Исследование отношения современной российской учащейся молодежи к аниме

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Социология


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Оглавление

Введение

Глава 1. Культура аниме

1.1 Отаку

1.2 Отаку в России

1.3 Аниме и манга сегодня — общая ситуация

Глава 2. Анкетирование

2.1 Общие сведения об анкетировании

2.2 Отношение к аниме: анализ информации анкет

2.3 Анимешники. Любимые аниме и деятельность

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Сегодня анимеаниме — яп. ѓAѓjѓЃЃ[термин, означающий японскую анимацию. является важной частью массовой культуры различных стран мира. Зародилось оно в Японии в начале ХХ века, а уже к его середине аниме стало распространяться по всему миру. В Россию аниме стало проникать начиная с 1980 года, и в 2000-х превратилось в отдельную субкультуру, которая на сегодняшний день получила весьма широкое распространение.

Объект исследования данной курсовой работы: культура аниме.

Предмет исследования данной курсовой работы: отношение к аниме российской учащейся молодежи.

Темой курсовой работы было выбрано именно отношение к аниме российской молодежи в связи с тем, что в нашей стране этой субкультуре уделяется лишь небольшое внимание, в то время как на Западе, в Америке и в Японии исследователи активно изучают как саму японскую анимацию, так и отношение к ней в обществе, различные социальные явления связанные с этим. Существует достаточно много интересной литературы, которая описывает японскую визуальную культуру, как зародилась субкультура аниме, сленг анимешников, жанры аниме и многое другое. В России на сегодняшний день есть всего лишь одна книга, которая повествует историю японской анимации, а также отдельные статьи на тему аниме и его поклонников в сети интернет. Следовательно, данная тема является актуальной для изучения.

Цель данной курсовой работы — выявить, каково отношение современной российской учащейся молодежи к аниме.

Задачами работы является следующее:

· Определить, что представляет непосредственно культура аниме

· Исследовать общее положение этой культуры в разных странах, в том числе и в России

· Осуществить анкетирование, с целью узнать общее впечатление от аниме, его положительные и отрицательные стороны

· Выявить, что привлекает именно в аниме в сравнении с кинематографом

· Выявить наиболее популярные аниме, жанры и самых привлекательных персонажей

· Выявить наиболее известных режиссеров и аниме-студии

· Узнать, привлекает ли аниме школьников и студентов к изучению японского языка

Изучить данную тему важно в связи с тем, что получила распространение в разных странах, что повлекло за собой различные социальные процессы и позволило создать определенное отношение к аниме в обществе. Западные исследователи придали немалое значение этому феномену и продолжают его исследовать уже долгое время, в то время как в России эта тема остается почти нераскрытой.

Одним из методов исследования, используемых в данной работе, было анкетирование, в котором приняло участие 84 человека. Анкета состоит из 20 вопросов, которые позволяют выяснить ответы на поставленные задачи исследования. В данном исследовании приняли участие школьники 7−11 классов, а также студенты средних и высших учебных заведений.

Часть из них являются случайными участниками, другая же часть — участники аниме-сообществ в интернете. Благодаря этому мы сможем получить мнения как людей, заинтересованных в аниме, так и тех, кто, вероятно, знает достаточно мало об этой культуре, но при этом имеет какое-то общее впечатление от культуры аниме.

Что касается литературы, связанной с японской анимацией, на русском языке практически нет. Основным произведением, к которому приходилось обращаться по данной теме на русском языке, была книга Бориса Иванова «Введение в японскую анимацию"Иванов Б. И. Введение в японскую анимацию. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //fb2lib. net. ru/book/23 877 (Дата обращения: 15. 12. 2013), в которой рассказывалось о появлении и становлении японской анимации. Так же была возможность обратиться к некоторым статьям в периодическом издании «Ниппония"НИППОНИЯ — Токио, изд-во Хебонся. — 2003. — №. 27, которое издается в Японии и переводится на несколько языков, в том числе и русский.

На английском языке тема работы освящена в достаточной степени. Так же использовалась статья на японском языке, авторов Кумано Нанаэ и Хиро ТосимасаёЊF-мЋµЉGЃEЃuѓAѓjѓЃЃEѓ}ѓ"ѓKЃv'ІЌёЊ¤‹†//Кумано Нанаэ, Хиро Тосимасаё. Изучение аниме и манга. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //www. jpf. go. jp/j/japanese/survey/bulletin/04/pdf/05. pdfЃ@ (Дата обращения: 10. 12. 2013.) посвященная аниме и манга, как явлениям массовой культуры.

В связи с формулировкой темы, а также поставленными целями и задачами, в вопросе территориальных рамок особое внимание будет уделяться России, а так же будут рассмотрены общие моменты для стран мира.

Что же касается хронологических рамок, то здесь исследуется только настоящее время и отношение к аниме современной молодежи по данным анкетирования, проведенного в марте 2014 года.

Структура курсовой работы следующая: работа состоит из введения, двух глав, заключения и приложения. Первая глава посвящена исследованию культуры аниме, ее зарождение во всем мире и проникновение в Россию. Вторая глава посвящена анкетированию, проведенному автором в данной курсовой работе. Приложением является анкета, которая использовалась в данном исследовании.

Глава 1. Культура аниме

1. 1 Отаку

В данной главе мы рассмотрим, что из себя представляет культура аниме, какое распространение она получила в мире, как проявляется среди современной молодежи разных стран.

Прежде всего поговорим о родине аниме — Японии. Ни для кого не секрет, что на сегодняшний день аниме и манга играют немаловажную роль в массовой культуре Японии, а также других стран. «Начнем с того, что в 1970_е годы аниме вступило уже сформировавшимся коммерческим искусством. «Б. И. Иванов. Введение в японскую анимацию. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //fb2lib. net. ru/book/23 877 (Дата обращения: 15. 12. 2013) Начало 1980_х годов в истории аниме ознаменовалось событием чрезвычайной важности, в связи с тем, что начали появляться первые аниме-отаку. Отаку (яп. 'Ё'Ѕ'­ или ѓIѓ^ѓN) — человек, который увлекается чем-либо. За пределами Японии, в том числе и в России, обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и мангиПрежде всего мы можем заметить это явление, конечно, в Японии. Значение этого события трудно переоценить. Люди, родившиеся в 1960_х годах, всю свою жизнь смотрели аниме по телевизору и в кино, читали манга. Это формировало их мышление, мировоззрение, создавало примеры для подражания. Пройдя с аниме все детство, подростки-зрители уже могли смотреть новое аниме, более серьезное. Устав рисовать детское аниме, художники рисовали уже для более взрослой аудитории, в результате сего возникла уже новая ниша подросткового аниме. Можно сказать, что люди, рожденные после 1960-х годов, постепенно взрослели, и аниме взрослело вместе с ними. Именно в этот период индустрия японской анимации получает широкое распространение, и аниме становится феноменом не только японской, но и мировой культурной жизни.

Одновременно с этим начал развиваться полулегальный рынок, созданный анимешниками. На нем продавалось как разного рода самостоятельно созданные манга, костюмы, так и пиратские записи аниме с телевидения, нелегальные копии и так далее. Можно сказать, что с этого периода аниме и манга только начали набирать свою популярность.Б. И. Иванов. Указ. Соч. «После того, как фильм „Унесенные призраками“ получил премию Оскара за лучший полнометражный анимационный фильм на 75-й церемонии вручения наград Американской академии киноискусств в 2003 году, японские анимационные фильмы (аниме) сразу снискали мировую славу.» Ёсихиро Ё. Всемирный феномен аниме: прошлое и настоящее// НИППОНИЯ — Токио, изд-во Хебонся. — 2003. — №. 27 С. 4−5

Многие задаются вопросом, что же является причиной столь широкой популярности японской анимации? Наиболее вероятный ответ заключается в том, что большое количество людей любит анимацию в целом, а благодаря немалому разнообразию жанров аниме люди разных интересов и даже культур могут найти что-то для себя, «формат аниме позволяет легко варьировать элементы фильмов в соответствии с их восприятием жителями разных стран. «Ёсихиро Ё. Там же.

Но все же стоит уточнить, что культура Японии, как традиционная, так и поп-культура весьма специфична для европейцев, поэтому и аниме у многих вызывает противоречивые эмоции. Для жителей же Восточной Азии аниме и культура Японии намного ближе, им проще ее понять, а значит и распространение аниме там получило больше.

Если говорить про отаку, то за пределами Японии, в том числе и в России, этот термин обычно употребляется к фанатам аниме и манга. Краткий анимешно-русский разговорник //- М.: Сакура-пресс, 2004. — № 3. — С. 37. По началу «отаку» называли фотографов-любителей, которые считались социофобами и фанатиками, после чего этот термин получил негативное значение. Как правило, в Японии называть человека отаку является невежливым, в других же странах этот термин не несет столь негативного значения. «Сейчас этот термин входит в международный оборот подобно другому японскому слову, «караоке». Масиас П. Рассказывая о культуре отаку людям во всем мире/ НИППОНИЯ No. 46 15 сентября 2008 г. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //web-japan. org/nipponia/nipponia46/ru/living/index. html (Дата обращения: 12. 02. 2014.) Например, журнал «OTAKU USA», который выходит тиражом 100 тысяч экземпляров, активно способствует его распространению даже за пределами Японии. В этом журнале печатаются все новости аниме-индустрии, интервью с создателями аниме и многое другое настолько подробно, что он даже интересен самим отаку. «В США отаку, включая и меня, пытаются освободиться от пут консервативной американской культуры. Мы ищем вдохновения в созданном в Японии мире фантазии с его особым пониманием свободы"Масиас П. Там же., говорит Патрик Масиас, 37 летний американский отаку.

Если попробовать описать, что из себя представляет отаку — то, как правило, это люди, которые имеют обширную коллекцию манга и аниме, следят за выходом новинок и стараются быть одними из первых зрителей, коллекционируют фигурки любимых персонажей, читают специальные издания или посещают интернет страницы, связанные с аниме, участвуют в аниме-фестивалях, занимаются творчеством, связанным с аниме или манга и так далее.

Помимо отаку, есть также новички, которые еще только начинают вступать в мир аниме, активно интересуются всем по данной теме, но еще не слишком хорошо разбираются в терминологии и прочих вещах. Также встречаются люди, которые просто интересуются аниме. Они получают удовольствие от просмотра, также, как и отаку собирают коллекции любимых аниме и манга, посещают аниме фестивали, но относятся к этому более спокойно, нежели настоящие отаку, для которых, по сути, аниме — это жизнь. В отдельную категорию стоит выделить «японистов» — людей, которые любят смотреть аниме, но при этом серьезно увлекаются Японией, например изучением японского языка, истории и культуры Японии.

Также можно отметить, что отаку можно считать субкультуройСубкультура — это специфический, характерный только для этой социальной группы, способ поведения, общения, проведения досуга; представления о мире, воплощаемые в особом молодежном образе жизни. На территории России и Украины таких людей называют «анимешниками». Следует перечислить следующие признаки, в связи с которыми аниме можно считать отдельной субкультурой:

· Особые интересы и ценности (аниме, манга, культура Японии)

· Особый сленг (использование японских слов, классические возгласы «ня"'Й'бЃ[ «ня», звукоподражание мяуканью кошки., сугой'·'І'ўЃ[ «сугой», переводится как «здорово, супер».)

· Определенная манера поведения (Здесь достаточно сложно определить общую для всех анимешников манеру поведения. Если говорить о возрастных группах, то у подростков — анимешников, а особенно девочек 12−15 лет это выражается более ярко, чем у взрослых анимешников. Для анимешников характерно подражать персонажам любимых аниме.)Несказанская Е. Анимешники, как молодежная субкультура и особенности ее воздействия на молодежь. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //samlib. ru/n/neskazanskaja_e/animeshniki. shtml (Дата обращения: 15. 03. 2014.)

· Наличие неформальных групп и сообществ

· Одежда и внешний вид (сумки, футболки с героями аниме, порой прически как у любимого персонажа, брелоки на телефон, иногда косплей)

Косплей можно считать довольно интересным явлением. Отаку пытаются полностью воссоздать образ персонажа. Они шьют костюмы, заказывают парики либо красят волосы, покупают цветные линзы. Наиболее развит косплей в Америке и в Японии, а так же присутствует во многих других странах, в том числе и в России.

Несмотря на то, что родина косплея — Япония, костюмированными играми изначально увлекались в США. Pink A. The Culture Of Cosplay: Fad or Phenomenon? [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //alex8pink. blogspot. ru/2013/01/cosplay-culturefad-or-phenomenon. html (Дата обращения: 11. 03. 2014.) Американцы в большинстве случаев переодевались в костюмы героев научной фантастики или исторических персонажей, в то время как японский косплей базируется на переодевании в героев аниме, манга и видео игр.

Многие анимешники любят кошачий образ. «Это породило другую традицию аниме-субкультуры: многие девушки-анимешницы носят неко"LЇ «нэко», кошка. -ушки, т. е. забавные пушистые наушники, по форме напоминающие кошачьи уши. «Вега М. Субкультура анимэ: скажи миру «ня» [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //kompasgid. ru/?p=8894 (Дата обращения: 19. 03. 2014.)

Если говорить о творчестве, которым занимаются отаку и просто любители аниме, то прежде всего, это рисование. Почти каждый отаку, независимо от того, умеет он рисовать или нет — старается рисовать любимых героев. Стоит отметить, что это помогает раскрыть новые таланты — начиная с рисунков на полях тетради, юные художники постепенно начинают рисовать профессионально. На сегодняшний день существует множество пособий, в которых подробно описываются все тонкости рисования аниме и манга. Кроме того, уроки можно найти и на различных интернет ресурсах, в результате чего изучить основы рисования героев японской анимации может каждый.

Следующий вид творчества, весьма распространенный среди отаку — это так называемые фанфики. Fanfiction — жанр массовой литературы, создаваемой по мотивам художественного произведения его поклонниками, обычно на некоммерческой основе (для чтения другими поклонниками). Суть этого занятия в том, чтобы написать свою историю по оригинальному произведению: это может быть предыстория, продолжение истории, альтернативный сюжет и так далее.

Каждый желающий может написать подобную историю, а впоследствии выложить в сеть интернет и поделиться ей с другими поклонниками оригинального произведения.

Еще один важный элемент творчества отаку — это AMVAMV — animemusicvideo музыкальные клипы, сделанные с использованием нарезок из аниме. Это увлечение не такое доступное, как первые два: создателю необходимо владеть навыками для работы в соответствующих программах, а так же обладать технической возможностью их создания. На первый взгляд может показаться, что создать нарезку из отрывков аниме и наложить на музыку не составит большого труда, однако есть люди, которые действительно серьезно увлекаются этим занятием, а работа над клипами может занимать дни и даже месяцы. В России, например, существуют два основных интернет-портала, посвященных этому занятию, на одном из которых ежегодно проходит всероссийский конкурс, в котором также участвует множество клипмейкеров из других стран.

Актерское мастерство. Аниме-фестивали проводятся во многих городах мира. Их ведущим, а также тем, кто участвует в косплей-сценках, нужно очень постараться, чтобы заинтересовать публику, в результате этого можно сказать, что аниме помогает развить и актерские способности.

1.2 Отаку в России

Мы не можем точно сказать, когда появились первые отаку в России и подробно описать их деятельность. «Судя по всему, они появились в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые люди имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет, и если они и были, то известность их деятельность получила только в узком кругу знакомых.» Иванов Б. Кто такие отаку? [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //anime. dvdspecial. ru/Articles/otaku. shtml (дата обращения 12. 02. 2014)

Можно выделить четыре волны отаку: отаку времен «Корабля-призрака», «Роботека», «Сейлор Мун» и Горбушки. И, думаю, можно отдельно выделить волну начала XXI века, когда аниме получило максимальное распространение и превратилось в субкультуру.

Итак, первой можно назвать эпоху появления на экранах экранизации «Корабль призрак» — 1980 год. «В советских кинотеатрах с большим успехом проходило детское классическое аниме „Корабль призрак“, который был первым закупленным фильмом данного жанра. И вот именно в это время в стране стали появляться первые отаку, которые с большим удовольствием наслаждались просмотром картины „Корабль призрак“. Но, эти люди были ещё слишком малы, чтобы создать свои Фан-клубы и организовать специальную фанскую деятельность.» История развития отаку в России [Электрон. ресурс]. Режим доступа: www. narutofans. ru/aktyalno_dlia_fanatov/istoriia_razvitiia_otaky_v_rossii/ (дата обращения 12. 02. 2014)

Но, несмотря ни на что, именно данный период является началом аниме. Теперь переходим к аниме «Роботек» — 1990 год. После распада СССР в России стали появляться пиратские видеокассеты, когда в основном в первых тиражах шли переводимые голливудские фильмы, а в дополнении на кассету были записаны часовые хентайные Хентамй (яп. •П'Ф или ѓwѓ"ѓ^ѓC"извращение") — жанр аниме или манги, а также изображений соответствующей стилистики, основным элементом которых являются содержащиеся в них эротические или порнографические сцены. аниме OAV OAV — OVA (яп. ѓIЃ[ѓuѓCѓGЃ[ о: буйэ:?) или OAV (иногда ОмВА) — сокращение термина Original Video Animation в Японии так обозначается особый формат аниме-сериала.

Третья эпоха — это возникновение «Сейлор Мун» — 1996−2002 год. Многие, кто вырос на этом аниме-сериале, впоследствии становились анимешниками, такими, какими мы привыкли их видеть сегодня.

Примерно в этот же период возникает первый в России клуб поклонников аниме «R. An. Ma» появился во второй половине 1996 года. К тому же времени относится и появление первых аниме-страничек — сайта Алексея Дубинского о сериале «Роботек"/"Макросс» [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //macross. anime. ru, сайта Алексея Лапшина — странички клуба «R. An. Ma», и личного сайта Николая Симкина (президента клуба).

«Общее было также и другое — все они были членами (нодами и поинтами) некоммерческой сети ФИДО [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //www. fidonet. org/, в которой и протекала значительная часть их общения». Иванов Б. Кто такие отаку? [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //anime. dvdspecial. ru/Articles/ otaku. shtml (дата обращения 12. 02. 2014) Стоит так же упомянуть Евгения Медведева, который создал первую российскую страничку упоминавшую аниме. Но стоит заметить, что была она написана на английском языке. «Из всех тогдашних членов клуба Медведев имел наименьший номер ноды в ФИДО (2: 5020/207), поэтому именно он, после того, как русские отаку заполнили своими обсуждениями конференции RU. VIDEO и RU. TOON, создал специальную конференцию RU. ANIME.» Иванов Б. Указ. соч. Это происходило в первой половине 1997 года. Вскоре появился клуб поклонников аниме и манга в Перми, затем в Воронеже и Санкт-Петербурге.

Первая статья, написанная про поклонников аниме в России, была выпущена на английском языке и до сих пор не переведена на русский. «Animeand Manga in Contemporary Russia» Ю. Д. Михайлова, преподаватель Хиросимского Муниципального Университета, специалист по русско-японским отношениям в области визуальной культуры

Манга и аниме постепенно получали все большее распространение, но, стоит заметить, что не всем это нравилось. В результате этого, в 1998 году возникла организация «AMD» Anime Must Die, провозглашавшая своей целью борьбу с аниме и отаку.

В начале свой истории клуб собирал аниме, которое бродило по стране на пиратских кассетах. Обычно это были переводы английских и американских дублированных версий.

Также с появлением банковских карт появилась и возможность покупки через интернет — это упростило путь аниме в Россию.

В 1999 году выходит книга Б. Иванова «Введение в японскую анимацию», в которой автор подробно рассказывает историю аниме.

Начиная с 2000-х годов, в России стали появляться первые цифровые носители — CD и DVD, а значит, было существенно упрощено тиражирование и распространения аниме.

На территории России стал транслироваться аниме сериал «Покемон», который стал популярен среди школьников.

Со временем доступ в интернет упрощается, что позволяет сейчас скачивать различное аниме, сразу после выпуска премьеры. Не дожидаясь официального издания, сегодня многие аниме переводят самостоятельно, добавляя фэнсабфэнсаб — сокращение от англ. «fansubtitles» («любительские субтитры»). Субтитры создают отаку на родном языке, независимо от его официальных распространителей. или любительскую озвучку. Та же ситуация обстоит и с манга — ее сканируют, переводят на русский (чаще с английского) сами отаку. Есть, конечно, те, кому хочется заполучить официальное издание себе в коллекцию — они ждут официального выхода и обязательно покупают диск с аниме или книжечку-манга. Но все же куда большее распространение аниме и манга получили пиратским способом — люди выкладывают аниме и манга в социальные сети, скачивают с различных сайтов, покупают дешевые пиратские диски, обмениваются друг с другом.

Если рассматривать российских отаку и анимешников сегодня, то, пожалуй, они мало отличаются от американских. Они так же занимаются переводами, творческой деятельностью (косплей, фанфики, амв, рисунки). Кроме того, в крупных городах проводятся аниме-фестивали, которые собирают достаточно большое количество людей, а так же просто сходки и аниме-вечеринки. Примером таких фестивалей можно назвать «Азия Бриз» и «Чибифест», которые проходят в Екатеринбурге, а также «P. Ani. C» и «Онигири» в Перми.

Подробнее деятельность и жизнь поклонников аниме рассмотрим во 2 главе.

1.3 Аниме и манга сегодня — общая ситуация

По данным ICv2ICv2 — портал, посвященный комиксам, аниме, фильмам и т. д. Режим доступа: http: //www. icv2. comпоследнее время сокращается количество продаж официально изданных манга и аниме, но вместе с тем процветает нелегальный способ чтения манга и просмотра аниме. Например, в октябре 2011 г., когда в Нью-Йорке была презентация 16-го тома манга «Фейри тейл"ѓtѓFѓAѓЉЃ[ЃEѓeѓCѓ‹ - «феари: теиру», от английского FairyTail. Название манга, автор Хиро Масима., фанаты задавали слишком много вопросов о продолжении сюжета, что ведущему пришлось остановить их. Brigid A. Manga 2013: ASmaller, More Sustainable Market// B. Alverson. [Электрон. ресурс]. Режим доступа: http: //www. publishersweekly. com/pw/by-topic/industry-news/comics/article/56 693-manga-2013-a-smaller-more-sustainable-market. html (Дата обращения: 20. 02. 2014.) Было ясно, что отаку уже знакомы с сюжетом несмотря на то, что глава только вышла. Отаку сканируют и переводят манга, добавляют субтитры к аниме, в результате чего многим просто нет необходимости покупать лицензионное издание, что не могло не сказаться на продажах.

Но тем не менее манга и аниме действительно обладают немалой популярностью во всем мире, в результате чего сегодня, наверное, сложно найти человека, которого совсем не коснулся «манга бум», который даже не знает, что такое «аниме». И даже, несмотря на то, что продажи лицензионных изданий упали, со временем ситуация должна стабилизироваться. Количество отаку на сегодняшний день весьма велико, поэтому аниме будет популярно еще долгое время.

Таким образом можно сказать, что благодаря аниме появилось много новых явлений, как например различные направления творчества, появились новые социальные явления, а именно субкультура, в которой встречается такое явление как отаку. У этого феномена есть как свои плюсы, так и минусы. К плюсам в первую очередь стоит отнести развитие творческих способностей благодаря культуре аниме, а так же то, что благодаря этому люди находят новых друзей и единомышленников. В минусах же стоит отметить то, что человек может потерять свою личность, подражая любимому герою. Кроме того, у некоторых школьников и студентов теряется интерес к учебе — главным в их жизни теперь становится аниме. Некоторые начинают как бы выпадать из действительности — жить в своем, придуманном мире. Как результат этого можно назвать такое явление, как хикикомори, весьма популярное в Японии на сегодняшний день. Человек находится в строгой изоляции от мира и общество, практически не выходит из дома, не имеют работу и не ходят на учебу. Некоторые среди них целыми днями смотрят аниме или играют в видеоигры. Конечно, проблема здесь не в самом аниме, а в социально-культурной ситуации, в человеке, его характере, но нельзя отрицать и того, что аниме зачастую становится одной из весомых причин всех вышеперечисленных явлений.

Мы можем с этим столкнуться не только в Японии, России или Америке, но и во многих других странах мира, ведь манга и аниме на сегодняшний день получили очень широкое распространение. Несмотря на снижение показателей по продажам манга, интерес к этой культуре остается довольно сильным, в результате чего вряд ли он исчезнет в ближайшее время.

Глава 2. Анкетирование

2.1 Общие сведения об анкетировании

В рамках данной темы автор провел исследование, основанное на анкетировании. Цель анкетирования состоит в том, чтобы узнать, каково отношение современной российской учащейся молодежи к аниме. Что привлекает и что отталкивает, какую роль играет аниме в жизни людей, насколько они знакомы с режиссерами/студиями аниме, какие персонажи кажутся наиболее привлекательными.

Анкета состоит из 20 вопросов, большинство из которых подразумевает развернутые ответы (см. приложение). Половина вопросов рассчитана на аудиторию, которая увлечена аниме и хорошо знакома с этой культурой. Другая же половина предназначена всем, кто имеет хотя бы малейшие сведения об аниме.

В опросе приняли участие 84 человека. По своему статусу это студенты средних и высших учебных заведений разных специальностей, а также школьники седьмого — одиннадцатого класса. Часть опрошенных не имеют прямого отношения к культуре аниме — они могли просто посмотреть одно-два аниме за свою жизнь и на основе этого делятся своими впечатлениями. Кроме того, анкета была размещена в сообществе поклонников аниме, благодаря чему мы сможем получить ответы как тех, кто увлечен этой культурой и хорошо знаком с ней, так и тех, кто имеет о ней лишь отдаленное представление.

По половому составу опрошенных показатели почти сравнялись: 40 юношей и 44 девушки. Следовательно, можно сделать вывод, что аниме интересно людям вне зависимости от половой принадлежности.

Полную анкету (20 вопросов) заполнили 68 человек, из них 33 юноши и 35 девушек.

100% опрошенных хотя бы раз смотрели аниме, но продолжают смотреть сейчас 66 человек. При этом частота просмотров у всех разнится — от ежедневного до нескольких раз в год. Чаще всего встречаются ответы такие как «несколько раз в месяц» или «раз в неделю». Если соотнести статус опрашиваемых и ответы на 4 вопрос, то можно заметить следующее: студенты как правило отвечают «редко», «раз в два-три месяца», а школьники в основном отвечают «часто», «каждый день» или «несколько раз в неделю». Некоторые студенты объясняют свой ответ тем, что у них недостаточно времени на то, чтобы смотреть часто аниме. Кроме того, некоторые из студентов по этой же причине не смотрят сейчас аниме вообще, хотя в целом оно им интересно. Школьники же больше располагают свободным временем, а значит и аниме могут смотреть чаще.

Итак, мы примерно ознакомились с анкетой, а также узнали общие сведения об участниках анкетирования, их количество, статус, пол, смотрят ли сейчас аниме и как часто. В следующей главе более подробно остановимся на первой половине анкеты (предназначенной для всех), и постараемся выяснить, каково общее представление об аниме у современной молодежи.

2.2 Отношение к аниме: анализ информации анкет

Первый вопрос, который мы рассмотрим в данной главе — каково отношение участников анкетирования к аниме в целом: положительное, отрицательное, нейтральное. Большинство ответивших дали положительную оценку, двадцать человек написали что относятся нейтрально или индифферентно. Тех, кто относится к аниме отрицательно среди опрошенных не было. Некоторые уточняли, что очень важен жанр, в первую очередь нужно отталкиваться от него, давая оценку.

Для многих просмотр аниме — это то же самое, что и просмотр фильма или чтение книг: «Все равно что спросить: как вы относитесь к просмотру фильмов или чтению книг? Вполне положительно, если это не „Донцова“. Всё зависит от вкуса смотрящего». Что для многих из нас просмотр фильмов/аниме или чтение книг? Прежде всего это приятное времяпровождение, которое позволяет отвлечься от проблем, расслабиться и отдохнуть.

Есть так же мнения, что аниме позволяет развить творческий потенциал — как уже отмечалось в предыдущей главе, творчество отаку действительно разнообразно и зачастую является неотъемлемой частью культуры аниме.

Несколько человек указали, что для них аниме — это также способ познакомиться с культурой и менталитетом Японии: «Это позволяет узнать много нового о других культурах, пожить вчужой шкуре и посмотреть на мир иначе».

Из привлекательных черт, которые указали опрашиваемые, можно выделить следующие: интересный, иногда нетривиальный сюжет, юмор, глубокие мысли, возможность «побывать» в другом, вымышленном мире.

Так же некоторые считают, что аниме оказывает и положительное влияние на человека, его характер: «Аниме учит многим хорошим и полезным вещам, развивает в личности положительные качества», или: «аниме делает нас добрее и сильнее».

Как пишет Марина, студентка 3го курса: «В разумных количествах просмотр аниме ничего плохого не делает. Наоборот, многие аниме могут быть ценны, например, рассказывать об истории и культуре, или ставить моральные и нравственные вопросы, о которых стоит задуматься. Собственно, как и другие художественные произведения».

Таким образом, для большинства аниме — это такой же вид искусства, как и любой другой, будь то кино, театр или литература. Каждый здесь может найти что-то привлекательное и отталкивающее исходя из жанра, найти что-то полезное и интересное для себя, узнать что-то новое. Поэтому многие считают, что выделять отдельно просмотр аниме не имеет смысла.

Следующий вопрос: «что Вас привлекает или отталкивает в аниме». Здесь встречаются наиболее частые ответы: рисовка, эмоциональность, сюжет, озвучивание и работа сейюђє-D — яп. сейю — актеры голоса, которые озвучивают аниме, персонажи, разнообразие жанров, музыка, культура Японии. К минусам чаще всего относят затянутость (некоторые сериалы длятся по 100 серий и больше), незаконченность сюжета, фансервисфансервис — англ. fanservice — стиль манги или аниме, где ключевой особенностью является включение в их сюжетный ряд определённых сцен или ракурсов, которые не являются сюжетообразующими, но рассчитаны на определённый отклик у основной целевой аудитории с целью повышения заинтересованности и/или привлечения потенциальных зрителей., эттиѓGѓbѓ`Ѓ@- этти — жанр аниме или манги, ключевой особенностью которого является показ эротических сцен. В отличие от хентая этти не показывает сексуальные отношения напрямую, демонстрируя, в зависимости от возраста целевой аудитории, различные по степени откровенности эротические сцены с намёком на такие отношения., глупый юмор.

Действительно эти недостатки весьма заметны, с ними нельзя не согласиться. Например, в одном из самых известных аниме сериалов в России — Сейлор Мун — 200 серий, а в Наруто более 500, при этом сериал все еще продолжается. В среднем, изначально рисуют небольшие сериалы на 12- 25 серий. Если сериал имеет успех, ему рисуют второй сезон с уже большим количеством серий, и так по нарастающей. Таким образом и получаются очень длинные сериалы, которые со временем уже просто надоедает смотреть. Самое длинное аниме на сегодняшний день — Господин Садзае, который выпускается с 1969 года. На сегодняшний день нарисовано более 6000 серий, и сериал продолжается.

Незаконченность сюжета имеет определенную причину. Многие аниме рисуют по сюжету популярной манги. Большинство аниме студий начинают выпускать незаконченную мангу, в результате чего приходится самим додумывать конец, который, как правило, получается скомканным и недоделанным. Иногда эта проблема решается выпуском второго сезона, третьего, но многие аниме так и не получили какого-то логического конца. Примеров тому много: Нана, Сердца Пандоры и другие.

Фансервис используется в аниме для того, чтобы расширить аудиторию. Создатели специально используют сцены, героев, которые нравятся массовому зрителю: девушки с большой грудью, официантки в соблазнительных нарядах, так называемый «гарем» или герой, характер и внешность которого созданы с целью вызвать обожание. Зачастую фансервис стараются делать ненавязчиво, но тем не менее он присутствует в большинстве аниме. Например, когда речь идет про «гарем» — это, конечно, не совсем то, что мы привыкли видеть в странах востока: никаких шейхов и многоженства в аниме нет. Но главный герой вполне может оказаться тем самым красавчиком, которого будут обожать чуть ли не все девочки школы.

Интересный момент с созданием героев. Это может быть один, главный герой, который станет в дальнейшем идолом, а может быть и целый набор персонажей с разными характерами, чтобы угодить большинству зрителей. Пример аниме с одним героем можно назвать «Стрелок с черной скалы». Здесь главная героиня не обладает каким-то уникальным характером, но очень красиво нарисована. Как результат — с ней нарисовано очень много картинок, как официальных, так и поклонниками. Кроме того, с ней продается очень много атрибутики, фигурок и прочих товаров. По разным рейтингам места самых популярных героев аниме разнятся, но лидерами будут следующие: Аска Сорью Ленгли (Евангелион), Усаги Цукино (Сейлормун), Харухи Судзумия (Меланхолия Харухи Судзумии), Эл (Тетрадь Смерти), Эдвард Элрик (Стальной Алхимик), Лелуш Ламперуш (Код Гиасс) и многие другие.

Прием где рисуют совершенно разных персонажей, но каждый из них обладает внешностью и характером «идола» тоже часто встречается. Рассмотрим пример на Сейлормун. Главная героиня — рассеянная плакса, которая обладает самым «чистым и добрым» сердцем, а так же силой, достаточной для спасения мира. Ами Мицуно — скромная девочка-отличница, которая мечтает стать врачом. Макото Кино — сильная, храбрая девушка, которая умеет хорошо готовить. Рей Хино — очень прямолинейна, вспыльчива и в то же время добра, хорошо поет. Минако Айно — влюбчивая и открытая, хорошо знает английский и умеет играть в волейбол. Каждая из девушек отличается не только характером, но и яркой внешностью. С таким разнообразием персонажей каждый зритель может найти того, который ему ближе, который станет его кумиром.

Что же касается большой груди — режиссеры придумывают различные сцены, где можно подчеркнуть грудь девушек, будь то бассейны, пляжи, раздевалки, которые девушки посещают перед уроком физкультуры. Также могут возникать разные неприличные ситуации, например, где у девушки задирается юбка. Это все происходит как бы случайно, но иногда такие явления появляются на протяжении всего аниме. Тут уже речь пойдет про этти — жанр аниме про извращенцев. Никаких откровенных сцен там нет, но все же какие-то моменты наподобие уроков физкультуры, где бегают пышногрудые красавицы, там достаточно. Главный герой, как правило, озабоченный школьник, который заглядывается на своих одноклассниц. Основной сюжет строится не на пошлых историях, тем не менее является его неотъемлемой частью и длится на протяжении всего аниме-сериала.

Это является одновременно и отталкивающей и привлекающей чертой, в зависимости от аудитории. Моменты, связанные с этти, подаются всегда с юмором, поэтому для мужской аудитории такое может быть вполне приемлемым и забавным. Девушки же относятся к этому более критично, в результате чего аниме, которое подразумевает этти будет смотреть не каждый.

Еще один из часто названных недостатков — глупый юмор. Здесь речь идет в первую очередь о бессмысленных комедиях, которые не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки — только шутки и нелепые ситуации. Юмор в таких аниме достаточно примитивный и глупый. Иногда подобные шутки появляются и в других комедиях. Но здесь, так же, как и с фансервисом, есть свои за и против. Например по мнению Марии, студентки 1 курса, комедии без особой смысловой нагрузки помогают отвлечься и отдохнуть после тяжелого дня.

Вернемся к положительным качествам аниме, которые привлекают зрителя. «Рисовка» — встречается в каждой второй анкете. Действительно, аниме рисуют довольно красиво, особенно те, что выпущены после 2006−2007 года. Кроме того, рисовка в аниме часто отличается, что помогает каждому подобрать аниме для себя. Есть люди, для которых в первую очередь важно то, как герой нарисован. Но сеть и те, для кого в первую очередь важно, чтобы аниме было интересным. Поэтому еще один из самых часто встречающихся ответов — разнообразие жанров. Прежде всего, аниме делится в зависимости от пола и возраста аудитории, например «кодомо» — аниме для детей, а «дзёсей» — аниме для взрослых девушек. Так же в аниме существуют все те же жанры, что и в кино: драма, комедия, ужасы и т. д. Но есть и свои специфические жанры, например «меха» — аниме про роботов, «самурайские истории» и так далее. Большое количество жанров помогает создать новые, нетривиальные сюжеты, которые очень ценят поклонники аниме. Благодаря этому, любой человек может выбрать интересное для себя аниме.

Важно еще то, что многим нравится видеть нарисованных персонажей больше, чем актеров-людей. Некоторые отмечали, что им не нравится видеть одни и те же лица в кино, а так же плохую игру актеров. В аниме же всегда новые герои, новые лица, да и нарисованный персонаж не сможет плохо «сыграть».

«Эмоциональность» — ответ, который встречался в каждой четвертой анкете. Аниме-герои и правда очень эмоциональны. Существуют определенные приемы чтобы передать чувства героев, но, даже не зная их, зритель любой культуры понимает чувства персонажа. Все это обыграно намного сильнее и ярче, чем мы можем увидеть в обычной жизни. Поэтому многих людей это привлекает, но есть и те, которых отталкивает: «Человеческие эмоции и взаимоотношения показаны не очень натурально, аниме не отражает настоящую жизнь (по крайней мере российскую)».

Работа сейю — очень важная часть при создании аниме. В Японии существуют колледжи и университеты, в которых студенты учатся озвучивать аниме, в то время как у нас все озвучивают те же актеры, которых мы видим в кино. Сейю умеют создавать разные голоса, которые кажутся неузнаваемыми. Кроме того, зачастую девушки озвучивают героев-мужчин. Они делают это настолько профессионально, что никто даже не догадается.

Как показал седьмой вопрос, большинство анимешников не интересуются ни режиссерами, ни студиями, на которых рисуют аниме. Многие называли Хаяо Миядзаки и основанную им студию Гибли, на которой созданы такие аниме-фильмы как «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками». Хаяо Миядзаки можно считать легендой в индустрии аниме. Его работы показывают в кинотеатрах разных стран мира, с ними знакомы даже те, кто не интересуется аниме. Последний аниме-фильм Миадзаки «Ветер крепчает» шел в кинотеатрах этой зимой, в том числе и в России.

Пожалуй, Миядзаки — единственный, кто действительно часто всплывал в ответах. Даже если человек в ответах писал, что не интересуется ни режиссерами, ни студиями все равно мог указать имя Миядзаки.

Около 30 человек ответили, что знают названия аниме студий и имена режиссеров. Многие из них не стали перечислять их, а некоторые просто сказали, что знают «слишком много, чтобы перечислить». Из тех же, кого назвали (помимо Гибли и Миадзаки) лидеры следующие:

— среди студий — Gonzo (6 человек), Gainax (5 человек), Bones (5 человек), и по три человека назвали студии: Toei Animation, Kyoto Animation, Mad House, J.C. Staff, Trigger,

— среди режиссеров: Макото Синкай (5 человек), Сатоси Кон (3 человека).

Было названо еще 10 режиссеров и 9 студий, но они упоминаются всего лишь по одному или два раза.

Можно сделать вывод, что анимешники России не слишком интересуются студиями и режиссерами, они выбирают, что посмотреть исходя из жанра, рисовки или других критериев, никак не связанных с конкретной студией или режиссером.

Из 8 вопроса удалось узнать, что какого-то сильного влияния на жизнь аниме не оказывает. Многие считают, что аниме может повлиять не больше, чем любая книга или фильм: «Это такое же развлечение как литература, театр, киноиндустрия или видео игры. Хорошая история может чему-нибудь научить или побудить пересмотреть моральные ценности человека, но это маловероятно», — говорит один из участников анкетирования. Любой вид искусства способен заставить о чем-то задуматься, пересмотреть свой взгляд на некоторые вещи, возможно, научить чему-то. И аниме здесь не исключение: «Любое произведение искусства приобщает человека к миру прекрасного, учит моральным ценностям. Аниме учит чувствовать и сопереживать, помогает разобраться в человеческих отношениях в целом. В некотором смысле, аниме учит мечтать», или «Часто мотивирует становиться лучше, что-то менять. Заставляет задуматься и по-иному взглянуть на собственную жизнь».

Вопреки распространенному мнению о том, что аниме полно жестокости насилия, что это «депрессивные» мультики, которые являются причиной суицида у молодежи (в отдельных случаях), анкетирование показало совершенно другие результаты. Многие из участников ответили, что аниме делает их добрее: «Аниме делает нас чуточку добрее и меняет взгляд на жизнь». «Люди, смотрящие аниме, обычно очень добрые, милые и отзывчивые» — говорит один из участников. Олегу, студенту из Минска, аниме помогло преодолеть депрессию.

Еще аниме повышает настроение, делает жизнь интереснее: «Благодаря аниме я стала оптимистичней смотреть на жизнь. Много общаться с людьми и развиваться, стала разносторонним человеком. Да и к тому же запаслась многими „шуточками“ и, подшучивая над друзьями, мы потом вместе смеёмся. Мне кажется, так я сближаюсь с дорогими мне людьми и завожу новые знакомства».

Новые знакомства — так же очень частый ответ в данном вопросе. Как и любые другие собрания единомышленников, или даже случайные знакомства при схожих интересах помогают найти близких людей, отаку находят друзей и просто единомышленников при помощи аниме: «Благодаря аниме я познакомилась со многими хорошими людьми. А ещё со своим мужем».

Развитие творческого потенциала — еще один важный элемент влияния аниме. Как описывалось в предыдущей главе, видов творчества отаку достаточно много: рисование, музыкальные клипы, косплей и т. д. Пожалуй, большинство из тех, кто начинает смотреть аниме в подростковом или детском возрасте пытается научиться рисовать любимых героев, что в некоторых случаях становится хобби на всю жизнь. «Увлечение аниме может помочь найти единомышленников, влиться в интересную компанию, увлечься необычным хобби (рисование, косплей, пепакура, японский язык, караоке)». «Аниме заставляет людей смотреть себя. Учить японский, китайский, может мангу рисовать», — пишет одна из школьниц.

Несколько человек написали, что аниме помогает в изучении японского языка, либо дает стимул к его изучению: «Воздействует на малую часть людей, как правило, положительно. Наменя влияние мало, только то, что 6 лет интересуюсь японским языком, из которых только год занимаюсь им на курсах», — пишет Наталья, студентка. Некоторые из студентов, которые сейчас изучают японский язык в университете, пришли к нему через аниме.

«Аниме помогает отвлечься и дает повод помечтать. Повышает настроение!», — пишет восьмиклассница Варя. Если попытаться объединить все ответы участников, то картина получается весьма яркой и позитивной: благодаря аниме находят новых друзей, хобби, интересы. Люди становятся радостнее, их жизнь становится интереснее и ярче. Они узнают новую культуру и язык.

Из 84 анкет только в двух было указано негативное влияние аниме. Первое мнение: «На мою жизнь не влияет. На жизнь других людей только в случае добровольного увлечения данной культуры. Не редки случаи когда это приводит даже к суицидам». Второе мнение: «Полагаю, что да. Хотя лично на мою жизнь не воздействует. Допустим, противостояние добра и зла проводит черту в сознание детей между „нельзя“ и „можно“, что есть хороший поступок, а чего делать нельзя. Это приводится в различных сенэнах. Так же, стойкость героев, борьба с судьбой за существование и вера в хорошее может воодушевить людей и изменить что-либо в своей жизни. Тяжелые аниме про несправедливость жизни могут открыть глаза наивным людям, смотрящим жизнь через розовые очки, помочь в будущем. В плохих случаях, у психически неустойчивых людях может вызвать жестокость. Ну, возможно все это бред. Так же из-за аниме может понизится успеваемость, появиться замкнутость, что может привести к социопатии. Но это не доказано». Полагаю, эти мнения связаны со сложившимся стереотипом, по которому считается, что аниме несет негативные эмоции и жестокость, которые негативно сказываются на людях. Но как показал опрос, сами анимешники с этим мнением не согласны. Для них аниме несет исключительно положительные эмоции.

Выбрать между кино, а аниме оказалось довольно сложно. Большинство отвечало, что любят и то и другое одинаково, а между теми, кто выбирал что-то одно, мнения поделились пополам. Причины этого плотно пересекаются с положительными и отрицательными сторонами аниме, которые мы рассматривали в шестом вопросе. Но ответы оказались весьма противоречивыми. Например, наиболее привлекательно в кино — живые люди. Атмосфера более реальная, нежели в нарисованном мультике. Живые люди, настоящие эмоции. «Кино погружает в свою атмосферу сильнее, ведь это живая съемка», — пишет Виталий. Некоторые писали, что когда хотят сказку, смотрят аниме, а когда хотят чего-то жизненного — смотрят кино. Но в то же время актерская игра зачастую является и отталкивающим фактором. Например, это может быть либо плохая игра актеров, на которую ссылаются очень многие из участников анкетирования: «Минусы фильмов актерство, сейчас очень мало выходит качественных фильмов, зачастую игра актеров тухловата, не вызывает эмоций. Именно поэтому я стала предпочитать больше аниме, где эмоции зашкаливают, где погружаешься в атмосферу и на мгновение можешь поверить в реальность созданного мира». Кроме того, важно то, что одни и те же лица приходится видеть в разных ролях. «В кино не нравится, когда актер играет во многих фильмах и сложно его воспринимать как отдельного персонажа. В аниме всегда герои уникальны» — пишет Дарья. Еще одно интересное мнение высказала Екатерина: «Кино я смотрю, но редко. В основном ужастики, потому что, как бы это жутко не звучало, персонажей аниме мне жаль намного больше, чем актёров в кино. В кино ты понимаешь — всё не по-настоящему. Одни и те же актёры переживают разные истории, а в аниме персонажи всегда разные». Получается так, что зачастую нарисованному персонажу симпатизирует больше, чем актеру, как бы то ни было парадоксально.

Главный плюс аниме — это оригинальный сюжет: «Аниме более предпочтительно, т.к. интереснее смотреть, чем заезженные сюжеты всех фильмов». Очень многие выделяют именно то, что истории необычные, их действительно интересно смотреть. Так же многим нравятся нарисованные герои и эмоциональность: «Я считаю, что зачастую аниме обладает возможностью передать гораздо больше эмоций и полнее раскрыть многие темы, за счет более удобного формата, при этом не теряя реализма», — пишет одна из участниц.

Сравнивать аниме и кино оказалось довольно сложно — то, что для одних кажется достоинством аниме, другие это считают недостатком, и то же самое с фильмами. В этом вопросе мнения отличаются очень сильно, и дело вовсе не в «плюсах» или «минусах», а в субъективном восприятии. Одним нравится смотреть на нарисованных персонажей, другим — на реальных; одни считают, что аниме лучше передает тему, другие — что кино; и так можно продолжать до бесконечности. Шедевры и неудачные работы есть и в том, и в другом. Пожалуй, здесь принципиальная разница заключается в том, что аниме — удовольствие на любителя, так как не все готовы воспринять азиатскую культуру и рисованных персонажей.

Последний вопрос из 10 представленных (вне зависимости от того, увлекается человек аниме или нет) звучит так: «Выскажите свое мнение об аниме. Каким Вы его видите? Что Вы знаете о японской анимации, что о ней думаете, как относитесь к людям, которые относят себя субкультуре анимешник и т. п. Дать как можно более полный ответ». Данный вопрос подразумевает общее впечатление от аниме, а значит и самые содержательные ответы.

Ответы получились достаточно интересными, особенно те, которые касаются отношения к «анимешникам». Получается так, что те, кто смотрят аниме не любят «анимешников». «Сейчас под этим словом, люди подразумевают вечно някающих, орущих, странных малолетних человечков, которые от силы посмотрели парочку известных анимех и падки на все „кавайное“. К такому виду я отношусь отрицательно. По моему мнению, человек относящий себя к данной субкультуре, должен объективно относится ко всем произведениям и иметь представления об истории аниме, хотя бы знать аниме-прародителя какого-либо жанра», — пишет Яна, первокурсница. Пожалуй, большинство опрошенных обвиняет анимешников в том же, что и Яна: они посмотрели всего несколько аниме, которые получили популярность в массах, но не видели настоящих шедевров. Кроме того, зачастую отталкивает вульгарное поведение: «Есть в этой субкультуре приятные к общению люди, адекватные, каждый со своим мнением относительно любого аниме. Кто-то смотрит больше, кто-то меньше, но это не суть. А есть малолетки, смотрящие всё подряд, орущие „АНИМЕ НЯ КАВАЙ“ в час ночи посреди жилого массива, напивающиеся в туалетах на фестивалях — те самые, позорящие всю культуру. По их поведению судят всех остальных, как это бывает в любой субкультуре». В общем-то, именно таких анимешников мы привыкли видеть. Которые кричат «ня» и ведут себя напоказ. Но далеко не все, кто любят аниме такие. Многие предпочитают тихий, спокойный просмотр дома. В своем поведении они никак не отражают принадлежность к этой культуре, даже если действительно сильно этим увлекаются.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой