Жанр пейзажа в разных видах искусства

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Министерство сельского хозяйства и продовольствия РБ

Гомельский Государственный аграрно-экономический колледж

Реферат

ЖАНР ПЕЙЗАЖА В РАЗНЫХ ВИДАХ ИСКУССТВА

Ковалёк Ирины

учащейся 4 группы IIкурса

Учитель Шкиперова Л. А.

2011−2012 учебный год

ВВЕДЕНИЕ

пейзаж жанр природа художник

Любителей искусства в нашей стране -- миллионы. Ведь чувство прекрасного, потребность в красоте живут в человеке. И очень восприимчивы к проявлению прекрасного дети.

Всегда с восторгом можно смотреть на детские рисунки. Сколько в них фантазии, находчивости, как пытлив и непредсказуем взгляд ребенка на мир, окружающую жизнь! Детское творчество несет печать безудержной энергии -- колористической, цветовой, пластической. Портреты родных и друзей, впечатления от прочитанной книги, о легендарной коннице Чапаева или от кинофильма о Великой Отечественной войне -- все выражено самобытно, искренне и неповторимо.

Дети рисуют и внимательно вглядываются в мир. Их восхищает многообразное проявление жизни в природе -- будь то красота полевого цветка, бег лошадок или структура дерева. Так делается первый шаг в большой мир искусства, так начинается для многих путь к призванию. Рисуя, начинаешь лучше понимать мир, а лучше понимать и знать -- значит больше дорожить, любить. Незаметно расширяются представления о мире, предназначении искусства.

Ведь искусство -- это, прежде всего воспитание души, воспитание чувств, уважения к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представление о прекрасном, окрыляет мечту, делает богаче душу человеческую.

В наш век -- век небывалого роста научно-технических знаний -- роль искусства не уменьшается, а возрастает. Сегодня еще существует военная угроза миру, всему живому на земле. Искусство же учит ценить уникальность человеческой личности, оно учит состраданию, душевности. Вспомните, что даже в самые тяжелые для нашего народа годы Великой Отечественной войны музы не молчали. И в это время создавались прекрасные картины, песни, кинофильмы. Они помогали выстоять в борьбе с врагом и победить его.

И сегодня искусство на службе мира и дружбы народов. Люди разных стран стремятся лучше знать друг друга, и неоценимую помощь в этом им оказывает искусство. Не случайно выстраиваются длинные очереди на свидание с Джокондой в Москве или на выставки сокровищ Эрмитажа в Париже и Нью-Йорке.

Но искусство не исчерпывается зрительским восторгом. Оно взывает к нашей совести, побуждает задуматься, как мы живем, как поступаем. В этом его нравственное значение. И художник должен быть человеком беспокойным, пытливым, отзываться на чужую боль и разделять радость других. Он всегда видит свое гражданское предназначение в том, чтобы зажигать сердца правдой, верой, любовью, состраданием.

В XX в. буржуазное искусство, массовая культура ведут планомерное разрушение высоких критериев творчества. Создаются ложные кумиры, а вечные ценности подвергаются сомнению. И в этих условиях верный ориентир всегда вам дадут те произведения художественного гения, которые выдержали испытание временем.

«Норма и недосягаемый образец» -- так отзывался Карл Маркс об античной классике, и эти слова можно отнести ко всему мировому классическому искусству.

Рассматривая классические произведения, мы не только любуемся совершенной формой, постигаем глубокое содержание, но и приобщаемся к размышлениям наших предков о тех нравственных ценностях, которые нам остались в наследство. Эта преемственность высоких идеалов и составляет неразрывную связь поколений. Память прошлого, его непреходящие ценности помогают лучше понять сегодняшнюю жизнь.

С понятной гордостью говорим мы об отечественном искусстве, его творческих завоеваниях, о русских и советских выдающихся живописцах, скульпторах, графиках. Наше искусство отразило судьбу народа, оно имеет свою неповторимую интонацию, духовную основу, рожденную укладом жизни, историей, природой. Художественный гений нашего народа проявился еще в древнерусской живописи, фресках, в шедеврах древнерусского зодчества. Со времени К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова, А. А. Иванова начался расцвет великого русского реалистического искусства. Александр Андреевич Иванов, Илья Ефимович Репин, Василий Иванович Суриков, Валентин Александрович Серов, Михаил Александрович Врубель -- какие это разные мастера, каждый велик и непохож на другого.

Есть картины, впечатления от которых, полученные в детстве, остаются неизменными на всю жизнь.

Славная страница в истории отечественного искусства открылась после Великого Октября. Появились картины, скульптуры, плакаты с новым содержанием, новым изобразительным языком. Посмотрите на картину С. В. Герасимова «Клятва сибирских партизан». Какая удивительная эта вещь по своему гражданскому накалу, какое чувство достоинства и свободы в глазах ее героев!

Как никто другой, воспел молодость Советской страны А. А. Дейнека. В его полотнах отразился новый человек, со всей своей духовной щедростью, здоровьем, нравственной силой.

Художники всегда делили с народом и горькие дни, и победные. Глубокая сопричастность с жизнью страны дает широту суждений, истинную достоверность, которая столь дорога в искусстве.

Углубляясь в изучение искусства, знакомясь с творческой судьбой и жизнью художника, мы узнаем, какой ценой, каким трудом и поиском отмечен всегда путь большого мастера.

В Москве, в Центральном выставочном зале проходила выставка работ Аркадия Александровича Пластова. Кроме известных картин зрители могли увидеть целые залы подготовительных работ, то, что рождало замыслы -- наброски, этюды, пейзажи, образы людей деревни, все, чем жил и восхищался художник. Какая неутомимая жажда познания живого, восторг перед ним и страсть в постижении! Поражает этот мир тревог, радостей, грусти, огромный диапазон раздумий художника, созвучных думам и чаяниям нашего народа.

Почему же одни картины потрясают нас, мимо других мы проходим равнодушно? Одно из главных качеств настоящего искусства -- способность вызвать сопереживание. Художник наделяет своих героев внутренней жизнью, одухотворяет их. Душа творца должна быть потрясена верой ли, состраданием, любовью, болью, иначе не может появиться такое стихотворение Пушкина, как <Я помню чудное мгновенье… «, или полотно Дейнеки «Оборона Севастополя».

Искусство -- это память народа. Оно связывает времена в нашем сознании, выстраивает наше прошлое, делает тебя соучастником событий и давно минувших, и нынешних. Сегодня в центре внимания художников -- человек труда, сопричастность с судьбой народа, нашей страны. Без искусства и вне искусства мы не сможем понять величие наших дней.

Жанр -- это исторически устойчивая форма образно-композиционной организации художественного произведения, возникающая и развивающаяся в зависимости от многообразия отражаемой в искусстве действительности и тех задач, которые ставит художник. Деление на жанры существует во всех видах искусства, но в разных искусствах имеет разные основания. В изобразительных искусствах оно ярче всего проявляется в живописи. Здесь жанры различаются прежде всего по предмету изображения: изображение природы -- пейзаж, вещей -- натюрморт, человека -- портрет, событий жизни -- сюжетно-тематическая картина. В свою очередь каждый из жанров имеет свои внутренние подразделения -- жанровые разновидности, которые иногда тоже называют жанрами. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный; натюрморт -- цветочный, со снедью, с бытовыми вещами; портрет -- парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины -- историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер. Нередко в одном произведении искусства сочетаются черты нескольких жанров (так, в картину могут быть включены и пейзаж, и портрет, и натюрморт). Перечисленные жанры характерны и для графики.

В других видах изобразительного искусства деление на жанры не столь четкое и имеет несколько иные основания. Так, в скульптуре различаются портреты, композиции, монументы.

Наряду с жанрами каждый вид искусства имеет более крупные подразделения -- роды: живопись станковая, монументальная, театрально-декоративная; скульптура станковая, монументальная и малых форм; графика станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная и т. д.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Деление на роды и жанры сложилось в европейском изобразительном искусстве в XV-- XVI вв. и способствовало более глубокому и конкретному отражению действительности в искусстве, а также выработке необходимых для этого художественных средств. На протяжении исторического развития жанры изменяются, все более дифференцируются. Например, выделились такие жанровые разновидности, как архитектурный пейзаж, пейзаж-марина (изображение морских просторов), историко-революционная картина. Для советского искусства характерно богатство и многообразие родов, жанров и жанровых разновидностей, что отвечает задачам правдивого воспроизведения жизни во всей ее многогранности.

С детства нас сопровождают картины природы, запечатленные русскими художниками. Кому не известно монументальное полотно замечательного пейзажиста И. И. Шишкина «Рожь» (1878, ГТГ)? Бескрайнее поле созревающей ржи, окаймленное цепью могучих сосен на горизонте, воспринимается как эпический образ бескрайних просторов русской земли, образ России. В соседних залах Третьяковской галереи нас встречают иные образы природы. Здесь и тихие грустные летние сумерки, и необозримая водная гладь, и неисчерпаемое звонкое буйство красок золотой осени. Это залы И. И. Левитана. Его картины настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что мы часто говорим: «левитановский уголок», «левитановское настроение». Художник сумел раскрыть своеобразный лиризм среднерусской природы, показать ее скромную красоту.

На примере произведений Шишкина и Левитана видно, что в изображениях природы выражается мировоззрение художника и его эпохи, национальные, исторически обусловленные особенности восприятия природного мира. Ведь французское слово «пейзаж» означает «природа», а в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Пейзажем называют также отдельное художественное произведение (преимущественно живописи, графики, реже скульптурный рельеф), изображающее природу. Здесь важным моментом является сам избранный художником естественный или сочиненный (идеальный) природный мотив, который становится как бы «героем» произведения. Отдельные фигурки людей или животных, а также небольшие сюжетные сценки в пейзажной композиции существенной роли не играют и являются стаффажем, т. е. средством дополнения и оживления пейзажа. Например, в картине французского живописца XVII в. Клода Лоррена «Похищение Европы» (ок. 1655, ГМИИ) мифологическая сцена не является главной. Подлинный «герой» картины -- мир прекрасной идеальной природы, с которой человек живет в согласии и гармонии.

Отдельные элементы окружающего человека мира природы первобытный человек изображал уже в наскальных росписях эпохи неолита. Так, в рисунках на плато Тассилин-Аджер в Алжирской Сахаре -- в сценах охоты, перегона стад и др. встречаются схематично исполненные деревья, камни, водная гладь. Они словно намекают на место действия, но еще не создают образа конкретной местности. Более широкое распространение пейзажные мотивы получают в искусстве Древнего Востока и Крита, особенно в сценах с изображением охоты фараонов или диких животных в зарослях (например, роспись одной из гробниц в Бени-Хасане, XX в. до н. э., изображающая охотящуюся в зарослях дикую кошку; «Куропатки в скалах», роспись одного из помещений Кносского дворца на Крите, XV в. до н. э.). В искусстве европейского средневековья, например в древнерусской иконописи, природа изображается схематично. На древнерусских иконах мы видим как бы намеки на окружающий фигурные сцены пейзаж: «горки» обозначают скалистую местность, отдельные деревца неопределенной породы -- лес, плоские хрупкие здания -- палаты, храмы и т. д. Вплоть до XVI--XVII вв. пейзаж в европейском искусстве служил лишь фоном для тематической картины или портрета. Подобную роль он выполняет и в знаменитом портрете Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж) Леонардо да Винчи.

Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появляется в средневековом Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников очень одухотворенны и поэтичны. Они как бы вбирают в себя представления о необъятности и безбрежности мира природы. На картине художника Х в. Дунь Юаня «Речной пейзаж», исполненной тушью на шелковом свитке, пространство кажется беспредельным, водные глади необъятными, а дали подернутыми мягкой, туманной дымкой. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж.

В европейском искусстве предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения.

Художники обращаются к непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах, основываясь на принципах научно разработанной линейной и воздушной перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи. Уже в первой половине ХV в. У швейцарского художника К. Вица в картине «Чудесный улов» (1444, Музей искусства и истории, Женева) появляется пейзаж конкретной местности -- берега Женевского озера. В небольших по размерам графических и живописных произведениях нидерландца И. Патинира, немцев А. Дюрера и А. Альтдорфера пейзаж начинает беспредельно господствовать над сценами переднего плана. В это же время выявляется различие подхода к образу природы у итальянских художников и мастеров Северного Возрождения. В картинах итальянцев А. Мантеньи, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Леонардо да Винчи, Тициана природа гармонически созвучна человеку, большое место у них занимает архитектурная среда. У нидерландских мастеров Я. ван Эйка, Хуго ван дер Гуса и других, а также у немцев А. Дюрера, М. Нитхардта, А. Альтдорфера, Л. Кранаха Старшего нередко встречаются образы дикой природы, словно растворяющей в себе человеческие фигуры. В середине XVI в. в пейзажных циклах П. Брейгеля Старшего грандиозность видения мира сочетается с глубочайшим проникновением в специфику народной жизни, неотделимой от жизни окружающей человека природы. Таковы его картины из серии «Времена года» «Возвращение стад» и «Охотники на снегу» (обе--1565, Венский музей истории искусства). В XVII в. в искусстве классицизма оформились принципы идеального пейзажа, в котором главное место занял образ природы, подчиненной законам разумного устройства мироздания. В творчестве французского живописца

Н. Пуссена идеальный пейзаж относится к героическому виду. В него включаются сцены из античной мифологии. Таков «Пейзаж со сценой единоборства Геркулеса и Какуса» (1649, ГМИИ). В картинах К. Лоррена преобладает идиллический характер («Похищение Европы»). Наоборот, в пейзажах художников барокко воспевается стихийная мощь природы. Человек живет с ней в неразрывном единстве, а сама природа проникнута ощущением вечной борьбы стихий. Таков пейзаж в картине «Возчики камней» (ок. 1620, ГЭ) П.П. Рубенса. В пейзажных этюдах с натуры Д. Веласкеса появляются элементы пленэра, т. е. воспроизведения изменений воздушной среды под воздействием солнечного света и атмосферы (два пейзажа виллы Медичи, 1650--1651, Прадо, Мадрид). Голландские живописцы (Я. ван Гойен, Я. ван Рёйсдал, Рембрандт, Я. Вермер Делфтский) разрабатывали систему валёров, световоздушную перспективу. Мир родной природы предстает на их картинах в своей изменчивости. Он необычайно близок человеку, обжит им. На картинах голландских живописцев мы видим и песчаные дюны, и болота, и бескрайние, уходящие вдаль поля с одинокими мельницами на горизонте. Очень большое внимание они уделяют изображению неба и бегущих по нему облаков. Таковы картины Я. ван Рёйсдала «Вид деревни Эгмонд» (ГМИИ), Я. ван Гойена «Вид реки Ваал у Неймегена» (1649, ГМИИ). Я. Вермера Делфтского привлекает скромная улица его родного Делфта («Уличка», Государственный музей, Амстердам), а М. Хоббема -- спокойные солнечные уголки леса («Лес», ГЭ). Голландскими мастерами создан тип морского пейзажа -- марины.

В XVII и XVIII вв. распространяется пейзаж, с топографической точностью воспроизводящий виды отдельных местностей и особенно городов. Замечательными мастерами топографически точных городских видов -- ведут были итальянцы Каналетто и Б. Беллотто. Во многих музеях мира можно увидеть их картины с видами городов Европы. В России мастером ведуты был живописец Ф. Я. Алексеев, создавший многочисленные картины с видами Петербурга и Москвы, среди которых особенно выделяется «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ).

В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Крупный вклад в дальнейшее развитие пейзажной живописи внес англичанин Дж. Констебл, писавший свои картины целиком с натуры, умело передававший свежесть зелени, облачное небо, разный характер освещения в различное время дня («Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов», ок. 1834, ГМИИ), а также французские пейзажисты барбизонской школы. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз и др.) открыли красоту сельской Франции, простой, благожелательной человеку природы («В лесу Фонтенбло», «Вид в Барбизоне» Т. Руссо, обе в ГМИИ). Близким барбизонцам по своим художественным исканиям был К. Коро, запечатлевший изменчивые состояния природы, стремившийся с помощью валёров создать ощущение вибрирующей воздушной среды («Воз сена», ок. 1865--1870, ГМИИ).

Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в., особенно в пейзажах М. Н. Воробьева и маринах И. К. Айвазовского. Интерес к пленэру, стремление к философскому осмыслению природы ярко проявились в пейзажных этюдах А. А. Иванова («Ветка», ГТГ). Расцвет русского реалистического пейзажа связан с деятельностью передвижников. Он приобретает эпический размах в полотнах И. И. Шишкина, лирическую насыщенность у А. К. Саврасова («Грачи прилетели», 1871, ГТГ) (см. приложение), напряженно-драматический оттенок у Ф. А. Васильева («Перед дождем», 1869, ГТГ). Целый этап в развитии лирического пейзажа составило творчество И. И. Левитана («Март», 1895; «Весна. Большая вода», 1897; обе в ГТГ), нередко поднимавшегося до возвышенного социально-философского истолкования пейзажного мотива («Владимирка», 1892; «Над вечным покоем», 1894; обе в ГТГ).

Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко проявились в творчестве мастеров импрессионизма. Они «портретировали» не только сельскую, но и городскую среду, создали многогранный и динамичный образ современного города («Бульвар капуцинок в Париже» К. Моне, 1873, ГМИИ). Мастера постимпрессионизма перерабатывают принципы импрессионистов. П. Сезанн утверждает монументальность, первобытную мощь природы («Гора Сент-Виктуар», многие варианты), а В. ван Гог наделяет пейзажные образы тревожным, нередко трагическим эмоциональным значением («Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИИ).

В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства (Р. Кент и Э. Уайет в США, Р. Гуттузо в Италии, живописец-абориген А. Наматжира в Австралии и др.).

Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Многие корифеи советской пейзажной живописи, такие, как В. Н. Бакшеев, И. Э. Грабарь, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, А. А. Рылов, М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, К. Ф. Юон, начали свой творческий путь еще до Великой Октябрьской социалистической революции. В годы Советской власти произведения этих мастеров наполнились новым содержанием, отразили этапы строительства социализма в нашей стране. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б.Н. Яковлев «Транспорт налаживается», 1923, ГТГ), возник тип пейзажа с изображением памятных для нашего народа мест (пейзажи В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны). В 1930--1950-е гг. были созданы обобщающие пейзажи новой социалистической Родины (Г. Г. Нисский «Подмосковье. Февраль», 1957, ГТГ; У. Тансыкбаев «Утро Кайрак-Кумской ГЭС», 1957, Музей искусства народов Востока; Ю. И. Пименов «Новая Москва», 1937, ГТГ, и др.). Впечатляющие образы природы создали Л. И. Бродская, С. В. Герасимов, А. М. Грицай, Н. М. Ромадин, М. С. Сарьян, С. А. Чуйков, И. И. Бокшай, А. А. Шовкуненко, Т. Н. Яблонская, Т. Т. Салахов и многие другие мастера. Активно работают в области пейзажа В. Ветрогонский, Г. Зазаров, А. Бородин, П. Сбросов, А. Пантелеев, И. Шважас (индустриальный и городской пейзаж), Э. Калнынь (марина). Иногда, как в триптихе К. Муллашева «Земля и время. Казахстан», пейзаж становится основой эпического образа родной страны.

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ

(1817--1900)

На протяжении всей своей долгой жизни И. К. Айвазовский был связан с морем, ему он посвятил около 6 тыс. картин. Уже его первые опыты в жанре морского пейзажа (марины) имели большой успех и определили дальнейшую судьбу способного молодого художника: Петербургская Академия художеств, которую он окончил в 1837 г., командировала его сначала в Крым, а затем в Италию, Францию, Англию. После возвращения в Петербург перед Айвазовским открылась возможность блестящей карьеры: он был зачислен в Главный морской штаб, Академия художеств присвоила ему в 1844 г. звание академика, в 1847 г. он стал профессором. Но художник отказался от блеска и суеты столичной жизни и поселился в Крыму, в родной Феодосии. Здесь и провел он большую часть своей жизни, написал лучшие свои картины.

Громадная, пенящаяся по гребню волна неотвратимо надвигается на затерянный в безбрежном бурном океане обломок мачты, за который судорожно цепляются люди, спасшиеся после кораблекрушения. За первой волной встает вторая, еще более грозная, а тем временем первые лучи восходящего солнца пронизывают водную толщу, и кипение ярких красок -- зеленых, синих, фиолетовых, розовых -- смешивается с кипением морской стихии… Это -- «Девятый вал» (см. приложение), одна из самых известных картин молодого Айвазовского (1850, ГРМ). Она свидетельствует и об изощренном профессиональном мастерстве живописца, и о романтическом складе его творчества в этот период. Грозной, величественной, но слепой в своей ярости стихии здесь противостоит хрупкий, слабый в сравнении с ней, но наделенный силой духа и мужеством человек. Многие свои картины Айвазовский посвятил подвигам русских моряков («Чесменский бой», «Наварринский бой», обе-- 1848).

Темы кораблекрушений, морских катастроф и в дальнейшем часто привлекали Айвазовского, но в 70--80-е гг. его творчество под влиянием искусства передвижников приобретает более спокойный и реалистический характер. Изображая море в постоянном движении, в непрерывной изменчивости, он создал произведения, лишенные сюжетной занимательности и внешнего эффекта, привлекательные мощью и внутренней красотой величественных морских просторов. Таковы, например, картины «Черное море» (1881), «Среди волн» (1889), где только два «действующих лица»: бурное море и покрытое облаками небо разыгрывают извечную драму борьбы двух стихий.

В историю русского искусства Айвазовский вошел как крупнейший маринист, красочно и взволнованно воспевший красоту необъятных морских просторов. Дом и мастерская художника, завещанные им Феодосии, превращены в музей, Картинную галерею имени И. К. Айвазовского. Здесь собраны многие произведения Айвазовского, его учеников и других художников, посвятивших свое творчество морю и Крыму.

ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН (1832--1898)

На берегу Камы, в среднем ее течении, в окружении густых хвойных лесов стоит небольшой город Елабуга. Здесь, в семье небогатого купца родился Иван Иванович Шишкин -- будущий выдающийся русский пейзажист. Суровая и мощная природа Приуралья, величественная красота сосновых боров и рощ покорили юного Шишкина. Эта верность родной природе, стремление научиться запечатлевать ее на полотне привели двадцатилетнего юношу сначала в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем -- в Петербургскую Академию художеств.

Пристальное, по тщательности и кропотливости сравнимое с научным, изучение природы отточило талант художника, выдвинуло его в ряды лучших пейзажистов. Но сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы. Искусство художника гораздо глубже и содержательнее. В картине «Рожь» (1878, ГТГ) (см. приложение) колышащееся под свежим ветром море колосьев, полевая дорога, уводящая вдаль, к возвышающимся на заднем плане соснам-великанам, порождают мысли о русском приволье, о бескрайних просторах полей, создают обобщенный, эпический образ русской природы. Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Не обходил Шишкин вниманием и потайные уголки леса. Он не искал в природе «красивые», «изящные» мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь» (1872, ГРМ), и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник. Жизненная правда, соединенная с силой эпического обобщения, придала шишкинским пейзажам подлинно народный, демократический характер. Недаром на выставках Товарищества передвижников (Шишкин был одним из его основателей) они привлекали пристальное внимание передовой общественности.

Изумительное знание природы, «анатомии» русского леса сказалось и в графике Шишкина. Его многочисленные рисунки пером и карандашом, офорты, изображающие отдельные растения или целые композиции, остаются непревзойденными образцами графического пейзажа. Благодаря Шишкину русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства.

ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН (1860--1900)

В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Левитан был учеником А. К. Саврасова. В собственном творчестве он продолжает линию лирического пейзажа, основоположником которого в русской живописи был его учитель. Уже первое произведение, написанное Левитаном при окончании училища, -- «Осенний день. Сокольники» (1879) было замечено и куплено П. М. Третьяковым. В цикле работ начала 80-х гг., выполненных в Звенигороде, Левитан выступает мастером камерного этюда. Поездки на Волгу во второй половине 1880-х гг. пробудили тяготение к панорамным видам, открытым далеким горизонтам, сообщив живописи Левитана широкое дыхание («Вечер на Волге», 1888; «После дождя. Плёс», 1889).

Пейзаж Левитана часто именуется «пейзажем настроения». Природа изображается в нем так, как видит ее рассеянный взгляд человека, целиком поглощенного каким-либо душевным состоянием и замечающего вокруг лишь то, что звучит в лад с этим состоянием. Все видимое превращается в эхо настроений -- тревоги, умиротворенности, меланхолии, скорби. Настроения же -- явления подвижные, склонные к изменчивости, и потому в пейзажах Левитана мы не найдем тщательной отделки объемной формы предметов. Передача формы предметов, их цветового «тембра» дается обобщенно -- живописными цветовыми пятнами. Так написаны картины «Март» (см. приложение) и «Золотая осень» (обе--1895), знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа.

Среди пейзажей Левитана выделяется группа произведений, где настроение переводится в план раздумий о судьбе человека, судьбе России. Такова знаменитая «Владимирка» (1892)--картина, изображающая дорогу, по которой издавна гнали ссыльных в Сибирь. Грустная поэзия русских дорог, многократно воспетая в народных песнях и стихах, нашла у Левитана глубокое живописное претворение.

К пейзажам с «философской программой» относится картина «Над вечным покоем» (1894) (см. приложение). Это словно бы край земли, царство безмолвия, навевающее мысли о вечности и смерти. Разительный контраст к ней -- незавершенное полотно «Озеро. Русь» (1900)--собирательный образ русской природы, ликующий гимн красоте родной земли. Творчество Левитана оказало заметное воздействие на следующее поколение пейзажистов.

Без изучения великого художественного наследия, созданного человечеством за всю его многовековую историю, невозможно понимать и любить искусство, преумножать его бесценное сокровище. Оно будет всегда сопровождать нас в нашей жизни, а для некоторых, возможно, станет профессиональным занятием. Необходимо постоянно стараться обогащать свои знания об искусстве, изучать природу, уметь видеть и открывать прекрасное в искусстве и окружающей нас действительности и передавать свое знание другим.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Энциклопедический словарь юного художника.

Москва. «Педагогика» 1983, с. 415

2. Очерки истории русской культуры второй половины XIX века. Москва «Просвещение» 1976, с. 430

3. В. Кожинов. Виды искусства. «Искусство». Москва 1960, с. 128

www.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой