Декоративные платки парео "Лето" в технике художественной росписи ткани

Тип работы:
Контрольная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Курсовая работа

Декоративные платки парео «Лето» в технике художественной росписи ткани

Оглавление

Введение

1. История возникновения и развития художественной росписи ткани

1.1 Искусство росписи ткани за рубежом

1.2 Искусство росписи ткани в России

2. Технология изготовления декоративных платков парео «Лето»

2.1 Выбор замысла декоративных платков парео

2.2 Выбор композиции

2.3 Выбор колорита росписи декоративных платков парео

2.4 Выбор материалов и инструментов

2.5 Выбор видов росписи для изготовления платков

2.6 Описание технологических операций

2.7 Расчет стоимости и себестоимости изделия

Заключение

Литература

Введение

Искусство росписи ткани имеет большую историю. Скорее всего, с появлением ткани сразу было положено начало для возникновения искусства ее росписи. Это открыло большие возможности для творческого самовыражения человека. Ведь нет искусств, похожих по способу воплощения на роспись ткани.

Конечно, батик является декоративно-прикладным искусством и знания основ живописи в некоторых техниках росписи необходимы, но, воплощая идеи на ткани, понимаешь, что иным путем воплотить их в жизнь так ярко и точно нет возможности. Люди, понимая какие большие творческие возможности, открывает батик, работают в этой технике очень долго и успешно.

Ткань в нашей жизни играет очень большую роль. Ее мы используем для одежды, обивки мебели, украшения дома и т. д. Чаще всего это цветная ткань с различным узором. Но больше всего ценится ткань, расписанная ручным способом, а не промышленным. Хотя полное овладение навыками росписи сложный, трудоемкий и длительный процесс, все-таки каждый человек имеет возможность познать это искусство, и даже ребенок.

Каждый человек, овладев техникой росписи ткани, найдет огромные возможности для практического использования своих знаний и умений. Начиная с различных панно, декоративных украшений для дома, заканчивая платками, одеждой и различными предметами, используемыми в быту.

Помимо этого, для человека батик — это путь к собственному я, к развитию своих способностей, к возможности понять искусство. Таким образом, перед нами определилась цель — спроектировать декоративные платки парео в технике холодного батика.

Для реализации данной цели решались следующие задачи:

изучить и проанализировать искусствоведческую литературу;

выполнить декоративные платки парео «Лето» в технике холодного батика.

художественный ткань платок парео

1. История возникновения и развития художественной росписи ткани

1.1 Искусство росписи ткани за рубежом

Искусство росписи ткани появилось так же давно, как и сами ткани. В разных местах сложились несхожие между собой традиционные методы росписи. Древнейшим способом украшения тканей является использование разогретого воска, парафина, смолы или других подобных веществ. Техника резервирования была известна во многих странах, начиная еще с Шумера. Сохранились египетские коптские ткани III—VIII вв.еков с белым рисунком на синем и красном фоне. Фрагмент древнейшей расписанной индийской ткани VIII века был найден в Центральной Азии. Роспись с помощью воска распространена на юге Индии. В последние несколько десятилетий батик начал развиваться и в других районах страны. Методы батика с древности использовали в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, африканских странах. Но первое место в искусстве горячего батика принадлежит Индонезии. Считают, что здесь батик начал развиваться в начале нашей эры.

Процесс «рисования с помощью воска» называют батиком. Мировая слава индонезийского батика — результат соединения уникальной техники и художественного совершенства, с которым воплощаются древнейшие узоры, тщательно сохраняемые до наших дней. Их насчитывают более десяти тысяч. «Батик производят главным образом на острове Ява. К характерным мотивам яванского батика относится рисунок, напоминающий звездное небо — множество белых точек на индиговом фоне. Этот мотив дошел до нашего времени от эпохи неолита и бронзы. „Звезды“ имеют более прозаическое, но важное толкование -- это зерна риса, то есть символ плодородия, пожелание благополучной, и счастливой жизни». [1]

Два других излюбленных священных мотива яванцев -- птица Гаруда и узор паранг. В древности «солнечный орел» символизировал главное светило. С появлением индуистской мифологии на островах он слился с образом бога Вишну. С тех пор орел Гаруда перевозит его на своих мощных крыльях. Священная птица олицетворяет небесную сферу и является символом пробудившейся силы. Гаруда изображен на гербе Индонезии как один из главных героев индийской и индонезийской мифологий. Гаруда встречается на тканях в трех вариантах. Изображение: два раскрытых крыла, тело и пышный хвост. Такое изображение называется сават. Второй, сокращенный вариант, предусматривает только два симметричных крыла миронг. Широко распространена и самая лаконичная форма — лир — в виде изящного одиночного крыла. Фон птицы составляет широкий диагональный узор паранг русак. Он напоминает одновременно и букву «S» и меандр. Существует свыше 900 вариантов этого узора эпохи неолита. Паранг ассоциируется с идеей вечно длящейся жизни и бессмертия. В прошлом им могли украшать одежду только правители Явы.

Ткань, которая драпируется на теле, называлась каин-батику; полотно, сшитое с одного бока так, что получается прямая юбка, — это саронг. Существуют еще два важных предмета национальной одежды — плечевой шарф сленданг и мужской головной платок каин-икет.

Концевая часть саронга — (капала, лова) имеет свой особый узор — два ряда равнобедренных светлых остроконечных треугольников. Они почти касаются вершинами друг друга, поэтому в первую очередь мы воспринимаем яркие красные ромбы, образованные сторонами треугольников. Это один из древнейших орнаментов — тумпал. Он встречается на различных предметах еще с эпохи неолита. Каин-батик обычно имеет один ряд треугольников. И саронг и каин носят так, чтобы капала оказалась на левом боку.

«Батик у яванцев — не просто ткань с рисунком. Это некое живое существо, в котором находят приют духи предков по материнской линии. Сама ткань является Оберегом женщины. Отсюда и бытование ритуальных священнодействий во время окрашивания тканей». [2]

Процесс создания яванского батика очень сложен. На роспись куска ткани уходит от двух недель до полугода. Ткани с очень тонкими узорами расписывали до двух лет. Для традиционного батика употребляют только хлопчатобумажные или льняные ткани. Разрезанные куски материи несколько дней подготавливают к росписи. Сначала их размягчают в воде 1 — 2 дня, затем стирают и просушивают. Кипятят в рисовом крахмале 15 мин., чтобы воск не входил слишком глубоко в ткань и легко удалялся. По другому способу ткань после стирки выдерживают 6 — 12 дней в растворе арахисового или касторового масла и щелока из золы рисовых стеблей и трут несколько раз в день. В заключение отбивают деревянными колотушками. Гладкая эластичная ткань позволит создать батик высокого качества. Рецепты резервного состава различны.

Кроме пчелиного воска в них входят парафин, жир, кокосовое масло, смола и канифоль для сгущения состава и другие компоненты. В результате состав выглядит на ткани ярким желтым рельефным узором. Воск наносят без трафарета, изредка прорисовывая основные линии карандашом или углем. Известно, что в VI веке, в Малайзии делали материал из коры дерева. Узор наносили воском, собранным у диких пчел, а окрашивали краской из красного камня (охрой) или сажей.

В прошлом состав наносили заостренной бамбуковой палочкой-пером, позднее — кистью или традиционным инструментом — чантингом. Его изобрели в XVII веке. Чантинг позволил расписывать ткани сложнейшим, очень тонким растительным и геометрическим узором. Теперь в батике можно было использовать все богатство местных, традиционных орнаментов, которые бытовали в других ремеслах. И рисование воском достигло в XVII веке расцвета.

Индонезийские батики используют очень широко в быту, как обычные ткани, и шьют из них современную одежду. Национальный костюм по-прежнему в ходу не только во время традиционных церемоний, но и как повседневная одежда.

Через Голландию в конце XIX — начале XX века индонезийский батик стал известен в Европе (по другой версии восковой батик был знаком европейцам уже с XVII века.). Но отношение к нему было довольно пренебрежительное. На взгляд европейца, эти изделия казались «мало изящными и антихудожественными», хотя их «характерность» все же была оценена. Известно, что во Франции производились набивные ткани по рецептам индийского воскового батика. Это называлось «фарфоровым печатанием».

Монополия Франции закончилась в 80-х годах XVII века, когда секреты крашения стали известны и в других странах. В конце XIX века в Европе различными способами расписывали веера, ладанки, экраны, панно, обивки.

1.2 Искусство росписи ткани в России

В России также существовала подобная техника. В XVI--XVII веках она достигла совершенства. Для резерва (вапы) использовали, кроме воска, глину, гречневый клейстер с квасцами. Рисунок наносили кистями. Если узор делали штампами, то ткань называлась выбойкой восковой. Окрашивали ткань погружением в индиго — этот процесс назывался кубовым крашением. Сохранившиеся русские набойки сделаны главным образом штампами и масляными красками без резерва. В дальнейшем ручную роспись заменило машинное производство. Вновь появился горячий батик уже в советское время, в 1930 году, когда в Ленинграде была создана первая мастерская по росписи тканей. В отличие от известной в то время набивки горячий батик назвали «новым методом росписи». Упростив его, расписывали косынки, шарфы, шали.

Самыми древними были разнообразные приемы нанесения резерва, т. е. состава, предохраняющего отдельные участки ткани от последующего окрашивания. Многие из них дошли до наших дней.

Существовал в старину еще один интереснейший способ декорировки ткани, носящий название «бандана». Отдельные участки ткани туго перевязывались, и ткань окрашивалась погружением в краску какого-либо светлого тона. Затем после просушивания узлы или часть их развязывались, перевязывались другие участки ткани, уже окрашенные, и ткань снова погружалась в краску, на этот раз уже более темную.

Позднее, примерно с XII в., начала появляется так называемая «набойка». Набойка выполнялась при помощи разных досок — «манер». Такая доска, смачивалась краской или вагой, накладывалась на ткань, разложенную на столе с мягкой подстилкой, и пристукивалась — «набивалась» деревянным молотком для лучшей припечатки рисунка. Первые русские набойки шли на украшение церковной одежды. Сохранились только небольшие кусочки XII в., сильно истлевшие. Ткань набивной техники в зависимости от характера узора и способа его выполнения называлась «набойкой» и «выбойкой», и только в XVIII в. устанавливается единое название — «набойка».

«„Выбойкой“ называлась ткань с рисунком естественного цвета ткани по окрашенному фону, а „набойкой“ с одноцветным или даже с многоцветным рисунком по не закрашенному фону. Поскольку фон оставался не закрашенным, такая набойка называлась „бело-земельной“ в отличие от кубовой выбойки, при которой ткань после нанесения на нее вапы опускалась в чан — куб, как правило, с синей краской». [3]

Искусство набойки на Руси было развито достаточно сильно. Расцвет этого вида оформления тканей относится к XVIII — XIX вв.

Набойка была широко распространена как в Центральной России (в основном в Ивановской, Костромской, Московской губерниях), так и в Азербайджане и Армении.

В Армении, начиная с XII в., производство набоек осуществлялось объединениями ремесленников. Просуществовало это искусство вплоть до XIX века, после чего стало постепенно сокращаться и в виде кустарного промысла сохранилось до первой четверти XX века. Для набоек использовали хлопчатобумажные ткани местного производства, окрашивались они растительными красителями. Красный цвет получали, применяя отвары марены; черный, коричневый и некоторые зеленые — из плодов и листьев молодого грецкого ореха, корки граната и разных трав. Значительному распространению набойки способствовало то, что она имела большое применение как в женской, мужской и детской одежде, так и в интерьере. Из набивных тканей шились сарафаны, душегрейки, юбки, кофты, мужские рубахи, порты и пр. Набивные ткани использовались как занавески, скатерти, ими обивалась внутренняя поверхность сундуков, одеяла и пологи.

Первоначально рисунки для набойки испытывали большое влияние иностранных тканей. В частности, широкий обмен товаром с Востоком -Персией, Турцией и Индией — оказал значительное воздействие на характер набивных тканей XVII XVIII вв. С Востока же пришли к нам так называемые «огурцы», занявшие впоследствии большое место в орнаментике русских тканей. «Первые русские набойки были большей частью мелкоузорчатые, основой их были растительные мотивы, предельно обобщенные». [4]

Великолепные образцы русской и армянской набойки хранятся во многих музеях нашей страны: в Государственном историческом музее и Музее народного искусства в Москве, в Эрмитаже и Русском музее Ленинграда, в музеях Иванова, Нижнего Новгорода, Ярославля, Загорска, Костромы и многих других городов. Там же можно увидеть и сами доски, с которых печатались эти ткани.

Разнообразие рисунков было необыкновенным. Об этом говорят их старинные названия: «травчатый», «уступами», «лапчатый», «дорогами» и т. д. Рисунки изображали садовые и полевые цветы, обрамленные листьями и травами. Многие рисунки выполнялись под большим влиянием индийских кашемировых тканей.

Особенно славились и были любимы на Руси шали, которые были необыкновенно разнообразны по композиционным построениям. Фоны шалей большей частью были черными, вишневыми и зелеными. Наряду с этим немало шалей печаталось по светлым фонам — желтым и золотистым. Очень любимы также были шали на слегка кремовом, естественном фоне шерсти. В дальнейшем роспись заменило машинное производство.

Различные способы ручной росписи вновь начали осваиваться с конца 20-х — начала 30-х гг. XX в. Развитие искусства росписи тканей шло своим путем, постепенно совершенствуя технические и художественные приемы.

Основное же, что привлекало художников к ручной росписи, — это возможность создавать штучные вещи, часто уникального характера.

Современная ручная роспись сочетает многие достижения традиционных направлений с новыми технологиями. Сегодня батик — техника, используемая как для создания монументальных произведений, которые являются композиционным центром интерьеров, так и камерных вещей, в том числе комплектов одежды, платков.

2. Технология изготовления декоративных платков парео «Лето»

2.1 Выбор замысла декоративных панно

Я очень люблю помечтать о чем-нибудь хорошем и приятном…

Была зима, очень холодно, а мне захотелось немного тепла и яркого солнышка. Я закрыла глаза и представила, будто сейчас лето и я нахожусь на огромном роскошном лугу. Он был очень красив и ярок своими необыкновенными цветами красок. От него вело приятным цветочным запахом. От ветра колыхалась трава, которая словно подпевала встречному ветру. Над лугом кружились бабочки: большие и маленькие, яркие и не очень. Это все было незабываемо красиво!

Я открыла глаза и у меня появилась идея все увиденное воплотить в жизнь, используя технику художественной росписи по ткани. Так появилась тема «Лето» и три декоративных платка парео: «Июнь», «Июль», «Август», которые могут смотреться как по отдельности каждое, так и быть одним целым.

2.2 Выбор композиции

После определения темы, я начала работу над композицией. В ходе работы были выполнены поисковые эскизы. В соответствии с эскизами были определены размеры и количество работ. Если мы переместимся на луг, мы увидим единое целое между растениями, природой и различными насекомыми, но все эти моменты можно рассматривать и поврозь. Начинается композиция (и вообразительная и изобразительная) с июня продолжается июлем и заканчивается августом. Этим я хотела показать что лето не так однообразно как иногда кажется, что здесь так же как и например у времен года есть свои особенности, каждый месяц лета, это новая страничка, но они из одной книги, а значит они как разны так и похожи.

В каждой работе можно увидеть членение плоскостей на части. За счет такого деления подчеркивается декоративность работ. Увидев такую картину как луг на природе, ее тоже можно разделить на некие части. Так же луг можно выражаться через линию. То он тихий и спокойный, и тогда линии прямые и плавные, слегка закругленные. Но вот вдруг подует ветер или пойдет дождь и тишина сменяется шелестом травы, завыванием ветра или шумом дождя, и линии, то закрутятся в спирали, то аморфно изогнутся или вообще превращаются в капли воды, лучики солнца и вихрями бабочек. Все в моей работе подчиняется лету.

Для всех трех работ была сделана одна и та же композиция. Композиционным центром является большая бабочка. Она как и все полотно разбита на маленькие плоскости плавными линиями. Композиция не симметрична, но уравновешена. Это достигается за счет заполнения плоскостей подобными, но более мелкими бабочками, которые передают танец бабочек.

2.3 Выбор колорита росписи декоративных платков парео

Основной акцент в природе, а точнее на лугу — это земля, трава, небо и самое для нас главное — насекомые и в частности это бабочки. А в изобразительном искусстве акцент — это цвет и его насыщенность. По главным цветам моя композиция делится на три платка. Поскольку было выбрано лето, а это время года теплое и ясное, то и мои цвета для платков были выбраны в теплых гаммах.

Есть два объединяющих цвета, которые присутствуют на всех трех платках — коричневый (цвет земли) и желтый (цвет солнца).

Коричневый любят люди обстоятельные и твердо стоящие на ногах. Они ценят традиции, семью, выполняют условия договоров, надежны и трудолюбивы.

Желтый — цвет симпатии, доброжелательности, коммуникабельности. Любящие его люди интеллигентны, общительны, любят нравиться, привлекать к себе внимание и одаривать вниманием других. В крайних проявлениях эта черта превращается в неразборчивость, поэтому приводит к разлукам.

Далее я каждому платку присвоила свой цвет в зависимости от месяца:

Июнь — голубой, т.к. это время когда природа до конца пробуждается пригревая нас своим уже жарким солнышком, где-то дотаивают остатки снега и показывается травка.

В древности голубой цвет символизировал духовное начало, в христиансве голубой цвет символизирует небесную истину, высшее знание.

Голубой цвет любят люди беспечные, полагающиеся на авось. Он способствует рассредоточенности. На него хорошо медитировать. Не случайно, одна из лучших медитаций — это медитация на голубое небо.

Июль — зеленый, т.к. в это время уже все цветет и пахнет. Мы можем увидеть всю красоту растущих цветов, травы и разнообразие насекомых.

Зеленый любят люди, нуждающиеся в успокоении, неуверенные в себе. Поэтому они мечтают о способах самоутверждения. С приобретением влияния зеленый цвет у них перестает быть любимым.

Август — огненный, т.к. это время, когда природа собирается отдыхать, даря нам плоды, семена.

Огненный — в нем есть желто — оранжевый оттенок; отличается чрезвычайным усердием, устремляется вперед, независимо от поставленной цели (желтый). Отличается силой воли и пылкостью. Его проблема — он слишком пылок в своём усердии — оставляет за собой выжженную землю, сжигает и себя.

2.4 Выбор материалов и инструментов

Для изготовления платков парео мне понадобились следующие материалы и инструменты:

Ткань: Шелк «Кашибо», очень хороша для изысканной росписи. Эта ткань легкая и струящаяся. Также она тонкая, поэтому с ней легко работать. Краски ложатся и растекаются очень хорошо, а резерв быстро впитывается (что тоже очень важно).

Подрамник: простая деревянная рама нужных размеров. Наиболее удобны раздвижные рамы. На них можно расписывать ткани любого размера. Простейшая раздвижная рама состоит из четырех реек с множеством отверстий. В нужном месте отверстия совмещают и закрепляют шурупом и гайкой. Ткань прикрепляют кнопками.

Кисти: для работы я использовала натуральные колонковые кисти, размер которых зависит от площади заполняемого цветового пятна: от № 1 до № 8. Кисть должна быть круглой или иметь острый кончик. Для заполнения больших плоскостей удобней использовать плоские синтетические кисти.

Стеклянные трубочки: наиболее распространенная и удобнее в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Трубочки служат для нанесения контура рисунка.

Красители: для работы использовали акриловые красители для ткани, так как они имеют разнообразную палитру.

Резерв: использовали серебристый резерв для придания работе блеска и выразительности.

Морская соль: для эффекта и большей красоты использовалась морская соль. Она впитывает в себя краску оставляя на ткани небольшие пробелы и размывы.

2.5 Выбор видов росписи для изготовления платков

Для изготовления панно я выбрала технику холодного батика. При этом способе росписи резервирующий состав наносился на ткань в виде замкнутого контура, в пределах которого красками в соответствии с эскизом расписывалось изделие. Был выбран именно этот способ росписи потому, что при помощи обязательного контура он придает рисунку графически — четкий характер, чего мы и хотели добиться. А также холодный батик дает возможность расписать самые мелкие детали, которых много в моей работе. При этом количество цветов, применяемых для росписи, практически не ограничено, что позволяет мне полностью воплотить свои идеи.

2.6 Описание технологических операций

Этапы выполнения панно

Оборудование, материалы и инструменты

1. Подготовка ткани к росписи

Мыло, утюг.

2. Натягивание ткани на подрамник.

Сначала закрепляем ткань кнопками по углам. Прикреплять начинаем с той стороны, где кромка. Чем чаще кнопки, тем ровнее натягивается материал.

Подрамник, кнопки.

3. Нанесение резерва на ткань.

В холодном батике, работая на тонких тканях, резерв наносим по шаблону, подложив его под ткань, натянутую на раму, рисунок хорошо виден сквозь тонкую ткань.

Эскиз в карандаше, трубочка, резерв, очищенный бензин.

4. Заполнение рисунка внутри контуров. Используем акриловые красители для ткани. Начинаем роспись светлыми красками и заканчиваем наиболее темными.

Кисти, красители, эскиз в цвете.

2.7 Расчет стоимости и себестоимости изделия

Чтобы подсчитать затраты на изготовление декоративных панно нужно знать:

— стоимость материалов;

— стоимость собственного труда.

Выполнив декоративные панно, было выявлено, что затраты на материалы составили:

— акриловые красители (6 шт.) — 360 руб;

— ткань (шелк «Кашибо» 3 м) — 360 руб. ;

— резервирующий состав — 60 руб. ;

— стеклянная трубочка — 30 руб. ;

— деревянные рамы (1 шт.) — 150 руб. ;

— кисти (3 шт.) — 250 руб. ;

— морская соль (1 кг) — 100 руб. ;

— контурные фломастеры (2 шт.) — 200 руб.

Затраты на материалы составили в общей сложности 1510 рублей.

Собственный труд я оценила в 1000 рублей, так как на выполнение работ было затрачено большое количество времени.

C -- общая стоимость изделия

C1 -- затраты на материалы

С2 -- стоимость собственного труда

C = C1+ C2

С=1510+1000=2510

Итак, стоимость изделия составит: 2510 рублей.

Заключение

При создании дипломной работы мне удалось не только воплотить замысел в материале, а так же с помощью своих работ заявить о себе: передать эмоции, чувства, настроение. Выразить свое отношение к искусству, и его роли в нашей жизни. Мне представилась возможность выполнить проект в технике, которая заинтересовала и побудила меня к творческой деятельности. Знания, умения и навыки, которые я приобрела в процессе работы над проектом, помогут мне в дальнейшей профессиональной деятельности. Осознавая, что существует много других, не менее интересных приемов росписи, я надеюсь, что их изучение сделает мою дальнейшую работу более содержательной. Новизна работы заключается в представлении собственного варианта декоративных платков парео, на выполнение которых меня вдохновил луг. Я постаралась передать образы, которые возникали у меня, когда я представляла будто я на гугу.

В процессе работы были решены следующие задачи:

— изучена и проанализирована литература по технике росписи ткани;

— обоснован выбор технологического процесса и материалов для изготовления декоративных платков парео;

— выполнены декоративные платки парео в технике художественной росписи ткани.

Список использованных источников

Т.Е. Кочергина. Декоративные платки. Учебник. — Изд. 2-е, доп. и перераб. -- Ростов н/Д: Феникс, 2009. -- 267 с.

Техники художественной росписи ткани: Учеб. пособие — 2-е изд., перераб. и доп. — («Высшее образование») (ГРИФ) /Спиридонов И.А. ИНФРА-М, Москва, 2010. — 256 с.

Искусство росписи. Учебное пособие. Министерство образования и науки РФ. Федеральное агентство по образованию. Иркутский государственный педагогический университет. Иркутск 2007.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой