Музыка в учебной работе с первоклассниками

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Музыка в учебной работе с первоклассниками

1. Ретроспективный обзор использование музыки в учебной работе с учащимися

1. 1 Музыка в учебной работе с учащимися

В прошлом столетии общественность была серьезно обеспокоена недостаточным уровнем культуры молодёжи. Это не что иное, как результат недооценки роли искусства в нравственном воспитании подрастающих поколений. В начале XX века эту проблему решили путём введения музыкальных занятий в число обязательных предметов общеобразовательной школы. В начале XXI века эта проблема вновь актуальна.

Мысли о необходимости более раннего — начинающегося еще до школы — воздействия на формирование личности занимали умы выдающихся философов — воспитателей уже давно. Еще триста лет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал что «счастливое развитие дарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысль выразил Жан Жак Руссо, говоря что «каждый последующий воспитатель оказывает меньше влияния на ребенка, чем предыдущий».

Основным средством духовно-нравственного воспитания Аристотель считает музыку. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Как и Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека), практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежит пользоваться.

Музыке, как средству эстетического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия.

«Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе эстетические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают» [6].

На русской почве идеи целенаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале 18 века. Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть педагогов считала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная часть в духовном формировании личности.

У педагогов было стремление воспитать и образовать детей на народном материале, который они подбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, его труды, картины окружающей природы — вот материал, который определял содержание игр и занятий с детьми, воспитывая в них духовно-нравственное начало.

Интерес к вопросам духовно-нравственного воспитания средствами музыкальной выразительности детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами.

Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал Н. Новиков — просветитель, педагог и писатель — сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами» [7].

В высказываниях Виссариона Григорьевича Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания:

«Кто откликается на одну плясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами; чью душу не томит, чью душу не волнует музыка; кто видит в картине только галерейную вещь, годную для украшения комнаты и дивиться в ней одной отделке; кто не любит стихов смолоду, кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, годную для занятий от скуки — тот не человек» [8]. А как полюбить все это? Белинский отвечает определенно:

«В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе — тем лучше» [9].

Отдавая должное формирующему влиянию окружающей среды, русские мыслители вместе с тем признавали существенное значение природных задатков и наклонностей. Считали, что необходимо их чутко распознавать и бережно выращивать.

Одним из первых предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образования Владимир Федотович Одоевский — выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель. В многочисленных, талантливо написанных статьях, Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики духовного направления.

Одоевским же были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка:

«Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается, то сам с собой и всем окружающим: словами, которые вы произносите, не думая, что они им были замечены, вашими поступками, даже неодушевленными предметами, которые случайно находятся вокруг него. Все на него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе — правильное это зависит от случая и обстоятельств, в которые ребенок поставлен» [10].

Замечательное высказывание Одоевского можно в полной мере отнести к музыкальному развитию детей, которому Одоевский придавал чрезвычайно большое значение. Он считал музыку «Важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в общественном организме» [11].

Огромное значение придавал духовно-нравственному воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог — практик К. Ушинский.

Среди наиболее видных ученых детского музыкального воспитания конца 19 века можно назвать: Е. Альбрехта, К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьи Гнесиных. В их работах подчеркивается общественное значение музыкального, духовно-нравственного воспитания, говориться о необходимости обязательного повсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить скрытые таланты. Главную задачу музыкально — педагогических учреждений В. Корганов, как и другие авторы, видит в распространении музыкального образования в обществе.

Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляются первые методисты — практики школьного музыкального воспитания.

Шацкая Валентина Николаевна — советский педагог, пианистка и деятель в области музыкально-эстетического воспитания. Заложила основы советской системы музыкально-эстетического воспитания, включающей дошкольное, школьное, внешкольное воспитание. Определяла понятие эстетического воспитания как часть гармоничного воспитания личности.

В. Шацкая одна из первых поставила вопрос о комплексном использовании различных видов искусства в воспитании детей и юношества, о необходимости участия в эстетическом развитии детей всех учебных заведений, дошкольных, внешкольных, культурно-просветительских учреждений, театров, музеев и др. Она рассматривала музыкальное воспитание как средство формирования нравственности учащихся. По мнению В. Шацкой, способности слушать и слышать музыку не являются природными, а поддаются воспитанию и развитию в процессе обучения. Большое значение имеет её положение о том, что полноценное восприятие музыки и развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного педагогического руководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную работу с учащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.

В. Шацкая была одним из инициаторов создания в стране детского музыкального радиовещания. Проводила научные исследования с привлечением данных физиологии, социологии, психологии. Обобщение их результатов отразилось в книгах и статьях В. Н. Шацкой: «Музыка в детском саду», «Музыкальная работа и быт детей», «Песни и быт деревни», «Художественное воспитание в школе», «Музыка в школе и учитель» и др. С 1923 г. В. Шацкая сотрудничала в художественно-педагогической комиссии Государственного Учебного Совета (ГУС), где при ее непосредственном участии создавались школьные программы по музыке.

Главную задачу общего музыкального воспитания В. Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость и духовно-нравственное развитие от общения с ней.

С 1913 года Общество начинает издавать литературу, основанную на результатах практического опыта.

В советский период издаются целевые сборники для школьно пения, учебные пособия и методические руководства.

Таким образом, можно сделать вывод, что более двух веков бились деятели русской культуры над решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Борьба за общее музыкальное воспитание детей долгое время оставалось борьбой идей. И только в Советском государстве возникли новые возможности реализации всех прогрессивных устремлений, накопленной в этой области человечеством.

1.2 Психофизиологические особенности детей шестилетнего возраста

Я.А. Коменский, выдающийся чешский педагог, был первым, кто настаивал на строгом учете в учебно-воспитательной работе возрастных особенностей детей. Он выдвинул и обосновал принцип природосообразности, согласно которому обучение и воспитание должны соответствовать возрастным этапам развития. «Всё подлежащее усвоению должно быть распределено сообразно ступеням возраста так, чтобы предлагалось для изучения только то, что доступно восприятию в каждом возрасте», — писал Я. А. Коменский. Учет возрастных особенностей — один из основополагающих педагогических принципов.

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6−7 до 10−11 лет (I-IV классы школы). В этот период начинается целенаправленное обучение и воспитание ребенка. Ведущей деятельностью становится учение, изменяется уклад жизни, появляются новые обязанности, новыми становятся и отношения ребёнка с окружающими. У детей младшего школьного возраста происходят значительные перемены в психическом развитии. Начало обучения в школе, как правило, совпадает с характерным для этого возраста психологическим кризисом развития ребенка. У него резко меняется система отношений, что влечет за собой изменение восприятия (себя, своего положения, окружающих ценностей и т. д.). Резко усложняется эмоционально-мотивационная сфера ребенка. Неудачи, с которыми может столкнуться маленький школьник, могут приводить к формированию устойчивых комплексов неполноценности, униженности, оскорбленного самолюбия и т. д. Такие комплексы в дальнейшем могут ему осложнить жизнь уже во взрослом возрасте. Нервные процессы у младшего школьника еще недостаточно сильны, не обладают должной устойчивостью (особенно тормозные), поэтому дети не могут поддерживать длительное время активное внимание, состояние сосредоточенности и довольно быстро устают, особенно на начальных этапах обучения. Если умственная нагрузка большая, то это в значительной степени способствует невротизации ребенка, вероятность которой возрастает, если типологически ребенок относится к слабому или возбудимому типу.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются основные человеческие характеристики познавательных процессов (восприятие, внимание, память, воображение, мышление и речь). Из «натуральных», по Л. С. Выготскому, эти процессы к концу младшего школьного возраста должны стать «культурными», т. е. превратиться в высшие психические функции, связанные с речью, произвольные и опосредствованные. Этому способствуют основные виды деятельности, которыми большей частью занят ребенок данного возраста в школе и дома: учение, общение, игра и труд. Деятельность школьника, даже в игровой форме — это творчество. Л. С. Выготский утверждал, что творчество существует везде (и в основном там), где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что-либо новое для себя, независимо от величины и значимости его для общества. Психологической характеристикой творчества является то, что оно рассматривается как создание в процессе мышления и воображения образов предметов и явлений, ранее не встречавшихся в практике детей. Творческая активность проявляется и развивается в процессе непосредственной игровой или учебной деятельности. Младший школьный возраст предоставляет больше возможности для формирования нравственных качеств и черт личности. Важнейшим из заданий в области эстетического воспитания в начальных классах является последовательное и систематическое обогащение музыкального опыта детей, формирование у них навыков восприятия и исполнения музыки. В этом возрасте обогащается эмоциональная жизнь детей, накапливается определенный жизненный и художественный опыт, в значительной степени развивается их речь. Дети ощущают выразительность эпитетов и сравнений, это дает им возможность делиться своими впечатлениями. Приобретается определенный опыт общения с музыкой. Разнообразной становится их музыкальная деятельность, реализующаяся в исполнении песен, танцев. Воплощение музыкально-игровых образов в движении приобретает выразительность, что придает учащимся дополнительные возможности для передачи своего отношения к музыке.

Данный период детства характерен тем, что у его представителей ещё не сложилась система ценностей. Это обусловлено природой возраста и особенностью межличностных отношений в этот период: младших школьников отличает доверчивое подчинение авторитету, вера в истинность всего, чему учат. Поэтому дети с лёгкостью принимают чужие ценностные ориентации. Огромная ответственность в формировании умственных действий детей возложена на учителе, поскольку он, как правило, является одним из наиболее значимых для ученика людей. Ребёнок же принимает все его ожидания и старается им соответствовать. Поэтому правильно расставленные педагогом ценностные акценты будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла музыкальных произведений и их эмоциональному закреплению.

Таким образом, можно сделать вывод, принимая во внимание все обстоятельства, связанные с учетом и возрастных особенностей ребенка, и воспитательного влияния школы, следует помнить, что формирование личности ребенка не ограничивается воздействием школы. Ожидая результатов от системы школьного воспитания, необходимо учитывать психофизиологические особенности ребенка, уровень культурного развития семьи, нравственная зрелость окружающей его социальной среды, средства массовой коммуникации и прочие факторы.

1.3 Влияние музыки на учащихся младших классов

Музыкальные занятия содействуют воспитанию влияний многих положительных качеств на формирование личности ребенка. Объединяют детей общими радостными действиями, учат культуре поведения, требуют определенной сосредоточенности, проявления умственных усилий, инициативы и творчества. Влияние музыки, непосредственно воздействует на чувство ребенка, формирует его моральный облик. Очень важно, чтобы, помимо школьных занятий на уроках музыки, дети вместе с родителями систематически посещали театры, оперу, балет. Совместное погружение в мир прекрасного позитивно влияет на атмосферу во взаимоотношениях взрослого и ребенка, гармонично развивает личность человека.

Пение развивает голосовой аппарат, укрепляет голосовые связки, улучшает речь ребенка, что способствует выработке вокально-слуховой координации.

Правильная поза, поющих детей регулирует и углубляет дыхание ребенка.

Игра на детских музыкальных инструментах и ритмическая декламация развивают чувство ритма, усиливают двигательную, вокальную и речевую активность, координирует движения, позволяют детям сочинять элементарную музыку, простейшую импровизацию. Дети легко осваивают игру на барабанах, тимпанах, деревянных колотушках, колокольчиках, тарелках, треугольниках, бубнах, кастаньетах, металлофонах. Игра на этих инструментах не требует специальной подготовки, но заменяет словесное выражение чувств, освобождает подавленные эмоции. Простейшая импровизация начинается с детских считалочек, ритмической декламации, пения.

Музыкально-двигательные игры активизируют творческое самовыражение учащихся, «обеспечивают развитие мелкой моторики и координации движений учащихся, создают условия для развития навыков общения, становятся источником новых впечатлений и переживаний, формируют механизмы адаптации».

Современное музыкальное образование в школе способствует снятию негативных эмоциональных состояний, привносит в обучение оздоравливающий эффект [11, c. 201].

Музыка играет важную роль в развитии младших школьников, так как (наряду с другими видами искусства) организует познание ими окружающего мира путем проживания художественных образов, способствует формированию их собственного отношения к жизни.

Школьный предмет «Музыка» обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры. Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

«Общение» с музыкальными произведениями является специфическим путем освоения ребенком социально-культурного опыта, оказывает влияние как на формирование эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего школьника. Это, в свою очередь, способствует его адаптации в окружающем мире, пониманию и сопереживанию природе и людям, осознанию себя в современном культурном пространстве [17, c. 139].

Школьники учатся слышать музыкальные и речевые интонации и понимать значение песенности, танцевальности, выразительные и изобразительные особенности музыки; знакомятся с элементами нотной грамоты, музыкальными инструментами, различными составами оркестров (оркестр народных инструментов, симфонический, духовой), певческими голосами (детские, женские, мужские), хорами (детский, женский, мужской, смешанный).

Обучающиеся овладевают вокально-хоровыми умениями и навыками, самостоятельно осуществляют поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкальных образов, приобретают навык самовыражения в пении с сопровождением без сопровождения, одноголосном и с элементами двухголоссия, с ориентацией на нотную запись. В процессе коллективного музицирования на элементарных детских музыкальных инструментах идет накопление опыта творческой деятельности; дети участвуют в исполнении произведений, импровизируют, пытаются сочинять ритмический аккомпанемент, подбирать мелодию по слуху.

Обучающиеся получают представление о музыкально-пластическом движении, учатся выражать характер музыки особенности ее развития пластическими средствами; осваивают коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций и импровизаций. Они участвуют в театрализованных формах игровой музыкально-творческой учебной деятельности, а также имеют возможность выражать образное содержание музыкального произведения средствами изобразительного искусства (например: рисунки, эскизы декораций, костюмов).

Образовательные, развивающие и воспитательные задачи при обучении музыке решаются целостно. Учитель самостоятельно осуществляет выбор методов обучения, придавая особое значение сбалансированному сочетанию традиционных и инновационных технологий, в том числе информационных и коммуникационных.

2. Музыка в практике работы современной школы

2.1 Музыка на уроках русского языка

И музыка, и речь состоят из звуков. Эти явления изначально родные и близкие, и их связь видна сразу. Музыкальность нашего языка отмечали многие. Cвязь музыки и речи ясно чувствовал великий русский композитор М. П. Мусоргский: ''Моя музыка должна быть художественным воспроизведением человеческой речи во всех тончайших изгибах ее…''. Поэтому о музыке можно и нужно говорить на уроках русского языка и развития речи.

В век информационных технологий мы отходим в повседневной жизни от образности, чувствительности, беднеет наша речь, чуткость восприятия окружающего мира притупляется. Может быть, именно поэтому описания природы, выражение писателем чувств, которое встречается в художественных произведениях, становятся современному школьнику скучными, непонятными, не вызывают интереса и пролистываются.

Помочь увидеть в повседневном прекрасное, прочувствовать эмоциональный настрой поэта, писателя, постичь природу, окружающий мир, Родину и язык поможет искусство. А задача учителя — научить понимать искусство, ведь"… богатства, которые дает человеку понимание искусства, — как считал Д. С. Лихачев, — невозможно отнять у человека… Искусство освещает и одновременно освящает жизнь…''.

Музыка, как близкий изначально языку вид искусства, может помочь учителю русского языка и литературы научить ребят видеть богатство нашего языка, его образность, мелодичность, музыкальность, эмоциональность, прочувствовать и осмыслить художественный текст.

Уроки развития речи, на которых используются различные виды искусства, помогают развивать эстетический вкус, повышать речеведческую культуру, приобщают к прекрасному, учат видеть мелодичность, музыкальность языка и способствуют развитию высших человеческих чувств: чувства собственного достоинства, чести, дружбы, любви, сострадания и милосердия.

Конечно, такие уроки нельзя считать собственно уроками русского языка.

Это интегрированные уроки, включающие в себя русский язык, литературу, музыку, изобразительное искусство, историю и т. д. Хотелось бы перечислить основные направления, в которых может работать учитель, используя музыку на уроках русского языка и развития речи.

1) Сочинения — описания

Описания времен года, утра, заката, описания игрушек, детской комнаты, описания картин, животных становятся более яркими, красочными, эмоциональными, если они сопровождаются звуками музыки. Звучащая музыка раскрепощает учащихся, волнует, освобождает мысли от скованности, рождает новые идеи, помогает лучше представить, увидеть описываемый предмет, явление. Музыка помогает ярче выразить то, что в рамках обычного урока может стать просто сухим текстом, в который с трудом вставляются выразительные средства, потому, что этого требует учитель. При помощи музыкального произведения можно почувствовать и устранить шероховатости на этапе проверки чернового варианта сочинения, если учащийся попробует прочитать его под звуки музыки. Какие же музыкальные произведения можно использовать в данном виде работы?

Описание природы станет выразительнее с использованием отрывков из «Времен года» П. И. Чайковского и Вивальди, с «Весной» Э. Грига и его же «Утром».

Описание животных можно сочетать с пьесами Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных»: «Лебедь», «Кенгуру», «Слон», «Черепаха», «Аквариум». Птичку, кошку, утку, волка можно услышать в симфонической сказке «Петя и волк». Эта работа будет интересной, потому что каждому животному соответствует звучание определенного инструмента.

Описание игрушек и детской комнаты прекрасно соединится с веселой «Итальянской полькой» С. Рахманинова, с «Маршем деревянных солдатиков» П. И. Чайковского, с «Вальсом-шуткой» Д. Д. Шостаковича и другими музыкальными произведениями.

Описание пейзажей вообще невозможно представить без музыки, ведь пейзажи Левитана сами по себе уже звучат и поют. Мне кажется, что картины «Весна — большая вода» И. Левитана его же «Март», «Февральскую лазурь» Э. Грабаря и «Золотую осень» И. Остроухова можно описывать под музыку Чайковского, Бетховена и Вивальди, Шумана и Шуберта.

2) Сочинение — рассуждение под звуки музыки

Есть музыка, которая сама по себе располагает к размышлению, а грамотно сформулированный вопрос может натолкнуть на интересные мысли. Например:

Космический корабль «Вояджер», запущенный с Земли в 1977 году и отправленный в неизведанное пространство, несет на своем борту диск с музыкой И. С. Баха. А представлять человечество будет «Бранденбургский концерт № 2». Почему землянами была выбрана именно эта музыка? Верно ли это решение? Что может сказать о нашем мире музыка И. С. Баха? Можно ли ее назвать космической, ведь жил композитор с 1685 по 1750 г. ?

Или такой пример:

Лето 1801 года Бетховен провел у друзей в Венгрии. Там он был покорен своей очаровательной ученицей, юной графиней Джульеттой Гвиччарди, он стал думать о ней, как о своей будущей жене. Но она высокомерно смотрела на своего учителя — пусть знаменитого, но не знатного происхождения, да к тому же еще и глохнущего. Джульетта отвернулась от Бетховена и вышла замуж за Роберта Галленберга — бездарного сочинителя музыки, зато графа. «Соната вроде фантазии», названная впоследствии «Лунной», была создана в этот тяжелый период жизни и была посвящена Джульетте Гвиччарди. Какими чувствами пронизана эта музыка? Какие чувства вызывает у слушателей? Какое место любовь занимает в нашем мире?

3) Анализ текста с точки зрения его музыкальности

Можно привести огромнее количество примеров, когда художественное произведение легло в основу музыкального. Достаточно вспомнить пьесу А. Н. Островского «Снегурочка» и одноименную оперу Н.А. Римского-Корсакова, поэму А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» и оперу М. И. Глинки с тем же названием. П. И. Чайковский предварял свои пьесы из цикла «Времена года» отрывками стихов Вяземского, Пушкина, Толстого и т. д. А сколько было написано романсов на стихи Фета, Тютчева, Пушкина, Есенина и других поэтов. Все эти примеры говорят в пользу того, что часто художественное произведение, особенно лирическое, можно рассматривать с точки зрения музыкальности. Например:

Звучит романс на стихи С. Есенина «Отговорила роща золотая…» Как можно проанализировать это произведение? Примерные вопросы для анализа:

— Что вы можете сказать о мелодии? (Медленная, плавная, печальная)

— Как характер мелодии соотносится с темой, идеей стихотворения? (Передает настроение лирического героя, размышляющего о смысле жизни, звучит тема одиночества).

— Мог ли темп музыки быть более быстрым?

— Каким образом из стихотворения получилась песня? (Путем повтора двух последних строчек каждой строфы получился припев).

— Какие слова несут главную смысловую нагрузку? Как они выделяются в песне? (Они протяжнее).

— Какие строфы более напряженные по своему содержанию? Как поющий выделяет их? И т.д.

При анализе произведения учитель может использовать следующие понятия: мажор, минор, песенность, протяжность, ритм, танцевальность, мелодичность и т. д.

После такого музыкального анализа можно переходить и к вопросам, касающимся русского языка и литературы, используя приемы комплексного анализа текста:

— Назовите выразительные средства языка?

— Какова структура первого предложения, чем оно осложнено?

— Назовите слова с безударной гласной в корне слова? И т.д.

Такой анализ будет интереснее, ярче, выразительнее обычного

Также можно использовать на уроках и совсем короткие отрывки из самых разных песен. Правильно подобранный материал поможет начать изучение новой темы или повторить пройденный материал, а займет это совсем немного времени и позволит сделать урок разнообразнее. Например:

Дружба крепкая не сломается,

Не расклеится от дождей и вьюг.

Друг в беде не бросит, лишнего не спросит.

Вот что значит настоящий, верный друг

— Выпишите все глаголы, определите их спряжение

— Какие однородные члены предложения встретились?

2.2 Музыка на уроке литературы

Литературный вечер к 110-летию со дня рождения Сергея Есенина

На скамеечке-завалинке сидят дети. Выходят четверо ведущих. Они присаживаются рядом, у березки. Ученик читает стихотворение С. Есенина «Белая береза».

Ведущий 1. 3 октября 2005 года исполнилось 110 лет со дня рождения замечательного русского поэта Сергея Есенина. Он родился в 1895 году в селе Константиново Рязанской губернии (области). С двух лет по бедности отца и многочисленности семейства воспитывался у деда с бабкой. Активное участие в воспитании характера Сережи принимали его дядьки — люди озорные и веселые. Чего только не делал Сергей: лазил по деревьям, чтобы снять мешавшие гнезда грачей, заменял охотничью собаку, плавая за подстреленными утками на озере. Среди мальчишек он был главным коноводом и всегда ходил в синяках, так как не мог пропустить ни одной драки. На это дед говорил: «Ничего, крепче будет!»
Очень любила своего внука бабушка, и нежности ее не было границ. Часто она рассказывала Сереже сказки. Если мальчику не нравился конец, он переделывал его сам, чтобы все кончилось хорошо и счастливо.
Читал Сергей уже в 5 лет, в 8 лет начал слагать стихи. Но осознанно писать, по его словам, он начал к 16−17 годам. Любимыми поэтами у Есенина были Пушкин, Лермонтов и Кольцов, а любимым писателем — Гоголь. «Я много учился, но ничего не закончил», — говорил поэт.

Исполняется песня «Не жалею, не зову, не плачу».

Ведущий 2. Первым произведением Сергея Есенина было стихотворение «Береза». Оно было напечатано в детском ежемесячном иллюстрированном журнале «Мирок». А вообще Есенин писал для детей очень редко. «Писать для детей — надо особый дар иметь», — говорил он. Сейчас познакомимся с одним произведением, написанным специально для детей.

Ученик читает стихотворение «Ау».

Ведущий 3. Крестьянские ребятишки всегда привлекали внимание поэта. И, как вы уже знаете, сам Есенин в детстве очень любил слушать сказки. В своем творчестве он не мог не сказать об этом. Давайте сейчас представим, что мы находимся в уютной крестьянской избе, когда наступает вечер и все садятся слушать бабушку.

Ученик читает стихотворение «Бабушкины сказки».

Ведущий 4. Удивительна способность поэта раскрывать читателю прелесть самой жизни, заражать его великой любовью к Родине, которую он умел вложить решительно во все, что изображал: и в березу, и в поле, и в сноп соломы. Сергей Есенин — замечательный певец русской природы.

Под музыку П. И. Чайковского «Времена года» — «Баркарола» выходят дети.

Ученик 1 читает стихотворение «С добрым утром».

Ученик 2. Зима! Вся земля покрыта белоснежным покрывалом. Улетают в теплые края птицы, ложатся в спячку некоторые лесные жители. Засыпает природа. А зима поет ей колыбельную песенку.

Ученик 3 читает стихотворение «Поет зима — аукает».

Ученик 4 читает стихотворение «Черемуха душистая».

Звучит произведение П. И. Чайковского «Подснежник».

Ученик 5. Какой чистый и какой русский поэт, влюбленный в поля и леса, в свое деревенское небо, в животных, в цветы, в родную русскую природу!

Ученик 6 читает стихотворение «Мы теперь уходим понемножку».

Под музыку П. И. Чайковского «Осенняя песнь» дети уходят со сцены.

Ведущий 1. Есенин много ездил по России. Он был в Мурмане, на Соловках, в Архангельске, на Кавказе, в Крыму. В 1922 году вылетел на аэроплане в Кенигсберг, объездил всю Европу и Северную Америку. Но больше всего был доволен тем, что вернулся на Родину.

Ведущий 2.

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!» —

Я скажу: «Не надо рая — дайте родину мою!»

Лирика Есенина переносит нас в деревенское приволье.

Ученики читают стихи «Эта улица мне знакома, // И знаком этот низенький дом», «Тебе одной плету венок, // Цветами сыплю стежку серую…», «Я люблю тебя, родина кроткая!».

Ведущий 3. Знакомясь с творчеством Сергея Есенина, с его автобиографией, читая о нем статьи наших современников, ребята открывали для себя много нового и увлекательного. Итак, интересные факты из жизни поэта: Из-за необычного внешнего вида Есенина называли пастушком, Лелем. Поэту довелось читать стихи самой императрице. Вот что она ответила: «Стихи красивые, но очень грустные».

У Сергея Есенина было два псевдонима: Сергей Молот и Аристон (что означает «музыкальный ящик»). Именно под этим псевдонимом он и напечатал в журнале «Мирок» стихотворение «Береза».

Ведущий 4.

Я плакал на заре, когда померкли дали,

Когда стелила ночь росистую постель,

И с шепотом волны рыданья замирали,

И где-то вдалеке им вторила свирель.

Звучит свирель.

— Этими прекрасными стихами из есенинского стихотворения «Сонет» мы хотим начать повествование о прекрасном жанре, который горячо любим, дорог и близок нашему народу, — о романсе.

Ведущий 1. Романс — это небольшое музыкальное поэтическое произведение для голоса с сопровождением. Уже полвека живет неповторимое есенинское песенное слово. Казалось бы, все, о чем рассказывает Есенин в стихах, он рассказывает о себе. Но все это глубоко волнует каждого из нас. За личной судьбой поэта встает время, его эпоха. И не только его время, но и наше время. Из своих двадцатых годов он незримо шагнул к нам, в сегодня, и дальше — в будущее. На стихи Есенина были написаны романсы.

Дети слушают романсы на стихи С. Есенина.

2.3 Урок музыки

Тема урока: «И Муза вечная со мной!».

Цель: Познакомить учащихся со спецификой урока музыки; научить простейшим приёмам вокально-хоровой работы, правилам дыхания и пения.

Задачи:

Обучающие: пробуждать у детей желания активно заниматься музыкальными видами деятельности в ходе урока.

Развивающие: способствовать расширению кругозора; развивать детский голос, стремления петь в коллективе.

Воспитывающие: прививать музыкальный вкус, интерес и любовь к музыке и музыкальным занятиям.

Оборудование: магнитофон, фортепиано, учебно-методический комплект «Музыка» для 1 класса, портреты композиторов: П. И. Чайковского, В. Я. Шаинского, музыкальные инструменты, таблицы, карточки с творческими заданиями, нотки-медальки.

Ход урока.

Дети под музыку входят в кабинет музыки.

Появляется учитель в образе «Музыкальной феи» останавливается возле фортепиано. Учитель здоровается с детьми.

Музыкальное приветствие.

Учитель: Здравствуйте ребята! Дети: Здравствуйте!

Учитель: Я — Муза, покровительница искусств. Муза вдохновляет художников, музыкантов, поэтов — всех, кто дарит людям красоту, любовь, надежду. У каждой феи есть имя. Я. (Ф.И.О.): учитель музыки и на уроках, мы с вами как по «лесенке» будем подниматься к мастерству и успеху. Я пришла к вам в гости из чудесной музыкальной страны. Музыка всегда «возникает» из тишины. Давайте послушаем тишину перед тем, как зазвучит музыка.

Какие звуки вы услышали? (ответы детей)

Учитель: Все на свете дети знают, Звуки разные бывают. Журавлей прощальный клекот, Самолета громкий ропот, Гул машины во дворе, Лай собаки в конуре, Стук колес и шум станка, Тихий шелест ветерка. Это звуки шумовые. Только есть еще другие: Не шуршания, не стука — Музыкальные есть звуки. Е. Королева.

Учитель: Наш мир полон звуков, которые издают все предметы: шум листвы, дождя; столы, стулья при передвижении; ваши голоса на перемене…

Учитель: Как можно назвать все эти звуки? Дети: Шумовые.

Учитель: Какие еще могут быть звуки? Дети: Музыкальные.

Звучит фрагмент «Па-де-де» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского.

Учитель: Ребята, вам понравилась музыка? Какими словами можно ее охарактеризовать? Кто сочиняет для нас музыку? Дети: Композитор.

Учитель: Музыку, которую вы только что слышали, написал великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. (Показ портрета)

Учитель: Кто исполнял музыку? Один исполнитель или много исполнителей?

Много голосов различных инструментов сливались в прекрасное, стройное звучание. Это играл оркестр.

— Кто руководит оркестром? (дирижер)

— Что же будет с музыкой, если её никто не услышит?

Чтобы музыка была, её надо сочинить, затем исполнить, а затем услышать. То есть музыка существует для людей, а не только для тех, кто её пишет и исполняет.

— Что же необходимо, чтобы музыка существовала?

По мере ответов детей на доске появляются таблички с необходимыми компонентами существования музыки (композитор, исполнитель, слушатель).

Учитель: Ребята, я живу в музыкальной стране, в прекрасном Дворце. Сейчас закройте глаза, я поведу вас в чудесный мир музыки.

(Открыть доску с Домом-дворцом).

Учитель (музыкальная фея) поёт:

Этот теплый светлый дом,

С детства каждому знаком,

Все хотят сюда прийти,

Чтобы знания найти.

Здесь все рады вам всегда,

Ведь тут чудная страна…

Учитель: Чтобы с вами поближе познакомиться, я хочу вам предложить игру «Вопрос-ответ» — я буду задавать вопрос, а все будут отвечать да или нет. Но секрет этой игры в том, что вопросы музыкальные:

— Как тебя зовут? — Любите ли вы музыку? — Детские песни? — Вы любите танцевать? — Весёлая музыка, вам нравиться? — А грустная?

Учитель: Спасибо. А для меня музыка стала частью моей жизни. Предлагаю вам открыть окна этого Дворца, выполнив интересные задания, которые я для вас приготовила и вы узнаете мой секрет.

Задание № 1. Откроется 2 окно, если вы отгадаете загадки о музыкальных инструментах? Кто знает — поднимайте руку. (После ответов детей учитель показывает музыкальные инструменты)

1) В руки ты ее возьмешь, То растянешь, то сожмешь. Звонкая, нарядная, Русская, двухрядная. (Гармонь)

2) От гармони он родился, С пианино подружился. Он и на баян похож. Как его ты назовешь? (Аккордеон)

3) У этого инструмента есть струны и педаль, Несомненно, это звонкий, Черный глянцевый … (Рояль)

4) Опускаем молоточки на железные листочки, И летит веселый звон! Что звучит? (Металлофон)

5) Дед Егор еще не старый, Внуку сделал он подарок, И теперь у нас Ванютка целый день дудит на … (Дудке).

Задание № 2. Отгадайте, что звучит? И я открою 4 букву.

Послушайте, как звучат эти инструменты. (Ложки, бубен, барабан, металлофон, пианино). Закройте глаза. Я буду играть на разных инструментах, а вы — угадывать, какой инструмент звучит.

Задание № 3. Следующее задание называется — «Кто, на чём играет?»

Внимание! Будьте готовы продолжить предложение: На гармошке играет — гармонист. На баяне — баянист. На гитаре — гитарист. А на балалайке? (балалаечник) А на скрипке? (скрипач) Хорошо! И с этим заданием справились. Открываем 6 букву.

Задание № 4. Приготовьтесь детвора, ждёт вас новая игра: «Шумит, поёт, играет», ваша задача: определить что шумит, что поёт, а что играет.

Например: Лес? — Что делает? — Шумит (потопайте ногами) Оркестр? — Что делает? — Играет (похлопайте руками) Хор? — Поёт (пойте звук «А»)

Слова для игры: гроза, певица, поезд, город, хоровод, соловей, рояль, холодильник, саксофон, самовар, ветер, вокальный ансамбль. Открываем 5 букву.

Задание № 5.

— А сейчас я предлагаю вам сыграть в интересную игру, для этого достаньте карточки, и послушайте правила игры.

Найдите картинки с музыкальными звуками. (На картинках изображены шумовые и музыкальные звуки). Открываем 3 букву.

Задание № 6.

Последнее задание называется — «Отгадай по голосу». Ученик с закрытыми глазами должен узнать по голосу, кто из детей его зовёт.

В конце игр открываются все окна дворца, а там слово — МУЗЫКА.

Учитель: Ну, что ж, ребята вы справились со всеми моими заданиями и открыли все окна в этом дворце. Так называется чудесная страна, где я живу. И где будут проходить наши уроки. На уроках мы научимся правильному дыханию, которое поможет нам петь красиво и протяжно, узнаем, как бережно относиться к своему голосу, как сделать так чтобы он звучал чисто, будем танцевать, играть на музыкальных инструментах, раскрывать тайны «В мире Музыки».

Учитель: На уроках музыки мы будем выполнять много различных заданий, а верным помощником в нашем путешествии в мир музыки будет наш учебник. Рассмотрите обложку. Что интересного вы заметили?

Дети: (Ответы детей.)

Учитель: Ребята, что бы научиться управлять своим голосом, нужно знать привила пения.

Правило № 1. Перед тем как начать исполнять свои любимые песни нужно сделать зарядку для голосовых связок, т. е. обязательно нужно распеться, разогреть голос.

Дыхательная гимнастика

— Выпрямить спину, расправить плечи, глубокий ровный вдох носом, кратковременная задержка дыхания, ровный медленный выдох (через рот). Повторить упражнение 2 — 3 раза.

— Глубокий медленный вдох носом, задержка дыхания, выдох производится понемногу резкими рывками, активно работая диафрагмой. Повторить упражнение 2 — 3 раза.

— Вдох резкими рывками носом, задержка дыхания, медленный ровный выдох через рот. Повторить упражнение 2 — 3 раза.

— Надуваемся как шар: глубокий вдох, одновременно разводим руки, как бы показывая увеличивающийся шар, задержка дыхания и очень медленный выдох опуская руки (шарик медленно сдувается). Повторить упражнение 2 — 3 раза.

Артикуляционная гимнастика

— «Футбол»: с закрытым ртом, языком натягивать по очереди щеки.

— «Вальс»: с закрытым ртом, делать круговые движения языком.

— «Туча» и «Солнышко»: вытягиваем губы вперед «в трубочку», затем, растягиваем в широкой улыбке.

— «Лошадка»: «Цокать», при этом губы вперед «в трубочку», затем, растягиваем в широкой улыбке по руке дирижера.

Учитель: После такой разминки мы готовы к пению.

(Учитель поёт определённые музыкальные фразы, и просит повторить их детей).

Учитель: Как приятно было смотреть на девочек и мальчиков с хорошей осанкой.

Правило № 2. Правильная осанка необходима всегда, а во время пения особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничего не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок, а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать.

Чтобы вы легче смогли усвоить эти правила, я исполню вам песенку, которую вы может, и знаете. А вы слушайте, и выполняйте все, о чём поётся в песенке.

Песня «Петь приятно и удобно» слова В. Степанова, музыка В. Кистеня.

Если хочешь сидя петь.

Не садись ты, как медведь.

Спину выпрями скорей.

Ноги в пол упри сильней.

Раз! Вдох! И запел,

Птицей звук полетел.

Руки, плечи — все свободно.

Петь приятно и удобно.

Если хочешь стоя петь —

Головою не вертеть!

Встань красиво, подтянись и спокойно улыбнись.

Учитель: Человеческий голос очень хрупок. Ваш детский организм постоянно растёт. Чтобы голос был хорошим нужно беречь горло.

Правило № 3. Очень важно чтобы вы в жизни говорили спокойно, без крика и пели естественным голосом.

Учитель: Ребята, вы стали школьниками, и я предлагаю спеть песню о школе.

Песня: «Учат в школе», музыка В. Шаинского.

Учитель: Хорошая песенка?

А хотите узнать, как появляются хорошие песни. Тогда я вам открою 3 секрета.

Секрет № 1. Хорошую музыку может сочинить только добрый и весёлый человек, а у скучного человека, ничего не получится.

Секрет № 2. Весёлую песню надо сразу же подарить всем знакомым и друзьям.

Секрет № 3. Хорошую песню нужно записать, чтобы не забывать.

Учитель: С помощью, каких знаков записывают музыку?

Для записи слов мы используем БУКВЫ, а для записи музыки используют НОТЫ. Какие вы знаете, ноты? Назовите их. Сколько их всего? Да, семь очень таинственное и важное число. Сколько дней в неделе? Сколько цветов радуги? Сколько чудес на свете? Сколько у Белоснежки гномов? Есть сказка «Волк и сколько: козлят?» Так сколько нот?

А теперь давайте с вами эти нотки пропоем. Поможет нам в этом следующая песенка.

Песня «До, ре, ми, фа, соль» Ан. Александров

(Педагог исполняет 1 куплет, а детей активизирует петь припев, то есть гамму).

После разучивания песни педагог берёт с фортепиано нотки медальки.

Учитель: А вот и нотки! Послушайте, о чём они просят?

Расставьте, пожалуйста, нас по местам,

Особый порядок, создайте вы, нам.

Чтоб мы как по лесенке, вверх поднимались,

А после по тем же ступенькам спускались!

(Дети под музыку бегают, c последним её аккордом выстраиваются в восходящем порядке звукоряда).

Учитель: Есть много замечательных детских песен, которые написал Владимир Шаинский (показ портрета). Сегодня с вами разучим одну из этих песен, вам она очень понравиться.

Песня «Вместе весело шагать» В. Шаинский (после разучивания, исполнить песню, импровизируя музыкально-пластические движения).

Учитель: Наша встреча подошла к концу! Вы мне очень понравились, а кому понравился наш урок, я прошу украсить мой дворец цветами, которые вы найдёте в конвертах. И я ещё долго буду помнить о таких чудесных детях (дети украшают дворец).

Учитель: Ребята, у меня есть сестры, добрые феи. Нас девять муз, каждая из которых имеет влияние на определённую область творчества. На следующих уроках я вас с ними познакомлю.

(В конце урока дети встают в круг).

Учитель: Что узнали нового на уроке? Чтобы музыка существовала, кто нужен? Для чего обязательно нужно распеваться? Как нужно сидеть и стоять во время пения? Какая самая лучшая награда для музыкантов?

Дети: Аплодисменты.

Учитель: Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем друг другу.

Дети под музыку выходят из кабинета музыки.

Делая выводы, хочется сказать, что музыка и любые виды искусства украшают нашу жизнь, делая ее ярче, богаче, разнообразнее. Музыка украсит и урок, он станет выразительнее, эмоциональнее, эстетичнее и интереснее; воспитываются такие качества личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

Заключение

Таким образом, на основании выше изложенного можно сделать вывод, что немаловажное значение в системе начального воспитания занимает музыкальное образование, так как нравственно-эстетическое воспитание ребенка является важной стороной развития личности и воспитания. Возраст младшего школьника является самым успешным для восприятия мира искусств, потому как 7−8 летний ребенок наиболее эмоциональнее и чувствительнее воспринимает окружающую действительность.

Музыка делает человека коммуникабельнее, потому что, исполняя произведение, стремясь передать мысли и чувства композитора, исполнитель учится находить контакт со слушателями, в разговоре он чувствует нюансы интонации и эмоций собеседника, угадывает тон и темп беседы — он же привык чувствовать мысли и настроение композитора, музыкальное произведение которого он исполняет.

Музыка приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нем терпение, силу воли и усидчивость, совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. Музыка учит не только слушать, но и слышать, не только смотреть, но и видеть, а видя и слыша, чувствовать. А счастье человека как раз и зависит от того, какими глазами он видит окружающее и какие эмоции от увиденного испытывает. Дети, которые играют на музыкальных инструментах, обычно грамотнее других. Без музыки он не стал бы тем, кем стал, потому что именно музыка даёт и образное мышление, и пространственное представление, и привычку к ежедневному кропотливому труду.

Музыка учит ребенка не только видеть, но и воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять то, что слышишь. Следовательно, она развивает все виды восприятия (зрительное, слуховое, чувственное), и все виды памяти (зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную). Кроме того, музыка развивает ассоциативную фантазию, без которой невозможно овладеть другими видами искусств.

Список источников

музыка учащийся урок воспитание

1. Аверин, В. А. Психология детей и подростковв / В. А. Аверин — СПб., 2003. — 290 с.

2. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе / О. А. Апраскина. — М.: Просвещение, 2008. — 211 с.

3. Бабаян, А.В. О нравственности и нравственном воспитании / А. В. Бабаян // Педагогика — 2009. — № 2. — С. 67−68.

4. Божович, Л.И. О нравственном развитии и воспитании детей / Л. И. Божович. — М.: Просвещение, 1975. — 254 с.

5. Бондаревская, Е. В. Нравственное воспитание учащихся в условиях реализации школьной реформы / Е. В. Бондаревская. — Ростов-на-Дону: РГПИ, 2009. — 361 с.

6. Бордовская, Н. В. Педагогика / Н. В. Бордовская, А. А. Реан. — СПб., 2006. — 315 с.

7. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. — М., 2006. — 342 с.

8. Дробницкий, О. Г Проблемы нравственности / О. Г. Дробницкий. — М.: Просвещение, 2009. — 376 с.

9. Жарковская, Т. Г. Возможные пути организации духовно-нравственного образования в современных условиях / Т. Г. Жарковская // Стандарты и мониторинг в образовании. — 2009. — № 3. — С. 9−12.

10. Зимина, А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего школьного возраста / А. Н. Зимина. — М.: Владос, 2000. — 477 с.

11. Коломиец, Г. Г. Музыкально-эстетическое воспитание / Г. Г. Коломиец. — М.: ООИПКРО, 2008. — 520 с.

12. Педагогика: Большая современная энциклопедия / Сост. Е. С. Рапацевич — Мн.: «Современное слово», 2007. — 720 с.

13. Подуровский, В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности / В. М. Подуровский, Н. В. Суслова. — М., 2006. -180 с.

14. Рожков, М.И., Байбородова, Л. В. Организация воспитательного процесса в школе / М. И. Рожков, Л. В. Байбородова. — М., 2009. — 125 с.

15. Сластенин, В. А. Формирование личности учителя современной школы в процессе профессиональной подготовки / В. А. Сластенин. — М., 2000. — 248 с.

16. Столяренко, Л.Д., Самыгин, С. И. Психология и педагогика в вопросах и ответах / Л. Д. Столяренко, С. И. Самыгин. — М., 2007. — 415 с.

17. Харламов, И. Ф. Педагогика / И. Ф. Харламов. — Мн.: «Універсітэцкае», 2008. — 267 с.

18. Шульц, М.П. К вопросу о методах нравственного воспитания школьников / М. П. Шульц // Нравственное воспитание школьников. — 2008. — № 12. — С. 104 — 115.

19. Яновская, М. Г. Нравственное воспитание и эмоциональная сфера личности / М. Г. Яновская // Классный руководитель. — 2009. — № 4. — С. 24−29.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой