История музыкального керамического инструмента - окарины, его современные формы и звучание

Тип работы:
Научная работа
Предмет:
Музыка


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Омский филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения

высшего профессионального образования

«Высшая школа народных искусств (институт)»

Научно-исследовательская работа

Тема: «История музыкального керамического инструмента — окарины, его современные формы и звучание»

Автор: студент 3 курса группы 31 ДПИ

Борисов Владислав Вячеславович

Омск — 2014

Введение

В данной работе рассматривается актуальная проблема изучения истории возникновения и трансформации форм декоративно-прикладного искусства и его интеграции с культурой музыки. Исследуется история музыкального инструмента — окарины и её развития на протяжении всего периода развития духовых инструментов. Также приводятся интересные факты положительного и гармонизирующего воздействия звуков на окружающее пространство, в том числе на животные организмы и человека.

Работа содержит исследовательский материал в области истории возникновения древнейших музыкальных духовых инструментов. Охвачен большой временной промежуток. Рассмотрено происхождение данного инструмента у разных народов. Использованы опытные знания в области технологии изготовления музыкальных инструментов.

Актуальность темы обоснована возрождающимся интересом к этническим музыкальным инструментам ручной работы, а именно к окарине, имеющей особую мелодичность, эстетическую привлекательность и художественную ценность.

Задачи:

ћ Ознакомиться с историей возникновения окарины.

ћ Изучить особенности конструкции окарины.

ћ Проанализировать технологию изготовления окарин в зависимости от особенностей звучания.

ћ Изучить творчество современных художников в области изготовления керамических окарин.

ћ Определить сферы его функциональности в современном мире.

окарина духовный инструмент энергоинформационный

1. Определение «окарина»

Окарины — это музыкальный инструмент, имеющий тональный строй, где каждое отверстие выдаёт определённую ноту. Они легко сочетаются с традиционными муз. инструментами, т. е. они предварительно настроены.

Изначально окариной (Ocarina -- от ucarina -- уменьшительно-ласкательное именование гуся в болонском диалекте итальянского языка, что можно перевести на русский как «маленький гусь» или «гусик») называлась созданная Джузеппе Донати в середине XIX-го века глиняная свистковая флейта в форме вытянутого яйца с носиком, в котором располагался канал для вдувания воздуха. Вдохновением для Донати послужили популярные у детворы простенькие глиняные свистульки в форме птичек, способные издавать три-пять тонов. Джузеппе нравилось их звучание, но совершенно не удовлетворял маленький диапазон и плохой строй. Результатом работы Донати стал инструмент с прекрасным строем и диапазоном чуть больше октавы. Настоящее новаторство Донати заключалось в создании целого оркестра из пяти (а позже из семи) строящих между собой окарин, охватывающих диапазон, достаточный для исполнения популярной оперной музыки. В 70-х годах XIX-го века его оркестр «I Celebri Montanari degli Appennini» (знаменитые горцы Апеннин) успешно гастролирует по Европе, заражая любовью к окарине все больше и больше слушателей, а последователи Джузеппе открывают мастерские в Милане, Париже и Лондоне. Благодаря им окарина из детской игрушки превращается в неотъемлемую часть истории европейской музыки. Кстати, созданный Донати оркестр, сменивший состав и переименованный в «Gruppo Ocarinistico Budriese» (группа окаринистов Будрио) не только еще тридцать лет держался в «хит-парадах» Европы, но и прекрасно чувствует себя по сей день.

2. История появления

На многих сайтах, посвященных истории окарины, дается весьма смелая информация о возрасте первого окариноподобного инструмента: его возраст оценивается в 12 тысяч лет. Еще более смелые источники добавляют, что это возраст первой керамической окарин. Возраст старейших образцов керамических изделий действительно достигает даже не 12-ти, а 13-ти тысяч лет. Такие артефакты найдены в Японии и, чуть более молодые, на Дальнем Востоке, в Китае и Корее, но ничего похожего на музыкальные инструменты среди них не было обнаружено. Более того, примитивность этих изделий и низкое качество материала заставляют сомневаться в способности их авторов выполнить тонкую работу по созданию флейты, используя известную им технологию. Правда, в Европе найдены интересные предметы времен палеолита из фаланг оленей с проделанным в них отверстием, которые можно использовать как свисток, но в их назначении исследователи сомневаются. Именно с развитием керамики окарина вписывает себя в историю. Возраст древнейшего экземпляра китайской бессвистковой окарины сюнь, имеющего всего одно игровое отверстие, насчитывает семь тысяч лет. На тысячу лет меньше ученые дают найденной в Македонии трехтоновой флейте, а румынский двухтоновый свисток датируется 4500 годом до нашей эры. С течением времени человечество продолжало успешно осваивать керамику, и гончары все чаще обращались к этому материалу для создания музыкальных инструментов. Окарины разных форм и диапазона находят на территории Индии, Египта, Средней Азии, Японии и многих других регионов. Отдельно стоит упомянуть о глиняных флейтах индейцев древней Месоамерики. Народы этого региона поздно вошли в неолит, но скорость, с которой развивалось их музыкальное искусство и производство окарин, просто поражает. Первые американские керамические флейты появились не раньше 3-х тысяч лет назад, а уже к 600 году до н.э. диатонические окарины майя имели полноценное свистковое устройство и позволяли извлекать пять нот. Более того, многочисленные находки глиняных флейт с аналогичным строем в Колумбии позволяют утверждать, что уже в те времена существовала общепринятая интервальная система, позволявшая делать инструменты звучащие друг с другом в гармонии. Дальнейшее развитие глиняных флейт привело к созданию двух- трех- и даже четырехкамерных инструментов с одним каналом для вдувания воздуха и несколькими свистками, позволяющих играть аккордами, а однокамерная окарина ацтеков -- уилакапицли -- времен расцвета империи, имеющая четыре отверстия, была способна воспроизвести диатонические и хроматические гаммы в диапазоне октавы. Некоторые источники утверждают, что именно окарины ацтеков, привезенные в Европу вынужденным прибыть на королевский суд Фернандо Кортесом, сделали популярными те самые свистульки, вдохновившие Донати на создание его инструмента.

3. Применение окарин

Применяются окарины в основном из пластичной жирной глины, в США и Европе сейчас популярны окарины, сделанные из пластика -- ABS или поликарбоната. Использование полимеров и современных технологий обработки позволяет сделать окарины недорогими и при этом весьма качественными, очень хорошо держащим музыкальный строй.

Окарины используют в оркестрах, как ведущий духовой инструмент, так же её можно использовать дома. Один из популярнейших, на данный момент оркестров оркестр «I Celebri Montanari degli Appennini» успешно гастролирует по Европе, заражая любовью к окарине все больше и больше слушателей. Данный оркестр полностью состоит из окарин.

Окарина широко применяется в фолк — рок-музыке, как и ведущий, так аккомпанирующий инструмент.

4. Технология изготовления

Окарины бывают разных размеров и различаются по количеству камер, сложность изготовления напрямую зависти от размера камеры. Большой размер потребует ещё и недюжинную силу лёгких, но громкость, пронзительность будет сильней. Изначально создаётся замкнутый объём, вручную или, лучше, с помощью отливки из глины в гипсовой форме. Следующий, наиболее ответственный шаг — прорезка отверстий, для свисткового устройства, которые надо сделать согласно простых акустических законов. Основной принцип звукоизвлечения — расщепления воздуха язычковым расщепителем (лабиумом). Первое отверстие, язычковое, делается насквозь, чуть ниже намеченного поступательного отверстия. Далее делается поступательное отверстие по стенке камеры до язычковой дыры. После вдоль язычкового отверстия формируется сам лабиум. Именно он расщепляет воздух и, по сути, является главной составляющей окарины. Далее делаются отверстия в корпусе, которые изменяют звучание в сторону более высоких нот. Отверстия делаются небольшими, для дальнейшей настройки инструмента. Изготовить две одинаковые по звучанию окарины — не возможно, в этом, может, и заключается индивидуальность и непредсказуемость каждого отдельного инструмента. Обжигается окарина, стандартно, как и любая керамика, вот только коэффициент спекания глины тоже повлияет на звук — более спекшийся череп окарины зазвучит более динамично.

5. Декор

Декорировать окарины можно по-разному. Все зависит только от фантазии самого мастера. Но в основном в декоре применяются этнические и народные мотивы. Помимо декорирования орнаментом и цветом, частью декора может служить сама форма окарины. Очень удачно смотрятся окарины, стилизованные под животных или растения. При декорировании в этническом стиле лучше всего применить технологию молочения или чернения, либо вощения. Так же имеет место быть орнаменталика и глазуровка с ангобированием, но в данном случае это может быть опасным для жизни.

6. Настройка

Окарина, в силу изменчивости объёма и формы инструмента при сушке и температурной обработки, настраивается уже после обжига и декорации. Распальцовка из-за особенностей инструмента (замкнутость камеры, материал и прочее) не имеет значения.

Еще перед сушкой делается основная (рабочая)форма язычка и нотных отверстий. Отверстия делаются небольшими. После сушки обжига и декорирования идет настройка окарины. Осуществляется она при помощи бор-машинки. Нотные отверстия закрываются и язычок шлифуется до нужной ноты.

Затем отверстия открываются от мизинца и расширяются до нужной ноты.

Энергоинформационное воздействие на биообъекты и окружающее пространство керамического духового музыкального инструмента «гамаюн».

Способ энергоинформационного воздействия на биообъекты и окружающее пространство и керамический духовой музыкальный инструмент «Гамаюн» для его осуществления для повышения эффективности воздействия заключается в том, что воздействуют на окружающее пространство и через него дистанционно и опосредственно на все биообъекты в этом пространстве в неразрывном единстве энергетического воздействия и информационного полевого кодирования. 2 с. и 9 з. п. ф-лы, 5 ил., 1 табл.

Изобретение относится к области медицины, экологии, педагогики, музыки и может быть использовано для улучшения функционального состояния биообъектов, в частности оздоровления человека, для гармонизации окружающего пространства, для оптимизации учебно-воспитательного процесса посредством применения авторского керамического духового музыкального инструмента. Наиболее близким аналогом к заявляемому способу является способ коррекции функционального состояния биологического объекта и устройство для его осуществления (патент РФ 2 105 575, А 61 N 1/16, 1998

В современной науке существует направление, где утверждается и доказывается, что носителями и преобразователями информации в упорядоченные потоки позитивной и негативной энергии являются так называемые спинорные (синоним: торсионные) поля, которыми обладают все материальные объекты живой и неживой природы. Эти поля могут быть усилены так называемыми «концентраторами» или генераторами спинорных полей, в том числе рунами, как кодирующими элементами или пиктографическими резонаторами. Использование кодирующих элементов, представляющих собой пассивные генераторы спинорных полей (как аналоги микрополосковых антенн), приводит к упорядочению спинорной структуры полей биообъектов и выражается в ускорении восстановления нормального физиологического состояния биообъектов.

В качестве такого единого комплексного энергоинформационного элемента предлагается использовать авторский керамический духовой музыкальный инструмент — аналог классических керамических окарин, но принципиально усовершенствованный с учетом специфики задачи в предлагаемом способе.

История семейства классических окарин («окарина» («ocarina») в прямом смысле переводится как «гусенок»), относящихся к классу свистковых флейтовых инструментов, началась с их появления в конце 19 века в Западной Европе, позднее в США и Японии. Исторически гораздо более древним аналогом классической окарины в России можно считать упрощенную древнеславянскую народную глиняную «свистульку». Однако известные найденные древние образцы «свистулек» содержат всего лишь от одного до трех звуков и в большинстве своем не имеют родства с современной ладовой системой. Поэтому в качестве конструктивного аналога (и к тому же имеющего специальную подгруппу в Международной Патентной Классификации) рассматривается классическая окарина.

Известен ряд патентов, в основном США и Японии, по устройству окарин, в нашей стране патенты РФ и авторские свидетельства СССР по окаринам не обнаружены и, по-видимому отсутствуют.

Практически во всех найденных аналогах предлагаемой окарины рассматривается классическая традиционная форма корпуса и внутренней акустической рабочей полости — форма так называемого «сладкого картофеля» («sweet potato»), а также традиционное взаимное расположение ладовых отверстий под пальцы рук музыканта-исполнителя и свисткового устройства относительно акустической рабочей полости.

Наиболее близкой к предлагаемому керамическому духовому музыкальному инструменту выбрана японская окарина из глины (частный вид керамики), содержащая внутри общего корпуса акустическую рабочую полость продолговатой, округлой в поперечном сечении формы; объединенное с рабочей полостью в общем корпусе свистковое устройство в виде мундштука со свистковой щелью с передним концом щели для вдувания потока воздуха и задним концом щели, выходящим в бок сквозного в стенке корпуса из рабочей полости отверстия, рассекающего вдуваемый через свистковую щель поток воздуха; расположенных на одной стороне корпуса одного или двух ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости под большие пальцы рук музыканта-исполнителя и расположенных на другой стороне корпуса двух рядов, в каждом ряду под остальные пальцы каждой руки до четырех ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости (патент Японии 2001−215 955, G 10 D 7/04, 2001).

Недостатками японской глиняной окарины, также классической по форме и расположению отверстий, являются слабые возможности ее использования в качестве единого комплексного энергоинформационного элемента воздействия на биообъекты и окружающее пространство вследствие ее несимметричности, значительной продолговатости («сигарообразности) формы ее рабочей полости, неудобства положения рук при игре на ней, отсутствия дополнительных элементов информационного полевого кодирования в виде рунических символов и кристаллов.

Задачей, решаемой предлагаемым устройством керамического духового музыкального инструмента, является устранение отмеченных недостатков. Одновременно решались чисто музыкальные задачи обогащения звучания инструмента и упрощения его настройки мастером при изготовлении за счет введения существенных конструктивных усовершенствований.

Достигаемый эффект по предлагаемому способу — расширение функциональных возможностей влияния сочетанного воздействия единого комплексного энергоинформационного элемента: не только на биообъект непосредственного контакта, но и на окружающее пространство, а через него на другие находящиеся в нем биообъекты, а в качестве дополнительных областей применения: не только медицина и биология, но и экология, и педагогика с дополнительным музыкальным образованием.

Предлагаемый способ энергоинформационного воздействия на биообъекты и окружающее пространство содержит установку энергетически воздействующих элементов для контактного воздействия на биообъект и установку связанных с воздействующими элементами информационных полевых кодирующих элементов для бесконтактного воздействия. Способ отличается тем, что воздействуют на окружающее пространство и через него дистанционно и опосредованно на все биообъекты в этом пространстве в неразрывном единстве энергетического воздействия и информационного полевого кодирования единым комплексным энергоинформационным элементом в виде керамического духового музыкального инструмента из класса свистковых флейтовых инструментов: симметричной формы, с яйцеобразной акустической рабочей полостью, с полевыми кодирующими элементами в виде рун — пиктографических резонаторов на внутренней стенке рабочей полости и разноцветными кристаллами естественного и/или искусственного происхождения снаружи.

Указанный музыкальный инструмент могут помещать в выбранную зону пространства, где он самостоятельно, без дальнейшего участия человека оказывает гармонизирующее и преобразующее воздействие на выбранную зону пространства и все биообъекты в ней. Указанный музыкальный инструмент (предпочтительно с одновременным собственным музыкальным исполнением мелодий на ней) может держать человек, которому в первую очередь предназначено ее энергоинформационное воздействие.

Во время игры на указанном музыкальном инструменте формируют дополнительно с помощью мысли совершенный образ, соответствующий конкретной решаемой задаче воздействия, и далее информацией указанного образа, совместно сформированной мыслью, рунами, кристаллами и усиленной музыкальной звуковой волной вводят в состояние биорезонанса организм биообъекта и тем самым формируют ему новое, более гармоничное состояние.

Воздействие на самого исполнителя, окружающую среду оказывается с помощью предлагаемого инструмента, как непосредственно исполняемой на нем музыкой, так и самим инструментом в силу его конструктивных особенностей для осуществления благотворного, оздоравливающего, гармонизирующего воздействия. Самостоятельно, то есть без участия человека, инструмент оказывает гармонизирующее и преобразующее воздействие на пространство и все находящиеся в нем биообъекты, только будучи помещенным в это пространство.

Предлагаемый музыкальный инструмент относится к духовым и близок к керамическим окаринам, но в силу значительных и принципиальных различий и особенностей решаемых им задач его влияние гораздо шире и охватывает пространство, биообъекты в нем и всего человека как многоуровневую систему. В этой связи авторами ему дано название «Гамаюн». Слово «Гамаюн» — с одной стороны по древнеславянски означает «Птица», а с другой — его доминирующая составляющая «амаюн» — это современное написание произношения Новой Руны алфавита В. П. Гоча, означающей «форма», «формирование», «яйцо», «глина», что полностью соответствует характеристике инструмента. При произнесении этого названия, включающего Новую Руну, уже производится на бессознательном уровне первичное воздействие — настраивание пространства и биообъектов на творчество и развитие, процесс их перестройки в качественно новое состояние.

«Гамаюн» комплексно сочетает в себе следующие функции: 1. профессиональную музыкальную направленность; 2. лечебно-профилактическую; 3. экологическую (защитную от негативных энергоинформационных воздействий); 4. творческую (введения человека в процесс творчества с сохранением устойчивой мотивации активной творческой деятельности); 5. гармонизирующую (выводящую в равновесное устойчивое состояние); и осуществляет их, являясь своеобразным преобразователем, как с помощью музыкальных звуков, так и без их участия.

Спецификой «Гамаюна» являются: 1. Форма. Имея различную внешнюю форму (сказочного персонажа, животного, рыбы, птицы), их всех объединяет общая внутренняя яйцеобразная форма полости, являющаяся совершенной и не искажающей геометрию физического вакуума. В этой полости и рождается звук. Яйцеобразная форма акустической рабочей полости как образ ауры человека в нормальном состоянии и начала пути развития всего живого благотворно воздействует, настраивает человека на выход в нормальное состояние.

2. Материал, из которого изготовлен «Гамаюн». Это керамика: обоженная глина, фаянс, фарфор. Используются целебные свойства материала и его структуры, которые при контакте с исполнителем через пальцы, рот, слюну сонастраивают организм человека. Глина передает информацию, которая ей закладывается: а) звуковыми волнами (музыкой), рождающимися в полости определенной заданной совершенной яйцеобразной формы; б) рунами (пиктографическими резонаторами) и кристаллами.

3. Руны как пиктографические резонаторы. Используемые Новые Руны упорядочивают окружающее хаотическое излучение, снимая эту работу и нагрузку с человека, одновременно улучшая качество звучания инструмента. Руны защищают ученика от несовершенного качества звука, издаваемого ребенком или взрослым за время изучения музыкального произведения, исключая возможность разбалансировки организма и его тонких составляющих. В этом же направлении «работает» и само название инструмента «Гамаюн».

4. Вкрапление обработанных кристаллов как природного, так и искусственного происхождения. Композиция минералов, одиночное их расположение, выбор цвета и породы определяется декоративной или лечебной направленностью и варьируется в зависимости от поставленной задачи. За счет своей ограненной формы и зеркальности граней кристаллы обладают свойствами преобразования искаженных информационных топографических образов в совершенные, что позволяет трансформировать дисгармоничный образ биологического объекта в не имеющий искажений, упорядочить молекулярное движение воздуха, в том числе и полярных частиц, вызывающее матрично-поляризованное влияние на электромагнитную среду физического вакуума. Такую же функцию несет и исполняемая музыка, которая играет в предлагаемом способе главную роль в сочетанном энергоинформационном воздействии.

Известно, что музыка может влиять на душевное и физическое состояние человека, замедлять пульс, дыхание, изменять силу сердечных сокращений и биохимических параметров организма, стимулировать аппетит и работу различных органов, изменять энергоинформационные показатели. В основе лечения звуком и музыкой лежит резонанс. Звуковые волны, проникая в тело человека, способствуют возникновению в его клетках симпатических колебаний, которые вызывают восстановление и укрепление здоровья. Высокое содержание воды в тканях человека помогает передавать звук, а общий эффект можно сравнить с глубоким массажем. Музыка способна обходить логические и аналитические фильтры сознания и устанавливать прямой контакт с проникновенными чувствами из глубин памяти и воображения.

В педагогике музыка с помощью предлагаемого инструмента «Гамаюн» — это большое подспорье для деятельности учителя, благодатная среда, так необходимая для роста подрастающей личности. Музыка, как метод работы педагога, позволяет учитывать индивидуальные особенности ребенка, ориентировать на творческое самовыражение как ребенка, так и преподавателя, метод гармоничного развития всех составляющих: корректировки психофизического состояния, пробуждения способностей, научения ощущать сердцем, душой, развития интуиции, духовных начал личности. Образование — это «ваяние» образа как формы существования Знания в мире, а мелодичная музыка — средство настройки ребенка на идеальные, совершенные образы. В рамках новой музыкально-педагогической концепции развитие ученика должно осуществляться на основе музыки, посредством музыки, стремиться сделать жизнь ребенка музыкой, включить детей с помощью предлагаемого способа и музыкального инструмента в процесс творчества, выработать потребность быть творческой личностью, понимать окружающий мир, его законы и себя посредством Музыки.

При использовании инструмента в учебном процессе, выбор голографического мыслеобраза для одухотворения музыки и лечебного гармонизирующего эффекта осуществляется преподавателем, либо при его непосредственном контроле и должен соответствовать позитивной символике.

Результатом применения данного изобретения является возможность оптимизировать процесс обучения школьников при одновременном снятии травмирующих факторов, мешающих образованию, снизить показатели возникающих хронических заболеваний среди детей и взрослых, поднять уровень здоровья, гармонично развиваться, соприкоснуться и творить высоко-духовные этические нормы, ввести человека в процесс творчества с сохранением устойчивой мотивации активной творческой деятельности.

Кроме благотворного влияния, определенный ряд музыкальных произведений может вызывать агрессивность, затуманивать сознание, негативно воздействовать на психику человека. «Гамаюн» призван с помощью яйцеобразной полости, рун и кристаллов защитить играющего на нем от подобных состояний, также как и от неудачных созвучий при неумелой игре начинающего ученика.

Отмечены различные влияния на органы человека не только самой музыки, но и непосредственно конкретными классами инструментов. Так струнные стимулируют сердце, медные духовые инструменты воздействуют на легкие, толстый кишечник; деревянно-духовые, кроме легких, активизируют печень, желудок.

Музыкальное воздействие не ограничивается человеком, оно также распространяется на окружающее пространство, все живое и даже предметы и изделия человека, все это особенно сильно проявляется при использовании «Гамаюна».

Строение окарины.

Керамический духовой музыкальный инструмент содержит внутри общего корпуса акустическую рабочую полость продолговатой, округлой в поперечном сечении формы; объединенное с рабочей полостью в общем корпусе свистковое устройство в виде мундштука со свистковой щелью с передним концом щели для вдувания потока воздуха и задним концом щели, выходящим в бок сквозного в стенке корпуса из рабочей полости отверстия, рассекающего вдуваемый через свистковую щель поток воздуха; расположенных на одной стороне корпуса одного или двух ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости под большие пальцы рук музыканта-исполнителя и расположенных на другой стороне корпуса двух рядов, в каждом ряду под остальные пальцы каждой руки до четырех ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости.

«Гамаюн» как устройство отличается тем, что является симметричной с единой плоскостью симметрии корпуса, рабочей полости, свисткового устройства и парных рядов ладовых отверстий. Рабочая полость имеет близкую к сферической, яйцеобразную форму, при этом свистковое устройство расположено в условно нижней задней части корпуса, на стороне более вытянутой, заостренной задней части яйцеобразной рабочей полости. Преимущественно плоская щель свисткового устройства перпендикулярна единой плоскости симметрии. Отверстие-рассекатель вдуваемого потока воздуха расположено в условно нижней задней части рабочей полости, одно или два ладовых отверстия под большие пальцы рук — в условно нижней передней части рабочей полости, парные ряды ладовых отверстий под остальные пальцы рук — в условно верхней части рабочей полости.

«Гамаюн» может иметь несколько внутренних полостей, разделенных непроницаемыми перегородками, при этом рабочей является только одна яйцеобразная полость, объединенная со свистковым устройством и с ладовыми отверстиями. Отверстие-рассекатель вдуваемого потока воздуха обычно имеет форму плоской в стенке корпуса арки, обращенной своим основанием к заднему концу свистковой щели и соединенной с этим концом. На внутренней стенке рабочей полости могут быть расположены один или несколько рунических символов. Снаружи окарина может быть украшена одно- или разноцветными кристаллами естественного и/или искусственного происхождения, покрыта одно- или разноцветной майоликовой глазурью или эмалью, внешне художественно оформлена в виде фигурки птицы или рыбы или животного или сказочного персонажа.

С чисто профессиональной музыкальной точки зрения преимущества «Гамаюна» объясняются следующими факторами:

1. Наилучшей формой акустической полости для концентрации и отражения звука является куполообразная или сферическая форма, фокусирующая и отражающая звук (практическими примерами являются колокола, сводчатые потолки храмов и т. п.). В отличие от более продолговатой («сигарообразной») традиционной формы классической окарины «Гамаюн» имеет внутреннюю рабочую акустическую полость, близкую к сферической, т. е. яйцеобразную форму, что наиболее благоприятствует природе отражения звука в закрытом пространстве. Эта совершенная геометрическая форма может создаваться в том числе за счет дополнительных перегородок, разделяющих акустическую рабочую и нерабочие полости. Конструкция и размеры перегородки зависят от внешней формы «Гамаюна».

2. Следующим преимуществом «Гамаюна» является свистковое устройство. Оно расположено поперек плоскости симметрии музыкального инструмента, т. е. в поперечном, а не продольном положении, как в классической окарине. Эта отличительная особенность «Гамаюна» создает ряд дополнительных удобств для музыканта, сохраняя кисти и пальцы рук исполнителя в их естественном свободном симметричном положении (как при удержании кувшина с боков симметрично двумя руками). Два больших пальца удерживают два грудных отверстия «Гамаюна», а остальные пальцы удерживают до четырех отверстий с каждой стороны.

3. Отверстие-рассекатель воздушного потока имеет форму арки, основание которой соединено с щелью мундштука, что упрощает мастеру технологию настройки инструмента при его изготовлении.

С точки зрения чисто музыкальной профессиональной направленности «Гамаюн» может включать в себя как различные по строю известные лады, так и нетрадиционные. Размер полости окарины, количество и размеры ладовых отверстий определяют музыкальный диапазон, главный тон, тональность и совокупность тонов/обертонов окарины. Самый низкий звук инструмента (его первая ступень) находится в прямой зависимости от величины внутреннего объема акустической рабочей полости.

Количество отверстий определяет число тонов (диапазон) инструмента, что учитывается мастером при его изготовлении в зависимости от уровня профессиональной подготовки профессионала-музыканта или технических возможностей ученика-любителя. Минимальное количество звуковых отверстий в инструменте — 7, что составляет диапазон октавы диатонического лада. Максимальное количество отверстий — 10 (ундецима).

Авторский музыкальный инструмент имеет неограниченное многообразие художественных образов окружающего нас мира флоры и фауны, сказочных персонажей, а также различных неодушевленных предметов, например: Соловей (сопрано), Рыбка (альт), Жар-Птица (альт), Дятел (тенор), Петух (тенор), Кит (бас).

Инструмент изготавливают вручную с использованием гипсовых форм. Основные материалы: глина, фаянс, фарфор, сверху покрытие: майоликовые глазури, эмали. В сыром виде «склеивают» отдельные части окарины, а затем собранную окарину обжигают. Температура обжига: от 1000 до 1500oС в термопечи. Проводят два обжига: сначала без покрытия, затем после нанесения покрытия.

Игру на «Гамаюне» осуществляют следующим образом. Исполнение мелодий на инструменте осуществляет музыкант-исполнитель, вдувая воздух ртом в свистковую щель 5, удерживая корпус 1 обеими руками, с пальцами обеих рук на ладовых отверстиях 7−16. В зависимости от требуемого тона/обертона пальцы взаимосвязано закрывают или открывают те или иные ладовые отверстия. По сравнению с игрой на других духовых инструментах игра на «Гамаюне» требует гораздо меньших усилий по вдуванию воздуха в щель 5.

7. Энергоинформационное воздействие как на биологические объекты, и на окружающее пространство

1. Непосредственным внесением в окружающее пространство инструмента «Гамаюн», являющегося энергоинформационным преобразователем по своей сути, в том числе усиливающим и нормализующим яйцеобразную ауру человека. Наличие в инструменте специфических особенностей, оказывающих лечебное, профилактическое, гармонизирующее и упорядочивающее хаотические излучение действий, позволяет ему стать лечебным прибором, самостоятельно оказывающим воздействие. Причем специфические компоненты подобраны так, что они не причиняют вреда здоровью человека, а включаются в работу только при возникновении в этом необходимости. Например, при нарушенной гармонии в физическом теле, искажении спинорного поля как рассматриваемого биообъекта, так и пространства. Выровняв искажения, лечебное или гармонизирующее действие прекращается само.

2. Самим играющим во время исполнения музыкального произведения. Звук формируется в яйцеобразной рабочей полости 2, вступая во взаимодействие с рунами — пиктографическими резонаторами 18, кристаллами 17, осуществляет преображение информационных, энергетических и физических составляющих играющего, окружающего его пространства.

Примеры осуществления изобретения: проведенные научно-исследовательские работы (НИР) подтвердили факт высокой эффективности воздействия инструментом «Гамаюн» при гармонизации в первую очередь окружающего пространства, как среды обитания биообъектов. Фактором объективности предлагаемого изобретения могут служить подтверждающие официальные заключения научных организаций.

Таким является отчет о выполнении НИР по теме «Обнаружение изменения проводимости воды вблизи гамаюна, при игре на гамаюне и после обработки пространства по методу Шигина-Свиченской» в проблемной лаборатории Научного Клинико-Экспериментального Центра Традиционных Методов Диагностики и Лечения Минздрава Р Ф.

В работе использовался изобретенный и запатентованный д.б.н. С. В. Зениным (патент РФ 2 109 301, G 01 R 29/08, 1998) водный датчик энергоинформационного воздействия, регистрирующий изменение свойств пространства через изменение структурного состояния особой воды, фиксируемого соответствующей величиной ее проводимости, в опытном образце по сравнению с контрольным образцом, не испытавшем энергоинформационного воздействия.

Проведенные эксперименты подтвердили достигаемый эффект энергоинформационного воздействия на пространство. Методом дифференциально-кондуктометрического измерения проводимости образцов воды «Super-Q» было проведено исследование изменения проводимости воды в зависимости от изменения свойств пространства, в котором находился музыкальный инструмент «Гамаюн», и после исполненного произведения.

Полученные результаты, обработанные и сведенные в таблицу, свидетельствуют об объективизации изменения свойств пространства под влиянием «Гамаюна».

Можно также привести характерные частные примеры из практики работы авторов предлагаемого изобретения, работающих в Московском центре исследований причинно-следственных связей «Звезда утренняя». Этот центр уже давно сотрудничает с детской музыкальной школой 67 г. Москвы, где «Гамаюн» включен в перечень музыкальных инструментов, игре на которых там обучают.

Пример 1 (творческий эффект). Детский семейный ансамбль из музыкальной школы 67 г. Москвы Дмитрий, Степан, Татьяна, Мария Янчевы, играющие на «Гамаюнах», в мае 2001 г. стали лауреатами II фестиваля детского творчества «Новые имена Москвы», а в ноябре 2001 г. — лауреатами премии народной артистки России В. Н. Городовской на общероссийском межнациональном фестивале-конкурсе исполнителей на национальных народных инструментах «Ярославия» (Информация из газеты «Свои Ребята», 1 (59) январь 2002 г.).

Пример 2 (педагогический эффект). Чулков Юрий, 1989 г. р. После недели обучения на «Гамаюне» у ученика, бывшего до этого плохо успевающим, появилась внимательность, повысились сосредоточенность, усвояемость материала. Эти качества были сразу замечены и в его общеобразовательной школе.

Пример 3 (лечебный эффект). Козлова Мария, 1990 г. р. От рождения имела показатель объема легких ниже обычной нормы. После полугода обучения игре на «Гамаюне» объем легких значительно увеличился, появилось полноценное дыхание.

Пример 4 (гармонизирующий эффект). Жанна, 1974 г. р., сотрудник магазина «Путь к себе» после прослушивания трех мелодий на «Гамаюне» сразу отметила улучшение настроения, появление творческого вдохновения, мотивации трудиться, ощущения легкости. Формула изобретения

1. Способ энергоинформационного воздействия на биообъекты и окружающее пространство, состоящий в установке энергетически воздействующего элемента для контактного воздействия на биообъект и в установке связанного с воздействующим элементом информационного полевого кодирующего элемента для бесконтактного воздействия, отличающийся тем, что воздействуют на окружающее пространство и через него дистанционно и опосредованно на все биообъекты в этом пространстве в неразрывном единстве энергетического воздействия и информационного полевого кодирования единым комплексным энергоинформационным элементом, представленным в виде керамического духового музыкального инструмента из класса свистковых флейтовых инструментов: симметричной формы, с яйцеобразной акустической рабочей полостью, преимущественно имеющей на внутренней стенке рабочей полости один или несколько рунических символов как пиктографических резонаторов и преимущественно снабженной снаружи одно- или разноцветными кристаллами естественного и/или искусственного происхождения.

2. Способ по п. 1, отличающийся тем, что помещают указанный музыкальный инструмент в выбранную зону пространства, где он самостоятельно, без дальнейшего участия человека оказывает гармонизирующее и преобразующее воздействие на выбранную зону пространства и все биообъекты в ней.

3. Способ по п. 1, отличающийся тем, что указанный музыкальный инструмент преимущественно с одновременным собственным музыкальным исполнением мелодий на ней держит человек, которому в первую очередь предназначено воздействие этого инструмента.

4. Способ по п. 3, отличающийся тем, что во время игры на указанном музыкальном инструменте формируют дополнительно с помощью мысли совершенный образ, соответствующий конкретной решаемой задаче воздействия, и далее информацией указанного образа, совместно сформированной мыслью, рунами, кристаллами и усиленной музыкальной звуковой волной вводят в состояние биорезонанса организм биообъекта и тем самым формируют ему новое, более гармоничное состояние.

5. Керамический духовой музыкальный инструмент, содержащий внутри общего корпуса акустическую рабочую полость продолговатой, округлой в поперечном сечении формы, объединенное с рабочей полостью в общем корпусе свистковое устройство в виде мундштука со свистковой щелью с передним концом щели для вдувания потока воздуха и задним концом щели, выходящим в бок сквозного в стенке корпуса из рабочей полости отверстия, рассекающего вдуваемый через свистковую щель поток воздуха, расположенных на одной стороне корпуса одного или двух ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости под большие пальцы рук музыканта-исполнителя и расположенных на другой стороне корпуса двух рядов, в каждом ряду под остальные пальцы каждой руки до четырех ладовых округлых сквозных отверстий из рабочей полости, отличающийся тем, что является симметричным с единой плоскостью симметрии корпуса, рабочей полости, свисткового устройства и парных рядов ладовых отверстий, рабочая полость имеет близкую к сферической, яйцеобразную форму, при этом свистковое устройство расположено в условно нижней задней части корпуса, на стороне более вытянутой, заостренной задней части яйцеобразной рабочей полости, преимущественно плоская щель свисткового устройства перпендикулярна единой плоскости симметрии, отверстие-рассекатель вдуваемого потока воздуха расположено в условно нижней задней части рабочей полости, одно или два ладовых отверстия под большие пальцы рук — в условно нижней передней части рабочей полости, парные ряды ладовых отверстий под остальные пальцы рук — в условно верхней части рабочей полости.

6. Керамический духовой музыкальный инструмент по п. 5, отличающийся тем, что имеет несколько внутренних полостей, разделенных непроницаемыми перегородками, при этом рабочей является только одна яйцеобразная полость, объединенная со свистковым устройством и с ладовыми отверстиями.

7. Керамический духовой музыкальный инструмент по пп.5 и 6, отличающийся тем, что отверстие-рассекатель вдуваемого потока воздуха имеет форму плоской в стенке корпуса арки, обращенной своим основанием к заднему концу свистковой щели и соединенной с этим концом.

8. Керамический духовой музыкальный инструмент по пп. 5−7, отличающийся тем, что на внутренней стенке рабочей полости расположены один или несколько рунических символов — пиктографических резонаторов.

9. Керамический духовой музыкальный инструмент по пп. 5−8, отличающийся тем, что снабжен снаружи одно- или разноцветными кристаллами естественного и/или искусственного происхождения.

10. Керамический духовой музыкальный инструмент по пп. 5−9, отличающийся тем, что покрыт снаружи одно- или разноцветной майоликовой глазурью или эмалью.

11. Керамический духовой музыкальный инструмент по пп. 5−10, отличающийся тем, что внешне выполнен в виде фигурки птицы, или рыбы, или животного, или сказочного персонажа.

8. Творчество Андрея Задерия

Творчество Андрея замешано на традициях древнего русского ремесла, зародившегося на Руси много веков назад. С детства, имея страсть к рисунку акварелью, он постигал теорию и технологию у своей сестры Галины (ныне Сметаниной) — художника-керамиста, выпускницы знаменитого Строгановского училища, члена Союза художников России, работающей в Рязани, где народные промыслы сейчас стоят в одном ряду с другими промышленными отраслями. Автомеханик по образованию, Задерий 12 лет занимался самообразованием, постигая премудрости ремесла. Завершил учебу в Омске у бывших работников совхоза «Декоративные культуры» Михаила Анисимова и Валентина Михайлова, передавших ему секреты гончарного дела. Омский народный промысловик стал победителем Всероссийского конкурса в Вологде, проходившего в рамках выставки «Гончары России — 200 Посуда» Недосягаемым в мастерстве для 60 соревнующихся умельцев стал свободный художник-керамист Андрей Задерий, выкрутивший за 30 минут на гончарном круге прочную, высокочистую по обработке поверхности, оригинальную по композиции четырехлитровую бутыль. 34-летний опытный мастер посвятил себя искусству, не повернув стезю в сторону утилитаризма. Различные простые и скульптурные сосуды полностью делает своими руками, оставляя порою на некоторых едва заметные следы — вмятинки пальцев. Выполнил он для редакции газеты «Комок» переходящий кубок — сосуд с росписью рубрик, заголовков, фотографий, текстов, окрашенных лазурью в соответствии цветов издания. Получил 1000 рублей, которые несколько лет назад еще чего-то стоили. И творческое удовлетворение.

Свои работы выставляю в салонах, их смотрят и покупают, иногда поступают заказы. Сегодня делать горшки, банки под цветы и рассаду с помощью форм, литья в электропечах — бизнес неперспективный. В Омске пробовали, наелись. Рынок работает, но индустриальное производство без размаха. Был я в Германии. Там в магазинах стоят на полках изделия разного изготовления. Только ручной работы значительно в цене дороже. Особенно туристы берут их хорошо. Андрей Задерий покорил одну из вершин мастерства русских древних промысловиков, изготовив полуторалитровый чайник, расписанный стилизованными изображениями, свойственными делению славянами мира на три части: правь, явь, навь. На крышке — солнышко в лепестках, на верхней части корпуса — жизнь по законам божьим, на средней — животные, птицы, вода, растительность; на нижней, подземной, части — корни деревьев, ящеры и другое солнце. Чайник как нельзя ярко напоминает о строении мира и бренности существования человека в нем. Богатые уже насытились суперсовершенными формами, их тянет живое, дышащее, они также нуждаются в согреве души. А тепло, живой огонь могут исходить только от человека — его рук и сердца да от горения дерева в обжиговой печи. Плоды рукотворной керамики, словно дети-близнецы, похожие, но все равно чем-то отличающиеся друг от друга. В отличие от индустриального тиражирования они лишены всякого повтора. Свои заготовки омичи завещали вологодским ремесленникам, что они дополнили их прекрасным содержанием. Вот такие шедевры делает Андрей Задерий на оборудовании, собранном из бросовых материалов, из глины, лазури, добавок, покупаемых на собственные средства. Работает в тревоге, неопределенности — как квартирант, которого хозяин может попросить съехать в любую минуту. А у него уже два последователя — Дмитрий Олиференко и Лариса Иванова, получившая на конкурсе в Вологде диплом в номинации «Единство формы и содержания».

Выводы

Данная работа является синтезом теоретических и практических новаций в области интеграции разных видов искусств — музыкальной, изобразительной и народной этнографии. В результате работы я смог оценить степень важности и необходимости такой работы, так как она не просто создает гармонизирующее пространство, но и обращаясь к культурным истокам, возрождает и обогащает народные традиции, даже пусть пока только в стенах учебного заведения.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой