Музыкально-шумовое оформление спектакля "Алые паруса" в мюзикл-театре "Монотон"

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

  • Введение
  • 1. Музыкально-шумовое оформление спектаклей
  • 1.1 Московский Мюзикл-Театр «Монотон»: историческая справка
  • 1.2 Жанровые особенности музыкального спектакля
  • 1.3 Рок-опера «Алые паруса»
  • 1.4 Состав спектакля «Алые паруса»
  • 1.4.1 Режиссерский и актерский состав спектакля
  • 1.4.2 Тема и идея спектакля
  • 1.4.3 Технология проведения спектакля
  • Вывод
  • 2. Театральное оборудование и его характеристики
  • Вывод
  • 3. Практическая работа — видеореклама спектакля «Алые Паруса»
  • 4. Расчет акустических условий зала мюзикл-театра «Монотон»
  • 4.1 Методика построения зала в программе EASE 4. 1
  • 4.2 Акустические материалы
  • 4.3 Расчет времени реверберации
  • 4.4 Расчет акустических параметров зала
  • Вывод
  • Список использованной литературы

Введение

Музыка в театральной практике существует столько же времени, сколько существует сам театр. В данном дипломном проекте представлен пример конкретного музыкально-шумового оформления спектакля с теоретической и практической точки зрения.

В первой части проекта рассматривается спектакль непосредственно с художественной стороны: особенности режиссерской работы, различные технологии проведения и оформления спектаклей, идейное истолкование спектакля. В остальных частях обращается внимание на материальную сторону — звукофикацию зала, работу с аппаратурно-техническим комплексом и затраты на проведение данного спектакля. Так же проект содержит описание практической работы, которая представляет собой съемку, монтаж и озвучание видеорекламы спектакля «Алые паруса».

1. Музыкально-шумовое оформление спектаклей

1.1 Московский Мюзикл-Театр «Монотон»: историческая справка

Театр «Монотон» был основан в 1986 году. В мюзикле все средства выразительности актера, а именно: вокал, танец, сценическое движение, декламация, игра на музыкальных инструментах — существуют на равных. Отсюда и название театра: «Моно» — единый; «Тон» — интонация, настрой.

Идейный вдохновитель и создатель этого театра — главный режиссер, художественный руководитель и директор А. В. Грезнев.

Одним из первых спектаклей репертуара стал мюзикл Л. Филатова «Про Федота — стрельца, удалого молодца», высоко оцененный самим автором, Народным артистом России, который в 1989 году стал художественным руководителем Московского Мюзикла-Театра «Монотон».

В начале 90-х гг. на базе театра создается Московский гуманитарный актерский лицей (МГАЛ), который в марте 2010 года решением Правительства Москвы был переименован в Московский государственный театральный колледж им. Л. А. Филатова.

МГТК им. Л. А. Филатова является государственным нетиповым образовательным учреждением для детей, подростков и молодых людей, проявивших выдающиеся способности в области театрального и сценического искусства.

В колледже три тесно взаимосвязанных этапа подготовки специалиста. Первый этап — предпрофильный (учащиеся 1−4 класса), когда ребенок параллельно с занятиями общеобразовательного цикла занимается профильными дисциплинами. Второй этап — профессиональный, профильный этап (учащиеся 5−8 классов) — начальная актерская школа. Третий этап — средний профессиональный, когда студенты колледжа, завершая 9−12 классы, осваивают программу среднего профессионального образования, завершаемого Государственными экзаменами и защитой выпускной аттестационной работы перед Госкомиссией. Многие выпускники МГТК им. Л. А. Филатова остаются работать в труппе Мюзикл-Тетра «Монотон». На данный момент в репертуаре театра 15 спектаклей, из них шесть детских музыкальных сказок, например, «Золушка» и «Кошкин Дом», и девять для взрослых, среди которых в частности и «Алые паруса».

1.2 Жанровые особенности музыкального спектакля

Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Основа оперы — музыка, театр здесь условен, ведь в жизни люди не поют, чтобы рассказать о своих чувствах. Во всех сложившихся в опере стилях она продолжала оставаться музыкальным действом, решавшим задачи единения сознания не только в сюжете, в музыкальной драматургии и в музыкальном звучании, но и в социально-бытовом контексте, поскольку опера — это всегда событие, на которое откликаются слои общества. Опера XX века отличается чрезвычайным разнообразием, как в жанровом отношении, так и в смысле сюжетно-тематическом: античные мифы, притчевая литература, эпический роман, символико-буффонная комедия — все трактуется как музыкально-драматическое размышление об универсалиях всеобщности.

В XVI в. на основе природных и народных танцев начал формироваться балетный театр. В балете о событиях, взаимоотношения персонажей рассказывают движения и танцы, которые артисты исполняют под музыку. Балетный спектакль строится при помощи танца, пластические композиции которого строятся в соответствии с музыкальным сюжетом. Первый балет назывался «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой. Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях. Официальным годом рождения оперетты считается 1855 год. В этом году Жак Оффенбах открыл свой маленький театр «Буфф-Паризьен» в Париже, на Елисейских полях. В науке существует две точки зрения на оперетту. Некоторые учёные считают её самостоятельным видом театрального искусства, другие — жанром, то же самое можно сказать о мюзикле. В оперетте музыкальные моменты могут быть вставными, в мюзикле — никогда, они растворены в действии.

Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из ямировой драматургии. Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В конце 60-х годов XX века под влиянием новых музыкальных стилей приходит понимание мюзикла как жанра. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

1.3 Рок-опера «Алые паруса»

Мюзикл «Алые паруса» в театре «Монотон» поставлен на основе одноименной Рок-оперы Андрея Богословского, записанной ВИА «Музыка» в 1977 году, так же присутствуют элементы оригинальной повести Грина «Алые паруса».

Сюжетной основой сочинения А. Богословского явилась повесть А. Грина «Алые паруса». Музыканты не раз обращались к этой удивительной романтической сказке о чистой и нежной любви. Для того чтобы выразить в музыке прекрасный мир образов Грина, композитору необходимо обладать большим запасом душевной теплоты, неподдельной искренности, темпераментом.

Действие оперы-феерии происходит в маленьком приморском городке. Пролог вводит слушателя в трепетный и наивный мир детской мечты. У ручья сидит Ассоль. Она пускает игрушечный кораблик и поет трогательную песенку. Неожиданно течение подхватывает кораблик, девочка спешит за ним и, выбежав на полянку, видит незнакомого человека. Это старый Сказочник. В своем мелодичном кантиленном ариозо он рассказывает Ассоль, что в ее жизни случится чудо: настанет день, когда за ней приплывет настоящий корабль с алыми парусами и прекрасный принц увезет ее в далекие края. Так начинается опера. А дальше? А дальше жизнь — страдания, радости, душевные переживания героев.

I картина. Капитан Грэй отправляется в далекое плавание. Родители и друзья желают ему успехов и счастья. Картина построена в форме рондо, с возвращением рефрена хора провожающих.

II картина. Прошли годы, но Ассоль не забыла предсказания Сказочника. И вот однажды, когда она спала в высокой траве, на лесной поляне появился Грэй. Он подошел к спящей девушке и замер, очарованный. Проснувшись, Ассоль в радостном удивлении обнаруживает на руке кольцо. Девушка уверена, что это подарок ее неизвестного возлюбленного, который скоро приедет за ней. Впервые в оркестре полностью звучит тема «алых парусов».

III картина начинается динамичным хором и пляской матросов, посетителей кабачка. Грэй расспрашивает Трактирщика о встреченной в лесу девушке. Трактирщик смеется над «сумасшедшей девчонкой», которая всю жизнь ждет какой-то корабль с алыми парусами, но тут в разговор вступает друг Ассоль — Угольщик. В своей лирической, задушевной песне он хвалит девушку, восхищается ее добрым характером и доверчивостью. Трактирщик пытается возразить, но Грэй уже понял, что Ассоль именно та, которую он искал всю жизнь. Звучит его монолог — страстный, напряженный, с использованием самых высоких голосовых регистров.

IV картина. На городской площади Грэй покупает в лавочке алый шелк для парусов. Колоритны фигуры суетящихся приказчиков, льстивого Торговца, бродячих музыкантов.

V картина. Палуба корабля. Лихая, задорная песня и танец матросов. Грэй счастлив. Он влюблен в прекрасную, таинственную незнакомку, о которой рассказывает друзьям. Матросы натягивают паруса. Появляются музыканты. Песни, танцы. Грэй поет балладуо всепобеждающей любви.

VI картина, финал оперы. Картина эта самая сложная и динамичная по музыкальной драматургии; в ней сталкиваются и противоборствуют основные темы оперы. Ассоль идет по улице городка. При виде девушки принаряженные обыватели отводят глаза и усмехаются, слышны праздничные колокола. Ассоль поет о своем одиночестве, зовет далекого возлюбленного. Появляется Угольщик, он утешает девушку, защищает от толпы, которая смеется над ней. Постепенно нагнетаются темп и сила звучания музыки (частая смена необычных, но очень органичных темпов и метров). Кульминация сцены прерывается криком с набережной: «Корабль! Корабль с алыми парусами!» К пристани медленно подходит корабль, на берег сходит Грэй, берет Ассоль за руку и уводит с собой. В полную силу звучит тема «алых парусов». Влюбленные отплывают в дальние края. Так кончается опера. В ее финале появляется современно одетый парень с гитарой. Он поет о том, что молодые люди должны мечтать и надеяться, что счастье не надо искать в далеких краях — оно всегда рядом. Нужно лишь уметь бороться за свое счастье, верить в него. Таков сценарный план оперы.

В музыкально-сценическом произведении чрезвычайно важно органическое сочетание всех компонентов действия, яркость музыкальных характеристик. У Андрея Богословского действующие лица и поэтически и музыкально достоверны. Легко запоминаются бесхитростные интонации, характеризуюшие образ Ассоль, и темпераментные песни, баллады, арии и речитативы Грэя. Удались также и эпизоды, в которых действуют персонажи, наделенные сатирическими чертами. Столкновение разных по смыслу и приемам выражения музыкальных образов создает крепкую драматургию действия. Опера «Алые паруса» звучит в исполнении вокально-инструментального ансамбля «Музыка» под руководством Николая Воробьева.

1.4 Состав спектакля «Алые паруса»

1.4.1 Режиссерский и актерский состав спектакля

Режиссером мюзикл-драмы «Алые паруса» в театре «Монотон» является Александр Грезнев, музыка Андрея Богословского в исполнении камерного оркестра Игоря Мелехова, либретто Ирины Чистозвоновой.

Актерами этого театра, кроме профессиональных актеров, являются студенты МГТК им. Филатова, которые в процессе обучения принимают участие в спектаклях репертуара. К каждому году обучения студентов актерского отделения «прикреплен» определенный спектакль, но в зависимости от уровня развития актера, он может играть как в детском спектакле, так и в более серьезных постановках.

1.4.2 Тема и идея спектакля

Темой этого спектакля служит история о жизни и мечтах девушки Ассоль, живущей в деревушке Каперне недалеко от портового городка Лисе в начале 20 века.

Идея основывается на убеждении в том, что нельзя сдаваться, нужно всегда быть верным себе и своей мечте. Ассоль — нищая, всеми обиженная, безумная в глазах толпы, осмеянная и униженная. Она страдает от непонимания и отсутствия друзей, но борется с этим и продолжает верить в мечту, такую же светлую и нежную, как и она сама. И её мечта сбывается благодаря Артуру Грею, заставляя оробеть всех, кто желал этой девочке зла.

1.4.3 Технология проведения спектакля

Каждая пьеса имеет свои специфические, жанровые черты, требующие определенного музыкального решения. Музыку в драматическом спектакле подразделяют на несколько типовых видов:

увертюра

музыкальные антракты (вступление к действию или картине)

музыкальный финал акта или спектакля

музыкальные номера по ходу сценического действия

Увертюра обычно вводит зрителя в атмосферу спектакля, подготавливает его эмоционально к восприятию трагедии, комедии, может быть, даже ориентирует зрителя в предстоящем знакомстве с эпохой, социальной средой. Музыкальные темы, впервые прозвучавшие в увертюре, могут получить продолжение и развитие по ходу действия спектакля. В спектакле «Алые паруса» увертюра содержит отрывки основных тем всех персонажей, начиная от Ассоль и заканчивая темой влюбленных. В продолжении спектакля каждая музыкальная тема раскрывается непосредственно персонажем.

К музыкальному антракту прибегают, когда необходимо время для перестановки декораций или чтобы отделить паузой смену картин. Музыка в этом случае излагает те события, которые совершаются между действиями. Эти события зритель не видит, он их должен себе вообразить. И тут музыка организует мысль и фантазию зрителя. В спектакле «Алые паруса» музыкальных антрактов нет.

Если увертюра и музыкальные антракты вводят зрителя в предстоящее действие, то так называемые «концовки», или музыкальные финалы, могут, наоборот, завершить восприятие, обобщить в музыке уже высказанное в спектакле. Они как бы подводят итог мыслям и чувствам, которые зритель уносит из театра. Музыка в конце спектакля как бы ставит финальную точку, а при наличии увертюры создает симметричное обрамление всего спектакля.

Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий ее применения может нести самые разнообразные функции. В одних случаях она дает только эмоциональную или смысловую характеристику отдельной сцены, не вторгаясь непосредственно в драматургию. В других случаях сюжетная музыка может подняться до важнейшего драматургического фактора всего спектакля. Один из наиболее распространенных приемов использования в спектакле сюжетной музыки — характеристика действующих лиц.

Наиболее наглядно роль музыки — характеристики персонажа — проявляется тогда, когда музыкальная пьеса или отрывок из нее (чаще всего песня) исполняется самим героем. Через музыку герой может выразить не только свое настроение, но и черты характера, склонности, темперамент, уровень культуры, национальную, социальную принадлежность. Прием этот в театре распространен весьма широко: любая песня, инструментальная пьеса и даже короткий наигрыш, исполняемый действующим лицом, в той или иной степени неизбежно становится его характеристикой. В спектакле «Алые паруса» каждый персонаж имеет свою тему, музыку, характеризующую внутренний мир героя.

Сюжетная музыка играет весьма значительную роль и в характеристике места и времени действия. В этом случае музыка становится как бы принадлежностью, атрибутом события, бытовой или исторической обстановки, она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи, характеризовать отдельные группы людей. Сущность таких музыкальных номеров в том, что все они становятся составной, а иногда и неотъемлемой частью того или иного события или ситуации.

Одна из наиболее ярких функций сюжетной музыки — ее участие в конфликте. Музыка, обостряющая противоречия, а тем более непосредственно участвующая в конфликте, становится самостоятельным драматургическим фактором. В шестой картине, когда жители городка издеваются над Ассоль, музыка их не только поддерживает, но еще и задает им темп для развития конфликта. С каждым новым музыкальным предложением нарастает напряженность всего финала.

В театре, где игровая площадка сравнительно невелика, сюжетная музыка способна расширить поле сценического действия, рассказать о действии, происходящем за сценой. Эта музыка становится как бы внешней приметой быта или события. Так же как и звуки природы или механические шумы, она — принадлежность какого-либо вполне определенного жизненного явления, ситуации или действия.

Таким образом, сюжетная музыка может:

характеризовать действующих лиц;

указывать на место и время действия;

создавать атмосферу, настроение сценического действия;

рассказывать о действии, невидимом для зрителя.

Одна из общих функций музыки в спектакле — иллюстративность. Под иллюстративностью понимают прямую связь музыки со сценическим действием: персонаж получил радостное известие — напевает веселую песенку или танцует под звуки радиоприемника; музыка за сценой изображает картину бури, шторма; драматически звучащая музыка выражает драматическую ситуацию на сцене. В этом случае степень художественной выразительности музыки во многом зависит от места ее включения и от самой музыки, — в конечном счете, от художественного вкуса, творческого чутья режиссера, композитора, звукорежиссера, организующих музыкальное оформление спектакля.

Применение музыки по принципу контраста заключается в движении ее по внутренней, скрытой линии подтекста, линии психологического содержания сцены. Использование контрастирующей музыки — наиболее острый и сильный прием, музыка в этом качестве способна показать самую суть вещей. В спектакле «Алые паруса» сильно контрастирует тема Грея и тема Трактирщика. Музыка Грея довольно плавная, легкая и текучая, а музыка Трактирщика резкая, грубая и отрывистая.

До недавнего времени спектакль «Алые паруса» проводился с использованием музыкальной фонограммы, но с 20 апреля 2012 года данный спектакль, как и все остальные спектакли репертуара, проводится под сопровождение эстрадного оркестра. В состав оркестра входят:

электробаян

скрипка

синтезатор

электрогитара

бас-гитара

саксофон

труба

кларнет

ударная установка

Зал театра имеет маленький размер (подробнее см. стр. __), поэтому барабаны, саксофон, труба и кларнет не подзвучиваются. Электрогитара и бас-гитара имеют собственные комбо-усилители. Синтезатор подключен к пульту через мультикор, а скрипка и электробаян подзвучиваются проводными динамическими микрофонами.

Работу над шумовым оформлением спектакля можно условно разбить на несколько этапов:

· анализ пьесы и определение места и роли шумов в каждом эпизоде;

· составление шумовой экспликации;

· отбор и запись необходимых шумов;

· работа с шумами в репетиционный период;

· шумовое сопровождение спектакля.

Следуя творческому замыслу постановщика, звукорежиссер ищет драматургические обоснования звуковым акцентам, вносит в содержание сцен свое видение, согласуя его с общим принципом художественного построения спектакля и его музыкальным решением.

Как правило, шумовые эффекты воспринимаются зрителем через актера: как отнесется к шуму актер, так воспримет его и зритель. Поэтому, устанавливая точное место в тексте пьесы для того или иного звукового эффекта, необходимо предусмотреть сценическое время для того, чтобы шум прозвучал, а актер услышал и проявил к нему свое отношение, то есть, услышав, начал действовать. В отдельных эпизодах режиссер может привлечь шумы для достижения динамичности сценического действия и приближения его к реальной обстановке. Такое включение шумов в эпизод помогает актеру более правдоподобно действовать на сцене. Но шумовое оформление важно не только в сценах, где происходит какое-нибудь действие.

Отбор шумов и звуков — не менее важный процесс, чем определение места в пьесе для их включения в сценическое действие. Шум и звук, введенные в спектакль, также должны иметь определенные для данного эпизода смысл и эмоциональную окраску. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что отбор шумов и звуков — процесс творческий, требующий от звукорежиссера ясного понимания как общехудожественного замысла постановки спектакля, так и конкретных задач того или иного сценического эпизода.

Вводя шумы в спектакль, нельзя копировать все звучания, услышанные в жизни. Необходимо отбирать лишь яркие, характерные и типичные именно для данной пьесы шумы, помогающие раскрыть смысл действия. Из массы звуков, услышанных в реальной жизни, только те представляют интерес для спектакля, которые достаточно определенны, новы, современны. Прямая связь слышимого звука с представлением о предмете, издающем этот звук, — специфическая особенность слухового восприятия. Такая ассоциативная звуко-зрительная связь особенно важна при шумовом оформлении спектакля. При выборе шумов и звуков, особенно исходящих от невидимых зрителю источников звучания, звукорежиссер должен найти яркую и точную фактуру. Звучание неизвестного, непонятного шума отвлекает зрителя от действия и заставляет искать в памяти слуховые ассоциации. При подборе фоновых шумов, как, впрочем, и любых других, следует учитывать и историческую конкретность событий.

В спектакле «Алые паруса» 5 шумовых включений. В связи с нехваткой микрофонов актеры осуществляют между собой обмен ими в зависимости от того, кто выходит петь на следующую сцену. Микрофоны у актеров всегда включены, но выводятся они звукооператором только на песни, сценическая речь производится без использования микрофонов. Партитура представлена в таблице 1.4.3.1.

Таблица 1.4.3.1.

Партитура спектакля «Алые паруса»

1 действие

1

Волны, шторм Tr.1 — сразу после Увертюры

1

2

2

Лонгрен: «А как же мать ребенку возвратить и сразу:

Песня маленькой Ассоль «Ты откуда приплыл капитан?»

3

Сразу Гром, дождь Tr.2 (дождь тише после прихода Лонгрена, на всю сцену)

4

Лонгрен: «Игрушку черную я сотворил себе» и сразу:

Берег, прибой Tr.3 (тише на реплики Хина)

5

Сказочник: «Послушай, что скажу я тебе»

Песня Сказочника и Ассоль «Тебя счастливый ждет удел…»

6

Ассоль: «Что я вам сделала

Гром Tr. 4

7

Маленький Грей «Ты веришь, им стану, ведь клятву я дал»

Номер «Дом покидает Грей» микрофоны Кордебалета + Лорд Грей +Артур Грей + Лилиан Грей

8

Сразу песня Сказочника

9

Сразу номер «Это наше море» + «Гордый бриг мой» микрофоны Кордебалет + Грей

2 действие

11

Сразу после третьего звонка

Песня Ассоль «Где же ты мой принц?»

12

Грей: «Ступай, ты больше здесь не нужен»

Песня Грея «Кто эта девушка»

13

Сразу Песня Ассоль «Кто мне надел кольцо свое»

14

После ЗТМ сразу сцена Трактир, микрофоны Кордебалет + Хин + Грей

15

Песня угольщика «Неправда»

16

Песня Грея «Кажется, я понял»

17

Сцена Продавец шелка, микрофоны Кордебалет + Продавец + Грей

18

Песня Летики и Матросов «Вижу я что-то случилось с капитаном» + микрофон Грея

1

2

19

Песня Ассоль +Песня Угольщика

20

Все микрофоны, до 3 припева «Кто глупее Ассоль, только рваный башмак, только старый осел» Tr.5 Голос

21

Песня Ассоль и Грея

22

Финал, все микрофоны

Вывод

Технология музыкально-шумового оформления спектакля есть трудоемкий и кропотливый труд звукорежиссера совместно с режиссером-постановщиком. Выбор определенного оформления спектакля в основном осуществляется по задумке режиссера, но практическая реализация производится непосредственно звукорежиссером, который с помощью расстановки определенных шумовых и музыкальных акцентов, способен так или иначе изменить спектакль с помощью своего воображения.

театр акустический зал музыкальный

2. Театральное оборудование и его характеристики

Структурная схема представлена на рисунке 2.1.

Рис. 2. 1

В данном зале предусмотрена возможность воспроизведения различных видов звуковых программ: драматических спектаклей, эстрадных концертов и мюзиклов.

Микрофоны

Штат микрофонов Мюзикл — театра «Монотон» составляют:

Петличные микрофоны (4 шт.)

Гарнитуры (12 шт.)

Ручные радиомикрофоны (4 шт.)

Вокальные динамические микрофоны (20 шт.)

Набор микрофонов для барабанной установки (6 шт.).

Так же есть проигрывающие устройства МD/CD.

Громкоговорители

Используются пассивные громкоговорители, в случае выхода из строя во время мероприятия можно будет перейти на резервный усилитель. Для контроля в аппаратной — головные телефоны полуоткрытого типа.

Расположение громкоговорителей указано в приложении __

Бэк-лайн

Список оборудования для бэк-лайна приведен в таблице 2.2.

Микшерный пульт

Используется аналоговый микшерный пульт ALLEN& HEATH GL3300.

Данный пульт имеет следующую конфигурацию:

24 входных канала (+4 стерео)

8 aux-посылов

2 matrix-выхода

Основные выходы (L/R)

В таблице 2.1 и таблице 2.2 приведена спецификация оборудования.

Таблица 2.1.

Спецификация оборудования.

№ п/п

Наименование

Производитель, модель

Характеристики

Количество

1

2

3

4

5

1

Микрофоны с оголовьем

AKG CK 77 L

Всенаправленный

20−20 000 Гц

конденсаторный

4 шт.

Mipro ACT707

Кардиоидный

20−20 000 Гц

конденсаторный

4 шт.

Beyerdynamic Opus TS100U

Направленный

40−17 000 Гц

конденсаторный

4 шт.

2

Петличный микрофон

Nady 401X QUAD

Всенаправленный

30−18 000 Гц

динамический

4 шт.

3

Ручной радиомикрофон

Shure U4DR7

Кардиоидный

25−19 000 Гц

Динамический

4 шт.

4

Проводной динамический микрофон

Shure SM52 BETA

Кардиоидный

50 — 15. 000 Гц

динамический

20 шт.

6

Портальные громкоговорители

Electro-Voice

SX500

Пассивный

Мощность — 400 Вт

59−22 000 Гц

2 шт.

7

Усилители для портальных громкоговорителей

Crest Audio

CKi 400S

8 Ом: 510 Вт

2 шт.

8

Микшерный пульт

Allen& Heath GL3300

28 входов, 12 выходов

1 шт.

9

Проигрыватель MD

Sony MDS-E10

проигрыватель MD, MD-рекордер

1 шт.

1

2

3

4

5

10

Проигрыватель CD

Sony CDP D12

CD-проигрыватель

1 шт.

11

Аудиоинтерфейс

M-Audio FireWire Solo

4x4 24-bit/96kHz

1 шт.

12

Головные телефоны

AKG k240

динамические, полуоткрытые

1 шт.

13

Эквалайзер

Behringer GEQ3102

Графический 2×31-полосный эквалайзер

3 шт.

14

Компрессор

Alesis 3630

компрессор/лимитер/гейт

1 шт.

15

Процессор эффектов

Yamaha SPX2000

delay & echo, pitch, модуляция, фильтры, динамическая обработка

1 шт.

Lexicon MX200

2 процессора, 32 пресета реверберации/эффектов

1 шт.

16

Трансляционный усилитель

РУШ 7

Мощность 200 Вт

8 линий

1 шт.

Таблица 2.1.

Спецификация оборудования для бэк-лайна.

Наименование

Производитель, модель

Количество

1

2

3

4

1

Сценические напольные мониторы

JBL JRX112M

4 шт.

2

Усилители для сценических мониторов

Crest Audio Ci 30x4

1 шт.

3

Стойка микрофонная

Proel KSZ20

10 шт.

4

Синтезатор

Roland HP 135

1 шт.

5

Комбоусилитель

Fender BXR 300C

1 шт.

Вывод

Во второй части дипломного проекта подробно представлены и разобраны технические параметры театрального оборудования. В данном театре небольшой штат микрофонов, что усложняет проведение масштабных мероприятий. В остальном качество оборудования и его количество приемлемо для залов данного объема и назначения.

3. Практическая работа — видеореклама спектакля «Алые Паруса»

Первым этапом выполнения практической работы является составление сценария. Сценарий длинной рекламы представлен в таблице 3.1 Сценарий короткой рекламы представлен в таблице 3.2.

Таблица 3.1.

Сценарий видеорекламы спектакля (длинная).

№ сюжета

Название

сюжета

Содержание кадра

Текст

План

Время (с)

Спец-

эффекты

1

2

3

4

5

6

7

1

УЭИТ

Тест — таблица

-26

6

ЗТМ

2

Титры

Голубой фон +надписи

ТХК№ 60

4РТ

Видеореклама спектакля «Алые паруса»

(практическая работа — приложение к диплому)

-5

1

ЗТМ

ЗТМ

3

Увертюра 1

Девушки играют с корабликом с алыми парусами и куклами Капитана и Принцессы

средний

0

6

Cross Dissolive

4

Продавец 1

Танец кордебалета из сцены с Продавцом щелка

общий

14

Cross Dissolive

5

Лорды 1

Танец кордебалета из сены «Дом покидает Грей»

общий

24

Cross Dissolive

6

Лорды 2

Грей ведет кордебалет через сцену, указывая вперед рукой

средний

28

Cross Dissolive

7

Продавец 2

Продавец шелка идет по сцене, поправляет костюм и облизывает зубы

крупный

33

Cross Dissolive

8

Трактир

Танец девушки в Трактире

общий

38

Additine Dissolive

9

Трактирщик и кордебалет танцуют

общий

43

Cross Dissolive

10

Продавец 3

Танец кордебалета в сцене «Продавец шелка»

общий

47

Cross Dissolive

11

Увертюра 2

Танец кордебалета из Увертюры

средний

57

Additine Dissolive

12

общий

64

Cross Dissolive

13

Сказочник

Сказочник говорит и указывает рукой на море

крупный

68

Cross Dissolive

14

Море

Морские волны

дальний

72

Cross Dissolive

15

Матросы

Танец матросов — один из них, подхваченный за руки пробегает по спинам других

общий

76

Cross Dissolive

16

Ассоль

Ассоль разговаривает с Угольщиком, пытается его в чем-то убедить

средний

83

Cross Dissolive

17

Грей

Гей сидит, задумавшись

крупный

87

Cross Dissolive

18

Ассоль

Ассоль поет, поворачивается спиной и уходит

крупный

93

Cross Dissolive

19

Грей

Грей поет, смотрит в даль

крупный

99

Cross Dissolive

1

2

3

4

5

6

7

20

Паруса

Матросы тянут за веревки, «Ставят алые паруса»

общий

104

Additine Dissolive

21

Корабль

Статичная картинка «Корабль с алыми парусами»

114

Cross Dissolive

22

Титры

Работу выполнила

студентка группы 4РТ

Климова Алина

Работа выполнялась в программах

Adobe Premiere Pro

Pro Tools

Nuendo

Видеосъемка произведена при помощи камеры

Sony

Текст читал

Музыка Андрея Богословского

Рок-опера «Алые паруса» — Увертюра

Исполнение эстрадного оркестра Игоря Мелехова

Время программы

1 минута 54 секунды

ТХК № 60

Москва

2012

ЗТМ

Таблица 3.1.

Сценарий видеорекламы спектакля (короткая).

№ сюжета

Название

сюжета

Содержание кадра

Текст

План

Время (с)

Спец-

эффекты

1

2

3

4

5

6

7

1

УЭИТ

Тест — таблица

-26

6

ЗТМ

2

Титры

Голубой фон +надписи

ТХК№ 60

4РТ

Видеореклама спектакля «Алые паруса»

(практическая работа — приложение к диплому)

-5

1

ЗТМ

ЗТМ

3

Море

Морские волны

дальний

0

4

Cross Dissolive

4

Матросы

Танец матросов — один из них, подхваченный за руки пробегает по спинам других

общий

6

Cross Dissolive

5

Грей

Гей сидит, задумавшись

крупный

9

Cross Dissolive

6

Ассоль

Ассоль поет, поворачивается спиной и уходит

крупный

12

Cross Dissolive

7

Паруса

Матросы тянут за веревки, «Ставят алые паруса»

общий

14

Additine Dissolive

8

Корабль

Статичная картинка «Корабль с алыми парусами»

18

Cross Dissolive

9

Титры

Работу выполнила

студентка группы 4РТ

Климова Алина

Работа выполнялась в программах

Adobe Premiere Pro

Pro Tools

Nuendo

Видеосъемка произведена при помощи камеры

Sony

Текст читал

Музыка Андрея Богословского

Рок-опера «Алые паруса» — Увертюра

Исполнение эстрадного оркестра Игоря Мелехова

Время программы

1 минута 54 секунды

ТХК № 60

Москва

2012

ЗТМ

Съемка выполнена с помощью камеры Sony __. Монтаж видеоматериала проводился в программе Adobe Premiere Pro.

В качестве музыкального сопровождения выбрана увертюра Мюзикл-драмы «Алые паруса», записаная в студии звукозаписи Московского Мюзикл-театра «Монотон» в исполнении эстрадного оркестра Игоря Мелехова. Запись производилась с использованием микрофона ____. Для записи и сведения фонограммы использована программа Pro Tools.

Запись диктора производилась в студии Театрально-художественного колледжа с помощью микрофона ___ и программы Nuendo.

4. Расчет акустических условий зала мюзикл-театра «Монотон»

4.1 Методика построения зала в программе EASE 4. 1

На рисунке 4.1.1 приведен результат построения зала в программе.

Рис. 4.1.1.

Программа EASE 4.1 (Electro Acoustic Simulator for Engineers — Электроакустический симулятор для инженеров), используется для проектирования, реконструкции и расчета акустических параметров залов различного назначения.

Это программное обеспечение — важнейший инструмент верификации при проектировании архитектурно-акустических условий и установок звукофикации. Оно позволяет моделировать акустические процессы в помещениях, которые еще не существуют или в которых намечается перестройка, а также проверить решения по акустическому проектированию, в частности тогда, когда и используется множество громкоговорителей или колонок, а также линейные массивы.

Для этого необходимо создать в компьютере 3-ех мерные акустические модели помещений, в которых рассчитываются самые различные параметры, например, время реверберации или импульсные характеристики, осуществляется оценка распределения звукового давления установок звукофикации, разборчивости речи и много другого. Очень легко можно изменить компоновку и материалы стен, а также громкоговорители, чтобы оптимизировать результаты.

4.2 Акустические материалы

Подбор материалов очень важен для создания необходимой акустики помещения.

Акустические материалы, применяемые для обработки отражающих поверхностей зала, позволяют выбрать оптимальное решение интерьера и обеспечить заданное время реверберации.

Для оценки поглощающих свойств материалов в строительной практике применяют коэффициент звукопоглощения б, значение которого расположено в пределах от 0 до 1. Материал, имеющий б = 0, является полностью отражающим, а б = 1 — полностью поглощающим.

Звукопоглощающие материалы и отделочные панели по характеру звукопоглощения и конструктивным особенностям условно делятся на следующие основные группы: пористые (минераловатные маты и плиты, тяжелые ворсистые занавеси, ковры и ковровые дорожки); резонансные конструкции со сплошным гибким покровным листом (панели из листов фанеры и дюралюминия, древесно-стружечные или асбесто-цементные плиты); резонансные конструкции с перфорированным покровным листом, конструкции с переменным профилем поверхности.

По избирательным свойствам поглощения различают высокочастотные, среднечастотные и низкочастотные покровные материалы и конструкции. К высокочастотным относят, в основном, пористые плиты из стеклянной, капроновой или минеральной ваты, различного вида драпировки, ворсистые ковры. К среднечастотным и низкочастотным — материалы и конструкции, в которых применяются преимущественно колеблющиеся поверхностные пластины — экраны и внутренние воздушные объемы (резонаторы).

В зале Мюзикл-театра «Монотон» преобладают отражающие материалы, например, бетон и дерево.

Многолетняя практика эксплуатации зрелищных сооружений показала, что сосредоточение всех поглощающих материалов и конструкций только на потолке или на стенах (а подобные случаи не так уж редки) приводит к значительному ухудшению временной структуры звука и, как правило, к «переглушиванию» зала, потере четкости и красоты звучания. Выбирая звукопоглощающие материалы и конструкции, следует иметь в виду, что поглотители, размещенные на вогнутых поверхностях, менее эффективны, чем размещенные на плоскости (из-за различия углов падения звуковых волн на их поверхность).

Для концертных залов, предусмотренных для выступления вокалистов, хоровых коллективов и симфонических оркестров, деревянные покрытия служат основным материалом для обработки поверхностей стен и подвесного потолка, что способствует приходу к слушателям большого количества интенсивных отзвуков и формированию приятного для слуха тембра. В зале театра «Монотон» данное условие не выполнено.

Согласно теории, задняя стена зала должна быть поглощающей, дабы избежать нежелательных отражений на последние ряды зрителей. Пол — поглощающий. Все выпуклые поверхности должны иметь отражающие рассеивающие характеристики (козырек, портальные колоны). Оркестровая яма должна быть приглушенна, рекомендуется на пол положить паркет, а стены обтянуть тканью. В данном зале это условие выполнено.

Поскольку данный проект не предусматривает архитектурную и акустическую реконструкцию в таблице 4.2.1 будут приведены реальные материалы, использованные при строительстве зала Мюзикл — театра «Монотон».

Таблица 4.2.1.

Акустические материалы.

Место расположения

Название в Ease

Перевод названия

Краткая характеристика

1

2

3

4

Планшет сцены

WOOD FLR

Деревянное половое покрытие

Отражающая панель

Сценическая коробка

CONCRETE S

Бетон

Отражающая поверхность

Кулисы (сценические и портальная)

VELOUR LT

Велюровое полотно

Поверхность, поглощающая частоты от 800 Гц, чем выше частота, тем больше поглощение

1

2

3

4

Потолочные опоры

CONCRETE S

Бетон

Отражающая поверхность

Двери

DOOR SOLID

Дверь из цельного куска древесины

Отражающая поверхность

4.3 Расчет времени реверберации

Для расчета времени реверберации применяется формула для драматического театра.

Топт = 0,36 lg Vсв - 0,1= 0,36lg 1053,70 — 0,1 = 0,99 с

На рисунке 4.3.1 представлено полученное время реверберации в пустом зале после наложения поверхностей.

Рис. 4.3.1.

На графике показано рекомендованное время реверберации — 1 с (красная прямая линия в центре). Черные изогнутые линии — это пределы, в которых должно находиться время реверберации. Синяя линия — это полученное время реверберации после наложения материалов. На частоте 500 Гц виден подъем, от 500 Гц резкий спад, таким образом, время реверберации не входит в допустимые пределы.

4.4 Расчет акустических параметров зала

Для акустического расчета зала необходимо установить звукоизлучатели с характеристиками, приближенными к реальным, в тех местах, где установлены портальные громкоговорители. После этого рассчитать все акустические параметры для пустого зала, и, проанализировать полученные параметры для оценки акустических условий помещения. Расположение громкоговорителей показано на рисунках 4.4.1 и 4.4.2.

Рис. 4.4. 1

Рис. 4.4. 2

Поскольку в зале производится звучание речи без звукоусиления, необходимо произвести симуляцию реверберационного процесса, установив на сцене звукоизлучатель модели «human», имеющий частотную характеристику звукового давления аналогичную человеческому голосу, на высоте 1,5 м от пола сцены. Затем следует произвести расчет всех параметров акустики для этого звукоизлучателя.

Анализ суммарного звукового давления Total SPL.

Суммарное звуковое давление показывает общую сумму уровней звукового давления прямого и отраженного звуков.

Максимальное суммарное звуковое давление в пустом зале составляет 112,67 dB, минимальное — 111,87 dB.

Анализ приведен на рисунке 4.4. 3

Рис. 4.4. 3

Для человека максимальное суммарное звуковое давление = 60,89 dB, минимальное = 59,85 dB.

Анализ приведен на рисунке 4.4. 4

Рис. 4.4. 4

Небольшая разница между максимальным минимальным значениями говорит о хорошей равномерности звукового поля.

Измерение прозрачности звука (С Calculation)

С7 (локализация) — показывает отношение уровней прямого звука и отражений (D/R) со временем разделения 7мс.

Значения выше — 15 дБ означают хорошую локализацию (хорошее отношение D/R). Чем значение ближе к 0дБ, тем лучше локализация.

С7 для звукоизлучателей: max = - 3,66 dB, min = - 7,77 dB

Анализ приведен на рисунке 4.4. 5

Рис. 4.4. 5

С7 для человека: max = - 4,64 dB, min = - 12,3 dB, что полностью удовлетворяет требованиям.

Анализ приведен на рисунке 4.4.6.

Рис. 4.4. 6

С50 — параметр для измерения разборчивости. Показывает отношение прямого и отраженного звука после 50 мс. Любое значение выше 0db с нормальным временем реверберации (от 0,8 до 2с) означает хорошую разборчивость.

С50 для звукоизлучателей: max = 1,05 dB, min = - 0,8 dB

Анализ приведен на рисунке 4.4. 7

Рис. 4.4. 7

С50 для человека: max = 0,55 dB, min = - 1,66 dB

Анализ приведен на рисунке 4.4.8.

Рис. 4.4. 8

С80 — коэффициент прозрачности. Показывает отношение прямого и отраженного звука после 80 мс. Для хороших акустических условий помещения, значение не должно превышать 8 дБ в любой области.

С80 для звукоизлучателей: max = 3,31dB, а min = 1,85dB — подходит для струнных («скрипучих» инструментов) Инструментов классической и симфонической музыки. Темп, ритм игры быстрее. Живой хор будет также хорошо звучать при этом значении. Эти параметры хороши для церквей, залов филармонии, концертных залов.

Анализ приведен на рисунке 4.4.9.

Рис. 4.4. 9

D/R Ratio (измерение коэффициента D/R)

Этот коэффициент показывает отношение уровня прямого звука к отраженному (dB). Нулевая отметка означает, что в данной области уровни одинаковые. Меньше 0 dB, означает, что преобладает отраженный звук. Больше 0 dB — прямой.

Для звукоизлучателей: max = - 3,45dB, а min = - 6,79dB.

Анализ приведен на рисунке 4.4. 10

Рис. 4.4. 10

Для человека: max = - 5,01dB, а min = - 14,41 dB

Анализ приведен на рисунке 4.4. 11.

Рис. 4.4. 11

В зале преобладает отраженный звук.

Critical distance (критическое расстояние)

Этот параметр показывает коэффициент прямого и отраженного звука на расстоянии от громкоговорителей. Это расстояние от данного громкоговорителя в данном помещении, на котором энергия прямого звука равна энергии отраженного. На графике это области с коэффициентом 1. Значения больше 1 означает, что уровень отраженного звука на этом расстоянии от громкоговорителей превышает уровень прямого звука. Меньше 1 — преобладает прямой звук. Результат представлен в приложении 11.

При измерении данного параметра для звукоизлучателя со сферическим фронтом волны, как в данном случае, он становится объективной характеристикой акустики помещения, называемой «радиусом реверберации» — это расстояние от источника, на котором энергия прямого звука равна энергии отраженного.

Для звукоизлучателей: min = 1,49, max = 2, 19

Анализ приведен на рисунке 4.4. 12

Рис. 4.4. 12

Для человека: min = 1,78, max = 5,25

Зал не соответствует нормам по критическому расстоянию, поскольку в пределах зрительской зоны отсутствуют точки, в которых энергия прямого звука равна или превышает энергию отраженного.

Анализ приведен на рисунке 4.4. 13

Рис. 4.4. 13

Articulation Loss (потеря артикуляции)

Этот параметр необходимо рассчитать, поскольку в зале планируется воспроизведение речевых программ.

Для звукоизлучателей: max = 9,7%, min = 7,22%

Анализ приведен на рисунке 4.4. 14

Рис. 4.4. 14

Для человека: max = 11,1%, min = 8,1% - полностью удовлетворяет требованиям.

Анализ приведен на рисунке 4.4. 15

Рис. 4.4. 15

RaSTI (коэффициент быстрой передачи речи)

Еще один из способов измерения разборчивости. Шкала изменяется в пределах от 0 до 1.

Для громкоговорителей: max = 0,53, min = 0,58

Анализ приведен на рисунке 4.4. 16.

Для человека: max = 0,56, min = 0,5

Анализ приведен на рисунке 4.4. 17

Рис. 4.4. 16

Рис. 4.4. 17

Рефлектограммы.

Расположение точек измерения для рефлектограмм Представлено на рисунке 4.4. 18.

Рефлектограммы представлены на рисунках 4.4. 19, 4.4. 20, 4.4. 21, 4.4. 22, 4.4. 23 и 4.4. 24.

Рис. 4.4. 19

Рис. 4.4. 20

Рис. 4.4. 21

Рис. 4.4. 22

Рис. 4.4. 23

Рис. 4.4. 24

Рис. 4.4. 25

Вывод

В результате анализа акустических свойств помещения, полученных при расчете, замечено множество недостатков данного зала. Это обусловлено расположением зала в непригодных для него условиях — в актовом зале бывшей школы. Акустическая реконструкция и расчет акустических параметров при проектировании зала не проводились, отсюда и неприемлемые характеристики. Рефлектограммы показали равномерную структуру реверберационного процесса и отсутствие в зале эха. В зале возможно прослушивание всех видов фонограмм, но с использованием звукоусиления без необходимости использования громкоговорителей дополнительного плана.

Список использованной литературы

1. Информация с сайта Московского Мюзикл-Театра «Монотон» http: //www. monoton-teatr. ru/

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой