Крепостной театр

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Крепостной театр

Введение

1. Глава 1. Особенности крепостных театров и их разновидности

2. Глава 2. Театры графов Шереметевых

3. Глава 3. Публичные и провинциальные крепостные театры

4. Заключение

Список используемой литературы

Введение

При рассмотрении русского театрального искусства XVIII века поражает разнообразие видов театров -- народный, школьный, городской демократический, дворянский любительский, крепостной городской и усадебный, а также другие. Крепостной театр -- частный дворянский театр с труппой из крепостных актёров. Он возник ещё в конце XVII века, но наиболее широкого распространения достиг с середины XVIII до середины XIX вв. (т.е. до отмены крепостного права). Вообще XVIII век сыграл важную роль в истории становления русского национального театра. Создание загородных «увеселительных» усадеб было характерной особенностью жизни русской аристократии XVIII века. Новая, светская форма общественного быта порождала потребность в празднествах, торжествах, парадных приёмах. Загородные резиденции с их дворцово-парковыми ансамблями, парадными залами, украшенными произведениями живописи, скульптуры, бронзы, керамики, с их библиотеками и театрами служили одновременно и сценической площадкой и декорацией для многолюдных праздников-зрелищ.

Поначалу крепостные театры устраивались в городских усадьбах обеих столиц, особенно в Москве, где только в 1780--1790-е гг. их существовало более 20. Зимой домашние театры функционировали в городе, а на лето вместе со своими хозяевами переезжали в загородные имения. Так, в Москве в конце XVIII -- начале XIX вв. действовали театры С. С. Апраксина, Г. И. Бибикова, И. Я. Блудова, Всеволожских, П. М. Волконского, И. А. Гагарина, А. И. Давыдова, Н. И. Демидова, И. А Дурасова, И. К. Замятина, Л. К. Нарышкина, Н. И. Одоевского, В. Г. Орлова, Ржевских, Столыпиных, А. С. Степанова, П. А. Познякова, Трубецких, Шереметевых, Шаховских, Юсупова и других. В Петербурге особенно известны были домашние театры: Д. П. Барятинской, П. А. Голицыной, Е. Ф. Долгорукой, А.А. и Л. А. Нарышкиных, А. Н. Нелидинской, А. С. Строганова, И. Г. Чернышева, наследника престола Павла Петровича и др.

Глава 1. Особенности крепостных театров и их разновидности

Всего на рубеже XVIII--XIX вв. по разным оценкам было от 170 до 200 крепостных театров (преимущественно в Москве и Подмосковье), кои отличались множеством существенных нюансов Кондратьев И. К. Седая старина Москвы. М.: Цитадель, 1997. С. 543--547. :

1. в одних играли только сами дворяне, часто титулованные и высокопоставленные, или их дети -- такой театр обычно называют дворянским любительским;

2. рядом с дворянами-любителями выступали «домовые», т. е. крепостные актёры;

3. на главные роли приглашались «вольные» артисты публичной императорской сцены или частной профессиональной антрепризы, а остальная труппа бывала из своих «доморощенных»;

4. «вольные» знаменитости, российские и иностранные, фигурировали только как руководители оркестра, балетмейстеры и театральные педагоги, а исполнителями были в основном «собственные» актеры;

5. существовали также помещичьи театры, которые превращались в публичные с платой за вход.

Любой такой крепостной театр, интимный домашний или публичный, создавался по прихоти помещика, на его средства, благодаря труду его собственных крепостных, используемых в качестве или актёров, или музыкантов оркестра, или обслуживающего персонала сценического действия, которое происходило чаще всего в своём (иногда арендованном) доме, где владелец был полновластным хозяином на сцене, за кулисами и в зрительном зале, т. е. определял художественный и эстетический уровень спектаклей, формировал направление (драматическое или музыкальное), выбирал репертуар, распределял роли и т. п., размещал по своему усмотрению зрителей, а также определял нравственное лицо театра. Крепостной театр иногда имели почти профессиональный характер, располагали хорошо оборудованными сценами, по репертуару приближались к придворным и императорским. Имена многих крепостных актёров вошли в историю театра (П.И. Жемчугова, Т.В. Шлыкова-Гранатова и других). Уездный крепостной театр представлял собой хорошо устроенные помещения с большим репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К ним же относились показывавшие свои спектакли на больших ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях «балаганные театры». К городскому театру относились носившие замкнутый характер усадебные театры для забавы самих господ и приглашённых гостей.

Лишь на первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая связь с общественной и культурной жизнью России и даже странами Запада. Крепостных актёров обучали профессиональные артисты, композиторы и балетмейстеры. Нередко подневольные артисты воспитывались в казённых театральных и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене. Случалось, что сданные своими владельцами «напрокат» крепостные актёры появлялись и на императорских театров (в таких случаях в афишах и программах крепостных не называли «господином» или «госпожой», а просто писали фамилии). Известны случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на императорскую сцену. Так, крепостные Столыпина вместе с дворовыми актерами помещиков П. М. Волконского и Н. И. Демидова вошли в труппу образованного в 1806 года казённого театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли М. С. Щепкин, С. Мочалов (отец трагика П.С. Мочалова), Е. Семёнова -- по словам А. С. Пушкина, «единодержавная царица трагической сцены» и многие другие.

К такому же типу публичных крепостных театров принадлежал и театр князя Шаховского, постоянная резиденция которого находилась в специально обустроенном помещении в Нижнем Новгороде. Ежегодно в июле князь привозил свой театр на Макарьевскую ярмарку. Репертуар крепостного театра включал балет, оперу и драму. Подобный тип театра изображен в повести Вл.А. Сологуба «Воспитанница» -- нравы и быт театральных деятелей начала XIX века передан здесь с тем же трагизмом, что и в повести А. И. Герцена «Сорока-воровка». Имеются достаточно точные сведения о репертуаре крепостных театров в 1790-х гг., в основном это сочинения И. Карцелли и В. Левшина: комические оперы «Король на охоте», «Свадьба господина Волдырева», «Своя ноша не тянет», «Мнимые вдовцы» и др.

Более сложным репертуаром и устройством отличались театры при господских усадьбах. В своём исследовании В. Г. Сахновский отмечал, что устраивались они «чаще как забава, как развлечение или стремление ответить господствующей моде, реже, а для правильной оценки искусства театра в России, да и для оценки художественной культуры в России вообще тем существенней -- как потребность в формах театра выразить свое жизнеощущение, миропонимание и, следовательно, утолить страсть к искусству сцены». Наибольшую роль в развитии «инстинкта театральности» в русском дворянстве играл уездный господский театр. Самыми известными театрами сановников Екатерины II и Александра I в Москве и Петербурге был театр князя Юсупова на Мойке и в подмосковном Архангельском, графов Шуваловых на Фонтанке, Потёмкина в Таврическом дворце, графов Апраксиных в Ольгове, графов Закревских в Ивановском, графов Паниных в Марфине (Н.М. Карамзин, посещавший этот театр, написал для крепостного театра пьесу с пометкой «только для Марфина») и графов Загряжских в Яропольце Волоколамском.

К 1820-м гг. не только центр России, но и южные и северные окраины были наводнены господскими усадебными театрами, как зимними, так и «воздушными», устраиваемыми в летнее время в усадебных парках. В первое время своего создания крепостной российский театр был во многом подражательным, начиная от костюма и мебели до языка и жеста он был абсолютно чужд природе и домашнему быту, следовательно, и тому комплексу понятий, что царил в народной массе, не исключая и далеко не всегда широко образованного дворянства. Это было время порыва, стремления к созданию собственного российского театра. Но со временем наиболее образованные из создателей крепостных театров (Шепелев, Шереметев и др.) начали обогащать свои театры достоянием европейской художественной культуры -- в репертуар всё больше входили мифологические сочинения.

По верному наблюдению В. Г. Сахновского возникал: «мир фантастически реального искусства сцены. Он воплощал разнообразнейшие душевные состояния сначала бессмысленно произносивших непонятные роли дворовых и девок, а потом довёл изумительные вариации и разнообразнейшие решения мотивов и мелодий мировых сценических и драматических тем и идей у крепостных актёров до чётких движений, потрясающих интонаций и самобытной игры». Освоение чуждой жизни шло путем адаптаций и постепенно становилось своим собственным. Это была доминирующая черта Екатерининской и Александровской эпохи русского крепостного театра. Наряду с примитивными домашними театрами существовали крепостные театры, располагавшие зданиями с хорошо оборудованной сценой, богатым реквизитом, квалифицированными крепостными актёрами, обучавшимися у крупнейших мастеров русской и западноевропейской сцены. В итоге ко 2-ой четверти XIX века усадебный театр стал иногда даже конкурировать со столичными. Так, театр деда А.В. Сухово-Кобылина по матери И. Д. Шепелева на Выксе (Владимирская губерния) по своим размерам он был немногим меньше петербургской Маринки, а внутреннее же расположение (партер, ложи, бенуар, бельэтаж и др.) было абсолютно идентично. Театр освещался газом, хотя в то время даже императорские театры в Петербурге освещались масляными лампами. Оркестр насчитывал 50 музыкантов и 40 хористов. Шепелев приглашал также охотно приезжавших на Выксу московских и питерских артистов, сманивая их высокими гонорарами. Крепостные театры посещались не только гостями владельцев усадеб, но и монаршими особами, о чём сохранилось немало свидетельств. Особенно полюбившихся крепостных высокие гости отличали ценными подарками и деньгами. Репертуарная афиша со временем всё более усложнялась. Техническое усовершенствование сценических площадок позволяло обращаться к произведениям, в которых было много волшебных эффектов.

В 1780-х гг. фаворит Екатерины II С. Г. Зорич в своём имении Шклове Могилёвской губернии устроил театр, который, по свидетельствам современников, был «преогромный». В репертуар входили драмы, комедии, комические оперы и балеты. В драматических спектаклях, кроме крепостных, участвовали кадеты заведённого Зоричем же Шкловского кадетского корпуса и дворяне-любители, среди которых славился князь П. В. Мещерский -- его игру высоко ценил М. С. Щепкин. В балетах, которые «были весьма хороши», танцевали только крепостные танцовщицы. После смерти Зорича его балетная труппа в 1800 году была куплена казной для петербургской императорской сцены.

Глава 2. Театры графов Шереметевых

Однако одним из самых богатых (если не самым богатым) крепостных театров был театр графов Шереметевых Демина Г. В. Село Кусково, где боярин жил большой // Отечество: Краеведческий альманах, М.: Отечество, 1994. С. 74--99. Сын фельдмаршала от второго брака граф Пётр Борисович (1713--1788), человек весьма состоятельный, в 1743 году женился на единственной дочери канцлера Алексея Михайловича Черкасского Варваре, принесшей ему в приданое огромное состояние, и с тех пор Шереметевы стали одной из самых богатых семей в России. Граф П. Б. Шереметев служил при дворе Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны, Петра III, Екатерины II, стал генерал-аншефом, обер-камергером и сенатором. Однако в историю он вошёл заслугами перед русской культурой. Одним из первых в России он создал свой театр, все артисты и музыканты которого были набраны из крепостных и обучены в театральной спецшколе, в которой преподавали известные русские и зарубежные учителя. Театр Шереметева начал свою деятельность в Петербурге в 1765 году как дворянский любительский и окончательно оформился к концу 1770-х гг. в Москве (на Большой Никольской улице). Из сотен тысяч своих крепостных Шереметевы тщательно отбирали и обучали разнообразных мастеров, принимавших участие в создании театра (архитекторы Ф. С. Аргунов, А. Миронов, Г. Диушин; художники И.П. и Н. И. Аргуновы, К. Вунтусов, Г. Мухин, С. Калинин; машинист Ф. Пряхин; музыканты П. Калмыков, С. Дегтярев, Г. Ломакин и др.). Они работали под руководством и рядом с прославленными европейскими и русскими мастерами. К концу XVIII века при Н. П. Шереметеве его театр уже не уступал придворному. В его репертуар входили оперы К. В. Глюка, А. М. Гретри, Е. И. Фомина, М. А. Матинского и др. В труппе состояло более 200 человек. В историю русского искусства вошли имена работавших в этом театре композиторов и музыкантов -- С. А. Дегтярёва, Г. Я. Ломакина, инструментального мастера («русского Страдивари») И. А. Батова, актрис -- Т.В. Шлыковой-Гранатовой, П. И. Жемчуговой. Театральные представления занимали такое место, что о них, например, сообщалось в «Санкт-Петербургских ведомостях» за февраль 1765 года: «1-го числа сего месяца её величество удостоило графа Петра Борисовича Шереметева высочайшим своим присутствием в его доме, где приглашены были его сиятельством дамы и кавалеры первых классов, и чужестранные министры. По прибытии её величества в дом его сиятельства представлена была из знатных персон на нарочно сделанном театре французская комедия „Женившийся философ или Стыдливый муж“, сочинённая стихами Нерико Детуш, при которой выбраны были: директором -- граф Иван Григорьевич Чернышев, указательницею мест -- графиня Анна Александровна Истленьева, собирателем билетов -- граф Захар Григорьевич Чернышев, директор оркестра -- князь Трубецкой». Роли исполняли князь Хованский, Щербатов и Белосельский, графини Дарья и Наталья Чернышевы, графы Строганов и Солмс. «По окончании оной комедии была представлена другая, малая „Нравы веков“ в одном действии, сделанная прозою».

В любимой резиденции Шереметева Кусково было три здания театра -- обладавший удивительной акустикой Зелёный, помещавшийся в «Турецком киоске» в конце сада Малый театр, а на широком лугу выстроили «наподобие храма» -- Большой театр, где и шли знаменитые спектакли Шереметева. Началом строительства театров в Кусково считается 1742 год Старо-Преображенский дворец // Восточный округ Москвы. М., 1999. С. 57--59. В Большом театре три яруса лож и особенно авансцена были роскошно отделаны. Спектакли у Шереметева бывали по четвергам и воскресеньям. Причём вход был бесплатный. Большой театр стоял в той же роще, где и летний дом графа Петра Борисовича, где он постоянно жил в не-приёмные дни и где принимал своих друзей. Дом этот назывался «домом уединения». Граф обладал истинно русским гостеприимством и радушием. К нему собирались все знаменитости того времени: литераторы, поэты, артисты, художники, министры и посланники.

Сама Екатерина II часто бывала в Кусково у графа. В предпоследний приезд в 1775 году её сопровождал император Священно-римской империи Йозеф и многие князья и принцы. Для этого приезда в Кусково были устроены триумфальные ворота. Через большой сад хозяин провёл гостей в английских сад и лабиринт, «где при вечернем солнце показывал свои прихотливые сооружения и редкости, а после повёл царицу в театр, где давали оперу Самнитские браки», и в заключении балет. Екатерине очень понравился спектакль: она допустила всех артистов к руке, а после раздала всем подарки".

Своего расцвета театр Шереметева достиг в конце XVIII -- начале XIX века при следующем владельце и главном наследнике фамильного состояния Николае Петровиче Шереметеве. Внук первого русского графа, сподвижника Петра I Бориса Петровича Шереметева талантливый музыкант и самозабвенный любитель театрального искусства граф Николай Петрович Шереметев (1751--1809) после смерти отца унаследовал громадные владения: Кусково с крепостным театром и Останкино.

Немалую роль в развитии театра сыграл крепостной библиотекарь Василий Григорьевич Вороблевский. Он познал азы театрального искусства еще в юности, учась в Славяно-греко-латинской академии. На нём лежал присмотр за обучением вновь набранных актёров, а также пополнение репертуара переводными пьесами. Николай Петрович и сам часто участвовал в музыкальных спектаклях. Посетителей театра удивляло и другое -- непривычно уважительное отношение владельца к крепостным актерам. Имена их в первых домашних спектаклях были напечатаны с отчествами, а в дальнейшем граф ввёл ещё одно новшество: он дал артистам красивые псевдонимы по названию драгоценных камней. Балерина Татьяна Васильевна Шлыкова стала именоваться на сцене Гранатовой, её подруга Мавра -- Бирюзовой, Прасковья Ивановна Ковалёва -- Жемчуговой.

Театр Шереметева по масштабам, богатству и серьёзности постановки дела и художественному уровню стоял гораздо выше других крепостных театров. По свидетельству современников, он считался «старшим и лучшим из русских частных театров, не уступавшим Петербургским придворным и далеко превосходившим устройство тогдашнего Московского, содержавшегося Медоксом».

Крепостную труппу для Кусковского театра готовили знаменитые драматические актёры и педагоги -- И. А. Дмитриевский, Я. Е. Шушерин, (1753--1813), С. Н. Сандунов (1756--1820), танцевальному искусству в разное время обучали приглашённые из московского балета известные балетмейстеры Д. Н. Соломон и А. П. Глушковский.

Известность Николай Петрович заслужил и благодаря небывалому для того времени поступку -- женитьбе на своей крепостной актрисе П. Ковалёвой. Она родилась в 1768 года в семье кузнеца Ивана Степановича Ковалёва Кусковской вотчины. Парашу взяли в господский дом, когда ей было 7 лет, заметив её необыкновенные вокальные способности и приятную внешность. Как и других будущих актрис крепостного театра в Кускове её обучали лучшие актеры, танцовщики и музыканты. Получившая хорошее образование разносторонне одарённая девушка принесла театру в Кусково небывалую славу. Поистине грандиозным был её успех в героической опере французского композитора Гретри «Самнитские браки». По отзывам современников, она была необыкновенно способной актрисой, добрым, приветливым и отзывчивым человеком. В 1798 году Прасковья Ивановна получила вольную. В 1800 году граф запечатал театр в Кусково и уехал в Останкино, а в 1801 году под фамилией Ковалевская (чтобы скрыть её низкое происхождение) Прасковья выходит замуж за 50-летнего графа Н. П. Шереметева. Вскоре после свадьбы супруги уехали в Петербург. В начале 1803 году Прасковья Ивановна родила графу сына Дмитрия и через несколько дней, 3 февраля умерла Суходолов Н. П. Граф Н.П. Шереметев и Прасковья Жемчугова // Отечество: Краеведческий альманах. М., Отечество, 1994. С. 99--108.

Кусковский театр оставался лучшим среди множества домашних театров на протяжении почти четверти века, а в целом во владении Шереметевых Кусково оставалось более 300 лет, вплоть до Октябрьской революции. Последним владельцем Кускова был граф Сергей Дмитриевич Шереметев (1844--1918) -- председатель Археографической комиссии, известный летописец русских усадеб. Кроме Кусково Н. П. Шереметев в начале 1790-х гг. отстроил великолепный театр-дворец в селе Останкино. Не случайно из 8 крепостных театров Шереметевых сохранился лишь Останкинский в Москве, ныне государственный Музей творчества крепостных.

Глава 3. Публичные и провинциальные крепостные театры

Широко известны такие крепостные труппы, как публичный крепостной театр графа С. М. Каменского в Орле. Он был открыт в 1815 году в Орле. Это был один из самых крупных провинциальных театров. Специальная постройка имела партер, бельэтаж, ложи и галерею. Капельдинеры были одеты в особые ливрейные фраки с разноцветными воротниками. Только в первый год его деятельности было поставлено около ста новых спектаклей: комедии, драмы, трагедии, водевили, оперы и балеты. В течение полугода в 1817 году по сообщению «Друга россиян» в театре графа Каменского «к увеселению орловской публики было поставлено 82 пьесы, из коих было 18 опер, 15 драм, 41 комедия, 6 балетов и две трагедии». Каменский скупал для своей труппы талантливых актёров у многих помещиков, а также приглашал на первые роли прославленных «вольных» артистов, например Михаила Семёновича Щепкина (его устный рассказ лёг в основу сюжета повести А. Герцена «Сорока-воровка»; атмосферу этого театра описывает и повесть Н. Лескова «Тупейный художник»). Перед креслом в ложе графа, которого современники называли «сиятельным самодуром» (прежде всего за отношение к крепостным актёрам) лежала специальная книга для записи во время спектакля промахов артистов и оркестрантов, а на стене за креслом висели плети для наказания. Орловский театр Шаховского просуществовал почти до 1835 года. Имение графа не сохранилось, но в Орловском драматическом театре им. И. С. Тургенева с конца 1980-х гг. существует мемориальная «сцена графа Каменского» с реконструированной сценической площадкой, небольшим залом, занавесом, музейной и гримировальной комнатой. Здесь играют камерные спектакли, а над креслом последнего ряда висит портрет графа и опять-таки розги для наказания.

Около 1818 года относится расцвет деятельности крепостного князя Н. Б. Юсупова. В 1819 году в Москве было отстроено имевшее партер театральное здание, полуциркульный амфитеатр, бельэтаж и две галереи. Летом театр функционировал в подмосковном селе Архангельское (ныне государственный музей), где до сих пор сохранилось построенное в 1818 году великолепное театральное здание. Декорации для театра писал Пьетро Гонзаго. В театре Юсупова давались оперы и пышные балетные представления Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М., Искусство, 1988. С. 204--244.

К концу XVIII века стали появляться крепостные театры и в провинциальных городах и имениях, порой очень удалённых от центра, в том числе на Урале и в Сибири. Уровень их был очень разный: от примитивных доморощенных представлений на наскоро сколоченных подмостках с размалеванной простыней вместо занавеса до прекрасно организованных спектаклей в специально выстроенных театрах с хорошо оборудованной сценой. Пример первого -- театр князя Г. А. Грузинского в селе Лысково; второго -- театр князя Н. Г. Шаховского в селе Юсупово, а затем в Нижнем Новгороде; театр И. И. Есипова в Казани; С. М. Каменского в Орле; С. Г. Зорича в Шклове.

Среди провинциальных театров выделялся также и крепостной театр графа А. Р. Воронцова, находившийся в селе Алабухи Тамбовской губернии, затем -- в селе Андреевское Владимирской губернии. Один из самых образованных и прогрессивных людей своего времени Воронцов был ярым противником галломании, распространившейся среди русских дворян в XVIII веке. Поэтому в репертуар его крепостного театра в первую очередь входили пьесы русских драматургов: А. П. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, П. А. Плавильщикова, М. И. Верёвкина, Я. Б. Княжнина, И. А. Крылова и О. А. Аблесимова. Ставились такие пьесы Мольера, П. О. Бомарше, Волтера и других европейских драматургов. Общий состав труппы колебался от 50 до 60 человек, включая музыкантов, живописцев, машинистов, портных, парикмахеров и т. п. Артисты делились на «первостатейных» (13−15 человек) и «второстатейных» (6−8 человек) и в зависимости от этого получали ежегодное вознаграждение деньгами и вещами. В театре Воронцова не было балетной труппы и, когда требовались танцевальные сцены, приглашались «бабы, кои пляшут».

В XIX веке в связи с ростом капиталистических отношений изменились характер крепостных театров и их направленность. Некоторые помещики превратили свои театры в доходные предприятия (уже упомянутый выше С. С. Каменский в Орле, Н. Г. Шаховской в Нижнем Новгороде и др.). Так, около 1811 в Москве появился «театральный феномен достойный особого внимания» -- находившийся на Большой Никитской улице в Леонтьевском переулке крепостной театр П. А. Познякова. В этом театре давали в основном пышно обставленные комические оперы, декорации для которых писал знаменитый итальянский живописец Скотти. Крепостных актёров этого театра, которые «играли несравненно лучше многих вольных артистов», обучали С. Н. Сандунов и Е. С. Сандунова.

Заключение

История крепостных театров содержит много глубоко трагических страниц, ибо они существовали в условиях, когда их владельцы старались максимально использовать талант крепостных, в результате многие из них даже преждевременно умирали. Зависимость от барского произвола делала жизнь крепостного актёра необычайно тяжёлой. Однако, несмотря ни на что эти театры внесли ценный вклад в развитие национального театрального искусства в России, содействовали его широкому распространению, утверждая в нём через актёров реалистическое демократическое направление. Крепостные театры стали основой русской провинциальной сцены.

Список используемой литературы

крепостной театр шереметьев

1. Бурлак В. Маски сорваны: [История театра в Преображенском] // Московская правда. 1999. 5 мая.

2. Демина Г. В. Село Кусково, где боярин жил большой // Отечество: Краеведческий альманах, М.: Отечество, 1994.

3. Кондратьев И. К. Седая старина Москвы. М.: Цитадель, 1997. С. 543--547.

4. Кузнецова И. Театр и жизнь боярина Матвеева // Тверская, 13. 1995. 12−18 окт.

5. Лепская Л. А. «Репертуар крепостного театра Шереметева». М., 1996.

6. Малиновский А. Ф. Обозрение Москвы. М., Московский рабочий, 1992. С. 211--212.

7. Марков М., Ястржембский Л. Театр на Яузе // Куранты: историко-краеведческий альманах. М., 1983. С. 358--360.

8. Первый театр в России // Преображенское: века, события, портреты. М., 1997.

9. Старикова Л. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М., Искусство, 1988.

10. Старо-Преображенский дворец // Восточный округ Москвы. М., 1999.

11. Суходолов Н. П. Граф Н.П. Шереметев и Прасковья Жемчугова // Отечество: Краеведческий альманах. М., Отечество, 1994.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой