавершениший тып антычнай трагедыі. Развіваючы жанр трагедыі, Сафокл паказвае колькасць акцёраў да трох, ўзбагачае дэкарацыі і музыку, таму што сам быў выдатны музыка.

Кожная з яго трагедый — гэта закончаны, самастойнае твор, а не частка трылогіі, як у Эсхіла. Але галоўнае ў яго новаўвядзеннях — абмежаванне ролі хору і прымнажэння дыялагічных партый. Сафокла выпала шчасце жыць у «стагоддзе Перикла». У тыя часы фармаваўся ідэал грамадзяніна, чалавека гарманічна развітай, маральна і фізічна дасканалай. Бездакорным грамадзянінам быў Сафокл. Ён адрозніваўся пышнай будынкам цела, суцяшаў афінян перамогамі ў атлетычных, а затым і ў паэтычных спаборніцтвах.

Менавіта тады, калі Афіны стваралі ідэал грамадзяніна, Сафокл ў адной з самых вядомых сваіх трагедый — «Антыгона» праспяваў натхнёны гімн чалавеку — «дзіўным з усіх цудаў на свеце».

Традыцый роднай трох вялікіх трагікаў Эсхіла, Сафокла і Эўрыпіда не толькі пераможным днём Саламинского бітвы. У той год, калі Эсхіл памёр, а Сафокл дасягнуў вяршыняў паэтычнай славы, Еўрыпід дасягнуў вяршыняў паэтычнай славы, Еўрыпід ўпершыню вывеў на сцэну свой хор. І адбылося гэта ў 455 годзе да н. е., у сярэдзіне V стагоддзя — апоўдні росквіту Афін. Цікава і яшчэ адно: тады, калі Еўрыпід прыраўноўваўся ўзросце Эсхілам, ўдзельніку Саламинского бітвы, пачалася Пелопоннесской вайна. Эсхіл у росквіце сіл сустрэў вайну вызваленчую, слаўную гераізмам за ўсё грэцкага народа, Еўрыпід — змрочную і зацяжной, у якой сутыкнуліся самі грэкі, вайну, якая прывяла Афіны да заняпаду.

Час гартаваў Эсхіла, шкадаваў Сафокла і зранював Эўрыпіда, які менавіта ў пару найбольшага розквиту сваіх творчых сіл бачыў змярканне роднага краю.

Значнае месца ў светапоглядзе Сафокла належыць рэлігійным разважанняў. Яны мала супадаюць з меркаваннем яго папярэдніка Эсхіла. Паэт безумоўна верыць у багоў, якія да яго ўвасабляюць вышэйшыя магутныя сілы, чые задумы і дзеянні смяротны зразумець не можа. І ў той жа час яны маюць улады над жыццём і дзейнасцю чалавека, вызначаюць яго існавання. У ідэі багоў Сафокл шукаў тлумачэнне тым супярэчнасцям, што ўсе абвастраліся, асабліва ў часы раскладання полисной сістэмы, у грамадскім жыцці. Высока шануючы чалавечы розум, паэт даводзіць яго абмежаванасць. Законы багоў непераадольныя, але людзі часта гэтага не разумеюць або забываюць пра іх і тым наносяць сабе бяды:

антычны сафокл еўрыпід філософ

Зеўс, улада і моц тваю

Ці не адолее чалавечая дзёрзкасць…

І ў мінулым, і ў будучыні

Пануе адзін закон:

Не перайсці чалавеку

Дарогамі жыцця без цяжараў незадаволены.

Сафокл верыць, што толькі багі вызначаюць лёс чалавека, але непасрэдна ў ўчынкі людзей яны не ўмешваюцца.

Сафокл завяршыў пачатае Эсхілам ператварэння трагедыі з лірычнай кантаты на ўласнае драму. Героі яго трагедый дзейнічаюць у асноўным самастойна і самі вызначаюць свае паводзіны ў дачыненні да іншых персанажаў. Ён рэдка адлюстроўваў на сцэне багоў. Ўчынкі герояў матывуюцца іх характарам. Агульнай для абодвух вялікіх драматургаў з’яўляецца: а) адсутнасць або нязначная ролю любоўных матываў ў творах б) традыцыйнае асвятленне рэлігійных і маральных праблем. Адначасова вызначаюцца ў Сафокла і рысы, якія збліжаюць яго творчасць з творчасцю яго малодшага сучасніка Эўрыпіда: паглыблены псіхалагізм, спроба зрабіць персанажы трагедый не толькі пэўнымі тыпамі, але і ярка выяўленай індывідуальнасцю. Аднак Сафокл пераважае Эўрыпіда, па-першае, вытрыманай якасцю кампазіцыі, па-другое, гармоніяй паміж лірычнымі, харавымі і чыста драматычнымі, дыялагічных частак трагедыі.

У цэлым жа можна пагадзіцца як з меркаваннем Арыстоцеля, назваў трагедыі Сафокла дасканалым тыпам антычнай трагедыі, так і з меркаваннем Гётэ — «ніхто так дасканала не ведаў сцэны і свайго мастацтва, як Сафокл». Эліны называлі Сафокла «Фидием літаратуры», і высокай ацэнкі тады не магло быць.

Нараўне з антычных трагікаў, такімі як Эсхіл і Сафокл, творчасць Эўрыпіда ў цэлым адзначана імкненнем да зніжэння трагедыйныя стылю, да ператварэння драмы, якая была спачатку форме культавага дзейства, у акцёрскую спектакль, цалкам незалежную ад культу. Навіной былі ў ёй ачалавечваньня герояў, увага да іх псіхалогіі. Нараўне з гэтым асноўная тэндэнцыя ўсіх драм Эўрыпіда — у крытыцы асноў грамадскай маралі з пункту гледжання яе адноснасці. Героі Эўрыпіда наогул вельмі шмат разважаюць, часам на шкоду дзеянні, выказваючы «небяспечныя» для маральнасці і рэлігіі ідэі. У гэтай крытыцы і разам з тым у эмацыйным накіраванасці драм Эўрыпіда, які імкнецца ўсхваляваць гледача патэтычна і афектыўнымі матывамі, і ёсць істотнае адрозненне яго ад папярэднікаў.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой