Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Мурманский государственный педагогический университет

Факультет технологии и дизайна

Кафедра технологии и дизайна

КУРСОВАЯ РАБОТА

по истории и теории дизайна

Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире

Выполнила:

студент 1 курса

Семенова Л.О.

Научный руководитель:

Репина А.С.

старший преподаватель

Мурманск 2009

План

Введение

Глава 1. Восточный интерьер

1.1 Что такое Восточный интерьер?

1.2 Особенности Китайского интерьера

1.3 Особенности Японского интерьера

Глава 2. Восток — Запад

2.1 Появление Восточного интерьера в западном мире

2.2 Причины успеха восточного интерьера

Заключение

Литература

Приложения

Введение

Тема данной курсовой — Исследование истории развития восточного интерьера в западном мире. Для выбора такой темы были следующие причины: В наше время, когда цивилизация становится цифровой, когда человеку дается очень много возможностей для познания мира, общения с другими людьми, именно в этом бесконечном потоке информации, человеку легче всего заметить, как далеко вместе с прогрессом мы уходим от духовности, от своей истинной природы, от простых и самых ценных человеческих качеств.

Мы становимся похожими на свои персональные компьютеры, получаем, обрабатываем и передаем информацию, направленную в основном на производство материальных ценностей. Используем ресурсы окружающего нас мира, не заботясь о восстановлении этих ресурсов. Ускоряем темп своей жизни, спешим, торопимся всё успеть, и годами не думаем о том, чтоб просто остановиться и посмотреть на мир и на себя отстраненно, без суетливых мыслей. Естественно, что после такого отношения окружающий мир отвечает нам таким же безразличием: появляются новые болезни, портится экологическая обстановка, атакуют природные катаклизмы.

Сейчас человек начинает понимать, что стоит изменить свое отношение к миру, что правильное понимание союза «человек-природа» может многое изменить к лучшему. Но где искать это понимание? Ответ очевиден: в прошлом. Ведь новое — это хорошо забытое старое. Но с чего начать? Ведь невозможно вот так сразу взять и поменять своё сознание и образ жизни, это надо делать постепенно. Наиболее весомым фактором, влияющим на жизнь и сознание человека, является окружающее его пространство, значит, в первую очередь надо менять его. Интерьер, в котором находится человек — ключ к состоянию этого человека. Восточный, в частности японский и китайский интерьер, наиболее близок к идее положительного сосуществования человека и природы, и именно там нужно искать новые тенденции для создания современной предметной среды.

Состоятельность данной идеи можно доказать тем, что западный мир уже давно и внимательно, с некоторым непониманием самой сущности, восторженно смотрит на Восток. Именно это и хотелось бы показать в данной курсовой работе, Цель которой: Изучить влияние средств восточного интерьера на предметную среду западного мира.

Задачи: Выяснить, что такое восточный интерьер, где он зародился. Выяснить факторы, повлиявшее на формирование особенностей восточного интерьера. Изучить сами особенности. Проследить историю появления средств восточного интерьера в западном мире. Выяснить причины его популярности.

Методы: Сбор и изучение литературы по Культуре, искусству, истории стран востока, литературы по дизайну интерьера; Анализ и синтез полученной информации.

Структура работы: В первой главе будет рассмотрено общее понятие восточного интерьера, а так же изучена отдельно каждая взятая страна — географическое положение, история, философия — основные факторы, повлиявшие на формирование предметной среды и интерьера. Так же будут исследованы непосредственно основные черты интерьера Китая и Японии.

Во второй главе рассматривается история «проявления» восточного интерьера в западном мире, его влияние на предметную среду Старого и Нового света. Так же предоставлены причины успеха выразительных средств восточного интерьера на Западе.

Глава 1. Восточный интерьер

1.1 Что такое Восточный интерьер?

китайский японский восточный интерьер

В наше время существует множество вариантов оформить своё жилище, рабочее место, общественное заведение. Со времен модерна к классическим стилям, таким как классицизм, готика, барокко, ампир, прибавились еще десятки направлений на любой вкус. Стиль «этно» занимает большую часть в палитре стилей, но и сам по себе он имеет более тонкие оттенки и нюансы. Остановимся подробнее на таком ответвлении Этно-стиля как Восточный стиль интерьера. Что он из себя представляет?

Говоря о Восточном стиле, чаще всего рассматривают предметную среду, сформированную в Индии, Японии, Китае, Бирме, Вьетнаме, Индонезии, Малайзии, Филиппинах. [5] В данной курсовой рассматриваются только две страны из представленного списка, это Япония и Китай, и причина этого заключается в том, что интерьеры остальных стран объединяются в одно течение, именуемое Колониальным стилем. Колониальный стиль — объемное направление, не хотелось бы касаться его поверхностно, а стили Японии и Китая очень интересны, обладают характерными, особенными чертами, которые имеют наибольшее влияние на предметную среду западного мира.

Таким образом, понятие Восточный интерьер включает в себя интерьеры в Колониальном, Японском и Китайском стилях. Путем рассмотрения особенностей двух последних стилей, как ключевых, будет решена одна из задач курсовой работы.

1.2 Особенности Китайского интерьера

Культура древнего Китая формировалась на территории Восточной и Центральной Азии, где уже в 1 тысячелетии до н.э. сложились философско-религиозные течения, согласно которым природа воспринималась как живой организм, а процесс мироздания как результат взаимодействия небесного мужского начала Ян и земного женского Инь в их 64 сочетаниях. [3]

В соответствии с пятью ориентирами в пространстве (центр и четыре стороны света) возникла пятичленная модель мира с небесным правителем центра и владыками сторон света, каждый из которых олицетворял планету, первоэлемент, время года и цвет. Наиболее зримым отражением пантеистического мировосприятия и представления о пятичленной модели мира является архитектура. [1]

Основой китайской архитектуры служит каркасная ячейка тин, образованная столбами и балками-перекрытиями. Стены, не являющиеся несущими элементами, могут заменяться легкими решетками, вокруг которых идут широкие обходные галереи. Из-за обилия дождей в Китае издавна применялась четырехскатная высокая крыша с сильно выступающими и загнутыми к верху краями для доступа света. Эти массивные крыши крепились к опорным столбам при помощи подкровельных кронштейнов — доугунов, благодаря которым кровля с плавно изогнутыми углами служила надежной защитой от непогоды и зноя, вторя силуэтам окрестных холмов. [2]

Простоту форм зодчие оттеняли обилием декоративных элементов. Фигурная резьба — драконы, фениксы, черепахи — сплошным кружевом покрывала карнизы, кронштейны, основания колонн, придавая архитектуре затейливый вид. Постройка сверху донизу разукрашивалась яркими зелеными, синими, оранжевыми красками; резные кронштейны покрывались ярко-красным лаком и позолотой; крыша, выложенная глазурованной черепицей или лакированными деревянными пластинками голубого, зеленого и золотистого цветов, переливалась на солнце подобно чешуе. [5]

Одним из видов декоративно-прикладного искусства был фарфор. Керамика танского периода покрывалась однотонной серо-голубой или трехцветной глазурью с интенсивными пятнами бирюзовых, зеленых, янтарно-желтых тонов. В 11−13 вв. керамика стала значительно разнообразнее по формам и изысканнее по сочетаниям тонов. Наиболее распространенными изделиями сунского периода были сосуды, покрытые серо-голубыми и серо-зелеными глазурями. По цвету они напоминали нефрит, а по формам — древнюю бронзовую утварь. Появление новых красителей — кобальта, красной глазури и трехцветных свинцовых глазурей обеспечило многоцветность, яркость и декоративную нарядность фарфоровых изделий 15 века. [7] Особого расцвета производство фарфора достигло в цинское время, когда вазы и блюда черного цвета, расписанные звучными, сверкающими красками, уподоблялись своеобразными картинам, на которых изображались цветы, пейзажи, птицы, жанровые сцены. В период Мин получила распространение техника перегородчатых и расписных эмалей: узор состоял из расположенных по голубому фону красных цветов с вкраплением желтого и зеленого; тонкая проволочная сетка, составляющая основу узора, мерцала золотыми жилками. В 15−19 вв. совершенствовалось мастерство в изготовлении изделий из красного резного лака: шкатулок, ширм, столов, шкафов, императорских тронов. Рельефы, вырезанные в лаке, покрывая предмет сплошным многослойным узором, создавали богатую и мягкую светотеневую игру. Расписными лаками украшались мебель, музыкальные инструменты, посуда. Черный лак, нанесенный на левкас и расписанный по вырезанным узорам красками нежных зеленых, голубых, розовых тонов и золотом, инкрустированный перламутром и костью, придавал изделиям большую изысканность. [12]

Каллиграфия, которую китайцы считают важнейшим из искусств, не могла не оказать хотя бы косвенного влияния на все виды творчества в этой стране. И мебель не исключение. Существует мнение: характерная геометрия предметов интерьера, их композиционный строй неразрывно связаны с традициями и принципами написания иероглифов.

Кто-то удивится: как объемное изделие, допустим из дерева, может походить на выведенный на бумаге плоский иероглиф? Но при ближайшем рассмотрении их родственность в штрихах и линиях становится очевидной. Более того, символические декоративные элементы, украшающие мебель, «говорящие» аксессуары часто складываются в целые «тексты». Настоящий знаток китайской культуры без труда расшифрует такое «послание».

То, что непосвященному представляется просто растительным орнаментом или фигурками животных и мифических существ, на поверку может оказаться отражением космогонических представлений древних китайцев или пожеланием счастья обитателям дома. Поэтому дизайнеры, заинтересованные в создании правильного китайского интерьера, должны свободно ориентироваться в китайской символике.

Большую роль в формировании особой атмосферы китайского дома играют основные правила Фэн-шуй. Весьма важно, в частности, расположение в помещении зеркал, окон и дверей. Например, согласно китайскому «кодексу жилища», находящийся снаружи человек не должен видеть внутренних, частных покоев дома и таких интимных предметов мебели, как, скажем, кровать. Если сразу за дверью открывается вид на уходящую вглубь здания анфиладу комнат (один из популярных вариантов европейской классической планировки), то в прихожей рекомендуется поставить ширму, что б никто из посторонних не смог случайно или намеренно заглянуть внутрь вашего жилища, запустив туда отрицательную энергию (считается, что она перемещается только по прямой). Если же повесить напротив входа зеркало, то оно будет отталкивать не только негативную, но и позитивную энергию. А вообще с зеркалами нужна осторожность, они не должны визуально «разрезать» человека. Их важнейшее предназначение — множить положительные образы. Поэтому в Китае популярны «картины отражений», в которых запечатлеваются изящные безделушки или приятный глазу пейзаж из окна. Своеобразным художественным полотном, заключенным не в слишком широкую, как правило, и достаточно скромную раму может стать даже «смотрящийся» в зеркало расшитый шелковый халат. [6]

Всякий, изучающий китайский интерьер, рано или поздно заметит, что многие предметы, составленные в особенные композиционные группы, вписаны в треугольник: тупой угол занимает самый высокий или объемный предмет, а две вещи пониже или поменьше обозначают острые углы. Одна из особенностей азиатской мебели — её многофункциональность: разнообразные столики, консоли и этажерки используются по-разному в зависимости от ситуации. Остановимся подробнее на каждой особенности интерьера, а именно: мебели, освещении, обоях, аксессуарах.

Кровати и диваны. Приблизительно в 1100 году в Китае появился настил (часто с внутренним подогревом), защищавший людей от идущего от земли холода. Он мог стоять в помещении или во дворе. Сидевшие на нем женщины играли с детьми, занимались рукоделием. Во время приемов помост в зале — та, или канн — считался у приверженных строгой иерархичности китайцев почетным местом для наиболее знатного гостя. Этот «подиум» стал впоследствии прототипом предметов мебели, предназначенных для сидения и лежания. Кровать-беседка начала формироваться через некоторое время, когда у кровати-помоста появились бортики, а затем и резные столбики.

Стулья, кресла, табуреты. Одна из характерных особенностей китайской мебели — почти полное отсутствие мягкой обивки. Неизвестно, связано ли это с каким-то особым конституционным строением представителей данной расы, с их традиционной заботой о своем здоровье либо это результат исторического и культурного развития китайского общества. Так или иначе, факт остается фактом: на китайском стуле нельзя сидеть развалившись или закинув ногу за ногу. Благодаря тщательно выверенным изгибам сидения, спинки и подлокотников, китайская мебель ортопедически почти безупречна. Она очень хороша для поддержания правильной осанки.

Шкафы. В Китае шкафы условно делились на два вида — для хозяйственных помещений и для жилых покоев. На первом этаже, в более сырых комнатах вроде кухни и кладовой, стояли шкафы на высоких ножках, а в приемной, спальне или зале — на нижних. Зачастую шкафы изготовлялись в комплекте. Они могли соединяться попарно в ряд либо водружаться один на другой по принципу горки или степ-кабинета: на нижний широкий комод ставились более маленькие шкафы в виде лесенки, «ступеньки» которой украшались резными безделушками или вазами. Кроме закрытых шкафов существовали и существуют сквозные стеллажи с полками сложной формы. Одни вещи на них просто хранятся, другие — достойные особого внимания — демонстрируются. Акцент на отдельных «артефактах» делается с помощью «предметов окружения», играющих роль импровизированных рамок.

Ширмы и экраны. В Китае существует множество способов любования прекрасным, при этом всегда важно задать «правильное направление взгляду». Вспомним о ширмах и экранах, которые для европейского обывателя являются воплощением восточного колорита. В китайском интерьере ширма не только разделяет и отгораживает пространство. Являясь «защитницей» частной жизни, она одновременно еще и выделяет какие-то особенно важные или интересные детали обстановки. Поставленная не перед предметом, а позади него, она становится выигрышным фоном. И это вполне соответствует китайскому видению интерьера, в котором одни предметы, как мы уже говорили, превращаются в картины, а другие — в рамы. Кроме этого, расписная ширма сама по себе своеобразная картина, а её подвижные створки как бы включают зрителя в сюжет, помещают внутрь композиции и таким образом дают возможность полностью погрузиться в созерцание. Благодаря богатой функциональной и смысловой полифонии ширма становится ярким звеном интерьера. В наше время существует большое разнообразие материалов, из которых изготовляется ширма — от вышитого шелка в раме черного или красного дерева, до прозрачной слюды.

Светильники. Восточные интерьеры никогда не казались бы столь заманчиво-загадочными, если бы не «окрашенный» тонированный свет. В китайском доме он получал оттенок того материала, которым было затянуто окно. Поскольку этим материалом являлась бумага, пробивавшиеся сквозь неё солнечные лучи создавали необычное, приглушенное освещение. По китайским канонам внутреннее освещение любой из комнат жилища призвано имитировать естественный свет. Например, роль сияющего за окном солнца отлично играет лампа, спрятанная за деревянными экранами с натянутой на них бумагой или тканью. А несколько поставленных друг на друга шестигранников создают иллюзию лунного света. Так же известны светильники из гофрированной бумаги, собранной в крупную гармошку, расписные китайские фонарики. Цвета колеблются от молочного до зеленого или розового. В качестве дополнительных украшений нередко используются шелковые кисти и вышивки.

Обои. Интерьер в китайском стиле, в отличие от многих других вариантов обстановки, не предполагает аскетического оформления стен. Напротив — именно в Китае (предположительно во время правления династии Мин) были изобретены завезенные позже в Европу бумажные обои. Изначально бумага была светлых оттенков, иногда белой, но постепенно обои, придуманные как материал для маскировки изъянов каменных стен, стали превращаться в образцы высокого искусства. Благодаря мастерству художников появились обои, визуально имитирующие вышивку или роспись по шелку. Да и наряду с бумагой начали использовать нарядный шелк. Интересно, что на заре своего существования обои представляли собой не наклеенные на стены полотнища, как сегодня, а панели, слегка находящие друг на друга. Так что китайскому стилю вполне соответствуют и декорирующие штукатурку деревянные рамы с натянутым на них шелком. Рисунок, как у бумажных, так и у шелковых обоев может быть выполнен в традиционном жанре китайской живописи — «цветы и птицы» (хуаняо). Не менее характерны и довольно-таки сложные изображения на тему быта старого Китая (люди в национальных одеждах, пагоды). Последние чаще применяются для создания классического интерьера с использованием настоящей антикварной мебели и очень качественных имитаций.

Аксессуары. В китайском интерьере встречается большое разнообразие аксессуаров, таких как например китайские сосуды, имеющие два отделения, и, соответственно, два горлышка — их прототипом, вдохновившим древних мастеров, является сдвоенный плод тыквы-горлянки. Не менее самобытны обтянутые рыбьим пузырем походные фляги для напитков, изготовленные путем нанесения на деревянный каркас состава из растительных волокон с загустителем. Эффектно смотрятся стаканы для кистей, выглядят они как обычные стаканы большого размера, в старину их изготовляли из сегмента ствола бамбука, фарфора, нефрита и других поделочных камней. Со временем материал высыхал, и, лишившись влаги, становился легким и звонким.

Предмет такого рода, как и всякая вещь, приятная для тактильно восприятия, может использоваться в качестве активной детали интерьера, в отличие от «выставочных экспонатов», предназначенных лишь для того, что бы стоять в витрине. В Китае бесполезных предметов по сути не было, они все имели функциональное предназначение и красивое оформление. Сегодня к типичным предметам, выставляемым напоказ, относятся современные бронзовые статуэтки, авторы которых используют классические образцы.

Примитивные фигурки животных или других существ нередко обрабатываются специальным составом и закапываются в землю для получения характерного для бронзы зеленоватого налета (патины времени). Такие небрежно исполненные, а затем искусственно состаренные предметы могут стать частью брутального, «варварского» интерьера, изобилующего «археологическими» деталями. Значительно более теплыми кажутся вырезанные терракотовые статуэтки, изображающие воинов времен правления династии Цинн или животных, например, коней. Как и во многих других восточных странах, в Китае распространены предметы интерьера, имеющие символическое значение. Так, свитками с мудрыми изречениями принято украшать стены, причем на одной стене может находится несколько «каллиграфических» картин". Существуют и специальные доски, украшенные иероглифами, которые должны привлекать в дом счастье, здоровье и богатство. Так же китайцами использовались специальные ночные сундучки для денег, которые представляли собой кожаный сундучок с инкрустацией и изогнутой, но, тем не менее, весьма жесткой крышкой

Материалы. Почти вся качественная китайская мебель (класса «выше среднего») делалась из твердых пород дерева. Из мягкой древесины вырезались только подставки, маленькие столики и подносы. Успешно используются вяз, некоторые сорта красного дерева древесина плодовых и хвойных деревьев, а так же известные нам береза и дуб. Некоторые антикварные изделия созданы из уже несуществующих пород деревьев, поэтому имеют двойную ценность, фактура древесины у таких изделий настолько красива, что китайские ремесленники её вообще не красили, только тонировали и покрывали лаком. Активно применялась инкрустация драгоценными камнями, жемчугом, перламутром, а так же золочение и роспись золотом по лакированной поверхности. Одним из наиболее известных типично китайских материалов для изготовления самых разнообразных вещей является лак.

Сделан он на основе сока лакового дерева, в который для придания разнообразных оттенков или создания различных эффектов добавляются измельченные минеральные элементы и органические вещества. Наряду с прочим широко используется текстиль. Драгоценная ткань развешивалась на стенах, окнах и дверях ровно, без сборок, потому что для склонных к любованию прекрасным китайцев, распрямленное полотнище имеет гораздо большую ценность, чем ниспадающее волнами. В подлинно китайском интерьере ткань используется в качестве акцента, а не доминанты, что не мешает ей быть весьма заметной, благодаря продуманной колористике и изумительному качеству материала. [5]

Таким образом, мы рассмотрели общие черты китайской культуры и искусства, философии, живописи, архитектуры, несомненно, повлиявшие на интерьер данной страны. Был подробно рассмотрен интерьер, начиная от архитектуры жилища, помещения, заканчивая мебелью и аксессуарами. Так же изучены использование материалов в данном виде интерьера и законы расположения предметов интерьера в помещении. Мы установили, что китайский интерьер эргономичен, в законах его создания используются древние знания о человеке, природе и энергиях действующих между человеком и природой.

1. 3 Особенности Японского интерьера

Современная Япония представляет собой страну, образованную примерно четырьмя тысячами островов. Однако её основная территория это четыре крупных острова: Хонсю, Кюсю, Сикоку, Хоккайдо. На их территориях не существует точки, откуда расстояние до моря или океана превышало бы сто плюс несколько десятков километров. Рельеф являет собой сочетания гор (около 75% суши) и равнин. Причем на любом широтном срезе представлены как равнинные, так и горные участки. Таким образом, каждый из регионов Японии обеспечивает сосуществование трех зон, весьма отличных по своим природным условиям, на основе которых в самой непосредственной близости друг от друга в исторический период получили полноформатное развитие три хозяйственно-культурных комплекса: морской, равнинный и горный. Климат Японского архипелага обеспечивает возможность круглогодичного напряженного труда, не знающего перерывов на зиму и сиесту. Непрерывный трудовой ритм, видимо, создавал определенные предпосылки для выработки крайне строгой трудовой этики — пресловутого «трудолюбия» японцев. [8]

Ещё одной важнейшей особенностью среды обитания японцев явилась исключительная бедность архипелага минеральными ресурсами. Собственно говоря, кроме песка, глины, камня, дерева и воды, Япония не располагает сколько-нибудь значимыми природными ресурсами. Несмотря на это, вплоть до новейшего времени японцы не предпринимали сверхусилий в области международной торговли, предпочитая довольствоваться тем, чем они располагают: способы хозяйственной адаптации к природным условиям позволяли это. [12]

Поэтому быт японцев, даже в среде самых влиятельных групп, никогда не отличался роскошеством, а разрыв между «верхами» и «низами» не был вопиющим. Основу же повседневной жизни всего населения составляло дерево. Камень для строительства почти не использовался из-за частых землетрясений. Традиционную материальную культуру Японии можно определить как деревянно-глиняную с ограниченным употреблением металла.

Другим важнейшим фактором, оказавшим влияние на японскую культуру, стала мифология синто, основу которой составили представления о ками — духах природы, не имеющих зримого облика. В отличие от пантеизма японский синтоизм предусматривал не обожествление природы в целом, а преклонение перед конкретными духами скал, деревьев, водоемов, трав и цветов. Синтоизм обусловил появление особой эстетики, в которой ценилась естественная красота материала и незавершенность формы. [14]

В традиционном японском зодчестве выделяются два важнейших стиля: синдэн и сёин. Первый свое название получил от центральной постройки усадьбы — главного зала синдэн, буквально — спальный зал. Единственный дошедший до нашего времени образец этого типа построек — императорский дворец в Киото, служивший домом для многих поколений императоров. Сёин означает буквально «библиотека» или «студия», это понятие сформировалось под влиянием дзэн-буддизма. Так в монастырях назывались покои настоятеля. До сих пор сёин служит образцом жилого дома в традиционном стиле. [2]

Как уже говорилось, важнейшим аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее, эти зоны перетекали друг в друга. Иными словами, нет границы, где заканчивается внутреннее пространство дома, и начинается внешнее. Традиционные жилые дома неправящих классов Японии имеют общее название «минка». Обычно, довольно простой конструкции, они строились до конца 19 века, пока японская архитектура не подверглась западному влиянию. Минка в сельских областях называлась «нока», в деревнях рыбаков — «гека», в городах — «матия».

Тип японской архитектуры сёиндзукури, отразивший эстетику дзен с её культом самоуглубления и «суровой простоты», нашел воплощение в чайных домиках, возводившихся для чайной церемонии — тя-но-ю. Особенностями стиля сёиндзукури являются отсутствие фасада; взаимодействие в одном ансамбле архитектуры, пейзажного сада, живописного свитка, букета цветов, предметов декоративно-прикладного искусства; создание атмосферы возвышенной духовности для постижения красоты, заключавшейся не в роскоши, а в непритязательности и простоте. Чайный дом напоминал хижину отшельника, построенную из дерева, соломы, бамбука, шириной в «четыре с половиной циновки» (около 3 кв. м). [5] Чайная посуда простой цилиндрической формы изготавливалась из глины, покрытой одноцветной глазурью.

В специальную нишу — токонома во время церемонии помещался всего один предмет — живописный свиток, цветок в вазе, курильница с благовониями. Действо состояло из прохода гостей через сад, входа в дом, любования композицией в токонома, безмолвного приветствия появившегося хозяина, приготовления хозяином единственной чашки взбитого чая, которая по очереди подавалась гостям, наконец, любования необходимыми для чайной церемонии предметами — чашкой, чайницей, ложкой для заваривания, котелком для кипячения воды. Созерцая картину в нише, слушая бульканье кипящей воды в котелке, гости и хозяин погружались в состояние «безмолвной беседы», полного внутреннего контакта и примирения. [16]

Распространение чайной церемонии способствовало развитию керамики, главное место в которой заняло изготовление чайных чашек — раку. Здесь с наибольшей полнотой проявилась любовь японцев к естественным, природным формам. В глиняную массу подмешивали песок, а вместо декора использовали свободные подтеки глазури с тем, чтобы чашки с шероховатой поверхностью, неровными, случайными по форме и рисунку затеками напоминали простую глину или камень и воспринимались как творение самой природы. Даже технические дефекты — трещины, пятна, углубления в глазури уподоблялись красоте затянутого дымкой горного пейзажа, где всё скорее угадывается, чем различается. Национальным сокровищем Японии считается чашка «Фудзи-сан»: она имеет традиционную цилиндрическую форму и сверху покрыта глазурью желтовато-розового тона, постепенно темнеющего и переходящего к середине тулова в густо-коричневый, а в нижней части вновь светлеющего до серовато-песочного цвета. Эти переходы неодинаковы с разных сторон, и такая неопределенность декора рождает ассоциации с изменчивостью священной горы в разные сезоны и время суток.

Наиболее самобытным видом искусства, отразившим эстетику дзен, стали так называемые «философские сады камней» дзенских монастырей. Различают два типа: пейзажный сад с холмами — цукияма и плоский сад — хиранива. При этом обязательными компонентами были камни и вода — настоящая, либо символизированная песком.

В период Эдо в Японии окончательно утвердился тип традиционного жилого дома, являющийся классическим примером сочетания функционального и художественного. Поскольку в его основе лежит понятие чайной комнаты как «убежища пустоты», он представляет собой деревянный каркас с одной неподвижной и тремя подвижными стенами, состоящими либо из деревянных панелей, либо из решеток оклеенных полупрозрачной бумагой. Такие же раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шелком, делят и внутреннее пространство дома. Из-за влажного климата он был приподнят на сваях; большой вынос черепичной или тростниковой крыши предохранял стены от влаги и палящего летнего солнца, образуя веранду под навесом. [5]

Прямолинейные, строго функциональные помещения представляли и художественную ценность благодаря тщательно продуманной отделке каждой детали в интерьерах ансамбля, качеству материалов, сочетанию их по форме, цвету и фактуре, конструкции входа и окон. Так, например, рисунок текстуры деревянных оконных рам, перил, пола повторяется в форме дверных ручек, в узоре бумаги на внутренних раздвижных стенах, в живописной композиции свитков, в линиях веток, травы и цветов, расставленных в вазе.

В просторном интерьере значительным декоративным элементом, создававшим определенный эмоциональный тонус, являлась ширма. Составленная из разных плоскостей, расположенных под углом друг к другу, она воспринималась как объемный предмет, роспись которого ритмически и колористически должна быть подчинена его форме.

Сад и предметы искусства, выставленные в комнатах, рассматривались сидя, чему соответствовало расположение окон, дверей и ниш. Сегодня, несмотря на всю ультрасовременность японских квартир, начиненных новейшей электроникой, многие из них сохраняют признаки традиционного жилища. Взять хотя бы такое древне-японское ноу-хау, как раздвижные внутренние стены, позволяющие в любой момент изменить конфигурацию квартиры. Неизменны и многие национальные аксессуары интерьеров. В Японии украшение жилищ исполнено особого смысла. Наиболее своеобразно и по-своему нарядно выглядят дома по случаю традиционных праздников, каждый из которых требует определенных атрибутов. [23]

Золотисто-зеленоватые татами, как знаковый элемент японского интерьера, стали одним из непременных ориентиров в работе современных дизайнеров, стилизующих архитектурный объем в благородном японском стиле. Татами изготовляют из длинных соломенных ленточек, по краям обшивают матерчатыми полосами. Эти циновки распространяют приятный, чуть уловимый запах сухого сена. В летнюю жару на татами кладут плетеный ротанговый настил — для вентиляции. Циновки принято менять приблизительно раз в два года. В спальне на татами кладут футон, изготовляемый вручную из отборных сортов хлопка, который отбивают, распускают, и полученное таким образом сырье соединяют в слои, которые прошивают специальным шнуром.

Уходящий в прошлое обычай японцев сидеть на полу сказался на многочисленных особенностях их быта, домашней обстановке, архитектуры и многом другом. Предметы мебели в японском доме — письменные и сервировочные столики, шкафчики, полочки, жаровни для обогрева — кажутся нам крохотными, как будто предназначенными для детей. Всё в национальном интерьере предназначено к жизни на полу. Раздвижные двери можно открывать и закрывать сидя, запирать тоже. Классический японский замок находится на высоте не более семидесяти сантиметров от пола. Основными элементами традиционной гостиной и ряда других помещений являются токонома (ниша), тана (полки) и сёин (окно). Помимо вышеназванных особенностей востребовано искусство подбора и расстановки цветов — кадо. А в 15 веке в Японии зарождается искусство икебаны, уходящее корнями в Китай, поначалу как часть ритуала тя-но-ю.

Мебель. Японские столяры всегда славились отточенным мастерством, несмотря на то, что методы их работы были примитивными: местные умельцы не знали даже верстака и выполняли большинство операций, сидя на полу. Великолепная чистота и точность столярных работ, включая пригонку шипов и гвоздей, которые зачастую были специальным образом украшены, изящество декоративной резьбы, кропотливо выполненная доводка всех деталей — всё это нередко придает простому изделию характер законченного художественного произведения. История лаковой мебели восходит к 8−10 векам, но образцы того времени сохранились в небольшом количестве лишь в некоторых храмах и императорских дворцах. Мебельные формы были лаконичны, что естественно, учитывая национальную тягу к простоте. В них мы не найдем ни пластичных поверхностей, ни вычурно-сложных профилей. Коренные японцы в качестве мебели для сидения долго использовали подушки — «дзабутон», часто парчовые. Столов, в нашем понимании, тоже не было. Но зато широко использовались маленькие изящные письменные столики, высотой 20−40 сантиметров, с выдвижными ящичками. И, разумеется, активно применялись сервировочные столики разнообразных форм: прямоугольные и квадратные, в виде ажурных лаковых мини-табуретов, а так же круглые — как деревянные, так и плетеные, иногда с вращающимся внешним кругом для удобства раздачи угощений.

В японских жилищах не было недостатка в маленьких шкафчиках — ларчиках и шкатулках для письменных и туалетных принадлежностей, зачастую украшенных шелковыми шнурами с красивыми кистями. Искусно гравированная и позолоченная бронза дополняли их элегантное великолепие. Эти ларчики с миниатюрными выдвижными ящиками, изящные подставки для книг и, конечно, ширмы создавали особый колорит японского дома. Как уже довольно подробно говорилось, такой предмет мебели, как ширма японцы использовали с древнейших времен. До изобретения раздвижных стен ширма была главным предметом японского интерьера, поскольку в её функцию входило моделирование и расчленение пространства. Над росписью складных ширм работали известные художники. В знаменитых японских замках 17 века раздвижные перегородки фусума и стены украшались картинами в ярких золотисто-зеленых тонах. Это была живопись школы «Кано» — яркая, декоративная, стремительная. Самым знаменитым памятником в этом стиле является ширма, расписанная известным художником того времени Кано Эйтоку.

Аксессуары. Как уже говорилось, японское жилище в эстетическом смысле — это прежде всего изысканная пустота при легко изменяемом, мобильном интерьере, что достигается благодаря раздвижным стенам, меняющим периметр. Акцент, разумеется, — на материалах и в качестве отделки. Немногие, но обязательно высшего качества, аксессуары должны подчеркивать и завершать эстетическое восприятие такого помещения. В декоративно-прикладном искусстве японцам нет равных. С чем бы они ни работали, будь то бамбук, дерево, медь, железо, глина и прочее, японские мастера стараются по максимуму использовать природную красоту и особенности каждого из этих материалов. Позаимствовав типы художественных изделий и навыки их исполнения у своих континентальных соседей, преимущественно китайцев, японцы успешно использовали этот опыт. Танские изделия из яшмы, нефрита и бронзы, сунская и минская керамика и фарфор — все это прилежно повторяла Япония, точно следуя китайским канонам, однако вещам был свойственен явно японский оттенок. С появлением в 17 веке мастерских, фарфор, называемый «сэтомоно», стал доступен обычным людям, заменив негигиеничную деревянную посуду. То, что раньше использовалось в священных ритуалах и императорских дворцах, появилось и в крестьянской хижине. Такой прорыв японские ученые считают огромным достижением в развитии культуры страны, поскольку это дало возможность приобщиться к прекрасному самым низшим слоям населения.

Как очень характерный вид декоративно прикладного искусства Японии нельзя не упомянуть великолепные цубы — гарды мечей, страсть коллекционеров всего мира и образцово-показательные изделия специалистов по обработке металла. Искусство работы старых японских мастеров с обычным железом иначе, как ювелирным, не назовешь.

Ковры в Японии начали изготавливаться с 17 века исключительно для нужд высших слоев населения страны. Ткались они рыхло, материалом служили хлопок, пенька, реже овечья шерсть. С конца 19 века японские ковры стали появляться и на европейском рынке.

Куклы в Японии носили религиозно-мистический характер, они первоначально изготовлялись из глины, потом из дерева. Сейчас процесс изготовления кукол очень сложный, многоступенчатый. Над каждой куклой работают несколько высококвалифицированных мастеров. Эти люди пользуются в стране большим уважением, а лучшие изделия возведены в ранг национального достояния. Японские куклы (см. приложение 1.) — предмет коллекционирования, часто устраиваются выставки, на которых коллекции выставляются на всеобщее обозрение. Куклы играют очень большую роль в таких крупных японских праздниках как день мальчиков и день девочек. Во время праздника девочек — кукол расставляют на специальном ступенчатом шкафу, в порядке, отображающем иерархию Императорского дома. На верхней ступеньке — император с императрицей, дальше куклы располагаются согласно табели о рангах. Куклы, которые используются в день праздника мальчиков, отображают национальных героев, каждая имеет свое лицо, свою историю. [5]

Японские архитекторы и дизайнеры всемирно признаны и работают во многих фирмах Старого и Нового света. Японской школе, тяготеющей, как уже говорилось, к минимализму, присуща лаконичность, использование как натуральных материалов, так и сочетаний их с передовыми технологиями — в этом отношении японцы лидируют в мире.

Таким образом, были рассмотрены общие черты японской культуры, повлиявшие на формирование предметной среды Японии. Мы познакомились с некоторыми особенностями философии, живописи, поэзии, архитектуры. Был подробно рассмотрен сам предмет главы — особенности японского интерьера. Путем изучения отдельных деталей, таких как мебель, аксессуары, законы расположения предметов в пространстве, материалы, мы установили, что японский интерьер близок к пониманию законов природы, гармоничен и приятен для человека.

Глава 2. Восток — Запад

2. 1 Появление Восточного интерьера в западном мире

Восток всегда притягивал европейцев. Эта почти таинственная тяга смущала многие умы в древности, и в Средние века, существовала в новой и не ослабла в новейшей истории. Многие великие завоеватели и путешественники ставили своей целью покорение Востока, кто с помощью захвата земель, а кто познав его тайны и мировоззрение. Понятно, что столь желанный Восток не мог в последствии не повлиять на Европу, прежде всего в области культуры и искусства. [12]

Влияние Азии, впоследствии образно называемое Wind from East, было преимущественно культурным, поскольку восточные технологии, так интересовавшие европейцев, традиционно хранились в секрете. Даже фарфор, порох и бумагу, известные с незапамятных времен в Китае, европейцам пришлось изобретать самостоятельно. Европа каждое изобретение измеряла его «полезностью», Азия — тоже, только на свой лад: для китайца, например, эстетическое наслаждение, тем более связанное с культом — уже несомненная польза. Религиозные и социальные системы базировались на одном фундаментальном основании — гармонии. Беды, болезни, несчастья человека и всего общества объяснялись отступлением от традиций и нарушением гармонии. «Красноволосые варвары» и «западные дьяволы» воспринимались жителями Срединной империи как нарушители мировой гармонии, покоя и порядка. [24]

Европейцев одолевало стремление улучшить природу, исправить её «ошибки», создав что-то, чего раньше не было вообще. Люди Востока, виртуозно владея ремеслами, часто обнаруживали полное отсутствие инженерной мысли в её европейском понимании.

Маленькая Европа была бесконечно озабочена увеличением и удешевлением производства. Инженеры, в условиях жесточайшей конкуренции между производителями, купцами, и, наконец, государствами, бесконечно что-то изобретали и улучшали. Восток не знал этих проблем. Здесь царили традиционные ценности, ценилось ремесло с его секретами, передаваемыми из рода в род, длительное обучение мастерству (роскошь, которую не всегда мог позволить себе динамичный европеец), а главное — никаких изменений, только улучшение. [21]

Фарфор, над раскрытием секрета которого бились лучшие европейские умы, — ярчайший пример культурного влияния Востока. Западным ценителям так хотелось иметь что-то похожее на «настоящий» Китай, что голландцы начали расписывать свой знаменитый дельфтский фаянс китайскими мотивами, как они их себе представляли. Не отставали от них и англичане с французами. Восток входил в моду, меняя облик дворцов и обычных домов, преображая интерьеры гостиных, салонов, спален, а так же магазинов и других присутственных мест.

В 18 веке с наступлением эпохи рококо поднимается волна новой культурной экспансии Востока. Китайское влияние проникло практически во все виды декоративно-прикладного искусства. В Европе появились ширмы, веера, ткани и росписи с псевдо восточной тематикой. Родился стиль под названием «шинуазри» (chinoiserie) — «китайщина». Пресыщенный вкус европейца искал изящество в экзотике. В России, в Ораниенбауме (см. приложение 3.), строится «Китайский дворец», а в Петергофе — «Китайский садик» (см. приложение 2.). В Царском Селе появились «Китайская беседка», «Китайская деревня» и даже «Китайский театр». Помещения богатых домов украшают гобелены по мотивам китайских тканей и с «ориентальными» сюжетами. Восточное влияние в те времена очень прослеживается именно в интерьерах. На смену величественному и вместе с тем строгому стилю вроде классицизма эпохи Людовика 14 — «Короля Солнца», а так же роскошному ампиру приходит новый, продиктованный желанием камерности, уюта, интимности. Китайский интерьер как нельзя лучше соответствовал этому желанию. Европейским аристократам того времени он казался очень человечным, изящным, элегантным, что полностью соответствовало стилю рококо. Вместо помпезных парадных залов в моду входят изящные кабинеты. [5]

Не прошло и сорока лет со времени открытия Японии, как делегация местной аристократической молодежи посетила Европу. В 1585 году японские юноши были приняты самим Папой Римским, которому они и вручили ширму с горным пейзажем. Для европейцев это было знаковым явлением — как-никак первое знакомство со страной, которой в дальнейшем предстояло играть не последнюю роль в мировой истории. Правда, через сто лет Япония снова закрылась для иностранцев вплоть до середины 19 века.

Лишь с приходом к власти шестнадцатилетнего императора Муцухито, впоследствии обожествленного, и наступления эпохи Мэйдзи (Просвещенного Правления), двери страны вновь широко распахнулись. Европейцы из «варваров» превратились в учителей, и на протяжении жизни двух поколений Япония из отсталой страны превратилась в могучую капиталистическую державу, которой остается по сей день. А тогда, в 19 веке, началось мощное культурное влияние Японии на Европу, чему способствовало, в частности, активное участие страны в международных выставках — в Лондоне (1862), Париже (1867 и 1883), Петербурге (1897). [5]

К концу 19 — началу 20 века всех людей искусства охватило просто-таки японское безумие. Импрессионистам страшно нравились японские гравюры. В них они находили подтверждение своим мыслям и поискам. Ксилография страны Восходящего Солнца служила флагом и оправданием их борьбы с косностью парижских салонов и прогнившим академизмом. Нравилось все — цвет, острая композиция, фрагментарность и восприятие японцами человека как неотделимой части природной среды.

Моне и Мане, Дега, Уистлер и Гоген испытали сильное влияние японской графики. Ван Гог после посещения парижской выставки писал: «Вся моя работа строится отчасти на японцах». У них он обнаружил то, что напряженно искал всю жизнь, — чистый, насыщенный светом цвет, «выражающий скрытую жизнь земли» и при этом предельно субъективное видение художника. Клод Моне говорил: «Утонченность их вкуса всегда нравилась мне, и я признаю их эстетику, основанную на намеках, их умение вызвать представление о предмете одной лишь тенью, представление о целом — посредством фрагмента».

Известны случаи прямого заимствования из японской графики. Ван Гог, например, копировал гравюры Хиросигэ из серии «100 знаменитых видов Эдо» (см. приложение 4.) некоторые «купальщицы» и «скачки» Дега почти буквально повторяют композиции Хокусая из его сборника «Манга». Известно, что Дебюсси, когда писал симфоническую картину «Море» вспоминал о «Большой волне» Кацусики Хокусая. [12]

Течение в искусстве Art Nouveau, которое мы называем термином «модерн» — тоже в значительной мере навеяно Востоком. Да что там, и постимпрессионизм — достаточно вспоминать плакаты Тулуз-Лотрека и живопись Матисса — подвергся такому же влиянию. Японские и китайские аксессуары, статуэтки, шкатулки, веера, посуда, кимоно и халаты с драконами, дамские шпильки и «японские» прически становятся атрибутами модниц времен Маты Хари.

Идея «ориентального» интерьера предполагала чисто восточный перенос жизни со среднего уровня пространства в нижний, проще говоря, на пол. Вместо кровати, столь привычной нам, предполагалось использовать татами и футон. Спать на полу нравилось не всем, и многие сторонники идеи приняли её в несколько адаптированном виде. Центр комнаты занимал подиум, часто состоявший из модульных ящиков-коробов высотой около полуметра, на нем лежал матрас — псевдофутон, — иногда покрытый ковром. Свободные модули использовались как многофункциональное рабочее пространство. На них можно было поставить и телевизор, и поднос с едой, а так же положить книгу или снятую на ночь одежду. Таким образом, верхняя плоскость каждого модуля могла служить и столом, и табуретом, и подставкой, а внутрь убиралось всё ненужное в данный момент — одежда, книги, диски. [5]

Что же касается архитектуры, то нужно вспомнить Кэндзо Тангэ с его олимпийским комплексом (см. приложение 5) или Тадао Андо с его концепцией современного жилища и архитектуры (см. приложение 6), сильно повлиявших на мировую архитектуру. Эта концепция противопоставляет себя существующей в Японии, особенно в больших городах, эклектике и антиисторичности. Андо привлекает целостность. «Я хочу вырваться из неистовства фрагментарности городской жизни», — говорит он. Наследие мира над человеком привело к необходимости вычленить пока еще интимное «гнездо», где он может укрыться ночью и предаться размышлениям, — это мнение всемирно известного теоретика архитектуры Андреа Бранци. Этого, по его словам, можно достичь, отталкиваясь от малого — воздуха и фактуры материалов, света, цвета, запаха, знака и символа. Чем не восточная концепция? [1]

Некоторые японские архитекторы, такие, например, как Тойо Ито (см. приложение 7), посвятили много времени разработкам мебели и других предметов интерьера. И, несмотря на то, что Ито использует тонкие металлические сетки, сочетает сталь и алюминий, в его изделиях неуловимо присутствует что-то от японских традиций, естественно, не в прямую — ведь стул-то пришел из Европы. В них чувствуется что-то от хрупких деревянных конструкций японских домов или от мягкой прозрачности ширм из рисовой бумаги. [9]

Светильники из японской бумаги, появившиеся на европейском рынке в 70−80 годы 20 века, не случайно оказали сильное влияние на мировой дизайн подобных предметов. Такие художники, как Тоши Йукихито, превращали их просто-таки в философский объект, где главными были свет и неповторимая фактура самой бумаги. Кстати, слабое подражание этому замыслу мы видим сегодня в магазинах сети IKEA.

Таким образом, несмотря на последовательное влияние разных стран Востока на Европу в разные века, Япония остается среди них единственной столь активно заявляющей о себе в сегодняшнем эстетическом пространстве Запада. Разумеется, это объясняется и тем, что Япония уважаема в мире как одна из могущественных индустриальных держав. У неё нет комплексов по отношению к Западу. Она чувствует себя полноправным партнером западного мира, заставив многие страны с восхищением смотреть на неё.

Японию вот-вот догонит Китай, несущийся семимильными шагами вперед, однако, наибольший интерес по-прежнему вызывает его старая, традиционная культура.

Шел 13 век, когда Марко Поло произвел фурор своими записками о странствиях по Китаю, а так же необычными предметами культуры и быта этой страны. Однако, настоящей китаеманией Запад заболел много позже, четыре века спустя. Удивительно лаконичные и при этом изысканные предметы интерьера поразили европейцев именно в тот момент, когда они наслаждались изящной причудливостью рококо, когда фантазия мастеров без устали порождала композиции, соперничавшие друг с другом в сложности и прихотливости.

Произведения китайских мастеров удивительно гармонично вписывались в европейский интерьер того времени. А изящество линий, природная красота твердого дерева, скромный блеск благородного лака, неброский перламутровый декор преподали французам и англичанам немой урок, открывший простую истину: существует иная, отличная от европейской, эстетика. Есть иная красота, способная приводить в восторг даже искушенных ценителей прекрасного. По мнению Вольтера, современный ему Китай был «страной, жители которой достигли понимания всего, что полезно для общества… достигли совершенства в морали — главной из всех наук». [4]

Китай вошел в моду, и это породило исключительный спрос на образцы его декоративного искусства. К Концу 17 века они начинают влиять на барочные интерьеры, а в первой половине 18 века органично вписываются в достигшее своего расцвета рококо, удачно подчеркивая его декоративную сущность. Обнаружилась эстетическая общность этих двух стилей. И, как следствие, во многих аристократических домах Европы и Америки появляется вывезенная из Китая мебель и прочие предметы интерьера. Китайские обои, шелковые портьеры, лаковые изделия и керамика с изображениями людей в экзотических халатах, многоярусных пагод с изогнутыми крышами, мифических драконов и вьющихся цветов заняли в салонах и будуарах Запада своё прочное положение.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой