Музыкальное образование и воспитание в Германии

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Музыка


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Тема: «Музыкальное образование и воспитание в Германии»

Содержание

Введение

Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии

1.1 Германия — страна музыкальных традиций

1.2 Музыкальное образование и воспитание в Германии: исторический аспект

Глава 2. Современное состояние образования и воспитания в Германии

2.1 Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны

2.2 Работа по привлечению иностранных студентов

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы:

В современном мире люди стали яснее понимать, что культура? знак коллективного самосознания и коллективной памяти. Не случайно поэтому актуальным представляется исследование зарубежного опыта в разных сферах знания, в том числе и опыт художественной культуры.

В связи с этим обстоятельством важно осмыслить и систематизировать эстетические и практические принципы музыкального воспитания в Германии периода Средневековья и Возрождения, а также в современном временном периоде. Выбор темы также обусловлен историческими контактами Германии и России, контактами не только сложными и противоречивыми, но и плодотворными. Активными были и остаются и творческие связи между немецкими и русскими деятелями искусства -- традиции немецкой музыкальной педагогики оказали большое влияние на русское музыкальное образование в Петербургской, Московской, консерваториях. В связи с этим интересна проблема процесса формирования музыкальных традиций, понимания того, какое место занимала музыка в жизни немецкого народа, выявления общественного престижа и духовной значимости у разных слоев немецкого общества, начиная с эпохи Средних веков к периоду современности.

Возможно, пример Германии, где музыкальное воспитание граждан было государственным приоритетом, в какой-то мере поможет разрешить аналогичные проблемы в нашем обществе.

Объектом работы является состояние музыкального образования и воспитания в Германии.

Предметом: музыкальное образование и воспитание.

Цель работы: проанализировать состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней.

Цель предусматривает последовательное решение ряда задач:

1. Дать характеристику исследуемой страны — Германии.

2. Рассмотреть в историческом аспекте стояние музыкального образования и воспитания в Германии.

3. Проанализировать современное состояние музыкального образования и воспитания в Германии.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии

1.1 Германия — страна музыкальных традиций

Первоначально дадим краткую характеристику рассматриваемого государства. Германия — государство в Центральной Европе. Граничит с Данией, Польшей, Чехией, Австрией, Швейцарией, Францией, Люксембургом, Бельгией и Нидерландами. На севере его естественную границу образуют Северное и Балтийское моря. Названо по этнониму племени — германцы.

Берлин — столица и резиденция правительства; некоторые министерства расположены в Бонне. Государство состоит из 16 частично независимых земель. Германия является членом Европейского союза, принимает активное участие в НАТО (первые боевые действия после 1945 года -- бомбардировка Югославии), входит в «Большую восьмёрку», претендует на постоянное членство в Совете Безопасности ООН.

Существуют доказательства того, что человек впервые появился на территории современной Германии около 700 тыс. лет назад. Около 500 тыс. лет назад появились первые постоянные поселения.

Первые упоминания о германцах и кельтах появились в трудах древних греков и римлян. Одно из первых упоминаний о германцах относится к 98 г. Оно было сделано римским летописцем Тацитом. Вся территория современной Германии к востоку от Эльбы (славянской Лабы) до X в н. э. были заселена славянскими племенами. К XII--XIV векам эти земли постепенно вошли в состав тех или иных немецких государственных образований, составлявших так называемую Священную Римскую империю. По мере пребывания этих территорий в составе немецких государств, за несколько столетий, местные славяне постепенно, практически полностью онемечились. Этот процесс растянулся до позднего Средневековья и начала нового времени, а местами, с последним, ещё не до конца онемечившимся славянским народом Германии — лужичанами, длится до сих пор Большая Российская энциклопедия. Статья Германия. — М., 2005.

После распада Римской империи в Западной Европе образовалось Франкское государство, которое спустя три века, при Карле Великом, превратилось в империю (800 г.). Империя Карла охватывала территории ряда современных государств, в частности Германии. Однако империя Карла Великого просуществовала недолго -- внуки этого императора поделили её между собою, в результате чего образовались три королевства -- Западнофранкское (впоследствии Франция), Восточнофранкское (впоследствии Германия) и Срединное королевство (вскоре распавшееся на Италию, Прованс и Лотарингию).

Традиционно датой основания Германского государства принято считать 2 февраля 962 г.: в этот день восточнофранкский король Оттон I был коронован в Риме и стал императором Священной Римской империи.

Несмотря на попытки императоров объединить «Священную Римскую империю», она распалась на многочисленные независимые государства и города. После Реформации и Тридцатилетней войны власть императора всё ещё оставалась номинальной.

Такое положение сохранялось до 1806 г., когда германский кайзер Франц II, который как раз перед этим в 1804 г. стал также кайзером австрийского многонационального государства, покинул престол под давлением французского императора Наполеона. При Наполеоне Бонапарте количество немецких княжеств и вольных городов значительно сократилось. Венский конгресс способствовал дальнейшему объединению Германии, в результате чего из 38 германских государств образовался свободный Германский союз под главенством Австрии. После революции 1848 г. стал назревать конфликт между наращивающей своё влияние Пруссией и Австрией. Это привело к войне 1866 года, в которой Пруссия одержала победу и присоединила ряд немецких княжеств. Германский союз распался.

В 1868 году был создан Северо-Германский Союз во главе с президентом -- королем Пруссии. В 1871 г. Рейхстаг провозгласил президента Северо-Германского прусского короля Вильгельм I Гогенцоллерна императором Германской империи, канцлером которой был назначен Бисмарк.

В 1914 г. Германия вступила в Первую мировую войну, проигрыш в которой привел к крушению империи и созданию так называемой Веймарской республики.

В 1933 г. канцлером Германии был назначен Адольф Гитлер, получивший впоследствии неограниченную власть, в результате чего его экспансионистская и реваншистская политика в 1939 г. вылилась во Вторую мировую войну.

Потерпев поражение во Второй мировой войне, государственность Германии была прекращена и её территория была разделена на 4 зоны оккупации: советскую, американскую, британскую и французскую. В 1949 году на территориях американской, британской и французской зон оккупации была создана Федеративная Республика Германия (ФРГ), на территории советской зоны оккупации -- Германская Демократическая республика (ГДР). В 1990 году ГДР была включена в состав ФРГ.

Культура Германии включает в себя культуру как современной Федеративной Республики Германия, так и народов, составляющих современную Германию, до её объединения: Пруссия, Бавария, Саксония и др. Более широкая трактовка «немецкая культура» включает в себя также культуру Австрии, которая политически независима от Германии, но населена немцами и принадлежит к той же культуре. Немецкая (германская) культура известна с V в. до н. э.

Для современной Германии характерно многообразие и широкое распространение культуры. Здесь нет централизации культурной жизни и культурных ценностей в одном или нескольких городах -- они рассредоточены буквально по всей стране: наряду с известными Берлином, Мюнхеном, Веймаром, Дрезденом или Кёльном имеется множество небольших, не так широко известных, но культурно значимых мест: Ротенбург-обдер-Таубер, Наумбург, Байройт, Целле, Виттенберг, Шлезвиг и т. д. В 1999 насчитывалось 4570 музеев, причём их число растёт. В год на них приходится почти 100 млн. посещений. Наиболее известные музеи -- Дрезденская картинная галерея, Старая и Новая пинакотеки в Мюнхене, Германский музей в Мюнхене, Исторический музей в Берлине и многие другие. Немало также музеев-дворцов (наиболее известный -- Сан-Суси в Потсдаме) и музеев-замков.

Общий уровень музыкальной культуры в Германии всегда был высок. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы (в Мюнхене многие годы капеллой герцога Баварского руководил прозванный «князем музыки» Орландо Лассо) Уварова О. Л. Формирование системы музыкального воспитания и образования в Германии: теория и практика [Текст] / О. Л. Уварова. — М.: Музыкальная литература, 1995. С. 101. Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. Велика была роль сольного пения, инструментальной музыки.

Немецкое музыкальное искусство богато величайшими именами в истории музыки. Германия стала родиной И. С. Баха и Р. Вагнера.

Иоганн Себастьян Бах появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах — пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах — городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».

1693 год — младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи. 1695 год — за два года Иоганн Себастьян теряет обоих родителей. Его забирает к себе старший брат, служивший музыкантом в Ордфуре. 1695 — 1700 годы — Ордруф. Бах учится в школе и занимается музыкой под руководством брата. Тогда же, подростком, Иоганн Бах сильно теряет зрение — по ночам он при свете луны переписывает ноты у брата.

Школьный учитель рекомендует Баху отправиться в Люнебург, в известную школу при церкви Св. Михаила. Иоганн Себастьян проходит пешком 300 километров из Центральной Германии в Северную. В Люнебурге Бах живет на полном пансионе и даже получает небольшую стипендию. Одним из наставников будущего композитора в Люнебуре становится мастер-органист Георг Бём. После окончания школы Бах имеет право поступить в университет, но не может себе этого позволить, так как нужно добывать средства к существованию. Проведя некоторое время в Люнебурге, будущий композитор отправляется назад в Тюрингию. Здесь он успевает послужить скрипачом в частной капелле принца Иоганна Эрнеста Саксонского. Потом Бах останавливается в Арнштадте, где проводит 4 года.

1703 — 1707 годы — Арнштадт. Бах служит церковным органистом, при этом не переставая изучать музыку и манеру исполнения известных музыкантов того времени. Затем Бах принимает приглашение на службу в Мюльхаузене, на должности органиста в церкви Св. Власия. Здесь он начинает писать кантаты и подрабатывает мастером по ремонту органов. В Мюльхаузене Бах проводит год.

Бах получает место придворного капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В обязанности Иоганна Себастьяна входило: аккомпанировать пению князя (по свидетельствам современников, обладавшего хорошим голосом), сопровождать его игру на клавесине и гамбе, а также руководить капеллой в составе 18 музыкантов. Здесь им написаны «Хорошо темперированный клавир» (1-й том), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло, шесть Бранденбургских концертов

Появлению Баха на должности придворного капельмейстера предшествовало событие в Дрездене: там должно было состояться выступление «мировой звезды» того времени Л. Маршана. Музыканты познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим, чем он сам, музыкантом.

1722 год — устав от светской музыки, Бах подает прошение на открывшуюся в Лейпциге вакансию кантора. Год спустя он получает это место. В Лейпциге уже ставшего известным музыканта ждут музыкальный директор города и кантор церковного хора при школе Св. Фомы. Именно здесь Иоганн Себастьян приступает к работе в качестве руководителя школы певчих. Преподавание тяготит композитора, отнимая время от творчества. Кроме того, школа певчих содержится плохо, ученики Иоганна Себастьяна постоянно голодны и плохо одеты. Да и о качестве певческих способностей мальчиков начальство школы заботится мало.

Одновременно композитор принимает живое участие в деятельности «Музыкальной коллегии» Лейпцига. В Лейпцигский период творчества Бах пишет «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Высокую мессу», «Величальную ораторию», мессу си минор, «Рождественскую ораторию» и др. Начальство недовольно произведениями Иоганна Себастьяна — они «не церковны», в них отсутствует подобающая строгость, но в избытке наличествует красочность земной музыки. Взаимное недовольство композитора и его начальства выливаются, в конце концов, в открытый конфликт.

В последние годы жизни Бах тяжело болел — сказалось перенапряжение глаз, полученное еще в юности. Незадолго до смерти композитор решился на операцию, но после нее только окончательно ослеп. Это не остановило композитора — теперь он диктовал свои произведения.

Иоганн Себастьян Бах умирает в 1795 году. Продолжил династию Бахов второй сын Иоганна Себастьяна Баха, Карл Филипп Эмануэль Бах. Он изучал юридические науки, и потому отец спокойно относился к его увлечению легкой, блестящего стиля музыкой; но это-то направление музыкального дарования и сделало Филиппа Эмануэля великим, и он справедливо считается отцом современной инструментальной музыки и предшественником Гайдна, Моцарта и Бетховена в области сонаты, симфонии и других инструментальных форм. Отправившись во Франкфурт-на-Одере с целью изучать юриспруденцию, он вместо того окончательно увлекся музыкой и основал певческое общество. В 1738 году переселился в Берлин; в 1740-м был сделан придворным пианистом и аккомпанировал Фридриху Великому, игравшему на флейте. Семилетняя война охладила короля к музыке. Бах, получив отставку, отправился в Гамбург, где занял освободившееся после Телемана место директора церковной музыки. Здесь он и умер 14 декабря 1788 года.

Главная заслуга К.Ф. Э. Баха заключается в том влиянии, какое он имел на фортепианное исполнение своим сочинением «Опыт правильного способа игры на клавире», а также в его высокохудожественной манере игры и в его произведениях. Композитор оставил громадное количество произведений, особенно для фортепьяно: 210 фортепьянных пьес, 52 концерта, множество сонат, симфонии и пр. В области церковной музыки он имеет меньшее значение, хотя написал также большое количество произведений: 22 Passions, несколько кантат, Sanctus для двух хоров, ораторию «Израильтяне в пустыне» и др.

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 в Лейпциге, в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урожденной Пец), дочери мельника из Вайсенфельса.

Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К. М. Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений — увертюра си-бемоль мажор.

Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из Художественного произведения будущего: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью» Шендрик А. И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов [Текст] / А. И. Шендрик. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. С. 212.

В 1990 году родился Курт Вейль. Писал камерную и оркестровую музыку.

Известность композитору принесло сотрудничество с Бертольдом Брехтом. В этом союзе два мастера развили стиль и формы так называемого «эпического театра» — театра с яркой социально-критической направленностью. Первой крупной совместной работой стала постановка «Трёхгрошовой оперы» (1928), музыка которой за короткое время облетела весь мир.

Вейль пытался развивать новые формы музыкального театра, умело используя современные ритмы и прибегая к простейшим музыкальным средствам. Важнейшие сценические произведения Вейля: «Протагонист» (1926), «Пале Рояль» (1927), «Трёхгрошовая опера» (1928), «Царь фотографируется» (1928), «Счастливый конец» (1929), «Человек, всегда говорящий «да» (1930), «Возвышение и падение города Махагонии» (1930), «Гарантия» (1932), «День отдыха никерброкера» (1938), «Леди в темноие» (1942), «Одно прикосновение Венеры» (1943), «Уличная сцена» (1947), «Внизу в долине» (1948), «Потерян в звёздах» (1949).

Таким образом можно констатировать, что музыка всегда была неотъемлемой частью культуры Германии, и существенно обогатила музыкальную культуру всего мира.

1.2 Музыкальное образование и воспитание в Германии: исторический аспект

Так как же обстояло дело с музыкальным образованием и воспитанием?

Начало немецких традиций музыкального воспитания можно обнаружить еще в VIII—IX вв.еках, когда основатель династии Каролингов Карл Великий объединил племена алеманнов, баварцев и тюрингов в могущественное Франкское государство, которое при внуке Карла, Людовике Немецком, (X в.) стало называться Германией.

Средневековая музыкально-эстетическая мысль опиралась на труды античных философов, и прежде всего Боэция Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения [Текст] / Под ред. О. Л. Уваровой. — М.: Музыка, 1966. С. 130. Его «Наставления о музыке» были буквально канонизированы и считались незыблемыми. Боэций утверждал нравственное значение музыки и характеризовал разные типы музыкальной экспрессии. Он делил музыку на мировую, человеческую и инструментальную, что было принято средневековой музыкальной наукой. Однако один немецкий монах, аббат из Прюма, противопоставил теории Боэция свою собственную, основанную на принципах Пифагора. Это был Регино (Х век), написавший трактат «Об изучении гармонии», в котором предложил новое деление музыки на естественную и искусственную. Он поясняет: «Естественная музыка та, которая не производится никаким музыкальным инструментом, никаким касанием пальцев, ударом или прикосновением, < …> она модулирует сладостные мелодии с помощью природы: она производится или движением неба, или человеческим голосом, или звуком или голосом неразумного создания» Там же. С. 132. По его мнению, «искусственной называется та музыка, которая изобретена искусством и человеческим умом и которая осуществляется посредством каких-либо инструментов» Там же. С. 133. Регино размышляет и об эмоциональном значении музыки, считая, что музыка свойственна самой природе человека, доступна всем, независимо от пола и возраста: «…всеми видами нравов < …> управляет музыка… Пение приносит и уносит сны, вызывает печаль и волнения и отвлекает от них, она разжигает гнев, призывает к милосердию, врачует телесные недуги» Там же. С. 140.

Регино полагает, что музыкант должен сочетать не только практические, но и теоретические знания: «Музыкант тот, кто с помощью разума получает знание о звучании не через рабство действия, а властью созерцания < …> Всякий, кто в совершенстве не знает смысла и значения гармонического учения, напрасно присваивает себе имя певца, даже если и умеет превосходно петь… Не тот музыкант, кто в музыке упражняется только руками, а тот, кто может естественно судить о ней» Там же. С. 158.

Если обратиться к практике музыкального воспитания, то еще Карл Великий ратовал за грамотность всего населения государства, и в том числе грамотность музыкальную.

Так была создана система школ церковного пения, и в капитуляриях Карл предписывал священникам разных рангов не только самим досконально знать музыку, но и заниматься ею с детьми всех сословий. Особого расцвета достигли монастырские школы Метца и Санкт-Галлена, а позже? школы при кафедральных соборах. Это было не просто обучение, но и процесс становления личности, и музыка была важным слагаемым этого процесса, так как христианская религия признавала ее могучим средством воздействия на душу человека. Церковь строго контролировала процесс обучения молодежи: «В школе надлежит, наподобие наших предшественников, учить церковному пению, если возможно, так как от долгого перерыва в этом обучении в большинство церквей вторглось невежество в делах веры и всей науки» Там же. С. 160.

При Карле Великом и позже, при его потомках, развивалось богатое светское искусство рыцарского сословия. Это была «дворцовая академия», собрания которой сопровождались музицированием. Так постепенно складывалась замковая музыкальная культура рыцарства? почва для музыкально-поэтической культуры миннезингеров. Молодые немецкие рыцари обучались музыке весьма серьезно: сочинение и исполнение песен было обязательным. Процесс обучения проходил в форме музицирования, бесед, диспутов, состязаний, т. е. в форме свободного общения.

Формировалась и богатая фольклорная традиция, хотя еще в I веке Тацит в работе «Germania» восхищался германскими песнями: «Они (Германцы) прославляют древними песнями своих предков и героев. Эти песни у них заменяют анналы» Там же. С. 162. К древности восходят и другие типы фольклорного музыкального искусства.

Большой любовью пользовались шпильманы, странствующие актеры. Они пели, танцевали, владели разными музыкальными инструментами, разыгрывали театральные спектакли, были и циркачами. Всем этим навыкам обучали с детства, обучение становилось семейным, наследственным делом, принципом фольклорной педагогики. В Средние века фольклор находился в жестких условиях церковного гонения. Так, «Саксонское зеркало» IX века утверждает: «…музыканты и прочие все, рожденные нечестно,? все бесправны. Музыканты и фигляры? не люди, как все прочие, ибо они лишь вид людей имеют и почти мертвым подобны» Там же. С. 164. О том же находим в Постановлении собора в Майнце: «Они (ваганты) никого не боятся. Они любят наслаждения и предаются, как животные, разврату; они больше похожи на гиппоцентавров, чем на людей» Там же. С. 164.

XIII век оказался во многом переломным для Германии. Это было время междуцарствия и швабский хронист жаловался: «Империя без правителя, и всякий, кто может, грабил все, что желал. Страна опустошена, лишена крестьян и утратила все богатства» Там же С. 168. Однако именно на этот период, мрачный для истории Германии, приходится высокий и даже уникальный подъем духовной жизни: в Кельне работает немецкий представитель высокой схоластики Альберт Больштадтский, творят поэты: музыканты Тангейзер, Ульрих Лихтенштейнский, Конрад Вюрцбургский,? создается часть вагантского цикла «Carmina Burana». Баварский поэт Вернер Садовник сочиняет первую в Германии крестьянскую повесть «Майер Гельмбрехт», строки из которой сразу стали текстами народных песен и известны в этом виде до наших дней. Появляются «городские» жанры литературы: шванки, мистерии, «животный эпос», дидактическая, аллегорическая поэзия, сатира. Своеобразным жанром была и проповедь. Крупнейший немецкий проповедник XIII в. Бертольд Регенбургский, чья деятельность во многом формировала идеологию Возрождения и Реформации, стал легендой Германии, героем народного театра и многочисленных народных баллад.

Начиная с XIII в., религиозный субъективизм усиливался, создавая новые формы индивидуального мышления и отклоняясь от ортодоксальных догм. Мечта о евангельском братстве Христа породила политическую активность народа, что стимулировало как идеологию Ренессанса, так и во многом идеологию Реформации.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов, истоки которой восходят к монастырским и соборным школам. Музыкальная образованность высоко ценилась в университетской среде, среди магистров были и музыканты-теоретики, и композиторы, и исполнители, причем высокого профессионального уровня. Остальные же были любителями, но хорошо знающими и церковную, и светскую музыку.

Первым немецким университетом, где изучалась музыкальная наука, был Гейдельбергский университет (1386). Это было время, когда музыка получила широкое распространение в общественной жизни. В немецких городах появляются многочисленные кружки, где сочиняют музыку и музицируют. Умение играть на музыкальном инструменте и знание основ музыки считаются необходимыми качествами светской культуры и образованности. Идеал того времени? художник, объединивший в своем лице ученого и музыканта, композитора и исполнителя. Большое внимание уделяется воспитанию и образованию такой личности.

Дискуссии о временных рамках Северного Возрождения ведутся до сих пор, к тому же в северных странах этот период имел свою специфику. Центром художественного творчества был человек с его новым осознанием окружающего мира и самого себя? гуманистическое составляет суть Возрождения. Искусство Севера продолжало «говорить на своем родном языке, который, однако, под могучим воздействием классических идей и образов изменился и обогатился, обрел новую национальную форму, столь необходимую новому содержанию жизни» Реутин М. Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и Возрождение [Текст] / М. Ю. Реутин. — М.: Прогресс, 1996. С. 201.

В свою очередь, и Немецкое возрождение имеет свои отличительные черты. Многие исследователи считают, что «художественная история немецкого Возрождения обрывается так же внезапно, как она и начиналась… можно сказать, что немецкий Ренессанс был делом рук одного поколения художников» Там же. С. 206. Начало этой эпохи подготовлено деятельностью ранних немецких гуманистов, таких как Рудольф Агрикола, Конрад Цельтес, Себастиан Брант, и его связывают с 90-ми годами XV в., а завершение ее? с серединой XVI в.

Именно в этот период активно развивается музыкальная наука. Адам из Фульда (1455?1505), немецкий композитор и теоретик, в 1490 г. пишет трактат «О музыке». В нем он окончательно разрушает средневековую схему деления музыки на мировую, человеческую и инструментальную, предложив отдать первую математике, а вторую физике. Таким образом, музыка стала самостоятельным видом искусства и знания. Адам говорит и об эмоциональных качествах музыки, утверждая что «музыка? это наука о чувстве и о чувстве правильной модуляции для напоминания о великих делах смертным, имеющим, по божьей милости, разумные души» Там же. С. 212. Особо значимой в Германии была деятельность музыкального теоретика и гуманиста Глареана (Генрих Лорити 1488?1563 гг.). Он получил блестящее образование и имел широкий круг интересов: преподавал в разных университетах страны музыку, математику, греческий и латинский языки, читал лекции о поэзии. Известно, что Глареан был в переписке с реформатором и гуманистом Цвингли, в дружеских отношениях с Эразмом Роттердамским. Основное его сочинение, «Двенадцатиструнник», является обобщением принципов музыкальной эстетики Возрождения. Ученый выступает против подчинения музыки интересам церкви, объявляя ее «матерью наслаждения». По его мнению, у музыки есть не только воспитательная функция, но и функция «разумного удовольствия» Там же. С. 218. «Я считаю,? отмечает он,? гораздо более полезным то, что служит для наслаждения многих, чем-то, что служит для наслаждения лишь немногих» Там же. С. 218. Глареан утверждает преимущество монодической музыки перед полифонической, полагая, что ее простота и величие доставляют удовольствие большинству, тогда как многоголосная музыка понятна не всем. Он дает теоретическое обоснование идеи единства музыки и поэзии, инструментального исполнения и текста. Вклад Глареана в музыкальную теорию заключался в том, что, устанавливая в музыке 12 ладов, он узаконил эолийский и ионийский лады, т. е. теоретически закрепил существование мажора и минора. В трактатах он анализировал творчество своих современников, т. е. был одним из первых в истории музыковедом.

Развитие духовной, в том числе и художественной, жизни в Германии проходило несколько иначе, чем в других странах, так как тенденции Ренессанса здесь наиболее отчетливо проявились в связи с движением Реформации. Известно, что деятели Реформации знали и любили музыку, писали о ней, рассматривая ее как средство воспитания добродетели и любви к Богу, как некую магическую силу, способную укротить зло.

Так, Филипп Меланхтон (Шварцерд, 1497?1560 гг.) пытался объединить религиозные догмы реформаторов с гуманизмом, не терпел насилия и даже надеялся на объединение всех христианских церквей. Не случайно среди его трудов большое количество статей о музыке: «Похвала музыке», «О музыке», «О свободных искусствах». В них переплетаются античные и христианские представления о музыке, причем Меланхтон сравнивает ее с арифметикой, геометрией и гармонической пропорцией. Он размышляет о магии звука: «Мы не знаем, почему размеренность звуков как будто имеет некую силу над умом, рассудком и сердцем, но мы понимаем, что так уж устроена богом человеческая природа, что гармонические звучания не случайны, а составлены с определенными целями при помощи гармонической пропорции, в которой как раз и проявляется особая мудрость» Там же. 220. Характерно его мнение о роли музыки: «…не станем следовать примеру тех, кто пренебрегает музыкой, но будем лучше побуждаться усердием к пению, собственным примером и очарованием песнопения станем воздействовать на юношество и народ, чтобы они с помощью этих музыкальных упражнений воспламеняли себя к размышлению о Боге» Там же. С. 220. Интересно замечание Меланхтона о месте музыки в ряду других искусств: «Разве есть что-либо достохвальнее музыки? Ведь музыка? способ изысканной гармонии, рождена ли она музыкальным инструментом или природой. И для многих музыка милее всех других искусств, потому что она настраивает на размышление и вместе с тем ведет к лучшей нравственности» Там же. С. 221.

Основатель немецкого протестантизма Мартин Лютер (1483?1546) также уделял большое внимание музыке. Он изменил практику церковной немецкой музыки, написав 37 гимнов, многие из которых были основаны на народных и светских мелодиях. Музыку он считает вершиной светского знания и замечает: «Если бы я не был теологом, я охотнее всего стал бы музыкантом» Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях [Текст] / Е. Гуревич.? М.: Просвещение, 1991. — С. 262. О силе воздействия музыки Лютер пишет Людвигу Зенфлю: «Вне сомнения, что в тех душах, кои склонны к музыке, заложены семена многих прекрасных добродетелей. Те же, которые не имеют таковой особенности, подобны, на мой взгляд, чурбанам и камням. И мое совершеннейшее убеждение? что нет такого искусства, которое могло бы равняться с музыкой» Там же. С. 262.

Лютер полагает, что музыка способна оделить радостью человеческие сердца: «Там, где поют, дух и сердца должны быть радостны и веселы… Ведь господь через своего любимого сына, которого он отдал за нас для избавления от грехов, смерти и дьявола, сделал наш дух и сердце радостными» Там же. С. 262. Интересно, что Лютер ратовал за всеобщее музыкальное воспитание: «Музыку я любил всегда. Кто знает это искусство, тот хороший человек, искусный ко всему. Музыку необходимо сохранять в школах. Школьный учитель должен уметь петь, иначе я на него и глядеть не хочу» Там же. С. 262.

Не случайно роль музыки в Эпоху Реформации была огромна: именно это время дало новый жанр, протестантский хорал, значение которого стало ведущим в деле музыкального воспитания церковных композиторов, исполнителей и просто прихожан. Для немецких гуманистов и реформаторов главным фактором музыки оставалась ее этическая сущность, поэтому они противостояли средневековой схоластике в теории музыки и пытались согласовать теоретические и практические знания и навыки в музыкальном воспитании и образовании. Так постепенно формируется музыкант нового типа? широко образованный, знающий теорию музыки, умеющий сочинять ее и импровизировать на инструменте, поющий в хоре. С детства он постигает тайны этого искусства и занимается им всю жизнь, становясь профессиональным музыкантом. Появление музыканта нового типа потребовало и новых принципов музыкального воспитания и образования. С начала XVI века в Германии начинает действовать сеть частных корпораций-пансионов, в которых работают преподаватели университетов. По традиции, музыкальное воспитание и обучение продолжалось и в капеллах при соборах, и при светских дворах, где капельмейстер брал на себя функцию учителя музыки.

Специфической немецкой формой музыкального воспитания были сообщества представителей ремесленных цехов? любителей музыки и поэзии — мейстерзингеров. На рубеже XV? XVI веков такие союзы существовали во многих крупных городах: Нюрнберге, Мюнхене, Вормсе, Майнце и др. В союзах существовал устав (табулатура)? система сложных правил, по которым мастер готовил своих учеников,? и ученик должен был пройти несколько ступеней обучения, прежде чем стать мастером. По сути, это была форма самодеятельного искусства, но из среды мейстерзанга нередко выходили прославленные музыканты, например Ганс Сакс.

В школах XVI века музыкальное образование было связано, прежде всего, с приобщением детей к церковной музыке, и руководителем этого процесса был кантор. Кантор был значительной фигурой: он имел университетское образование, обучал детей пению в хоре и игре на инструменте, одаренных? композиции, причем для работы существовали учебники по теории музыки и сборники нот. Кантор руководил и хорами горожан: детским и взрослым.

Кроме того, в Германии продолжали действовать и латинские школы, в которых готовили церковных певчих, но и там уже звучала светская инструментальная музыка.

Так само время диктовало принципы музыкального воспитания и образования. Наступала новая пора, пора кардинальных перемен во всех сторонах немецкой жизни, пора противоречий и новых завоеваний в искусстве.

музыка немецкий студент эпоха

Глава 2. Современное состояние образования и воспитания в Германии

2.1. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны

В современных музыкальных ВУЗах страны высшее образование в Германии бесплатное как для самих немцев, так и для иностранных студентов.

Следует сказать, что современная немецкая система высшего образования весьма отличается от российской. Один из базовых принципов организации высшей школы в Германии — «академическая свобода» — имеет самые разные последствия и проявления. Не только сами немецкие вузы являются автономными образованиями, но и каждому члену вузовского сообщества предоставлена свобода и самостоятельность. В Германии не существует жесткой системы обучения в обязательном порядке. Напротив, каждый студент немецкого вуза, в общем, предоставлен самому себе, что дает известную свободу выбора и действий, но и требует ответственности и самодисциплины.

Студент музыкального вуза не посещает занятий вместе со своими «сокурсниками» (такого понятия в Германии вообще нет), но должен сам, организовать свой учебный план и свое время в соответствии с общими требованиями, предъявляемыми к обучающимся по данной программе. Студент может более или менее в произвольном порядке записываться на лекции и семинары, выбирать время для стажировок и практики, находить время для подработок и т. д. Большинство студентов не укладываются в стандартный период обучения. Средняя продолжительность обучения составляет пять лет.

Учебный год начинается в середине октября и состоит из двух семестров. В конце каждого семестра студент собирает специальные сертификаты тех курсов и лекций, которые он прослушал. В случае если он набрал определённое количество, он может подать заявку на сдачу экзамена.

Зачисление в ВУЗы происходит два раза в год: весной, перед летним семестром, и осенью, перед зимним семестром. Перед поступлением в вузы, в которых принят набор на конкурсной основе, абитуриенты могут пройти обучение на платных подготовительных курсах. Итоги обучения в течение семестра выражаются в зачетных баллах, которые присуждаются студенту после каждой сессии.

Университетский курс разделен на два этапа: базовый (3−4 семестра), по итогам которого присваивается степень лиценциата (Vordiplom-Преддиплом), и основной (4−6 семестров), по итогам которого присваивается степень магистра (Magister Artium). Помимо окончания основного курса университета, выпускник должен защитить дипломную работу или диссертацию. Государственный диплом, выдаваемый университетами и приравненными к ним высшими учебными заведениями Германии, дает право работать по профессиям, требующим высшего образования. После получения государственного диплома и степени магистра выпускники могут сдать экзамен или защитить диссертацию на степень доктора. Эту степень могут получить только те студенты, которые имели преподавательскую практику и сдали предварительные квалификационные экзамены.

Музыкальное образование можно получить и в высших школах. В отличие от университетов и институтов эти заведения не имеют право присваивать докторские степени.

Профессиональные академии дают музыкальное образование третьего уровня. Здесь обучение сочетается с практической подготовкой. Здесь студенты обучаются и одновременно работают по изучаемой специальности. Получают степень на уровне бакалавра. Обучение длится 3 года, 6 семестров.

Наиболее известным и престижным высшим учебным заведением является Гейдельбергский университет (основан в 1386 году по образцу парижской Сорбонны).

2.2 Работа по привлечению иностранных студентов

Музыкальное образование в Германии доступно и открыто для иностранных студентов. Для них существует программа поступления и обучения.

Для поступления в университет или иное учебное заведение для получения музыкального образования совершенно не нужно знать в совершенстве язык на начальном этапе обучения.

Определившись с профилирующим инструментом, которым необходимо сносно владеть еще до поступления, студенту важно выбрать подходящий тип вуза. Музыку в Германии преподают как в университетах, так и в аналогичных российским консерваториям Musikhochschulen, что дословно можно перевести как «высшие школы музыки». Отличается лишь специфика образования: в университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в Musikhochschulen — консерваториях — обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

Образование по специальности «учитель музыки» базируется на трех «китах», а именно: творчество, наука и педагогика. В консерватории акцент делается на занятия музыкой, то есть творчеством, в то время как в университетах преобладают научный и педагогический подходы. Однако в последние годы тенденция и в том, и в другом типе вузов идет на уравновешивание этих трех аспектов.

Для студентов педагогических музыкальных факультетов характерны широта взглядов и многообразие интересов, в то время как студентам-инструменталистам присуще желание досконально и глубоко изучить инструмент и искусство владения им.

Для зачисления, как в университет, так и в консерваторию, желающим посвятить себя музыке придется в первую очередь доказать наличие самого главного, а именно — таланта.

По-разному в Германии строится и процесс обучения будущих музыкантов. Консерваторских студентов, нацеленных на творчество и оттачивание мастерства игры, ожидает индивидуальная работа с профессором, занятия в небольших группах и интенсивная, порой изнурительная сценическая деятельность. Словом, все то, чем, на первый взгляд, не могут похвастать студенты университетов, занятия в которых, обильно сдобренные теорией, проходят, как правило, в огромных лекционных залах.

Дидактика, психология и педагогика, особенно если изучать их на неродном языке, тоже не всегда легко даются студентам-иностранцам. Однако при всей монументальности и академичности университетов существует множество дисциплин, таких как композиция, написание мюзиклов или работа с хором, которые требуют креативного и нестандартного мышления. Стоит сказать, что диплом музыкального вуза — консерваторский или университетский — только приоткрывает двери в настоящую профессиональную жизнь.

Ряд германских фондов и обществ (Фонд Александра фон Гумбольдта, Фонд имени Конрада Аденауэра, Фонд имени Фридриха Эберта, Общество Макса Планка, Германское научно-исследовательское общество) предоставляет иностранным студентам и ученым специальные стипендии для проведения научных исследований и повышения квалификации.

Заключение

В настоящее время, Германия — государство в Центральной Европе. Человек впервые появился на территории современной Германии около 700 тыс. лет назад. Около 500 тыс. лет назад появились первые постоянные поселения.

Первые упоминания о германцах и кельтах появились в трудах древних греков и римлян. Одно из первых упоминаний о германцах относится к 98 г.

Традиционно датой основания Германского государства принято считать 2 февраля 962 г.: в этот день восточнофранкский король Оттон I был коронован в Риме и стал императором Священной Римской империи.

Культура Германии включает в себя культуру как современной Федеративной Республики Германия, так и народов, составляющих современную Германию, до её объединения: Пруссия, Бавария, Саксония и др. Общий уровень музыкальной культуры в Германии всегда был высок. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы. Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. Велика была роль сольного пения, инструментальной музыки. Немецкое музыкальное искусство богато величайшими именами в истории музыки. Германия стала родиной И. С. Баха и Р. Вагнера.

Начало немецких традиций музыкального воспитания можно обнаружить еще в VIII—IX вв.еках, когда основатель династии Каролингов Средневековая музыкально-эстетическая мысль опиралась на труды античных философов, и прежде всего Боэция. Свою собственную теорию противопоставил теории Боэция аббат Регино, написавший трактат «Об изучении гармонии», в котором предложил новое деление музыки на естественную и искусственную. В Германии была создана система школ церковного пения, предписвалось священникам разных рангов досконально знать музыку, заниматься ею с детьми всех сословий.

Большой любовью пользовались шпильманы, странствующие актеры. Они пели, танцевали, владели разными музыкальными инструментами, разыгрывали театральные спектакли, были и циркачами. Всем этим навыкам обучали с детства, обучение становилось семейным, наследственным делом, принципом фольклорной педагогики.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов, истоки которой восходят к монастырским и соборным школам. Музыкальная образованность высоко ценилась в университетской среде, среди магистров были и музыканты-теоретики, и композиторы, и исполнители, причем высокого профессионального уровня. Остальные же были любителями, но хорошо знающими и церковную, и светскую музыку.

Специфической немецкой формой музыкального воспитания были сообщества представителей ремесленных цехов? любителей музыки и поэзии — мейстерзингеров. На рубеже XV? XVI веков такие союзы существовали во многих крупных городах: Нюрнберге, Мюнхене, Вормсе, Майнце и др. В школах XVI века музыкальное образование было связано, прежде всего, с приобщением детей к церковной музыке, и руководителем этого процесса был кантор. Кроме того, в Германии продолжали действовать и латинские школы, в которых готовили церковных певчих, но и там уже звучала светская инструментальная музыка.

Так само время диктовало принципы музыкального воспитания и образования. Наступала новая пора, пора кардинальных перемен во всех сторонах немецкой жизни, пора противоречий и новых завоеваний в искусстве.

В настоящее время музыку в Германии преподают как в университетах, так и в консерваториях. В университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в консерваториях — обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

Образование по специальности «учитель музыки» базируется на трех «китах», а именно: творчество, наука и педагогика. В консерватории акцент делается на занятия музыкой, то есть творчеством, в то время как в университетах преобладают научный и педагогический подходы. Однако в последние годы тенденция и в том, и в другом типе вузов идет на уравновешивание этих трех аспектов.

Для студентов педагогических музыкальных факультетов характерны широта взглядов и многообразие интересов, в то время как студентам-инструменталистам присуще желание досконально и глубоко изучить инструмент и искусство владения им.

В настоящее время музыкальное образование в Германии доступно и для иностранных студентов.

Список литературы

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения [Текст] / О. Бенеш.? М.: Музыка, 1973. — 340 с.

2. Грубер Р. Всеобщая история музыки [Текст] / Р. Грубер.? М.: Музыка, 1965. — 318 с.

3. Гуревич А. Средневековый мир [Текст] / А. Гуревич.? М.: Музыка, 1990. — 401 с.

4. Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях [Текст] / Е. Гуревич.? М.: Просвещение, 1991. — 312 с.

5. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789 года [Текст] / Т. Липатова.? М., 1985.? Т. 1. — 356 с.

6. Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения [Текст] / Под ред. О. Л. Уваровой. — М.: Музыка, 1966. — 340 с.

7. Уварова О. Л. Формирование системы музыкального воспитания и образования в Германии: теория и практика [Текст] / О. Л. Уварова. — М.: Музыкальная литература, 1995. — 311с.

8. Большая Российская энциклопедия. Статья Германия. — М., 2005.

9. Гуревич А. Я. Проблемы средневековой народной культуры [Текст] / А. Я. Гуревич. — М.: Знание, 1991. — 330 с.

10. История культуры стран Западной Европы [Текст] / Под. ред. Л. М. Брагиной. — М.: Высш. школа, 1999.- 502 с.

11. Поликарпов В. С. Лекции по культурологи [Текст] / В. С. Поликарпов. — М.: Гардарика, 1997. — 280 с.

12. Реутин М. Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и Возрождение [Текст] / М. Ю. Реутин. — М.: Прогресс, 1996. — 305 с.

13. Шендрик А. И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов [Текст] / А. И. Шендрик. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. — 360 с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой