Методика изучения темы "Пейзаж" в начальной школе

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Введение

1) Пейзаж — это жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

2) Изображение природы оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную ценность произведения искусства. Пейзаж ученики изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков.

3) Изобразительная деятельность является способом эстетического освоения природных объектов, соответствует эстетическому компоненту экологической культуры личности, а также отвечает возрастной потребности в непрагматическом взаимодействии с миром природы и разностороннем познании этого мира.

4) Основная ценность детского рисунка заключается в том, что в процессе изображения ребёнок постигает внешний мир и тем самым обогащает свою личность. Однако познание окружающей действительности должно осуществляться в ходе специального ведения, без которого никакое реалистическое изображение невозможно. Эмоциональное отношение учащихся к рисованию — значимый фактор, на который должен опираться преподаватель в обучении этому предмету и в развитии декоративности.

Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью школьника, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных ребёнку маленьких задач.

Таким образом, изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру.

Цель курсовой работы: изучить особенности преподавания темы «Пейзаж».

Объект исследования: образовательный процесс на уроках ИЗО.

Предмет исследования: методы и приемы обучения школьников изображению пейзажа.

В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы, нами были определены задачи исследования:

1) Изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;

2) Рассмотреть принципы обучения школьников при преподавании темы «Пейзаж»;

3) Конкретизировать этапы обучения школьников по теме «Пейзаж»;

4) Разработать конспекты уроков по теме «Пейзаж» по программе В. С. Кузина, для 5−6 класса.

1. Теоретические основы изучения темы «Пейзаж» в общеобразовательной школе

1.1 Пейзаж как жанр изобразительного искусства

Живопись пейзажа — одна из необходимых видов работы в процессе подготовки художника-педагога, важный раздел программы курса живописи. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Все в природе естественно, целесообразно, красиво. Воздействие природы человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, способствовало появлению в изобразительном искусстве этого жанра [3, с. 18].

Живопись пейзаж представляет собой одну из самых эмоциональных областей изобразительного искусства. Своим эстетическим воздействием данные произведения, также как живопись натюрморт и портретная живопись способны духовно обогатить человека. Изображения, передающие характер родной природы, в котором выражено эмоциональное отношение к ней художника, является и важным средством воспитания чувства любви к Родине. Прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога.

Общение с природой является неизменным источником вдохновения и зарождения творческих замыслов. Но если художник не изучает, а лишь фантазирует при изображении каких-то явлений — это всегда звучит фальшиво, производит неприятное впечатление на зрителя. Глубина образа — результат пристального изучения природы. Живопись пейзаж учит тонко подмечать и передавать цветовые особенности определенного состояния природы, создавать полноценный эмоционально-действенный колорит реалистического изображения.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание [8, с. 73].

Изображения природы встречались ещё в эпоху неолита (условные обозначения небесного свода, светил, сторон света, земной поверхности, границ обитаемого мира). В рельефах и росписях стран Древнего Востока (Вавилония, Ассирия, Египет), преимущественно в сценах войн, охоты и рыбной ловли, содержатся отдельные элементы пейзажа, особенно умножившиеся и конкретизированные в древнеегипетском искусстве эпохи Нового царства. Широкое распространение пейзажные мотивы получили в искусстве Крита XVI—XV вв. до н.э. (см. Эгейское искусство), где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного единства фауны, флоры и природных стихий. Пейзажные элементы древнегреческого искусства обычно неотделимы от изображения человека; несколько большей самостоятельностью обладал эллинистический и древнеримский пейзаж, включавший элементы перспективы (иллюзионистические росписи, мозаики, так называемые живописные рельефы). Для этой эпохи характерен образ природы, воспринимаемой как сфера идиллического существования человека и богов. В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, «горки» или «палаты» в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. В ряде композиций ландшафтные детали складывались в умозрительно — теологические схемы, отражавшие средневековые представления о Вселенной [16, с. 115].

В средневековом искусстве стран мусульманского Востока элементы пейзажа были представлены первоначально весьма скупо, если не считать редких образцов, основанных на эллинистических традициях. С XIII—XIV вв. они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV—XVI вв. в произведениях тебризской школы и гератской школы пейзажные фоны, отличающиеся сияющей чистотой красок, навевают представление о природе как замкнутом волшебном саде. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао); эта концепция находит прямое выражение в пейзаже типа «шань-шуй» («гуры-вуды»). Японский пейзаж, сформировавшийся к XII—XIII вв. и испытавший сильное влияние китайского искусства, отличается обостренной графичностью, тяготением к выделению отдельных, наиболее выигрышных в декоративном отношении мотивов, наконец, более активной ролью человека в природе.

В западноевропейском искусстве XII—XV вв. тенденция к чувственно убедительной трактовке мира приводит к тому, что пейзажный фон начинает осмысляться как принципиально важная часть произведения изобразительного искусства. Условные (золотые или орнаментальные) фоны сменяются пейзажными, нередко превращающимися в широкую панораму мира. Художники Возрождения обращались к непосредственному изучению натуры, создавали наброски и акварельные этюды, разрабатывали принципы перспективного построения пейзажного пространства, руководствуясь концепциями о рационалистичности законов мироздания и возрождая представление о пейзаже как реальной среде обитания человека. В искусстве Возрождения формируются предпосылки для появления самостоятельного пейзажного жанра, складывающегося первоначально в графике и в небольших живописных композициях, где образ природы или составляет единственное содержание картины или безраздельно главенствует над сценами переднего плана. Если итальянские художники стремились подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал (Джорджоне, Тициан), а в городских пейзажных фонах воплотить представление об идеальной архитектурной среде (Рафаэль), то немецкие мастера особенно охотно обращались к дикой природе, нередко придавая ей катастрофически-бурный облик [19, с. 23].

В искусстве классицизма окончательно закрепляется система условной, кулисной трехплановой композиции, утверждается принципиальное различие наброска или этюда и законченного пейзажа-картины. Наряду с этим пейзаж становится носителем высокого этического содержания, что особенно характерно для творчества Н. Пуссена и К. Лоррена, произведения которых представляют собой 2 варианта «идеального» пейзажа — героический и идиллический. В пейзаже барокко первенствует стихийная мощь природы, иногда как бы подавляющая человека. Элементы живописи с натуры, на открытом воздухе появляются в отмеченных необычайной свежестью восприятия пейзажах Д. Веласкеса. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж).

С XVII в. широко распространяется топографический видовой пейзаж. Видовой пейзаж в XVIII в. сыграл решающую роль в становлении пейзажа в тех европейских странах, где до XVIII в. не было самостоятельного пейзажного жанра. Особое место занимают графические пейзажи Дж.Б. Пиранези, романтизировавшего руины, памятники античного зодчества и наделявшего их сверхчеловеческой грандиозностью. Традиция «идеального» пейзажа обрела изысканно — декоративистское истолкование в эпоху рококо, однако в целом «идеальный» пейзаж, занявший второстепенное положение в классицистической системе жанров, на протяжении XVIII в. вырождается в академическое направление, подчиняющее природные мотивы отвлечённым законам классицистической композиции. Предромантические веяния угадываются в интимно-лирических парковых фонах в картинах А. Ватто, Ж. О. Фрагонара во Франции, а также в творчестве родоначальников английской школы пейзажа — Т. Гейнсборо, Р. Уилсона.

В конце XVIII — первой половине XIX в. в пейзаже преобладают тенденции романтизма. Важное значение пейзажа в художественной системе романтизма объясняется тем, что романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной природной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Они проявляли особую чуткость к индивидуальной неповторимости отдельных состояний природы и своеобразию национальных ландшафтов. Последние черты чрезвычайно характерны для творчества англичанина Дж. Констебла, в наиболее мере способствовавшего эволюции пейзажа к реальным образам, сохраняющим свежесть натурного этюда. Обобщённость, поэтическая просветлённость восприятия мира, а также интерес к проблемам пленэра характерны для мастеров, стоящих у истоков национальных школ европейских реалистичных пейзажей [3, с. 68].

Представители реалистичного пейзажа середины и второй половине XIX в. постепенно изживали литературную ассоциативность романтического пейзажа, стремясь показать собственную ценность природы через раскрытие объективной сути происходящих в ней процессов. Пейзажисты этого периода добивались естественности и простоты композиции, детально разрабатывали светотеневые и валёрные отношения, позволяющие передать материальную ощутимость природной среды. Унаследованное от романтизма этико-философское звучание пейзажа принимает теперь более демократическую направленность, проявляющуюся и в том, что в пейзаж всё чаще включались люди из народа, сцены сельского труда.

В русском пейзаже XIX в. романтические традиции играют ведущую роль в творчестве Воробьёва М. Н. и И. К. Айвазовского. На вторую половину XIX в. приходится расцвет реалистического пейзажа, тесно связанный с деятельностью передвижников. Преодолевая искусственность и театрализованность академического пейзажа, русские художники обращались к родной природе (Л.Л. Каменев, М.К. Клодт), мотивы которой отличаются особой монументальностью и эпическим размахом в произведений И. И. Шишкина. Тенденция к изображению переходных состояний природы, лирическая насыщенность, свойственная творчеству А. К. Саврасова, обретает драматически-напряжённый оттенок у Ф. А. Васильева. Позднеромантические веяния проявляются в произведениях А. И. Куинджи, сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости. В конце XIX в. линия эмоционально-лирического пейзажа, часто проникнутого мотивами гражданской скорби, находит продолжение в так называемом пейзаже настроения; к такого рода пейзажам относятся отмеченные мягкой созерцательностью произведения В. Д. Поленова и особенно полотна И. И. Левитана, сочетавшего интимный психологизм и тончайшую передачу состояний природы с возвышенно-философским толкованием пейзажных мотивов [15, с. 197].

Доминирующее значение обретает пейзаж у мастеров импрессионизма (К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и др.), считавших работу на пленэре непременным условием создания пейзажного образа. Важнейшим компонентом пейзажа импрессионисты сделали вибрирующую, богатую красочными оттенками световоздушную среду, обволакивающую предметы и обеспечивающую зрительную нерасторжимость природы и человека. Стремясь зафиксировать многообразную изменчивость состояний природы, они часто создавали пейзажные серии, объединённые одним мотивом. В их работах отразилась и динамика современной городской жизни, благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права с изображениями природы. На рубеже XIX и XX в. в пейзаже складывается несколько направлений, развивающих принципы импрессионистического пейзажа и одновременно вступающих в антагонистические отношения с ними. Художники, связанные с символизмом и стилем «модерн», внесли в пейзаж мысль о таинственном родстве человека и «матери-земли», обыгрывали в своих композициях различного рода «сквозные формы», орнаментальная компоновка которых создаёт иллюзию непосредственной имитации ритмов самой природы. В это же время усиливаются типичные для национально — романтических течений поиски обобщённого образа родины, нередко насыщенного фольклорными или историческими реминисценциями и сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального ландшафта.

В искусстве XX в. ряд мастеров стремится найти наиболее устойчивые черты того или иного ландшафтного мотива, очищая его от всего «преходящего» (представители кубизма), другие с помощью ликующих или драматически напряжённых цветовых созвучий подчёркивают внутреннюю динамику ландшафта, а порой и его национальное своеобразие, третьи, отчасти под влиянием художественной фотографии, переносят основной акцент на причудливость и психологическую выразительность мотива (представители сюрреализма). В XX в. в Европе и Америке получил широкое распространение индустриальный пейзаж, нередко трактующий мир техники как своего рода антиприроду, непреодолимо враждебную людям. Городской пейзаж футуристов и экспрессионистов часто принимает заострённо агрессивный или отчуждённый облик, проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски.

В русском пейзаже рубежа XIX—XX вв. реалистические традиции второй половины XIX в. переплетаются с влияниями импрессионизма и «модерна». Близки к пейзажу-настроению Левитана, но более камерны по духу произведения В. А. Серова, П. И. Петровичева, Л. В. Туржанского, изображающие преимущественно скромные, лишённые внешней эффектности виды и отличающиеся этюдной непосредственностью композиции и колорита. Соединение лирических интонаций с повышенной звучностью цвета характерно для творчества К. А. Коровина и в особенности И. Э. Грабаря. В пейзаже мастеров «Бубнового валета» сочность цветового строя и темпераментная, свободная живописная манера выявляют пластическое богатство и красочность природы [15, с. 200].

Таким образом, пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

1.2 Программные требования к знаниям, умениям и опыту изобразительной деятельности учащихся среднего звена

пейзаж изобразительный школьник программный

В настоящее время в школах России осуществляется обучение по вариативным авторским программам и учебникам.

В целях сохранения единого образовательного пространства на территории Российской Федерации разработан и утвержден приказом Минобразования России от 19. 05. 98 № 1235 обязательный минимум содержания начального общего образования (стандарт), где в числе других определено содержание образовательной области «Искусство». Обязательный минимум содержания образовательного компонента «Изобразительное искусство» на сегодняшний день реализуют следующие программы [23, с. 130].

Программа «Изобразительное искусство», автор В. С. Кузин и др., разработана также для учащихся I-IX классов. Она ориентирована на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного, на воспитание интереса и любви к искусству. Программа обеспечена учебниками «Изобразительное искусство», автор В. С. Кузин и др., для I-IV классов и рабочими тетрадями «Изобразительное искусство».

В программе В. С. Кузина основными задачами преподавания изобразительного искусства являются [11]:

1. осуществление идейно-политического, нравственного, трудового и эстетического воспитания учащихся.

2. вооружение учащихся знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование у них навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства.

3. развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитания интереса и любви к искусству.

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены четыре основных вида занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы, декоративная работа, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.

В 5 классе программа содержит в себе 4 раздела: «Рисование с натуры», «Тематическое рисование», «Беседы» и «Тренировочные упражнения».

В результате изучения изобразительного искусства ученик 5 класса по теме «Пейзаж» должен знать [7, с. 149]:

— первоначальные сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о художестве выразительных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит и т. д.);

— особенности симметричной и ассиметричной композиции;

— простейшие композиционные приемы и художественные средства, необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;

— простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения.

Должен уметь:

· передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, цветов натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающих предметов;

· сравнивать свой графический или живописный рисунок с натурой, исправлять замеченные ошибки;

· Использовать цвет как средство выразительности, применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит и др. ;

· Соблюдать последовательность графического и живописного изображения.

Программа 6 класса по изобразительному искусству содержит в себе 5 разделов: «Рисование с натуры», «Тематическое рисование», «Беседы», «Тренировочные упражнения», «Декоративное рисование».

В результате изучения темы «Пейзаж» ученик 6 класса к концу учебного года должен знать [7, с. 163]:

— отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего;

— особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;

— закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной, воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции. ;

— различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью.

Должен уметь:

· Выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу (предварительные наблюдения, наброски и зарисовки, эскизы, поисковый материал, композиция), знать принципы работы художника над произведением, с помощью изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам изображаемого сюжета;

· Использовать средства художественной изобразительности (формат, свет и тень, объем, пропорции, цвет, колорит, тон, силуэт, контур, пятно, линия, штрих, фактура, ритм, симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, движение, равновесие, гармония, композиция);

· Видеть закономерности линейной и воздушной перспективы (линия горизонта, точка схода и т. д.); светотени (свет, тень, блик, полутень, рефлекс, падающая и собственная тени), основные средства композиции: высота, горизонт, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение главного центра, ритм, силуэт и т. д.

· Рисовать с натуры и по памяти;

· Выполнять наброски, эскизы, длительные учебные, творческие работы с натуры, по памяти и воображению;

· Овладения практическими навыками выразительного использования линии и штриха, пятна, цвета, формы, пространства в процессе создания композиции.

Усвоение и формирование знаний и навыков реалистического рисования у детей, в значительной степени зависит от приобретенных ими теоретических и практических основ изобразительной грамоты на начальном этапе обучения. Сосредоточив внимание детей на декоративных акцентах, допустимых в применяемых понятиях, возможно более естественным для ребенка образом прийти к подлинной реалистичности изображений.

Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом, его уникальность и значимость определяются нацеленностью на развитие способностей и творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного, пространственного мышления, интуиции; одномоментного восприятия сложных объектов и явлений, эмоционального оценивания; особенности к познанию мира через чувства и эмоции [10, с. 200].

Доминирующее значение имеет направленность программы на развитие эмоционально-ценностных отношений ребенка к миру. Овладение основами художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим школьникам при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

В процессе рисования на темы у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Следует поощрять самостоятельность детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения [5, с. 17].

Рисование на темы требует активного участия воображения, фантазии и вместе с тем само является активным средством развития творческого воображения, формирование творческого отношения к изобразительной деятельности.

Формирование основ изобразительной грамоты у школьников следует начинать с развития декоративности в рисунках, поскольку это облегчает переход к реалистическому изображению, появляющемуся в детских рисунках несколько позднее. Усвоение и формирование знаний реалистического рисования у детей в значительной степени зависит от того, насколько глубоко они овладели теоретическими и практическими основами изобразительной грамоты на начальном этапе обучения. Сосредоточив внимание детей на допустимых декоративных акцентах, можно более естественным для ребёнка образом прийти к подлинной реалистичности изображений [1, с. 51].

Таким образом, для того чтобы добиться положительных результатов работы по освоению темы «Пейзаж», необходимо так руководить изобразительной деятельностью школьника, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных школьнику маленьких задач.

2. Методические основы обучения учащихся 5−6 класса изображению пейзажа

2.1 Методы и приемы обучения школьников среднего звена изображению пейзажа

Изображение пейзажа обычно начинают с изучения и рисования отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев (или кустарников) с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами [9, с. 114].

Кусты и деревья изображать значительно сложнее, чем отдельные листья и ветки, так как в них большое количе6ство деталей. Но, так же как и при рисовании листьев, цветов, плодов, рисунок куста или дерева надо начинать с очерчивания общей массы куста или дерева.

Чтобы лучше видеть общее очертание куста, дерева и не увлечься изображением отдельных листьев, сучьев, надо выбрать точку наблюдения и изображения не ближе двух — трёхкратного их большого размера. Такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть всё в целом («общо») и вместе с тем вычленять отдельные сучья, ветки, листья. Обычно отдельные листья показываются на переднем плане в освещённых местах или по краям куста, где они выступают силуэтом.

Надо постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, так как они имеют индивидуальный характер: оригинальную группировку листьев, их направление, размеры, густоту, характерные изгибы прутьев, цвет листьев, ствола и веток.

Начинать рисовать дерево лучше всего с очертания общей силуэтной формы зелёного покрова и ствола. Предварительно, в самом начале рисования можно короткими штрихами наметить крайние точки дерева по высоте и ширине, то есть основание, верхнюю точку зелёного покрова (вершина дерева) и боковые крайние точки кроны. Затем намечаются направление и толщина ствола, направление основных сучьев — от них зависть пространственное расположение основных масс зелени. Уточняются пропорции всей массы зелени, которая делится на большие группы сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравниваются между собой по величине, пространственному положению, расстояниями между сучьями.

Изображая пейзаж акварельными красками, не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов, настроение передаются в акварели, прежде всего точным соблюдением всех закономерностей воздушной перспективы, удачным выбором техники и приёма работы и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы [12, с. 144].

Как правило, природа органически сочетается с архитектурными сооружениями: городскими и сельскими постройками, сараями, изгородями, мостами и т. п.

Работа акварелью целесообразно начинать с локального цветового тона зеленой массы, ствола с постепенным цветовым насыщением теневых мест и проработкой цветом ствола, сучьев, отдельных листьев. Главное при этом — чувствовать и стремиться передать объемность всей зеленой массы, кроны в целом и отдельных ее частей, объемность круглой формы стволов. При рисований самое главное — правильный контур.

Видимость предмета определяется величиной его изображения на сетчатке глаза. Чем ближе предмет тем больше величина его углового размера, тем больше размер его изображения на сетчатке. Значит, оно, распределяясь на множество светочувствительных клеток сетчатки и раздражая их, дает больше сведений о форме предмета, что обеспечивает наилучшую видимость его. Напротив, чем дальше предмет от наблюдателя, тем меньше величина его углового размера, тем меньше информация о предмете, что не обеспечивает хороший видимости его. И действительно все ближние к наблюдателю предметы воспринимаются с исчерпывающей полнотой, а дальше неполно обобщенно.

Изображение пространственной глубины требует определенной характеристики и предметов, находящихся на значительном расстоянии друг от друга, требует решения качественно разных задач. При изображении первопланных предметов раскрывают индивидуальные особенности формы через прорисовку характерных для каждого предмета мелких и крупных частей и передачу целостности большой формы в которой все элементы согласованы и соподчинены; при изображение предметов среднего плана отбирают наиболее типичные по форме крупные части и показывают, как формируется из них характер всей массы, цельной и несколько уплощенной; при изображений предметов дальнего плана крайне обобщают форму схематизацией предметов, показом не частей, а всей их плоской массы через контур, светлоту и свет [16, с. 98].

В акварельной технике поверхность земли пишут цветом предметным, общим и обусловленным, однако предметный, ровно окрашивая поверхности милаеж их движения в глубину, поэтому его дополняют линиями и штрихами. При удалении поверхностей различные оттенки сливаются в один общий цвет, который получают механически смешиванием красок, наносимых заливкой.

Живописное решение перспективы поверхностей требует воспроизведения обусловленного цвета, который накладывается небольшими мазочками разных оттенков.

Для построения перспективно — грамотной пейзажной композиции важно, чтобы эти элементы располагались в пространстве в виде целостных взаимосвязанных и уравновешенных групп, находящихся в разных пространственных планах [13].

Следует также обратить внимание на положение линии горизонта. При низкой точки зрения, когда линия горизонта соответственно понижается, зеленая поверхность сильно сокращается и элементы пейзажа, расположенные на земле загораживают друг друга. Такая пейзажная композиция обычно строится на основе немногих элементов ближнего и дальнего планов. Это сближение равноудаленных предметов приводит к резкому обозначению разнице между ними по всем признакам, включая и расстояние. При высокой точке зрения зеленая поверхность широко развертывается перед рисующим, он видит, как элементы пейзажа последовательно уходят, вдаль захватывая пространство от первого плана до самого горизонта и утверждая каждый свое место в этом пространстве. Композиция с высоким горизонтом строится многоплановая. Поэтому здесь решающее значение для передачи глубины имеет не резкое противопоставление предметных признаков, а постепенное их изменение от плана к плану.

А.В. Бакушинский выделяет три этапа композиционного решения изображения [24, с. 250]:

На первом этапе лист бумаги представляется в виде горизонтальной плоскости (земля, пол, стол), на которой изображения как бы раскладываются на ней.

На втором этапе все предметы располагаются по одной линии, на одной узкой полосе.

На третьем этапе лист бумаги делится горизонтальной линией на две равные части. Нижняя часть представляется горизонтальной плоскостью, а верхняя-вертикальной.

Изображение пейзажного мотива начинается с определения формата и положения места бумаги. Затем на бумаге проводят линию, горизонта определяющую соотношение земли и неба. На земле рисуют основные элементы пейзажа. Отмечают их обобщенную пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями.

Первая обобщающая цветовые отношения земли и неба и связанных с ними компонентов с учетом изменения цвета от плана к плану. Эти отношения определяются разницей между цветовыми тонами всех главных элементов пейзажа их насыщенностью и цветовой. Первая цветовая прокладка является той основной, на которой будет строится вся следующая работа. Поэтому ее выполняют вдумчиво, неторопливо, ответственно.

Моделировка формы производным цветом осуществляется с таким расчетом, чтобы [24, с. 156]:

1) Передать объем каждого элемента пейзажа.

2) Передать объем обусловленного цветовыми оттенками.

3) Установить цветовую связь между всеми планами пейзажа.

Работа над этюдами городского пейзажа требует от учащихся умения рисовать дома, транспорт, улицы в соответствии с закономерностями перспективы; умение разобраться во всем многообразии цвета, света, масштабности предметов и объектов, привести изображение к целостности и единства. Поэтому случайного в учебных этюдах темы городского пейзажа встречаются чаще, чем в живописи видового природного мотива.

Нужно обращать внимание и замечать, как интересно сочетаются формы, объемы, материал, цвет, масштабности зданий с легким ажурным переплетом ветвей и листьев деревьев, как выглядят в окружении архитектурных сооружений люди, транспорт, как выглядит архитектура по отношению к небу, деревьям в разное время дня и в различных погодных условиях.

Осенью желательно начинать этюд из ярких мест пейзажа — оранжево-желтой, красной, карминовой по цвету листьев деревьев и кустарников, особенно освещенных солнцем. Таким образом, можно сразу взять в полную силу по цвету и свету пятно, а к нему наметить отношения полутонов и теневых мест. Многочисленные яркие листья деревьев нужно писать в общих чертах, т. е. идти от целого, а не заниматься передачей отдельного листья, световых бликов и пятен. Краски класть тонким, возможно более прозрачным слоем, чтобы они не смешивались с другими тонами. Зимой начинать этюд лучше из темных предметов — деревьев, домов, машин и т. д., а потом писать снег и небо. Такая поэтапность работы позволит использовать с детьми различные художественные техники, разнообразные приемы работы красками.

Желательно, чтобы этюды писались в один короткий сеанс (время на рисунок тратить не нужно — он готов). Если же этюд остался неоконченным, то надо прийти и продолжить его в такой же время дня и при аналогичном состоянии погоды на следующий, или в любой другой день. Полезно писать этюды из одного и того же мотива в разное время года — весной, летом, осенью, зимой. Таким образом, можно собрать несколько этюдов одного и того же мотива, но выполненных в разное время суток, при разном состоянии погоды. Каждый этюд должен отличаться по своим цветовым решениям, настроением, за палитрой использованных красок.

В процессе обучения школьников рисованию на темы важнейшими методическими приемами являются [1]:

1. Показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов тематической композиции, последовательности выполнения композиции, отдельных компонентов сюжета.

2. Показ на классной доске с помощью магнитов и выразительных аппликационных фрагментов различных сюжетов тематической композиции.

3. Сравнение и анализ школьниками отдельных ученических рисунков.

4. Сравнение изображаемых в композиции объектов с реальными объектами, например веток деревьев, скворечника, лопаты, чайника и т. п.

5. Предварительное выполнение небольшого схематичного рабочего эскиза. При этом важно следить, чтобы учащиеся не срисовывали с доски примерный вариант композиции, — это может сковывать их творческую фантазию. В ряде случаев для развития самостоятельности учащихся можно не показывать примерных вариантов композиции, дети сами решают композицию заданной темы.

2.2 Принципы обучения изобразительному искусству в 5−6 классах общеобразовательной школы

Урок по теме пейзаж, как и любой урок изобразительного искусства должен отвечать некоторым принципам [22, с. 175].

Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения содержания искусства (тематический принцип).

Самый ответственный принцип программы. Нарушение его — нарушение ее сути. Каждый учебный год — обязательно целостная проблема. Каждая четверть определяет поворот, свою грань этой проблемы. Тематика программы позволяет ребенку «вживаться» в живую ткань художественной культуры своего народа и всего человечества. Целостность программы обеспечивают:

а) метод поэтапных открытий через вычленение тем каждого урока и неповторимости их;

б) метод единства восприятия и созидания, когда все виды деятельности на уроке направлены на эмоциональное переживание художественного образа;

в) обобщающее уроки в конце четверти, позволяющий перевести ее тематику на новый уровень осознания;

г) метод широких ассоциаций, опирающиеся на культуру и такт учителя, на личностное восприятие детьми искусства.

Принцип художественного сопереживания или уподобления.

Для вхождения школьника в состояние сопереживания, уподобление необходимо создать на уроке соответствующую ситуацию. Нужна особая атмосфера кабинета искусства, нужны игровые, сказочные моменты урока, последовательность показа произведения искусства, артистизм учителя. Учитель должен знать методы педагогической драматургии. Каждый педагог — это режиссер, а класс — его труппа.

Принцип диалога культуры: Он осуществляется через выстраивание содержание программы по принципу «от родного порога — в мир общечеловеческой культуры». От родного порога — это значит, от родной с детства окружающей тебя природы до сознания родины как содружество многих народов, имеющих самобытную культуру, и дальше, до знакомства с искусством народов мира. Все познается в сравнении острее.

Принцип творческой самореализации: В школьниках необходимо сформировать потребность в художественной деятельности, в приобретении умений и навыков в этой области. Есть целый ряд методов для активизации их творческого сознания:

а) свобода в системе ограничений, когда четкая выполнение практических задач, с одной стороны, и постоянная их сменяемость, с другой, формирует целеустремленность ребенка;

б) метод диалога, в котором учитель и ученик — собеседники — выясняют волнующие их обоих вопросы «зачем?» и «как?», и тогда восприятие искусства и слово органично претворяются в деятельность по созданию собственного художественного образа;

в) метод сравнения и ассоциаций;

г) метод коллективных, групповых и индивидуальных работ детей, развивающих в них чувство единения и ответственности.

Принцип единства реального и фантазии: У любого художественного творчества два «крыла» — реальность и фантазия. Одно помогает отражать действительность, другое помогает уходить от стереотипов и зрительных штампов. Только в изобразительном искусстве процессы придумывания, фиксации замысла имеет непосредственный характер для ребенка, держащего в руках карандаш или кисть.

Принцип реализации связи искусства с жизнью раскрывается через [20, с. 281]:

а) активизацию жизненного опыта школьников при создании ими каждой темы урока;

б) внеклассную, индивидуальную и коллективную поисковую деятельность;

в) отчетные уроки перед родителями;

г) оформление работами учеников интерьера школы и школьных праздников.

2.3 Конспекты уроков по теме «Пейзаж» в 5−6 классе, по программе В.С. Кузина

В соответствии с намеченными программными уроками, приведем планы-конспектов уроков по программе В. С. Кузина.

План-конспект урока по изобразительному искусству. 5 класс.

Тема урока: Пейзаж. Продолжение знакомства с жанром пейзажа.

Цель: приобретение необходимых знаний и практических навыков по цветоведению, знакомство с выразительным характером цвета.

Задачи:

1. Расширить знания учащихся о работе над пейзажем. Научиться передавать цветом состояние и настроение природы.

2. Использовать новые средства выразительности в работе цветом над пейзажем.

3. Воспитывать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира, любовь к природе.

2. Укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, литература, музыка)

Оборудование: Репродукции картин с изображением пейзажа, наглядное пособие «Схемы: характер цвета, получение нового цвета».

Для учеников: Альбом, кисти, гуашь, палитра, баночка с водой.

Новые слова: Воздушная перспектива, план.

Ход урока:

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

2. Повторение (пейзажи И. Грабаря, И. Шишкина, К. Горбатова, И. Левитана).

1. Что изображено на картинах художников?

2. Какой день изображен на картинах?

3. Какие использовал художник краски, для этого?

4. Настроение на всех картинах разное, или нет?

3. Основная часть урока.

— Сегодня мы узнаем, как это получается и как передать цветом настроение.

— Огромны просторы нашей Родины. Богата и разнообразна ее природа. И на суше, и на воде, и под водой — всюду кипит жизнь. Эта жизнь полна тайн, загадок, чудес.

— Сколько интересного можно увидеть в лесу, в поле, на озере и даже возле вашего дома, если внимательно ко всему присмотреться. Природа хороша во все времена года.

— Давайте обобщим: У теплых и холодных цветов разное настроение. Теплые больше похожи на радостные, веселые, а холодные — на фантастические, загадочные. Можно сочетать теплые и холодные цвета. Вспомните пасмурный день! Яркие цвета неба и земли погасли. Они стали тихими, немного грустными. Чтобы цвет стал тихим, волшебным нужно добавить в него серую краску (таблица).

— Цвет также меняется «уходя в даль», краски светлеют, в них добавляется холодный цвет. У линии горизонта краски наиболее светлые, все предметы изображены не четко, без передачи объема. Это передает пространство и называется воздушной перспективой. А все, что находится близко к нам, на переднем плане, изображается теплыми и более яркими красками и четко.

4. Практическая работа.

— Мы уже начали наброски пейзажа, передали план. Сегодня вам нужно пейзаж выполнить в цвете, но прежде подумайте и определитесь: какое время года вы изобразите, какой день, какое настроение постараетесь передать в своей работе.

Музыкальное сопровождение: П. И. Чайковский «Времена года».

5. Итог урока.

Работы раскладываются на передних партах, идет обсуждение.

— Посмотрите какие разные пейзажи получились у вас. Как вы передали настроение. Есть работы веселые, грустные, загадочные. А как и чем это удалось вам сделать?

Конспект урока в 6 классе

Тема урока: Осенний пейзаж в творчестве

Цель урока: Нарисовать осенний пейзаж.

Задачи урока:

Образовательные:

* Закреплять умение отличать пейзаж от картин другого жанра.

* Закрепить умение создавать композицию, подбирать цветовую гамму, согласно настроению, переданному в произведении.

Развивающие:

* Развивать умение выполнять рисунок пейзажа, используя законы линейной и воздушной перспективы.

Воспитательные:

* Воспитывать любовь к природе родного края, восхищение её неповторимой красотой.

* Развивать эмоционально-эстетические чувства, воображение.

Оборудование урока:

* бумага,

* краски акварельные, гуашевые,

* кисти (широкие, узкие),

* баночка с водой,

* палитра,

* тряпочка,

* аудиозапись «Времена года» П. И. Чайковского.

Формы организации учебной деятельности: индивидуальная работа.

Тип урока: урок обобщения и систематизации знаний.

Ход урока:

1. Организационный момент.

2. Проверка знаний учащихся.

— Сегодня мы будем рисовать осенний пейзаж.

— Что же такое пейзаж?

— С какими ещё жанрами, кроме пейзажа вы уже знакомы?
3. Беседа на тему «Роль цвета в живописи» с использованием презентации «Осень в произведениях великих художников»
Все в природе имеет свой определенный цвет, который под влиянием освещения, расположения в пространстве, воздействия цветовой окраски других предметов, состояния воздуха может меняться. Все состояние мира и передает живопись с помощью красок. Часто цвет, красочное богатство действительности и есть красота, которой мы восхищаемся и которую любим. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и настроения радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание. Ярким примером передачи настроения, красоты осеннего пейзажа с помощью цвета являются картины великих художников.

— Почему так велика роль цвета в живописи?

— Можно ли с помощью цвета передать настроение в рисунке?

— Что такое колорит?

— Какие характерные цвета и оттенки красок можно использовать при рисовании пейзажа? (желтые, золотистые, охристые, багряные… или серые, охристо-коричневатые, бурые…)

— Отчего зависит выбор цветовой гаммы?

Картинный ряд «Осень в произведениях великих художников».
Обычно осень — время увядания природы — вызывает чувство печали и тоски. Но если на какой-то срок устанавливается теплая и сухая погода, и лес оденется в яркие золотые цвета, то сама красота осенней природы вызывает чувство бодрости, жизнерадостное настроение. И не случайно, глядя на картину Левитана «Золотая осень», мы вспоминаем слова А. С. Пушкина:

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье…

4. Самостоятельная работа учащихся.

Учащимся предлагается задание на урок — выполнить осенний пейзаж.

— Для кого-то осень — это радость, для кого-то — грусть.

— Попробуйте показать это в своём рисунке.

5. Итог урока.

Когда работы будут готовы, разложить их в два ряда — сделать две улицы (радость-грусть), «пройтись» по ним… Напомнить детям, что они изобразили осенний пейзаж. Одни передали в рисунке радость, другие — грусть.

Конспект урока в 6 классе

Тема урока: Городской пейзаж, г. Оренбург.

Цель урока: формирование эмоционального воспитания своеобразия природы и городской архитектуры.

Задачи урока:

— учить выполнять городской пейзаж, создавая образное решение города;

— развивать творческое воображение;

— воспитывать творческое отношение и интерес к формам совместной деятельности, эстетический вкус, любовь к родным местам.

Оборудование: репродукции картин художников с изображением городских пейзажей (П. Гонзага, Ф. Алексеев, А. Васнецов, В. Поленов, И. Машков, А. Куприн, А. Лентулов, В. Фаворский, Ф. Мазерель).

Графические материалы: акварель, листы формата А4.

Ход урока

1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока.

— Как называется жанр изобразительного искусства, где изображена природа? (пейзаж)

— Всегда ли художник предпочитает изображать только природу или может добавить еще что-то? (архитектурные постройки, животных)

— А что такое архитектура? (Искусство проектировать и строить)

— Для чего служит архитектура? (Постройки служат для практического использования и в тоже время являются произведениями искусства)

— С незапамятных времен город является постоянно действующей выставкой, непрерывно развивающимся художественным музеем. Веками украшение фасадов зданий, украшение площадей фонтанами сливалась в сознании с образом города.

— Городской пейзаж — это рассказ о преобразованной руками человека природе, о прошлом и настоящем, которое переплетается в старой и новой архитектуре. Рисуя родной город, многие по-новому открывают для себя знакомые места, казалось бы, ничем не примечательные, но подкупающие такой трогательной и простой красотой, что могут вызывать даже чувство гордости за свой город.

— Как может выполняться городской пейзаж? По фотографиям и зарисовкам, натурно.

— Натурный пейзаж отличается богатством красок, оттенков, ощущением льющегося света со всех сторон. Чаще выполняется в технике аля-прима в один прием.

— Итак, сегодня на уроке мы будем рисовать городской пейзаж.

3. Беседа о городе Оренбург.

Что вы знаете о своем городе?

Оренбумрг — город на юге Урала в России, административный центр Оренбургской области. Архитектура Оренбурга представлена сооружениями различных стилей и направлений. В центральной части города сохранились некоторые здания, построенные ещё в эпоху основания города. Спальные районы занимают, как это принято в России, окраинные местности.

Город строился на Красной горе по плану, утверждённому императрицей Екатериной II в XVIII веке. Основные тенденции в архитектуре того времени были отражены на улицах Оренбурга. Чётко можно проследить принцип, называемый регулярной планировкой — перпендикулярные и параллельные улицы, пересечения под прямым углом. Здания располагаются симметрично относительно центральных осей улиц. Комплексы сооружений в центре чаще всего выполняются в едином классическом стиле, с примесями эклектики. В соответствии со стандартами имеется одна центральная площадь, от которой велось строительство всех остальных городских территорий.

Первоначальная планировка, задуманная в XVIII веке, основывалась на рельефных особенностях Оренбурга. Привязанная к существующей местности, она не сильно изменилась за последние столетия, и по большей части сохранилась до наших дней. Особенно сильно поменялись только ряд улиц, в советское время на них были построены дом советов, здания ряда новых театров, дома офицеров, которые однако не сильно испортили общего архитектурного облика.

Оренбург и область вокруг города начали застраиваться в этап, когда вокруг завершалось строительство оборонных укреплений, что способствовало появлению многочисленных достопримечательностей. Город располагает большим количеством памятников, связанных с жизнью и творчеством Татищева, Карамзина, Пушкина, Даля и многих других русских писателей и деятелей культурного строительства.

Основные достопримечательности, которые олицетворяют собой понятие «архитектура Оренбурга» находятся в центре в Ленинском и Центральном районах и располагаются на улицах Советская, проспекте Победы и проспекте Брюллова.

Строительство Оренбурга и военной укрепленной линии способствовало развитию архитектуры. Оренбург и некоторые другие города губернии строились по оригинальным планам, учитывавшим их особенности как форпостов на юго-восточном рубеже страны и центров торговли с Востоком. Также Оренбургская область располагает мемориальными памятниками истории, связанными с жизнью и деятельностью выдающихся государственных деятелей России, ученых, писателей, композиторов: В. Н. Татищева., И. И. Неплюева, П. И. Рычкова, Н. М. Карамзина, С. Т. Аксакова, В. А Перовского, Э. А. Эверсманна, А. С. Пушкина., В. И. Даля, А. А. Алябьева и многих других.

Рассматривание фото.

4. Подготовка к практической работе.

— На уроке мы поговорили об истории нашего города, вспомнили виды пейзажа, законы перспективы и тона.

— Стоя на улице обсаженной деревьями можно наблюдать, как по мере удаления деревья становятся всё меньше и меньше, и самое большое дерево вдали будет не больше карандаша в руке. То же происходит и с машинами, в конце длинной улицы они кажутся игрушечными. Люди, по мере удаления, кажутся всё меньше и меньше.

— Так ведут себя, подчиняясь законам перспективы вертикальные предметы. А что происходит с горизонтальными линиями? Линии разметок на проезжей части, линии тротуаров по обе стороны улицы, линии горизонтальных архитектурных элементов зданий, удаляясь от нас, начинают постепенно сближаться и в самой дали, сходятся в одной точке. Через эту точку проходит линия горизонта.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой