Декоративная живопись

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Оглавление

Введение

Глава 1. Основные понятия декоративной живописи

1.1 Примеры декоративных живописных композиций в искусстве

1.2 Понятие о декоративности

1.3 Применение декоративной живописи

Глав 2. Особенности композиционной разработки в декоративной живописи (на примере тематической постановки «Мода»)

2.1 Особенности построения композиции в декоративной живописи

2.2 Основные этапы работы над тематической постановкой «Мода»

2.3 Рекомендации для использования декоративной живописи в дизайне среды

Заключение

Список использованных источников

Введение

В современном мире становиться все более актуальным приобретать и коллекционировать предметы искусства — картины, декоративные панно, вазы, предметы быта выполненные вручную, сувениры. Эти вещи как будто бы напоминают нам о вечности, о том, что нечто не исчезает бесследно. Все, что создает уют вокруг нас, является отражением нашего внутреннего мира.

Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, декоративная живопись. В наши дни профессиональные дизайнеры интерьера все чаще обращаются в своих проектах к предметам ручной работы — ведь такие вещи способны выразить индивидуальность. Уникальными элементами декора служат настенные панно, декоративные картины разных тематик, созданные своими руками. За основу можно взять сюжетную композицию, соответствующую интересам человека, способную не оставить его равнодушным, в данном случае я оттолкнулась от темы мода. Она захватила нашу жизнь, без моды — никуда. О моде надо уметь говорить, надо уметь ее ценить, надо начать ее любить. Мода прочно закрепила позиции и стала частью жизни, как книги, кино, музыка и искусство

Таким образом, композиционная разработка на примере тематической постановки «Мода» может быть представлена как актуальная.

Степень разработанности проблемы

Декоративная живопись исследована достаточно хорошо такими деятелями науки, как: Д. И. Киплик, Б. Д. Сланский, Б. Н. Графов. Основные методы и приемы декоративной живописи подробно описал в своих книгах А. Н. Куприн. Правильное гармоническое построение натюрморта описано во всех учебниках по изобразительному искусству.

Однако именно особенности композиционной разработки декоративной живописи на примере тематической постановки «Мода», не рассматривал и не описывал никто из научных деятелей в сфере искусства.

Объект исследования: композиционная разработка декоративной живописи на примере тематической постановки «Мода»

Предмет исследования: тематическая постановка «Мода»

Цель исследования: проведение теоретического анализа и установление основных признаков по созданию декоративной живописной постановки «Мода»

Задачи исследования:

· Изучить историю и особенности декоративной живописи;

· Изучить различные техники декоративной живописи;

· Рассмотреть основные принципы построения композиции декоративной постановки;

· Установить основные признаки тематического декоративного натюрморта «Мода».

Теоретические и методологические основы исследования: анализ специальной литературы по теме исследования; анализ интернет — источников; изучение и обобщение исторических сведений о декоративной живописи; выполнение постановки «Мода».

Научная новизна исследования:

1. Изучена история и особенности декоративной живописи. Декоративная живопись в своем развитии насчитывает несколько тысячелетий. Самые древние образцы обнаружены на стенах пещер, и хотя точное время их нанесения пока определить невозможно, ученые считают, что они относятся к палеолиту. Эти сравнительно реалистичные изображения, выцарапанные острыми орудиями или нанесенные черной копотью и красной глиной, уже без сомнения можно назвать живописью.

В декоративной живописи в отличие от живописи академического плана по-другому преломляются общие закономерности изобразительного искусства.

2. Рассмотрены различные техники декоративной живописи. Технология художественных материалов изучает, свойства и качества бумаги, красок, кистей. К технологии можно отнести также покрытие живописного произведения лаком или другими составами и.д.

Техника — это специальные навыки, способы и приемы, посредством которых выполняется художественное произведение. Знание техники и материалов живописи, их особенностей помогает учащимся максимально реализовывать свой творческий замысел, создавать работы на высоком художественно уровне.

Декоративная постановка может выполняться, простым карандашом, ручкой, фломастером и т. д., или красками: акварелью, гуашью, акрилом. Гуашь — краска непрозрачная, плотная; высыхая, она приобретает матовую бархатистость. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь обладает пастозными (кроющими) свойствами, поэтому при работе гуашью работа ведётся от тёмного к светлому.

3. Рассмотрены основные принципы построения композиции декоративной постановки. В процессе создания декоративной композиции размещения и распределения изобразительных элементов происходит по определённой схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которую играют очень важную роль.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

1. Сосредоточения внимания на отдельном предмете как доминанте всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

2. Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

4. Установлены основные признаки тематического декоративного натюрморта «Мода». Декоративное живописное изображение в процессе построения выразительной композиции может иметь следующие признаки:

1. Изменение пропорций между предметами или внутри одного предмета, нарушение пространственной перспективы, или полное её отсутствие.

2. Преобразование формы через усиление наиболее характерного (переработка, преломление), совмещение обобщенных и детализированных образов, потому что один объект лучше выделяется, контрастируя с другим.

3. Частично или полностью отказ от объемной формы предметов (сочетание объема и плоскости, или плоское силуэтное изображение).

4. Поиск новых колористических гамм: выявление декоративно-экспрессионистических возможностей цвета, использование активных сочетаний основных цветов, выявление фактур, локальных цветовых пятен, присутствие черного или цветного контура.

5. Орнаментация плоскости, приближение к плоскостному решению пространства, все части, детали, линии объекта сплетаются в единый орнаментальный узор.

6. Аналитический подход или творческая интерпретация натуры, т. е. способ изображения предметов, разложением его на простейшие объемы, показывая внутреннюю структуру предмета

Теоретическая значимость работы состоит в следующем:

Исследованы и выявлены в декоративной живописи особенности композиционной разработки на примере тематической постановки «Мода»

Практическая значимость

Даны рекомендации для использования декоративной живописи в дизайне среды.

На защиту выноситься

Планшет с декоративной постановкой «Мода»

Структура курсовой работы

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, и презентации результатов работы.

Глава 1. Основные понятия декоративной живописи

1.1 Примеры декоративных живописных композиций в искусстве

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность. Живопись декоративная это и картины, выполненные в богатой цветовой палитре, и эмоциональные произведения, и стенные росписи, панно предназначены для украшения архитектуры и интерьера и грающие важную роль в оформлении интерьера.

Декоративная живопись является частью архитектурного ансамбля или произведением декоративно-прикладного искусства. Основное ее предназначение — украшение и подчеркивание конструкции здания или функции предмета, поэтому декоративная живопись тесно связана с произведениями прикладного искусства или архитектурными сооружениями. В последнем случае такая живопись называется монументальной, не только вследствие ее размеров, но и в силу связи с архитектурой, носящей чаще всего черты монументализма. И физически, и по содержанию эта живопись неотъемлема от объекта, для которого была исполнена, и в этом ее отличие от станковой живописи. Именно эта функциональная связь обусловливает и сюжет, и технику, и форму, и способы выполнения художественного произведения. Декоративная живопись в своем развитии насчитывает несколько тысячелетий. Самые древние образцы обнаружены на стенах пещер, и хотя точное время их нанесения пока определить невозможно, ученые считают, что они относятся к палеолиту. Эти сравнительно реалистичные изображения, выцарапанные острыми орудиями или нанесенные черной копотью и красной глиной, уже без сомнения можно назвать живописью. Более разработанный вид имеет жанровая живопись Древнего Египта — росписи погребальных сооружений, изображающие сцены рыбной ловли, охоты, трудовой жизни, военных действий. Несмотря на многие условности изображения фигур, рисунки египтян не лишены реализма и довольно точно передают движения и характерные позы и людей, и животных, и птиц.

Декоративная античная живопись Греции и Древнего Рима широко применялась для украшения общественных и жилых зданий, но в то же время она служила и религиозно-политическим целям. Большое развитие получили декоративные композиции и живописный орнамент, размещаемый на стены и своды. Со временем цветные камни мозаики стали дополнять кусочками стекла всевозможных расцветок.

В Западной Европе ранний период Средневековья характеризуется тем, что декоративная живопись на стенах сменяется расписными стеклами — витражами. Связано это с недостатком света: оконные проемы в храмах до 12 века имели малые размеры, и настенная живопись плохо освещалась. Витражи, напротив, светились яркими красками. В гражданских зданиях росписи заменяли ковры, сплошь покрывавшие холодные каменные стены. Сначала их привозили с Востока, а потом начали делать и в Европе. Преимущественно сюжеты воспроизводили религиозные темы, но постепенно стали появляться иллюстрации рыцарских подвигов, символические изображения ремесел и искусств, добродетелей и пороков, постепенно они приобретали художественный реализм. На Руси фресковая декоративная живопись получила свое развитие даже раньше, чем в Западной Европе. Переняв ее практику у Византии, русичи сразу внесли в нее свое видение мира. Русским мастерам был чужд отвлеченный, условный характер византийских мозаик и фресок, они внесли в них ясность и простоту выражения идей. Неслучайно живопись — русское слово, которое указывает на реализм этого искусства, его связь с живыми образами. Монументально-декоративная живопись с древних времен и поныне участвует в оформлении архитектурного пространства и организации идейно-насыщенной среды для человека.

Орнамент является очень сильным средством создания декоративных эффектов. В декоративной живописи орнамент может играть разную роль. Введенный в большом количестве он может играть роль контрастного элемента, своеобразного орнаментального акцента в системе живописных средств натюрморта. Крупномасштабный орнамент, введенный в натюрморт в большом количестве, может стать основой общей ритмической структуры натюрморта и в то же время основным элементом декора.

Примером этому могут служить натюрморты Анри Матисса. Уничтожая в своих декоративных натюрмортах иллюзорность пространства, художник в то же время сохраняет объемные характеристики предметов. «Статуэтка и ваза на восточном ковре». Сочетание плоскости и объемных форм, с изысканным сочетанием цветов и контрастом с черным цветом составляет особую прелесть этого натюрморта. В теме натюрморта с коврами и вазами, ставшей впоследствии любимой в живописи Матисса, художник находит специальный композиционный принцип: ковер спускается сверху на некую поверхность, и линия его изгиба в пределах плоскостной композиции дает ощущение глубины пространства. В колористическом и ритмическом решении натюрморта ковру принадлежит основная роль. Превращая его в плоское декоративное панно, сверкающее красными тонами, художник, тем не менее, объемно изображает расставленные на ковре предметы: белая ваза, кружка, большой глиняный сосуд, восточный кувшинчик с длинным узким горлом то выступают, то вновь погружаются в яркие краски ковра. Среди предметов Матисс изобразил созданную им гипсовую модель скульптуры Мадлен I, впоследствии отлитую в бронзе. Эффекта декоративного равновесия художник достигает не только пятнами чистого цвета, но и четкими контурами, переданными выразительными линиями.

«Натюрморт с голубой скатертью» 1909 г. Основным декоративным элементом является голубая скатерть с крупномасштабным орнаментом, которая не разрушается ни светотеневыми, ни пространственными эффектами. В эту среду погружены многочисленные предметы, масштаб которых невелик по отношению к холсту. На примере рассмотренных натюрмортов известных мастеров декоративной живописи очень хорошо видно, какое большое значение в произведении декоративной живописи имеет гармония цветов.

1.2 Понятие о декоративности

Слова «декоративность», «декорация» происходят от латинского слова «decoro», что значит «украшать». Сама природа как будто наделяет свои создания не только полезными свойствами, но и красотой. «Феникс щеголяет красотой оперения, индюк надувает и делает ярким зоб, тигр и леопард привлекают внимание своей окраской, фазан прихорашивается. В этом ключ колорита таких существ», — пишет китайский художник Ван Гай.

Декоративность — особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность. Также декоративность можно рассматривать как форму выражения красоты, свойство, глубоко заложенное в эстетическом сознании народа.

Люди издавна стремились украсить свои жилища и храмы, свои вещи, свою внешность — уже за 5 тыс. лет до н.э. в государствах древнего Востока были высоко развиты художественные ремесла. Разные стороны понимания декоративности постоянно проявляются в произведениях прикладного и народного искусства: тканях, коврах, изразцах, росписи по дереву. В гробницах Месопотамии и Египта находят, например, ювелирные изделия необыкновенной красоты и сложности. «Примитивные» африканские племена превзошли даже модниц 18 века в обилии способов украшения своей внешности.

Не только декоративно — прикладное искусство занимается украшением жизни. Живопись тоже берет на себя такую задачу. Проблема декоративности для живописца состоит в том, что ему нельзя потерять содержательности, глубины и чувства связи с природой, но в тоже время нельзя пренебречь эстетическими требованиями, или, проще говоря, красотой живописи. В системе европейской эстетики нового времени полноценной считается такая живопись, которая синтезирует содержательное и декоративное начало. Если же художник слишком приближается к одному из полюсов, он встречает осуждение коллег и зрителей.

1.3 Применение декоративной живописи

Говоря об использовании цвета и фактуры как средств композиции, нельзя не коснуться вопросов применения декоративной живописи.

Использование элементов декоративно-монументального искусства в архитектуре индустриальных жилых домов пока еще ограничено.

В ряде районов (Мустамяэ в Таллине, Дегунино в Москве, Воскресенская слободка в Киеве, Краснодарские Черемушки) встречаются отдельные примеры применения настенной росписи на торцах пятиэтажных домов. Большинство росписей, громко называемых синтезом искусства, к сожалению, неудачны. Многие из них несут на себе печать убогого натурализма и поэтому просто антихудожественны. Как правило, все они не масштабны. Они не сливаются органически с плоскостью стены, их тематика и стиль мало связаны с характером архитектуры жилого дома. Поэтому в большинстве случаев они чужды композиции дома и производят впечатление временных рекламных щитов, наклеенных на торцы. По существу они используются как элемент узнаваемости дома.

Изредка встречающиеся орнаментальные росписи лучше связаны со стеной и в меньшей степени вступают в противоречие с архитектурой дома. Заслуживает внимания использование элементов народного орнамента на стенах некоторых крупнопанельных домов в Мустамяэ. Этот пример свидетельствует о том, что использование народного искусства в архитектуре индустриальных домов может дать плодотворный результат. Декоративно-орнаментальная живопись может найти применение в крупнопанельном строительстве в той же (если не в большей) степени, что и тематическая живопись. Представляется, что сюжетная и орнаментальная живопись могла бы быть размещена не только на свободных плоскостях торцов. Столь же уместно было бы ее использовать у входов в дома для создания композиционного перехода от крупного масштаба наружных пространств к более мелкому масштабу интерьера.

Широкое, творческое применение средств декоративно-монументального искусства обогатило бы архитектуру типовых домов, придало бы ей новые художественные качества. Уникальность произведений искусства, выполненных руками художников, уменьшает отрицательное влияние на эстетическое восприятие повторности одинаковых элементов современных сборных домов. Как отмечал архитектор А. Буров, «Неповторимое необходимо, чтобы рядом с ним ожило повторимое».

Учитывая важность проблемы применения цвета и средств декоративно-монументального искусства в массовом строительстве, необходимо, чтобы окончательное решение цветовой композиции принадлежало тем, кто применяет типовой проект в застройке. Только в этом случае композиция отдельного дома гармонично увяжется с общим идейным замыслом и колоритом ансамбля и внесет в него известную степень разнообразия.

Глава 2. Особенности композиционной разработки в декоративной живописи (на примере тематической постановки «Мода»)

2.1 Особенности построение композиции в декоративной живописи

Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

В практических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объёма, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и т. д.).

В процессе создания декоративной композиции размещения и распределения изобразительных элементов происходит по определённой схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которую играют очень важную роль.

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

3. Сосредоточения внимания на отдельном предмете как доминанте всей композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В этом случае окружающая среда видится так называемым боковым зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на него.

4. Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного — это единый ансамбль.

2.2 Основные этапы работы над тематической постановкой «Мода»

Приступая к постановки натюрморта, необходимо, прежде всего, подумать о композиции работы. Важно выбрать соответствующую точку зрения, с которой постановка раскроется наиболее полно и интересно.

Для натюрморта нам понадобились следующие предметы соответствующие теме постановки «Мода»: картина, манекен с юбкой, декоративное ожерелье, флаконы духов с коробками и большой альбом с бантом.

Этапы работы над декоративным натюрмортом:

— эскизный поиск;

— зарисовка предметов на выбранную тему;

— подготовка планшета к работе;

— стилизация постановки;

— выбор цветового решение декоративной композиции

— выполнение постановки

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнение пропорций и характер форм. После построения больших форм переходит к работе над более мелкими деталями, уделяется внимание правильному построению предметов по законам перспективы.

Третий этап связан с подготовкой планшета для последующей работы над постановкой.

Четвёртый этап связан со стилизацией натюрморта. Основными чертами возникающими в процессе стилизации, являются — простота форм, их обобщенность, символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Пятый этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установление основных тональных отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

Шестой этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

Построение обязательно начинается с обобщенной формы всей группы, с определения ее масштаба и места по отношению к размерам листа бумаги, т. е. с композиционного расположения. При этом надо исходить из целостного восприятия всей группы предметов. Когда группа в целом будет намечена, можно переходить к определению относительных пропорций предметов и их взаимного расположения. Так, ближний к нам предмет на рисунке располагается ниже. Чем дальше предмет, тем на рисунке он будет располагаться выше. Сравниваем размеры всех предметов по высоте и ширине. По возможности находим точки схода параллельных линий и переходим к точному построению перспективы каждого предмета. При этом нельзя полностью построить один предмет, потом приняться за другой. Наметив высоту и ширину одного предмета, сейчас же намечается положение другого.

Изображая предметы, надо учитывать тон фона, на котором они видны. Правильно взятое отношение тона фона к тону предметов способствует передаче пространства и материальности предметов.

Стилизация постановки.

Стиль произведения изобразительного искусства проявляет себя совокупностью особенностей общего вида произведения и его частей, деталей изображения, колорита, композиции и всех остальных особенностей произведения. В результате возникает индивидуальная форма изложения художника, отличающаяся от какого-либо конкретного направления частными характеристиками создаваемого. Чем ярче личность художника, тем сильнее отражается в его произведениях его индивидуальность и мировоззрение.

Стиль — это наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве его компонентов, содержания формы, изображения, выражения, личности и эпохи. Если сравнивать такие понятия, как стиль и манера, то манера — это особенные черты творческого процесса, а стиль — это, конечный результат, синтез, целостность всех компонентов художественного произведения.

Стиль произведения несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека. При этом, метод и манера есть у каждого художника, а стиль может не состояться. Стиль произведения может возникнуть в том случае, если в процессе творчества художник проделывает определенную работу по созданию новой реальности, отличной от обыденной действительности и превосходящей ее по силе впечатления.

С понятием «стиль» в изобразительном искусстве достаточно тесно связанно понятие «стилизация». Творческая стилизация обязательно носит индивидуальный характер и подразумевает авторское видение и переработку явлений окружающей действительности и привнесение в их отображение элементов новизны.

Помимо творческой стилизации существует стилизация подражательная, предполагающая наличие готового образца для подражания и точно воспроизводящая стиль какой-либо эпохи, известного художественного течения, стиль знаменитого мастера, стили и приемы творчества того или иного народа.

При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства. Основной задачей художника в данном процессе является создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность. Подлинно новым можно считать то, чего нет в природе и окружающем мире.

Декоративная композиция — композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающий ее эмоционально — чувственное восприятие. Основной целью декоративной композиции принято считать достижение ее максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или полным отказом от достоверности изображения.

Основными чертами, возникающими в процессе стилизации, являются — простота форм, их обобщенность, символичность, экцентричность, геометричность, красочность, чувственность. Следовательно, декоративной стилизации свойственны обобщенность и символичность изображаемых объектов и форм. Отказ от лишнего, второстепенного, мешающего четкому визуальному восприятию объекта, позволяющий обнаружить самое главное, привлечь внимание к сути, вызвать яркие эмоциональные впечатления. Максимальный отказ от несущественных деталей изображаемого объекта декоративной композиции и одновременной их заменой абстрактными элементами позволяет создавать абстракции (абстрактные стилизации).

В декоративной постановки «Мода» трансформируем такие объекты как, манекен с юбкой и интерьер. Формы, приближенные к геометрическим еще больше обобщаются и окончательно превращаются в геометрические (вытянутые вытягиваются еще больше, округлые — округляются или сжимаются). Происходящая при этом сознательная деформация размеров и пропорций изображаемого объекта позволяет усилить декоративность и выразительность изображения, облегчает восприятие зрителем авторского замысла. В процессе творчества возникает ситуация при которой особенно удачные решения приводят к все более условным и абстрактным изображениям (символам).

В одном из случаев — стилизации манекена проходит в следующей последовательности:

· реальное изображение манекена;

· отбрасываем все подробности изображения, полностью, оставляя только форму (контур маникена), которая заполняется любым цветом по замыслу автора. Изображение сразу становится абстрактным, при этом степень абстракции и выразительности будет зависеть от того насколько деформирована реальная форма манекена, насколько отличается она от реальной;

· в полученное изображение добавляются главные детали, выполненные в необходимой манере и технике — складки на юбке, делающие изображение узнаваемым;

· окрашенный контур юбки со складками заполняется декором, выбранным из имеющихся вариантов или придуманным самим автором. В результате получаем декоративное изображение стилизованного манекена с юбкой.

В другом — стилизация изображения интерьера, проходит по более сложному детализированному пути:

· выполняем реалистичный рисунок интерьера с максимально возможным количеством деталей: форма штор, фактура обоев;

· реалистическое изображение превращаем в стилизованное, отбрасывая «лишние», убирая второстепенные и повторяющиеся детали, оставляя только то, что необходимо для определения, упрощая форму штор;

· далее отдельные узнаваемые части изображения (обои, шторы) заменяются абстрактными элементами, позволяющими создать нереалистичное изображение, которое зачастую отличается от первоначального образа;

· как на стадии стилизованного, так и на стадии абстрактного изображения, можно использовать декор для показа фактуры обоев.

Выбор цветового решение декоративной постановки.

Нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности (её силы и спектрального состава) очень важно. Мода всегда ассоциировалась как нечто яркое и запоминающиеся, поэтому по цветовому решению композиции были выбраны оттенки красного, оранжевого и фиолетового.

Был необходим поиск цветотоновых «растяжек» в пределах найденных основных отношений, а также цветовая лепка объемной формы отдельных предметов. Падающий рассеянный дневной свет придает освещенным поверхностям предметов холодный оттенок цвета, а теневым — теплый.

При работе над натюрмортом в цвете важно соблюдать «общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной силы освещения. Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и силы цвета (серый день, темное помещение), в других — светлыми и яркими красками, например, солнечный день.

Как подчеркивают многие педагоги-художники, в живописи, как и в рисунке натюрморта, необходимо большое внимание уделять передачи пространства. Это передний план (чаще край стола), средний (группа предметов) и дальний (вертикальная плоскость фона). Так, глубина пространства передается более насыщенным и контрастным светотеневым изображением предметов переднего и второго планов.

Считается, что передний план композиции, так как он ближе всего к зрителю — более яркий, а задний — более темный. В действительности же, передний план как раз и самый светлый, и самый темный одновременно; поскольку именно этот своеобразный контраст света и тени действует вблизи всего сильнее, делая контуры предметов наиболее отчетливыми. Чем дальше они расположены от глаз наблюдателя — тем бесцветнее и неопределеннее их контуры; чем неопределённее противоположность света и тени — тем слабее воздушная перспектива. Этот эффект наиболее ярко выражен в натюрморте.

2.3 Выполнение работы

Для выполнения работы нам потребуется несколько материалов и инструментов:

· Ватман

· Планшет

· Карандаш

· Ластик

· Гуашь

· Кисти

· Палитра

· Емкость с водой

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски — нам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много — краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным. Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры — неровности как внутри полосы, так и по ее краям. В итоге краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.

Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами — это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой.

Предварительно натянув планшет и разработав форэскизы, приступаем, непосредственно, к самой работе. Наносим эскиз на ватман (который натянут на планшет). Рисуя эскиз — не нужно сильно давить на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными. После нанесения эскиза можно сразу приступать к работе. Предварительно разведя краску, наносим ее равномерным слоем на бумагу. Сначала накладываются основные цвета. Затем нужно дать краске подсохнуть. После прорисовываются детали. Работа может занять различное количество времени. От нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от сложности работы. После выполнения работы мы срезаем бумагу с планшета и оформляем ее в раму.

2.4 Рекомендации для использования декоративной живописи в современном дизайне среды

Сегодня живопись является одним из основных средств с помощью которой можно создать неповторимый, живой и яркий интерьер. Она играет очень важную роль в организации внутреннего пространства помещений и выполняет не только функции украшения, но изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и, несомненно, формирует неповторимый стиль. Произведения мастеров живописи в сочетании с другими предметами интерьера служат основой для создания индивидуальных интерьеров различных стилей и направлений.

Выбирая тему и сюжет росписи очень важно определиться, для чего именно она нужна. Если основной задачей стенописи будет трансформация пространства помещения, то лучше всего выбрать перспективную роспись. Если же Вы хотите просто украсить живописными изображениями стены и потолок чтобы придать им больше выразительности, то подойдет абсолютно любой вид настенной живописи: плоскостная, трафаретная или объемная.

В интерьерах, которые созданы по стилевым принципам эпох, будут уместны росписи, имитирующие жанровые сценки или пейзажи, популярные в то время. Например, стиль барокко буквально напрашивается на использование в нем античных руин или итальянских пейзажей. Готический интерьер допускает использование росписей, которые имитируют сводчатые потолки и каменную кладку стен средневековых замков. В интерьерах, стилизованных под модерн, можно использовать реалистичную растительную или декоративную роспись. Допускается также вариант использования в доме тем разных эпох. Например, в гостиной комнате использовать египетские мотивы, а в спальне римские орнаменты или «наскальную» живопись.

Использование настенной живописи в интерьере детских комнат — самый подходящий способ создания особенного мира ребенка, со всеми его фантазиями и любимыми героями. А если объединить росписью потолок, стены и пол, то получится абсолютно неожиданный эффект появления нового пространства. Тематика таких росписей может быть самой различной: от успокаивающих морских или лесных пейзажей до ярких «мультяшных» композиций, которые гарантированно поднимут настроение своему маленькому хозяину.

Выбирая настенную живопись необходимо также помнить и о том, что роспись стен — это долговечное украшение интерьера, поэтому нужно учитывать такие характеристики помещения как общий стиль, цветовая гамма, фактура и пространство.

Продуманная и красивая живопись на стенах может стать доминирующим элементом всего дизайна. Поэтому неудивительно, что на стенах городских квартир все чаще можно увидеть пасторальные деревенские квартиры, античные дворики или улочки, сады или морские пейзажи. Все это позволяет не только зрительно расширить маленькое помещение, но и увеличить его пространство в глубину.

Не менее важным критерием при выборе рисунка является и его масштаб. Он должен быть соизмерим с масштабом самого помещения и с ростом человека. Одновременно с настенной живописью очень актуально и применение визуальных технологий расширения пространства. Например, можно зрительно расширить помещение и поднять потолок, если использовать светлые тона, причем для потолка необходимо выбирать цвет на несколько тонов светлее. Зрительно поднять потолок можно и с помощью декоративных панелей, кессонов и живописных настенных фризов.

Очень многое в настенной живописи зависит от выбора технологии и техники росписи стен. Каждая из них обладает своими особенностями, которые необходимо учитывать при выборе настенной росписи.

Настенная живопись формируя обстановку в доме, касается воображения, оставляя незабываемые ощущения. Можно попытаться самостоятельно на оштукатуренных стенах нарисовать разноцветных птиц, любимые цветы или простенький пейзаж. Обладая определенными навыками и терпением, рано или поздно можно добиться неплохих результатов и ваши стены станут уникальными и эксклюзивными.

Заключение

В данной курсовой работе мы провели исследования на тему «Особенности композиционной разработки декоративной живописи на примере тематической постановки «Мода». В декоративной живописи композиционная разработка важна и это чётко прослеживается на примере тематической постановки «Мода»

В ходе исследования были решены следующие задачи:

· Изучена история и особенности декоративной живописи;

· Эксплицированы различные техники декоративной живописи;

· Рассмотрены основные принципы построения композиции декоративной постановки;

· Установлены основные признаки тематического декоративного натюрморта «Мода».

Декоративная живопись -- способ изображения реальной действительности путем выявления выразительности средствами колорита и пластическими приемами, связанными с обобщенностью, стилизацией, орнаментацией, с соблюдением меры условности изображения, отказом от второстепенных подробностей, превращая поверхность картины в цветовое пятно -- символ или знак.

Конечным этапом выполнения данной курсовой работы явились выявленные особенности композиционной разработки в декоративной живописи, использованные для создания тематической постановки «Мода» написанная с учётом этих особенностей.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что задачи, поставленные в данном научном исследовании, выполнены. Работа имеет теоретическую и практическую значимость.

декоративный живопись художественный мода

Список использованных источников

1. Алексеев С. С. О колорите / С. С. Алексеев. — М., 2000. — 322 с.

2. Альберти Л. Б. Три книги о живописи / Л. Б. Альберти. — М., 2002. — 304 с.

3. Бецольд В. Л. Учение о цветах по отношению к искусству и технике / В. Л. Бецольд. — М., «Искусство», 2004. — 204 с.

4. Бурчик А. И. Методика работы над натюрморто / А. И. Бурчик. — М., 2004. — 224 с.

5. Виффен В И. Как научиться рисовать натюрморт / В. И. Виффен. — М., 2001. — 300 с.

6. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. — М., «Искусство», 2000. — 320 с.

7. Выборнова Г. В. Роль освещения в натюрморте / Г. В. Выборнова. — М., «Художник», 2001. — 166 с.

8. Герчук Ю. Я. Язык и смысл изобразительного искусства / Ю. Я. Герчук. — М., 2005. — 175 с.

9. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись / А. С. Зайцев. — М., «Искусство», 2001. — 158 с.

10. Зернов В. А. Цветоведение / В. А. Зернов. — М., 2006. — 165 с.

11. Карцер Ю. М. Рисунок и живопись: учебное пособие, 4-е издание, стереотип / Ю. М. Карцер. — М., «Академия», 2001. — 272 с.

12. Киплик Д. И. Техника живописи / Д. И. Киплик. — М., 2000. — 503 с.

13. Левин С. А. Ваш ребенок рисует / С. А. Левин. — М., 2002. — 270 с.

14. Лепикаш В. В. Живопись / В. В. Лепикаш. — М., 2001. — 202 с.

15. Миронова Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для учителей / Л. Н. Миронова. — М., 2005. — 151 с.

16. Мовтых С. Щ. Живопись натюрморта / С. Щ. Мовтых. — М., 2003. — 155 с.

17. Научные труды кафедры живописи. ГАСБиУ. — М., 2000. — 111 с.

18. Новиков А. М. Методология художественной деятельности / А. М. Новков. — М., 2003. — 122 с.

19. Ноэль Б. Л. Декоративная живопись / Б. Л. Ноэль. — М., 2004. — 223 с.

20. Оствальд В. А. Цветоведение / В. А. Оствальд. — М., 2001. — 166 с.

21. Панксёнов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение, 2-изд., стереотипное / Г. И. Панксёнов. — М., «Академия», 2008. — 144 с.

22. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом / А. С. Пучков, А. Триселев — М., «Просвещение», 2008. — 221 с.

23. Ременникова Ю. С. Декоративная композиция на примере живописи Республики Башкортостан: Учебно-методическое пособие по спецкурсу / Ю. С. Ременникова. — М., 2006. — 118 с.

24. Сарьян М. М. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально — декорационное искусство / М. М. Сарьян. — М., 2000. — 111 с.

25. Сокольникова Н. П. Изобразительное искусство методика его преподавания в начальной школе / Н. П. Сокольникова. — М., 2007. — 176 с.

26. Стародуб К. И., Евдокимова Н. А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному / К. И. Стародуб, Н. А. Евдокимова. — М., 2009. — 190 с.

27. Материалы курсовой работы «Декоративная живопись» // «Библиофонд» -- Электронная библиотека: статей, учебной и художественной литературы — 2009. — http: //bibliofond. ru/view. aspx? id=526 844 (29. 11. 2013).

28. Материалы работы Татьяны Быстровой // taby27. ru — об имедже, философии дизайна, архитектуры — 2012. — http: //www. taby27. ru/sdachi-rabot/sdacha_rabot_po_folosofii/694. html (12. 05. 2013).

29. Материалы курсовой работы «Понятие о декоративности. Натюрморт и его особенности. Технология выполнения декоративного натюрморта» // webkursovik. ru — Биржа курсовых и дипломных проектов — 2009. — http: //www. webkursovik. ru/kartgotrab. asp? id=-21 270 (11. 12. 2013).

30. Материалы курсовой работы «Последовательность работы над натюрмортам» // art-social. ru — Статьи о самом интересном в области архитектуры, дизайна, фотографии, а так же живописи и рекламы — 2011. — http: //art-social. ru/art-blog/item/19-risunok-i-zhivopis/97-posledovatelnost-raboty-nad-natyurmortom (20. 11. 2013).

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой