Культура западноевропейского Возрождения

Тип работы:
Контрольная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Министерство образования и науки Республики Татарстан

Альметьевский государственный нефтяной институт

Кафедра гуманитарного образования и социологии

Контрольная работа

Культура западноевропейского Возрождения

Альметьевск, 2013

Содержание

Введение

Глава 1. Развитие гуманистической и философской мысли в эпоху западноевропейского Возрождения

Глава 2. Культурно-исторические предпосылки Возрождения

Глава 3. Основные черты культуры западноевропейского Возрождения

Глава 4. Стили эпохи Возрождения

4.1 Маньеризм

4.2 Барокко

4.3 Рококо

Глава 5. Развитие архитектуры западноевропейского Возрождения

5.1 Романский период V—XII вв.

5.2 Готика XIII—XV вв.

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Эпоха Возрождения -- один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Следует заметить, что культура Возрождения формируется в лоне средневековой культуры, постепенно вырастая из нее.

От предшествующей культуры Возрождение отделяют те исторические катастрофы и катаклизмы, которые лежали между античностью и средними веками, где границы обозначены падением Римской империи (476 г.) и варварскими нашествиями (IV-VII вв.) на крупнейшие европейские культурные центры.

Хронологически Возрождение можно разделить на следующие четыре этапы:

1. Предвозрождение (XII-XIV вв.),

2. Раннее Возрождение (XIV-XV вв.),

3. Высокое Возрождение (XV-XVI вв.),

4. Позднее Возрождение (1540−1580 гг.).

Основными чертами возрожденческой культуры являлись:

— антропоцентризм, т. е. абсолютизация человеческой личности;

— гуманистическое миросозерцание, делающее человека мерой всех вещей;

— открытие и опытное познание мира -- природы и человека;

— переосмысление христианской традиции;

— превращение искусства в профессиональную деятельность и дальнейшее совершенствование его видов и жанров.

Возрождение -- это очень точное определение эпохи, когда перед человеком возникли совершенно новые горизонты, когда мир как будто стал в несколько раз обширней.

В течение трех веков, с XIII по XVI, Европа была огромной кузницей, где выковывались новые формы жизни и новые человеческие характеры. Уходило средневековье, уходил феодальный мир, менялись общественные отношения, возникало новое светское мировоззрение.

Глава 1. Развитие гуманистической и философской мысли в эпоху западноевропейского Возрождения

В этот период шло формирование культуры, которое в дальнейшем определило развитие Европы. Зародилась идея европейского культурного пространства.

С середины 14 века — вторую половину 15 века Ренессанс получил наибольшее развитие в Италии. Сначала центром искусства была Флоренция, затем Милан и Рим, а потом Венеция. В 16 веке идеи Возрождения распространились во Франции, Германии, Испании, Англии, Нидерландах и получило название — Северное Возрождение.

В итальянском Возрождении выделяют:

1. Проторенессанс (предвозрождение) (конец 13 в. — начало14 в.);

2. Раннее Возрождение (середина 14 в. — 1475 г.);

3. Высокое Возрождение (последняя четверть15 в. — начало 16 в.);

4. Позднее Возрождение (середина 16 в. — начало 17 в.).

Происходят перемены в общественном сознании. Попытка вернуть духовные ценности античности и в то же время переоценит христианские ценности — формирование новых ценностей.

Возникает новая идеология — гуманизм. Она заключалась в том, что личность человека — высшая ценность. Гуманизм сформировал светскую интеллигенцию Европы. Большое внимание гуманисты уделяли проблемам человека. Считали, что благородство и достоинство основаны не на происхождении, а на способностях человека. Цель жизни — творчество, волевая активность, служение людям и обществу. Меняется отношение к творческой личности. Авторов считают «божественными гениями», им возвращают имя и начинают публиковать их биографии. Им возвращают имя и начинают печатать их биографии. Идет процесс освобождения человека от всех форм феодальной зависимости. У человека формируется представление о себе как о самоопределяющейся и самодостаточной личности. Эти представления формируют принцип антропоцентризма, согласно которому человек является центром вселенной и конечной целью мироздания.

Однако этот принцип имел и негативное проявление. Появились теории, которые оправдывали любые поступки сильных личностей. Представителем такой теории был Н. Макиавелли. Ему принадлежит крылатая фраза: «цель оправдывает средство» — это служило своеобразным оправданием преступлений того времени. В области политики важной чертой было возникновение национального самосознания с формированием наций и национальных государств, возникло чувство патриотизма и понятие отечества. Появилась история родной страны.

Гуманизм подготовил появление Реформации — народного движения против католической церкви, которое привело к возникновению протестантизма и формированию западной буржуазии. Основоположником Реформации был Мартин Лютер (немец, жил в 15−16 вв.). Затем его идеи были систематизированы Жаном Кальвином (16 в.). Философия эпохи возрождения ориентируется на развитие материалистических тенденций связанных с изучением природы. Получила развитие натурфилософия, которой был присущ пантеизм — максимальное приближение бога к природе и человеку, где божественное начало считается вторичным. Видным представителем натурфилософии и пантеизма был Джордано Бруно (16 в.). Он был философом, ученым, поэтом. Утверждал, что источником бытия является материя, а не бог, возникает социальная философия. Ее родоначальником считается английский философ и гос. деятель Томас Мор («Утопия»). В этой книге дается критическое описание современной Англии и излагается образ жизни идеального бесклассового общества Утопия. Второй представитель — Кампанелла («Город Солнца»). Развивается и научное естествознание, ремесла, мануфактура. Поиски новых торговых путей привели к появлению колоний. Крупное открытие было создано поляком Коперником — открытие гелиоцентрической системы.

Глава 2. Культурно-исторические предпосылки Возрождения

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа.

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий, изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Вазари.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Искусство предстает в равной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Такова самая общая характеристика Ренессанса. Она позволяет выявить его отличительные черты:

— индивидуализм практический и теоретический, означающий, что в центр своего мировоззрения и жизненной практики деятели Возрождения поставили человеческую индивидуальность;

— культ светской (т.е. нецерковной) жизни с подчеркнутым стремлением к чувственным удовольствиям;

— светский дух религии с тенденцией к язычеству. Под «светским духом религии» следует понимать то, что, оставаясь религиозными людьми (христианами), представители Возрождения стали меньше придавать значения обрядовой и культовой стороне религиозной жизни, сосредоточив свое внимание на ее внутренней, духовной стороне. Для осмысления христианских ценностей они широко привлекали идеи, содержащиеся в дохристианских античных (т.е. языческих) религиозных учениях;

— освобождение от власти авторитетов, означавшее иное отношение к авторам и учениям, признанным средневековой схоластикой. Деятели Возрождения смело критиковали, например, Аристотеля, чего, как правило, не могли допустить себе схоластические мыслители;

— особенное внимание к прошлому, к древности. Античная греко-римская культура стала предметом самого внимательного изучения, преклонения и подражания;

— чрезвычайный вкус к искусствам.

Глава 3. Основные черты культуры западноевропейского Возрождения

Существует три взгляда на Возрождение: как на Позднее Средневековье, как на Раннее Новое время и как на самостоятельную эпоху. При том, что все три подхода имеют несомненную правоту и историческое обоснование, вопрос о природе переходности Ренессанса от них ускользает. Суть проблемы в этом случае заключается в том, чтобы отразить в понимании Ренессанса органически свойственное ему положение связующей грани между двумя разнородными культурными системами, раскрыть его смысл как «кризиса культуры», как скачка с продолжением, как «прерывания с унаследованием», поскольку смена культурных форм происходила на одном и том же субстрате — европейском населении и в интервале всего 2−3 столетий.

Наиболее мощно и раньше, чем в других европейских странах, Возрождение проявилось в Италии. И дело не только в том, что страна занимала выгодное географическое положение, располагаясь на перекрестке традиционных торговых путей. К XIII веку в Италии, помимо Рима, выросли, окрепли, расцвели и другие города на правах отдельных независимых государств — Венеция, Неаполь, Флоренция, Мантуя. Именно в них в XII—XIII вв. обнаруживаются значительные сдвиги в социально-экономических отношениях, которые приводят к ослаблению феодальной системы в целом.

Италия, с ее процветающими городами, в этом отношении оказалась как бы на острие исторического прогресса. Нарождающийся мир нуждался не только в иных формах политической жизни и производства, но и в духовном обновлении. Италия находит эту новизну на своей почве: в памятниках великой античной культуры -- в древних рукописях, руинах храмов, в римском скульптурном портрете. Однако, даже здесь, Ренессанс не сводится к буквальному возрождению Античности.

Действовал куда более глубинный процесс, связанный с освобождением индивида от всех форм феодальной зависимости, что заставляло личность рассматривать себя как существо самоопределяющееся и самодостаточное. Поэтому одним из структурообразующих принципов ренессансной культуры становится антропоцентризм, понимаемый и как одна из главных ее ценностей. Именно в рамках культуры Возрождения произошло всеобъемлющее открытие человека. Этот процесс был тесно связан с формированием городской культуры, расцветом ремесла, с переходом от натурального хозяйства к интенсивным рыночным отношениям. Именно городская культура создает и новых людей. И как следствие этого -- желание создать гармоничную общественную среду или «идеальный город». Так, великий архитектор Возрождения Л. -Б. Альберти (1404−1472) в знаменитом трактате «О зодчестве» попытался реализовать данную идею в проекте своего «идеального города». Красота этого города (которую Альберти трактовал не саму по себе, а только в связи с человеком) должна быть рационально продумана с точки зрения архитектурных сооружений и благоустроена для всех социальных слоев, начиная от богатых граждан и кончая бедными людьми. В таком идеальном городе должны быть созданы все условия для нравственного совершенствования личности и для ее творческой реализации. Подобным образом устроенная среда смогла бы сформировать и идеального человека, которого Альберти понимал как творчески активную и душевно спокойную, мудрую и величественную личность. Данный набор составляющих выразит то, что станет основой гуманистического возрожденческого идеала.

Однако сам европейский гуманизм XIV—XV вв. имел несколько иной смысл, чем тот, который мы вкладываем в него сегодня. Помимо чисто профессионального значения (т. е. связанного с изучением тех дисциплин, которые раскрывали традиции античной культуры), гуманизм как понятие включал и мировоззренческое содержание. Гуманисты (священники, юристы, купцы, ремесленники) были творцами новой системы знания. В центр этой системы встала проблема человека. Основная идея гуманизма и состояла в том, что реальный, земной и внутренне свободный человек был у гуманистов мерой всех вещей. «Человека по праву называют и считают великим чудом, живым существом, действительно достойным восхищения», -- говорил в «Речи о достоинстве человека» Джованни Пико делла Мирандола (Эстетика Ренессанса. В 2-х тт. Т. 1. -М., 1981.- С. 248).

Безусловно, серьезное влияние на все аспекты жизни возрожденческой Европы оказывали христианские традиции. И все же в эпоху Ренессанса человечество перестало опираться только на небо. Оно дерзнуло задействовать свои собственные силы, а в качестве мировоззренческого фундамента выступила классическая древность. Самыми притягательными философскими учениями античности для возрожденцев стали платонизм и неоплатонизм. Правда, их античное содержание было переосмыслено и очищено от средневекового догматического влияния.

Возрожденческий гуманизм во многом подготовил Реформацию. Реформация — это мощное народное движение, направленное против католической церкви и приведшее к возникновению протестантизма, создавшему, в свою очередь, свою систему ценностей и этику, которые способствовали формированию западноевропейской буржуазии. Основоположником идей Реформации был немец Мартин Лютер (1483−1546), монах августинского монастыря. В 1517 году он выступил против римской католической церкви. Главная идея Лютера заключалась в том, что человек обретает спасение не благодаря церкви, а только при помощи веры, которая дарована ему непосредственно Богом. Позже, идеи Лютера были системно изложены Жаном Кальвином (1509−1564). Согласно Кальвину, в новом мире, где человеку многое неподвластно, его судьба заранее предопределена. Поэтому в своей жизни он может уповать исключительно только на Божью милость. Учение о предопределении Кальвина стало отражением раннебуржуазного восприятия жизни.

Величие культуры Ренессанса ярче всего проявилось в сфере искусства. Оно и стало главной ареной ее творческих достижений. Искусство раннего Возрождения полно неповторимого очарования. Живописец этого времени восхищается открывавшейся ему красотой и гармонией человека и природы. Он ощущает единство мира, умеет передать его монолитность и цельность. Вместе с тем он чувствует каждую отдельную деталь. Воспринимая жизнь возвышенно и поэтично, художник все время стремится научно обосновать свои наблюдения. Научное и художественное познание идут рука об руку. Художник как бы проверяет алгеброй гармонию. Искусство перестает быть анонимным. Художники по-прежнему входят в состав ремесленных цехов, но данная среда не порабощает личности творца. Художник исполнен профессиональной гордости.

Раньше всего возрожденческие черты проявились в итальянской архитектуре. Отличительной чертой многих построек этого периода является облицовка фасадов и интерьеров плитами разноцветного мрамора, а также широкое применение в декоративном оформлении деталей античного ордера колонн и пилястр. Эти античные мотивы производили сильное впечатление. Одна из самых значительных построек, выполненная в этом стиле -- Флорентийский баптистерий.

В XIV веке начинает складываться тип богатого жилого дома -- палаццио, для архитектуры которого были характерны четко обозначенные этажи, кладка из тесаного камня, симметричное расположение проемов в фасаде. О формирующейся архитектуре итальянского Возрождения можно сказать так: она берет алфавит готики, чтобы высказать итальянские мысли. Следует также заметить, что на почве Италии готика изменила свое лицо, став менее напряженной и более сдержанной.

Возрождение -- это время создания станковой картины, то есть живописи независимой от архитектуры и не связанной с определенным местом и назначением. Правда, следует заметить, что вся живопись сохраняет внутреннюю структурную связь с архитектурой, но при этом не растворяясь в ней и не подчиняясь. Она вбирает ритм, пропорции и присущий архитектуре образ мироздания. Открытием живописи Возрождения стало овладение перспективой (то есть умением передать на плоскости иллюзию пространства, его глубину и расположение в нем предметов). Но перспектива в живописи -- это не начертательная геометрия, а способ раскрытия образного содержания, поэтика искусства.

Возрождение -- эпоха могучих и понятных всем гениев-титанов, обладавших ошеломляющим творческим напором и совершивших в науке и искусстве потрясающие открытия. Среди многих, особо следует отметить вклад в мировую культуру Данте Алигьери (1265−1321), Франческа Петрарки (1304−1374), Филиппе Брунелески (1377−1446), Донателло (1386−1466), Пико делла Мирандолы (1462−1494), Леонардо да Винчи (1452−1519), Микеладжело Буонаротти (1475−1564), Рафаэля Санти (1483−1520).

Между тем, столь мощное утверждение человеческого «я» имело и свое негативное проявление. Речь идет о так называемой «обратной стороне титанизма», когда сила очень часто становилась основой права, лишенного всякой морали. Крылатая формула Никколо Макиавелли «Цель оправдывает средства» служила для многих своеобразным «оправданием» чудовищных преступлений того времени. И все же в человеческой памяти с понятием «Возрождение» связаны представления об огромном пласте культуры, которая определила дальнейшее развитие Европы. Именно в этот период зародилась идея единого европейского культурного пространства, столь сложно и неоднозначно реализуемая в наши дни.

Глава 4. Стили эпохи Возрождения

4.1 Маньеризм

Эпоха Возрождения стала периодом рождения трех величайших европейских стилей. Первый из них — маньеризм. Маньеризм (от итал. maniera -- манера, стиль) стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI века на переходном этапе от Возрождения к барокко. Первоначально термином «маньеризм» обозначали тенденцию живописцев данного исторического периода копировать лишь «манеру» мастеров Высокого Возрождения, не учитывая присущую им глубину содержания произведений искусства. Во второй половине XVI века маньеризм перестал отождествляться с примитивной стилизацией, стал восприниматься, как самостоятельное художественное явление и был провозглашен господствующим направлением в придворном искусстве Италии.

В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Созданные ими художественные образы в большинстве своем отличаются внутренней хрупкостью, опустошенностью и холодностью. Для произведений маньеристов характерны крайне удлиненные пропорции фигур, деформация, причудливо извивающиеся линии, неустойчивые сложные позы, резкие столкновения света и тени, контраст цветов, беспокойные ритмы.

В Италии представителями маньеризма были живописцы А. Бронзино, Ф. Пармиджанино, архитектор и живописец Д. Вазари, скульптор и ювелир Б. Челлини, архитекторы Б. Амманати, П. Лигорио. К началу XVII века маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. Так, черты маньеризма ощущаются в творчестве испанского художника Эль Грека. В теории -- маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм открыл дорогу одному из главных направлений XVII века -- барокко и способствовал появлению новой художественной эпохи в Европе -- классицизму.

4.2 Барокко

Барокко (итал. barocco -- странный, причудливый; португ. beroba barocco -- жемчужина неправильной формы) -- направление в европейской дворянско-церковной культуре середины XVI в. (Италия, Испания) -- середины XVIII века (Венгрия, славянские страны). Появление барокко связано со значительными переменами в культуре Ренессанса. С одной стороны Возрождение перестало быть только итальянским феноменом, получив общеевропейский статус. С другой стороны, в Европе появилось многоликое движение — контрреформация, стремившееся если не повернуть историю вспять, то хотя бы приостановить ее поступательное движение. Верно также и то, что феномен барокко был бы невозможен без интеллектуальной революции XVII века, связанной с именами Ф. Бэкона, Р. Декарта, Б. Спинозы, Г. Лейбница.

Барокко -- это и стиль в европейском искусстве XVII—XVIII вв., отмеченный вычурным, усложненным художественно-образным мышлением. Барокко присуща потребность в утрировании. С барокко связываются представления о сознательно преувеличенном, намеренно импозантном, заведомо фиктивном. Формы барокко были и остаются, в полном смысле этого слова, «формами искусства», т. е. искусственными формами. Литературу барокко отличает пристрастие к гиперболам, сложному метафоризму и аллегории. В живописи барокко ощущается состояние напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Основными признаками данного стиля в архитектуре были подчеркнутая монументальность, представительность, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений. Использование стилевых особенностей барокко способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также развитию новых -- оперы и балета.

Культурно-эстетические концепции барокко (наиболее успешно разработанные итальянцем Э. Тезауро и испанцем Б. Грасиан-и-Моралес) не отвергали великих идей Ренессанса. Наоборот, они обостряли интерес к человеческой личности, мятущейся в тисках неразрешимых религиозных и этических противоречий, что говорит о «трагическом гуманизме» барокко. В мировой художественной культуре традиции барокко представлены поэзией Т. Тассо, М. Ломоносова, Г. Державина, трагедиями П. Кальдерона, архитектурными сооружениями Л. Бернини, Г. Гвардини, В. Растрелли, портретами П. П. Рубенса, музыкой А. Вивальди, Д. Фрескобальди, И. С. Баха.

4.3 Рококо

Рококо (от франц. rocaille -- раковина, узор из камней и раковин) -западноевропейский художественный стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко. Рококо возникло и достигло расцвета в 20−40-е гг. XVIII в. во Франции и стало украшением праздной жизни беспечной, изнеженной дворянской знати, предметом ее эстетического наслаждения. Чуткое к изящному искусству рококо проникнуто игривостью и остроумием, в нем находили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества.

Рококо получил свое распространение в архитектуре, живописи, скульптуре, ювелирных изделиях, резьбе, керамике. Архитектура рококо -- это городской дом, небольшой особняк французской аристократии, утопавший в зелени садов. В особняках рококо и наружный объем и внутреннее пространство создавались в соответствии с требованиями комфорта. Интерьеры строений рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Светлый камень приглушенных тонов, нежно розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Живопись рококо тесно связана с интерьером дома, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, в рисунках гобеленов преобладают пейзажи, мифологические и современные тому периоду галантные темы, пасторальный жанр, идеализированный портрет -- изображающий модель в образе мифологического героя. Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию декоративными пятнами. Достижение общей легкости подчеркивалось светлой палитрой, предпочтением блеклых, серебристо-голубых, золотистых и розовых оттенков.

В стиле рококо работали архитекторы Ж. Оппенор, Ж. Мейсонье, живописцы А. Ватто, Ф. Буше, фарфоровые заводы в городах Севр (Франция), Мейсен (Германия), Петербург (Императорский фарфоровый завод). Вплоть до середины XIX века стиль рококо называли «стилем Людовика XV», а понятие «рококо» впервые использовали в своих теоретических трудах швейцарский культуролог Я. Буркхард и его ученики.

Глава 5. Развитие архитектуры западноевропейского Возрождения

5.1 Романский период V—XII вв.

В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Итальянская архитектура занимает совершенно отдельное место в романской архитектуре. Расцвет романской архитектуры в Италии относится к XII веку. Соборная площадь в Пизе является самым замечательным и наиболее известным во всем мире памятником романской архитектуры. В ее состав входят: собор, баптистерий и кампанила — знаменитая «падающая башня». Собор представляет собой большую (длиной 95 метров) пятинефную базилику с эмпорами и 3-нефным трансептом. Стены собора изнутри и снаружи облицованы чередующимися белыми и темно-зелеными мраморными плитами. Баптистерий представляет собой облицованную мрамором ротонду высотой 54 метра с конусообразным перекрытием. Колокольня диаметром 18 м имеет высоту 55,2 м.

5.2 Готика XIII—XV вв.

Наиболее характерным для готики материалом был камень — отесанный и бутовый. Из него выкладывали не только каменные устои и тонкие прочные нервюры сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окна -- «розы». Каменные стены обычно штукатурились изнутри, а иногда и снаружи.

Одним из наиболее значительных примеров итальянской готики является Миланский собор, заложенный в 1386 году. Полнее всего своеобразие итальянской готики отразилось в архитектуре соборов Сиены и Орьеьетто. Для них характерно чередование темного и светлого камня в отделке колонн и стен — переработанный мотив византийской кладки.

Гуманистический характер итальянской архитектуры способствовал преодолению основных противоречий готики: рациональности и стремления к художественной правде, а с другой сторон, избытка декоративности и мистицизма. Развитие реалистических тенденций итальянской готики подготовило расцвет архитектуры Ренессанса.

возрождение западноевропейский маньеризм барокко

Заключение

Возрождение — эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки. Искусство Возрождения, возникшее на основе гуманизма — течения общественной мысли, провозгласившего человека высшей ценностью жизни. В искусстве главной темой стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Искусство Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени, кардинально изменило все основные виды искусства. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. На первое место в искусстве выступила творческая индивидуальность художника, как правило, универсально одаренной личности.

В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своем стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Список литературы

1. Грушевицкая Т. Г., Садохин А. П. Культурология / Т. Г. Грушевицкая, А. П. Садохин. — М.: Юнити, 2007, с. 457−485

2. Культурология: учебник / Под ред. Г. В. Драча. — Ростов-на-Дону: «Феникс», 2007. — с. 216−274

3. Костина А. В. Культурология: учебник/ А. В. Костина. — СПб.: КНОРУ, 2008 — с. 122−132

4. Лустенко А. Повседневность как проблема мировоззрения и эстетики Ренессанса / А. Лустенко // Вопросы культурологии, № 12. — 2008.

5. Малюга Ю. Я. Культурология. Учебное пособие. — Москва, Инфра 2007. — с. 217−226, 236−240

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой