Педагогическая деятельность выдающихся зарубежных и отечественных художников: Василий Кандинский

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Министерство образования и науки РФ

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Уральский государственный педагогический университет»

Институт музыкального и художественного образования

Кафедра художественного образования

Курсовая работа по дисциплине «Теория и история художественного образования»

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ВЫДАЮЩИХСЯ ЗАРУБЕЖНЫХ И ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ:

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ

Исполнитель:

Дмитриева Мария Александровна студентка 2 курса,

24 группы заочного отделения

профиль «Дизайн и компьютерная графика»

Научный руководитель:

Кандидат филологических наук, доцент кафедры художественного образования Никитин Григорий Михайлович

Екатеринбург, 2010−2011 уч. г.

Оглавление

  • Введение
  • I. О личности Кандинского
  • II. Вклад в развитие художественных учебных заведений
  • 2. 1 Вхутемас
  • 2. 2 Баухаус
  • III. Педагогика Василия Кандинского. Его теории и методики
  • 3.1 Точка
  • 3. 2 Линия
  • 3. 3 Аналитический рисунок
  • 3.4 Курс «Цвет»
  • Заключение
  • Список использованного материала

Введение

Итак, тема данной работы «Педагогическая деятельность Василия Кандинского».

Сомневаться в актуальности данной темы едва возможно. Образовательный процесс в любой сфере есть процесс постоянно прогрессирующий, динамично развивающийся, непрерывно видоизменяющийся. В настоящее время разрабатываются все новые и новые методики в системе образования, основу которых, в абсолютном большинстве случаев, составляет материал прошлых лет. Имя Василия Кандинского входит в число самых влиятельных теоретиков с активной позицией, широким полем деятельности и весомым пакетом нововведений своего времени, существенным вкладом в систему художественного образования и, конечно же, в искусство.

Объектом исследования, в данном случае, будет являться вся педагогическая деятельность Василия Васильевича, в том числе, его вклад в развитие в художественное образование нашего Отечества и не только.

Таким образом, предметом исследования станут, прежде всего, методы преподавания Василия Кандинского, его работы, носящие инновационный характер для своего времени.

Целью данной работы будет, главным образом, изучения основы теоретического курса Василия Кандинского. Речь идет о том материале, из которого было выведено, как самим автором данного курса, так и его последователями (с учетом прогресса в системе образования), перечень новых положений, которые, в свою очередь, составили следующий незыблемый пласт в системе преподавания художественного образования.

Задачи перед данной работой стоят следующие. Во-первых, это определение характера основных этапов творчества Василия Кандинского. Во-вторых, это оценка вклада в развитие художественных учебных заведений. В-третьих, это выявление непосредственно методов (и методик в общем) преподавания выбранного автора.

Работа состоит из введения, трех основных глав, во второй из которых имеется два параграфа, в третьей — 4 параграфа; заключения, списка используемой литературы и приложения с дополнительными данными.

I. О личности Кандинского

Вполне логично будет начать с рассказа о личности нашего героя, Василия Васильевича Кандинского.

В данном случае именно его пример был выбран автором этой работы далеко не просто так. Давайте обратимся к первичной информации об этом человеке, которую мы получим почти из любого справочника:

«Василий Васиильевич Кандинский (4. 12. 1866, Москва — 13. 12. 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. «

Безусловно определения его художественного таланта в данном случае нас интересуют чуть меньше, чем нарицание его теоретиком.

Годы жизни сразу могут сообщить нам о том периоде, когда в художественной культуре авторы уже совсем отошли от античных эталонов и дело имели уже далеко не с классическими формами. Данный период можно обозначить даже в некотором роде переломным, периодом появлением новых ценностей. Особенно актуально это будет в начале XXого века. Появляется все больше декоративного, художники отходят от старой школы, правил, появляется потребность в новом. Об этом может свидетельствовать одно из самых широкомасштабных вооруженных конфликтов в истории, Первой Мировой Войны. — В сердцах людей была тревога, в социуме беспорядки, а в умах была тяга к чему-то новому и свежему, потребность отойти от старых порядков. Все это как нельзя отчетливо отразилось и в сфере искусства того времени.

Вернемся к биографии нашего героя. Родился он в достаточно обеспеченной семье деловых людей, и, как это обычно бывает, родители пророчили ему соответствующее их действительности будущее. С детства он начал понемногу заниматься живописью, и уже тогда в его рисунках обнаруживалось некоторая особенность работ с цветом.

кандинский художественное учебное образование

Получив блестящее высшее юридическое образование, он идет преподавать. Однако, не смотря на широкие перспективные предложения в данной сфере, он окончательно решается посвятить себя живописи. Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне «Стога сена» и впечатление от оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре.

Итак, его художественная карьера начинает получать вектор только к его 30 годам. В 1896 году он отправляется в Мюнхен, считавшийся тогда одним из центров европейского искусства, и записывается в престижную частную школу югославского художника Антона Ажбе, где получает первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой. Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, «первого немецкого рисовальщика». Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Выполняя его требования, Кандинский целый год пишет исключительно в черно-белой гамме, «изучая форму как таковую».

В 1903 году он расстается со своей первой супругой и знакомиться с новой пассией, молодой художницей Габриэлой Мюнтер. Они вместе путешествуют, Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Работы этих лет — в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности («Ахтырка. Осень. Этюд», 1901; «Мурнау. Двор замка», 1908). В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы («Русский всадник», 1902; «Русская красавица в пейзаже», 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах («Русская деревня на реке с ладьями», ок. 1902; «К городу», ок. 1903).

Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает (позже «Фаланге» он устроит около 12 выставок).

В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» (МКУМ) и снова берет на себя председательство. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, „югендстиль“ и теософия Рудольфа Штайнера». Тут стоит обратить внимание на методичность Кандинского, скрупулезный подбор ориентиров, анализ собственных действий.

В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга «О духовном в искусстве». Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что «цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны — и одинаково велики. и одинаково сильны», художник провозгласил творческий процесс «самовыражением и саморазвитием духа». Также Кандинский пишет мемуары «Оглядываясь назад» (1913 год; в русском переводе — «Ступени»), сборник стихов «Звуки» (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями.

С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. 3 августа 1914 года они с Габриэлой переезжают в Швейцарию, где Кандинский приступает к работе над книгой о «точке и линии». К ноябрю этого же года они расстаются. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. В эти кризисные годы революции Кандинский колеблется между языком полуабстракций, импрессионистическими пейзажами и романтическими фантазиями. В абстрактных картинах усиливается геометризация отдельных элементов, причиной чему, во-первых, собственный процесс упрощения, а во-вторых — авангардистско-художественная атмосфера Москвы того времени.

В России Кандинский находится в русле послереволюционного культурно-политического развития. С 1918 по 1921 год он сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Он публикует свои статьи, а также становится одним из самых влиятельных преподавателей Вхутемаса и помогает в организации других художественных учебных заведений и даже музеев.

В 1922 году Василий Кандинский возвращается в Германию. С этого момента в его жизни начинается эпоха Баухауса. Подробнее об этом его рабочем поприще рассказывается в следующих главах. Здесь следует сказать, что в судьбе самого Кандинского Баухаус сыграл невероятную роль, ровно как и сам Кандинский — в истории Баухауса. Именно тут творческий потенциал героя реализовался, наверное, в полном объеме; возможно, благодаря Баухаусу сегодня мы можем оценить талант многих великих мастеров первой половины XX века, которые при помощи опять-таки школы Баухаус смогли совершить столько открытий в сфере искусства.

В этой художественной школе Кандинский развивает себя еще динамичнее: строит новые теории, пишет новые статьи, активно преподает и делает новые открытия для себя самого. В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. То есть, он не останавливается, не успокаивается, продолжает идти вперед. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: «Абстрактное искусство создает рядом с „реальным“ новый мир, с виду ничего общего не имеющий с „действительностью“. Внутри он подчиняется общим законам „космического мира“. Так, рядом с „миром природы“ появляется новый „мир искусства“ — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое „абстрактное искусство“ называть конкретным искусством».

Кандинский до самого конца не усомнился в своем «внутреннем мире», мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм «мертворожденным»; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

II. Вклад в развитие художественных учебных заведений

В этой главе хотелось бы несколько подробнее рассказать о тех художественных заведениях, куда вложил большую часть себя Василий Васильевич Кандинский. В данном случае можно рассматривать этот вклад как непосредственный вклад в образование. Да что там! Если речь идет о крупных учебных мастерских, которые обычно ассоциируются с целыми художественными эпохами, то достоинство этого вклада только преумножаются, ведь значение его становится воистину особенным.

Как уже было упомянуто выше, деятельность Кандинского для социума, как работа на общественные учреждения, весьма широка, разнообразна и активна. В данном случае — есть смысл для обзора выбрать наиболее крупные в истории художественного образования учебные заведения. Начнем с нашей необъятной Родины, подарившей уже к тому времени миру «живописцев-натуралистов» Шишкина, Репина, Васильева.

2.1 Вхутемас

Из истории России, наверное, это учебное заведение можно отнести к наиболее крупным и на широко известным в кругах людей сферы искусства. В какой-то мере, для отечественного художественного образования тогда оно стало спасательным кругом, принимая во внимание, сколько творческих личностей вышло оттуда.

Высшие художественно-технические мастерские — московское учебное заведение, созданное в 1920 году в Москве путём объединения первых и вторых Государственных свободных художественных мастерских (образованных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества). Считается, что именно здесь и возникло искусство ХХ века, а значит и последующего времени.

К сожалению цельной информации от деятельности Кандинского тут имеется крайне мало, но, не смотря на это, не заметить факт этой деятельности едва ли возможно, т.к. наш герой имел дело с самым «основанием» ВхуТеМаса, с его истоками.

Работать с мастерскими он начинает уже будучи порядочно подкованным в сфере преподавания и хорошо знакомым со всеми нюансами живописи. Его уже не назовешь дилетантом и не обвинишь в неокрепших убеждениях. На тот момент у него уже есть своя жесткая, уверенная позиция и вектор.

Можно вообще утверждать, что вклад Кандинского в отечественное художественное образование достаточно велик, имеет большое преподавательское влияние в мастерских Вхутемаса. Будучи его профессором с октября 1918 года, он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы, то есть развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве» (1910 год). Данная теория послужила хорошим подспорьем и в других его проектах, связанных с педагогикой. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Противники Кандинского — Родченко, Степанова и Попова — за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Кандинский, в свою очередь, энергично выступает против своих оппонентов-конструктивистов: «Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Стать „реалистическим академиком“ можно так же легко, как „абстрактным академиком“. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы «изуродованным спиритизмом» (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. То есть, тут мы видим, что у героя уже на тот момент взгляды на живопись были достаточно крепкими и имели вполне логичное объяснение. Уже тогда Кандинский ведет работу над направлением абстракционизма и его ответвлений. Давление социалистической идеологии на искусство, приведшее впоследствии к появлению соцреализма, начинается после 1922 года. Картины Кандинского на многие годы убирают из советских музеев.

2.2 Баухаус

Следующим крупнейшим местом работы Кандинского стала школа Баухауса. Даже можно добавить широкое «что не делается — все к лучшему», ведь выпав из одного грандиозного течения отечественного искусства, Василий Васильевич попал в новое, еще более грандиозное, перспективное и инновационное.

Начнем с определения, что есть «Баухаус». Баухаус (нем.: Bauhaus) — школа архитектуры и дизайна, основанная в Веймаре в 1919 году берлинским архитектором Вальтером Гропиусом, которая стала одной из самых значимых дизайнерских школ ХХ века. Все современные офисные здания, наша современная мебель — все это и есть плоды этого самого учебного заведения.

При создании этой школы Гропиусу было вполне логично и более чем выгодно привлекать широко известных и талантливых людей, уже зарекомендовавших себя в социуме как активные деятели искусства. Так и Василий Кандинский был привлечен к данному проекту. На тот момент за его плечами уже был широкий опыт общения с учениками, объемный багаж навыков живописца, серьезные убеждения на счет направления абстракционизма, статьи, книги. Как русского художника-универсала и теоретика, Гропиус и его привлек к своей работе в 1922 году. Прежде всего, Они оба сходились на мнении о необходимости синтеза всех искусств. Именно так Василий Кандинский получил возможность совместить в своих работах архитектуру и живопись (роспись лестницы, мебели). Идею слияния разных видов искусства в среде человеческого обитания Кандинский развивал и в своей очередной теории. Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухауза поручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи. Таким образом в руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза.

Со стороны можно даже утверждать, что в истории мирового искусства (а в особенности в истории искусства последних лет) Василий Кандинский больше ценится, чаще упоминается именно в Баухаусе. Объективно: во ВХуТеМасе имя Кандинского было порядочно стерто такими гигантами отечественной культуры ХХ века как Родченко (кстати сказать, который, после ухода Кандинского из московских мастерских, занял его место). Даже несколько удивительно, что в пределах нашей Родины имя Кандинского имеет значение несколько меньше, чем в той же Германии после его работы в школе Баухаус. Должно быть обидно, что наши современники не в состоянии ценить своего богатого культурного наследия в лице таких личностей, каких приходится единицы на миллион. Стоит надеется, что со временем мы не утратим и малой памяти о таких новаторах своего времени в мировом искусстве.

III. Педагогика Василия Кандинского. Его теории и методики

В следующей главе предлагается наиболее подробно окунуться в систему преподавания нашего героя. Как мы уже успели заметить, он имел хороший, богатый опыт в данной сфере, что позволяло ему развивать и практиковать все новые и новые идеи, прогрессировать самому в плане преподавательском и творческом, нести вклад в мировое искусство своего времени.

Прежде всего, перед нами теоретик искусства. Принимая учет дат его жизни (т.е. лет его деятельности), перед нами теоретик современного искусства. (Тут автор работы хотел бы попросить прощения за употребления сего термина с учетом того, сколько нюансов он имеет в определении.) Можно ли утверждать отношение Кандинского и современности? — Безусловно, если учесть факт несомненного влияния трудов того периода в истории искусства и культуры на нашу действительность. Если это на столько актуально, то вполне логичным будет лицом к лицу ознакомиться с его теориями, тем материалом, что он пользовался на протяжении многих лет.

Василий Кандинский оставил нам богатое наследие в области теории живописи и формообразования. Его работа «Точка и линия на плоскости» является итогом экспериментальной и теоретической работы в послереволюционной Москве и педагогической деятельности в Баухаусе. Художнику удалось создать внятную систему обучения начиная с азов формы. Его опыт широко используется в педагогике высших учебных заведений дизайнерского направления на Западе и у нас. Его идеи и принципы настолько хорошо усвоены в Европе и Америке, что стали базисом для обучения самых маленьких, начинающих художников, о чем свидетельствует типовая программа по изобразительному искусству для американских школ («VisuaArt», Rokford public schools), а также пример такого массового издания, как «Живопись: Рисуй и самовыражайся. Детское справочное бюро. Энциклопедия для любознательных» Ж. Кастерман.

В первом случае внимание концентрируется на проблемах изучения художественных особенностей линии, плоскости, геометрических фигур, принципов построения пространства на плоскости, композиции и пр. Во втором чуть ли не с первых страниц автор отсылает читателя к способам Кандинского «освободиться от предметности. оставить для творчества только формы и цвета с их чистой выразительностью». Сформулированы краткие пошаговые задания по изучению графических и живописных средств выразительности.

Тут следует заметить, что программа Кандинского у нас (в пределах РФ) сейчас почти не используется, чего нельзя сказать о Западе. Очень многие учебные издания (в том числе и некоторые отечественные) для развития композиционного мышления у школьников используют приемы Василия Васильевича: «Линия, характер», «Линия, пятно», «Движение, покой», «Контрасты, нюансы, симметрия».

Само собой, уложить в рамки данной работы все труды нашего героя невозможно. Возьмем для наиболее характерные материалы.

3.1 Точка

Свой анализ формы Кандинский начинает с точки. Она характеризуется им как «невидимый объект», как ноль, в котором сокрыты все мыслимые возможности, «как величайшая сдержанность, которая тем не менее говорит», как «связь молчания и речи». Точка — «результат первого столкновения (художественного) орудия с материальной плоскостью», после чего «основная плоскость оплодотворяется». Она — «кратчайшее постоянное утверждение, исходит кратко, прочно и быстро», «малый мир, со всех сторон более или менее равномерно огражденный и практически оторванный от окружения». Это «первоэлемент живописи и непосредственно графики».

Кандинский указывает на ряд возможностей повысить выразительность точки:

Вырвать из контекста и рассмотреть «вне практически-целесообразной взаимосвязи».

Представить ее как столкновение с пустым листом.

Играть с размерами, ее формой, ее соотношением с линией на плоскости, ее цветовым соотношением с основной

Увеличение количества точек и исследование полученного эффекта

Работа с природными объектами, представляющимися нам скоплением точек

Передача ритма архитектурных сооружений, танца, музыки через запись точками.

Любое из этих положений может быть превращено в задание (см. приложение). Многие деятели в сфере художественного образования использовали этот материал на своих заданиях, модифицируя его в различные формы творческих работ.

3.2 Линия

Кандинский рассматривает линию как «след перемещающейся точки. скачок из статики в динамику. Величайшую противоположность живописного первоэлемента — точки». Согласно его видению, когда действуют внутренние силы точки, происходит разрастание точки из себя самой и превращение ее в пятно, круг или иную плоскость. Когда же на точку воздействуют внешние силы, тогда появляется линия: «первоначальный источник каждой линии неизменно один — сила».

Линия как результат давления внешних сил — этот динамический образ позволяет осмыслить движение нашей руки в процессе рисования, увидеть в линии образ покоя/напряжения/борьбы, постичь категорию движения, напряжения и силы в неподвижном изображении. Прямая линия — это результат действия одной силы в одном направлении. Ломаная линия является результатом поочередного воздействия двух сил, а кривая — одновременного воздействия обеих сил. Соответственно восприятие прямой линии менее напряженно — «лирично», в терминах Кандинского, а восприятие кривой — «драматично», так как она изгибается под действием противостояния сил.

Кандинский считает, что «мир линий включает в себя решительно все оттенки выразительности — от холодного лиризма первоначально до жаркого драматизма в конце».

Прямая линия есть «самая сжатая форма бесконечной возможности движения». Среди прямых Кандинский выделяет вертикаль, горизонталь и диагональ. Их восприятие у Кандинского связано с температурными, светотеневыми, цветовыми и звуковыми ассоциациями, что позволяет образно осмыслить простейшие казалось бы знаки. За счет этого дифференциация значений линий очень широка. Отдельно он рассматривает в своих трудах ломанные и кривые линии, в каждой части пути которой Кандинский находит множество вариантов восприятия (негатив — позитив, тишина — шум, напряжение, тяготения к чему-либо и т. д.).

На основе вышеизложенного можно сформулировать задания (чем и пользуются современные учебные заведения). Например, через комплекс линий передать покой и движение; светотеневое, цветовое или иное ритмическое или образное «звучание» вертикалей, горизонталей, свободных диагоналей; поэзию волн (рост, пик, спад). Разумеется, этим приемы не ограничиваются; в дальнейшем линия может сочетаться с точкой и далее, далее (см. приложение).

3.3 Аналитический рисунок

Также к одним из самых известных, самых используемых приемов в сфере образования, автором которого тоже является Василий Кандинский, является аналитический рисунок (см. приложение). Этот курс в программу обучаемых герой впервые предложил использовать в школе Баухауса.

Студентам ставилась задача самим поставить натюрморт из каких-либо предметов, хотя бы из тех, что найдутся в классе. И в своих работах не буквально отобразить предметы, а постараться проанализировать их взаимоотношения и внутреннюю сущность достаточно скупыми выразительными средствами. Основную цель курса Кандинский видел в проникновении в сущность предметов и понимание абстракции.

Во втором семестре учебного года Василий Кандинский вел предмет «Основы художественного проектирования», который по сути, представлял собой общую теорию дизайна. Курс был построен на изучении основных функций и взаимодействий композиционного центра и композиционного пространства, характеристик линии, пятна, объема.

3.4 Курс «Цвет»

Особенно известным, из материала Василия Кандинского, стал курс «Цвет» (см. приложение), в котором он предложил ассоциации между основными цветами и основными геометрическими фигурами: желтый — треугольник, красный — квадрат и синий — круг. Кандинский преподавал теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы с «нецветами» — черным и белым.

Цвет у Кандинского считается самоценен, цветовыми гармоническими сочетаниями можно выражать все эмоции и передавать все духовные ценности. Каждый цвет имеет присущую одному ему выразительную ценность. Ею можно передавать духовные переживания без изображения реальных предметов. Игра цветовых пятен и линий должна вытеснять образы реальной действительности. Каждый цветовой аккорд должен четко обозначать ассоциативное содержание мистического и музыкального характера. Кандинский признает духовность красок, построенную на цветовом контрасте. При восприятии цвета в изображении в глаза должны бросаться теплые и холодные, светлые и темные его тона. Теплота или холод краски — это склонность к желтому или синему, это движение в горизонтальном направлении. При теплой краске движение направлено к зрителю, стремится к нему, а при холодной — удаляется от него.

В работе приводятся наиболее распространенные, наиболее ротируемые материалы нашего героя. Представьте себе, каковым был его курс в синтезе всех его положений и резолюций. Стоить заметить и высоко оценить методику преподавания Кандинского даже заочно, ведь сложно представить, что этот человек давал все эти действительно важные материалы ученикам цельно, последовательно (уже очевидно, что у него наверняка имелась своя собственная иерархия подачи теории и практики в области дизайн-образования).

Многие склонны утверждать, что язык форм и красок Кандинского — это система ассоциативно-символических обозначений и воспринимается поэтикой метафор лишь в области абстрактного искусства. С этим утверждением можно категорически не согласиться хотя бы по причине той самой идеи Василия Васильевича и господина Гропиуса, учредителя Баухауса, о сложном синтезе всех видов искусств в процессе обучения. Второй момент отрицания узких и специфических рамок концепции Кандинского — это факты из нашей современной жизни: совершенно очевидно, что на его материалы опираются многие преподаватели в сфере художественного образования.

Заключение

Подведем общий итог. Тема данной работы «Педагогическая деятельность Василия Кандинского», всемирно известного художника, теоретика и талантливого педагога, актуальность работ которого остается неизменной.

Исследовалась педагогическая деятельность Василия Васильевича и его вклад в развитие художественных дисциплин. С особенным вниманием рассматривались его работы и методики, ставшие когда-то в корень новыми для мирового художественного образования, имеющие большое значение в истории преподавания в интересующей сфере. Были изучены основы теоретического курса Василия Кандинского, чуть позже ставшие основами методик преподавания в мировой художественной педагогике.

Проделав эту работу, очевидным стал факт того, что личность самого автора, о котором шла речь, весьма сложная. В первую очередь в виду своих хронологических рамок, того сложного периода в Мировой истории, когда жил Василий Кандинский. Может быть, это и было мощным рычагом в его творчестве/деятельности, как реакция на происходящее вокруг. Личность сложная, неоднозначная, но ее творчество, то богатое наследие, которое было оставлено ею в области не только искусства, но и образование (что для данной работы в приоритете), можно оценить невероятно высоко.

Василий Кандинский имел возможность поработать в двух наиболее значимых в мировом художественном образовании учебных заведениях, что позволило ему реализовать в полной мере свои теории и методики. Это, в свою очередь, бесценный опыт для системы преподавания. Вклад его в развитие Вхутемас и Баухаус так же подлежит очень высокой оценке и важному значению. Причина тому уже была неоднократно указана: все дело в актуальности, в доступности примера, в уникальности синтеза его методов и правильной иерархии, разработанной им самим.

Наконец, если говорить о его методиках преподавания, о его специализированных курсах и теориях (а перед нами великолепнейший теоретик своего времени), то и тут равных ему окажется не так много. Это с учетом того, что, разумеется, в тот временной период художественное образование активно развивалось, становилось популярным, имела тенденцию к преобразованиям и новинкам. Широкую известность и потребительский спрос получили не только труды самого Кандинского («Точка и линия на плоскости», «О духовном искусстве» и пр.), но и учебники, пособия, созданные на основе этой литературы. Так вполне очевидно влияние и значение вклада автора в систему образования не только нашего Отечеств, но и зарубежных учебных заведений.

Список использованного материала

1. Азизян И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006

2. Кандинский В. О духовном искусстве — Москва 1992

3. Кандинский В. Избранные труды по теории искусства. — М.: Гилея, 2001.

4. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. — СПб., 2001.

5. Карташкина Н. В. Азбука дизайна. Баухаус — М., 2005

6. Медкова Е. С. Утро художника: Программы дополнительного художественного образования детей. — М.: Просвещение, 2005.

Турчин В. Кандинский в России.М. — Художник и книга, 2005

7. Дружкова Н. И, статья «Педагогика искусства», 2007

8. Чеботарев В., статья «Современная западноевропейская общественная символика и цветовая теория Кандинского», год неизвестен

9. Материалы по теории В. В. Кандинского «Уроки Кандинского»

http: //philologos. narod. ru/kandinsky/kandinsky-pl. htm

10. Сайт, посвященный В. В. Кандинскому: http: //WASSILYKANDINSKY. ru

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой