Пейзаж в визуальных видах искусства

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Белорусская государственная академия искусств

Факультет экранных искусств

кафедра кинотелеоператорства

РЕФЕРАТ

Тема: «Пейзаж в визуальных видах искусства»

Выполнил: Бартенев Л. А.

студент 2 курса з/о

специальность: «телеоператор»

Проверил: худ. рук. курса

Суханова А.А.

МИНСК

2014

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение

1. Классификация видов искусства

2. Пейзаж как жанр пространственного вида искусства

2.1 Виды пейзажа

3. Пейзаж в живописи

4. Фотопейзаж

4.1 Особенности фотосъёмки пейзажа

5. Пейзаж в кино и телевидении

5.1 Кинопейзаж

5.2 Телепейзаж

Заключение

Список литературы

Введение

Традиционно наиболее значимой, «системной» формой художественного осмысления темы природы считается пейзаж.

Историко — культурная динамика художественного видения природы характеризуется изменением способов её представления. Эволюционный ряд форм видения природы раскрывается в таких явлениях, как орнамент, использование знаков-символов природы, протопейзаж и пейзаж.

Пейзаж как особая форма восприятия природы возникает по достижении определенного уровня развития картины мира, позволяющего относиться к природе как к целостному явлению, определенным образом соотнесённому с жизнью человека.

В данной работе «Пейзаж в визуальных видах искусств» целью является — выявление особенностей, взаимосвязей пейзажного жанра в живописи, фотографии, кино и телевидении. Предмет — пейзаж, как один из актуальных жанров видов искусства.

На основании рассмотренного и изученного материала, предоставленного в списке литературы (научного, популярного, художественного планов, теоретические источники информации, наглядные пособия), были поставлены следующие задачи: дать определение «пейзаж», рассмотреть виды пейзажа, историю развития и особенности пейзажа, как жанра живописи, фотографии, кино и телевидения.

1. Классификация видов искусства

пейзаж искусство жанр

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах) существует и развивается, как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.

В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, литература, театральное искусство, киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись представлена разнообразными жанрами (жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — мультимедийное искусство.

Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейсяна зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера — обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобразительный образ документального значения. Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д. Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.

Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

2. Пейзаж как жанр пространственного вида искусств

Жанр — категория историческая, общность признаков складывается на протяжении всей истории развития искусства.

Способы представления природных образов в художественной культуре многообразны.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays -- страна, местность) — жанр изобразительного искусства. В живописи и фотоискусстве -- тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

В искусстве фотографии жанры исторически возникли на самых разных этапах его развития. Причина появления снимков определенного типа в творчестве многих мастеров — поначалу, может быть, и чисто интуитивное, но позже осознанное стремление возможно глубже исследовать одну из сторон жизни.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают, порой, второстепенную роль по отношению к сюжету картины. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

Язык пейзажа, подобно поэзии, является способом выражения высоких чувств художника, в которых заложены глубокие истины о жизни и судьбе человечества. Вглядываясь в произведения реалистической пейзажной живописи, зритель прислушивается к тому, о чем повествует художник, изображая природу, и тем самым учится знанию жизни, любви и пониманию.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай).

В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А. Каналетто). Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в., в русской живописи — к последней четверти XVIII века.

В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы, открывшими новые возможности в передаче изменчивой игры бликов, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков. Это барбизонцы, К. Коро «Утро в Венеции» (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Э. Мане «Завтрак на траве» (1863, Париж, Лувр), К. Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О. Ренуар «Лягушатник» (1869, Стокгольм, Национальный музей).В России А. К. Саврасов «Грачи прилетели» (1871, Москва, Третьяковская галерея), И. И. Шишкин «Рожь» (1878, Москва, Третьяковская галерея), В. Д. Поленов «Московский дворик» (1878, Москва, Третьяковская галерея).

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

2.1 Виды пейзажа

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный и ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — марина и речной пейзаж.

Сельский пейзаж он же «деревенский» — Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.

Городской пейзаж стал результатом нескольких столетий развития пейзажной живописи. В 15 веке получили распространение архитектурные пейзажи, на которых изображались виды на город с высоты птичьего полета. На этих интересных полотнах зачастую сливались древность и современность, присутствовали элементы фантастики.

Архитектурный пейзаж — разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А. Каналетто, Б. Беллотто, Ф. Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю. Робер; К. Д. Фридрих Аббатство в дубовой роще, 1809−1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф. Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б. Пиранези, Д. Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. — увиденная) — пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Поздний венецианский пейзаж, тесно связанный с именами Карпаччо и Беллини, которому удалось найти равновесие между документальной точностью отображения городской действительности и ее романтической интерпретацией. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А. Каналетто: Площадь Сан Марко (1727−1728, Вашингтон, Национальная галерея). (см приложение рис 1.1. 7) Дальнейший серьезный вклад в развитие этого направления внесли импрессионисты: К. Моне, Писсаро и др. Дальнейшее развитие этого направления свелось к поиску наилучших способов отображения, цветовых решений, возможности отобразить особое «дрожание атмосферы», свойственное городам.

Современный городской пейзаж — это не только лишь толпы людей на улицах и пробки на дороге; это еще и старые улочки, фонтан в тихом парке, солнечный свет, запутавшийся в паутине проводов… Это направление привлекало и будет привлекать как художников, так и ценителей искусства во всем мире.

Марина (ит. marina, от лат. marinus — морской) — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я. Порселлис, С. де Влигер, В. ван де Велле, Ж. Верне, У. Тернер «Похороны на море» (1842, Лондон, галерея Тейт), К. Моне «Впечатление, восход солнца» (1873, Париж, музей Мармоттан), С. Ф. Щедрин «Малая гавань в Сорренто» (1826, Москва, Третьяковская галерея). Айвазовский, как никто другой сумел показать живую, пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Избавляясь от слишком резких контрастов классицистической композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно — катастрофический «Девятый вал» (1850, Русский музей, Петербург) является одной из наиболее узнаваемых картин этого жанра.

Живопись на пленэре (под открытым небом), в основном это пейзажи и экстерьеры.

Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью. Например, благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898).

3. Пейзаж в живописи.

Важнейший и самый древний вид пейзажа — изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII — начале XIX века, а также городской пейзаж составляют отдельные направления развития пейзажной живописи.

В средневековой Европе искусство изображения природы долгое время переживало определенный упадок. Изображая сбор винограда, райский сад или окончание потопа, средневековый европейский художник ограничивался лишь декоративным обозначением природы, не заботясь о каком-либо визуальном подобии натуральному миру (книга В. Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность»).

Завоевания античного реализма, пришедшие в средневековую живопись, как бы угасают и перерождаются в декоративные мотивы или предельно условные обозначения места действия. Особенно характерно это для искусства Византии. В XIV веке в искусстве этой страны заметен определенный поворот к реализму. Соответственно изображение природы приобретает более конкретный характер.

Влияние искусства Византии распространилось на Италию и на часть европейского континента севернее Альп. Родственные принципы изображения деревьев, гор и других элементов природы встречаются в западноевропейском искусстве, в том числе во фресках художников итальянского треченто — периода, предшествовавшего Возрождению.

Пейзажи в европейской миниатюре XV века — это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений.

Начиная с раннего Возрождения художников, занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Перспективное изображение применяется даже в рельефе, приобретающем не свойственный скульптуре живописный характер. Интерес к реальному пространству послужил толчком к открытию законов перспективы

В XVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. В этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических реминисценций. Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности. Здесь море становится героем картин. Ведь оно было настоящим кормильцем для страны мореходов и рыбаков.

Морские пейзажи Адриана ван Вельде настолько превосходны по точности изображения природы, по чувству света и цвета, что позднее искусствоведы стали думать, не с натуры ли писал художник свои картины.

Не менее значительны художественные достоинства работ Альберта Кейпа, Яна ванГойена, Соломона ванРейсдаля.

Для голландских мастеров середины века характерна живопись сближенных тонов, в коричневато-серебристой или желтовато-серебристой гамме. Эти тона привлекали художников возможностью передать насыщенный влагой воздух Голландии (МейндертГоббема, Филипп Воуверман, КласБерхем и др.). Художники любили писать пасмурное небо, когда через тонкий слой облаков проникает неяркий свет солнца и ровно окутывает природу.

Настоящими жемчужинами живописи можно назвать пейзаж Вермеера Дельфтского «Вид Дельфта».

Но голландские пейзажисты не ограничивались достоверным «портретированием» родной земли. Были художники «итальянисты», или «романисты», рисовавшие итальянские пейзажи либо следовавшие тенденциям «сочиненного» итальянского пейзажа (КласБерхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др.). Крупным мастером романтического склада был Геркулес Сегерс, которому в трактовке природы следовали Якоб ванРейсдаль и Харменсван Рейн Рембрандт. В пейзажах этих художников голландский реализм сочетается с романтическим началом.

Пейзаж барокко и классицизма. Иное отношение к образу природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Искусство Рубенса формировалось под сильным влиянием барокко. Барокко — склонное к преувеличениям художественное направление, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Оно зародилось в Италии и распространилось по всей Европе.

Исключительно талантливый художник, Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение природы. Когда в своих поздних работах художник обращался к образу фламандской природы, он писал героизированный, идеальный, собирательный образ. Отсюда характерный панорамный размах его полотен, идущий от традиций XVI века.

Но пейзаж XVII века — это не только Голландия и Фландрия. Характерное решение получил этот жанр в искусстве Франции, в частности в творчестве Никола Пуссена, Клода Желле, и Клода Лоррена. В пейзажах Пуссена и Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных масс композиции, необходимые с точки зрения классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру. Встречаются мифологические и библейские мотивы, заимствованные из литературных памятников античного мира и средневековья и введенные в пейзаж в качестве стаффажа для его оживления и смысловой направленности.

Классический пейзаж называют «историческим», за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории. В отличие от барочного пейзажа с его стихийной героикой, классический обладает гармонией и ясностью природы. Классический пейзаж — сочиненный пейзаж, но сочиненный на основе художественного освоения реальной действительности.

Во Франции к 30-м годам XIX столетия складывается школа художников — создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель. Природа «будничной» Франции, с ее березами, тополями, стала темой картин КамиляКоро. Он любил писать переходные состояния вечера и утра, избегая ярких контрастов.

Группа современников Коро — Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи, КонстанТройон, НарсисДиаз де ля Пенья, которых не удовлетворяла рациональная система академического пейзажа, — решилась на эксперимент, напоминающий опыт Констебля. Они стали писать окружающие Париж рощи, поля, заводи. Иногда они работали вместе, собираясь в деревне Барбизон у Теодора Руссо. Результатом их усилий стала естественная, жизненно правдивая композиция пейзажа.

XX век внес в историю пейзажа нечто совершенно новое, порывающее с вековыми традициями изображения природы. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. В основе кубизма лежит сугубо умозрительный конструктивный анализ форм, расчленение их на произвольно предполагаемые элементы или абсолютизация их геометрического смысла. С пейзажем-действительностью кубистические пейзажи, пожалуй, менее связаны, нежели пейзажи прошлых столетий.

В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию.

Однако художников поколения Сильвестра Щедрина не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы.

Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов. Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений. Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего.

Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А. Г. Венецианова, его учеников Г. В. Сороки, И. С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы.

Среди этих художников оригинальное явление представляли братья Г. Г. и И. Г. Чернецовы, первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии».

Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «не идеальная» — болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, — стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу".

Ефим Волков писал в основном пейзажи северной и средней полосы России: сюжетом своих картин он выбирал не красивые «ландшафты», а скромные уголки природы Русского Севера и в них старался подметить и передать присущие им поэзию и очарование. Ему принадлежит множество картин на тему болота, окутанного туманной дымкой: «Болото осенью» (1871), «Вечер» (1877), «Топкое болото» (1878), «Осень» (1890), «Туманное утро» (1881), «Пейзаж с болотом» (1898), «Болото» (1902) и многие другие. Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов».

В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж.

Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл.

На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма. Скорбные мотивы присущи образам природы не только в картинах В. Г. Перова («Проводы покойника») или И. М. Прянишникова «Порожняки», где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни.

Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками (И.И. Шишкин).

Начало лирического русского пейзажа обычно связывается с творчеством А. К. Саврасова и его широкоизвестной картиной «Грачи прилетели». Вместе с тем в других работах Саврасова — «Проселок» или «Рожь» — жив дух романтизма.

Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф. А. Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень».

Иную задачу ставил перед собой учитель Васильева И. И. Шишкин. Шишкин считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы.

А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью. Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того, чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства.

Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И. К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Черное море», или великолепной «Волны». Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А. П. Боголюбов.

4. Фотопейзаж

«Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж» (книга А. В. Афанасьева «История фотографии»).

С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры. В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева.

Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И. Кальвялиса, в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).

В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.

Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т. ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

4.1 Особенности фотосъёмки пейзажа

Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.

Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность". В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.

Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.

Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками, бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми. Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.

Самый благодатный для съемки на натуре — утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.

Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.

Вторая половина дня и время приближения заката — наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, — лучшее время любования природой. Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков

5. Пейзаж в кино и телевидении

Целый ряд искусствоведческих понятий в приложении к кинематографии требует нового толкования, так как содержание понятия усложняется или видоизменяется. К числу таких понятий относится и понятие «пейзаж».

Для кинопейзажа характерно показывание развития явлений. Так, в монтажных кинокадрах может быть показан пейзаж с восходящим солнцем. Красота такого пейзажа будет заключаться в показе того, как постепенно меняются краски, как природа озаряется солнечными лучами, как непрерывно изменяется колорит, составляющий всю специфическую прелесть кинопейзажа.

Колорит здесь выступает в совершенно новом качестве- в движении и переменах света и цвета. Поэтому кинематографический пейзаж следует строить, используя специфические возможности киноизобразителыюй техники.

Одной из таких возможностей является съемка и монтаж наиболее характерных моментов, показывающих все изменения формы и цвета, в разнообразном движении и освещении.

Колорит в монтажной кинокартине должен быть ясно выражен как в отдельном кадре, так и в целой монтажной картине. Группа кадров, из которых смонтирован эпизод, должна ощущаться как единая картина, решенная в едином колорите.

При съемке, при правильной экспозиции, окраска в кадре возникает в силу следующих причин: а) господствующей окраски изображаемых предметов; б) цветности (спектрального состава) господствующего освещения; в) состояния воздуха (дымки).

Но в процессе печатания можно придать кадру то или иное окрашивание. Это искусственное окрашивание называется псевдоколоритом.

Каждая новая точка съемки и каждый новый момент съемки показывают новые и неожиданные сочетания.

Приоритет смонтированного кинематографического пейзажа состоит в том, что перед зрителем постепенно, кадр за кадром, раскрываются новые, все более и более эффективные моменты жизни объекта, многообразие перемен формы и цвета.

Колорит в живописи и в кино не является равнозначным понятием в силу различия живописной и киноизобразительной техники создания картины. Живописец передает свое субъективное ощущение колорита на полотне в своей индивидуальной манере и технике. В кино можно видеть объективное изображение пейзажа и воспроизведение его естественного колорита.

Объективно колорит пейзажа порождается действием трех факторов: окраской поверхности объекта, спектральным составом освещения и оптическим состоянием воздушной среды, сквозь которую наблюдается пейзаж. Совокупность этих факторов может определить цветовое ощущение о данном пейзаже при данном освещении и погоде.

Наблюдаемый колорит — это субъективное ощущение сочетания цветов при данном освещении и погоде, которое зависит от особенностей зрительных восприятий наблюдателя и его способности различать цвета. Сельский утренний пейзаж в дымке отличается мягкостью красочных и тональных сочетаний, горный пейзаж при прозрачнейшем воздухе поражает неожиданной яркостью и полноцветностью красок.

5.1 Кинопейзаж

В кинематографии пейзаж не выступает как самостоятельный жанр. В художественной кинематографии пейзаж входит в композицию фильма в разных формах. Иногда в виде отдельных кадров изображения природы, иногда в виде экспозиции места действия, в основном же фон и обстановка действия.

Отбор типичного и характерного натурного материала, умение двумя-тремя пейзажами обрисовать среду и обстановку в фильме требуют от оператора большой киноизобразительной культуры.

Оператор видит в натуре, в природе ее своеобразие, ее живописный характер и строит композиции кадров таким образом, чтобы актеры включались в пейзаж и по смыслу действия и по живописной форме. Мизансцены, развернутые в натурных кадрах, должны убедительно и ясно выражать содержание фильма.

Пейзажу, как состоянию природы, А. П. Довженко придавал огромное художественное значение. Он описывал в сценарии не только состояние природы, но и чувства, им вызываемые, очевидно, для того чтобы оператор мог проникнуть в образы автора и выразить их на экране пластически, ибо именно оператор решает эти задачи в кинематографе.

Учитывая работу со светом на натуре, не лёгким для производственной реализации и выполнения задуманного киноизобразительного решения был эпизод «Переправа через Десну» из фильма «Зачарованная Десна» (оператор А. Н. Тиме-рин). Около 200 полезных метров сложных актерских психологических сцен, содержащих длинные диалоги, нужно было снять у воды и на воде «под ночь» или «под сумерки» в краткие минуты режимного времени.

Лозняк сразу кончился, и они вышли на чистый песчаный плес. Перед ними была тихая Десна. За рекой крутой берег, а далее вправо пески и лозы. За ними темные леса, а над рекой и над лесами вечернее небо, которое можно видеть только раз в жизни. (Оператор должен снять и показать на экране и создать у зрителя ощущение, что это небо, которое можно видеть только раз в жизни.)

Одним из лучших голливудских мастеров натурных съемок является Джон Форд, который открыл для кино Долину монументов на границе штатов Юта и Аризона, что по красоте превосходит даже Великий каньон. Впервые Форд снял ее скальные башни для своего первого звукового вестерна «Дилижанс» (Stagecoach, 1939, в советском прокате «Путешествие будет опасным». — Прим. ред.). Этот фильм сделал звездой Джона Уэйна и навсегда изменил не только пейзаж, привычный для этого жанра, но и сам жанр, получив звание первого «взрослого» вестерна. Долина монументов стала съемочной площадкой еще для восьми вестернов Форда — другие режиссеры не отваживались использовать ту же натуру, боясь обвинений в плагиате. Для фильма «Моя дорогая Клементина» (MyDarlingClementine, 1946) он поставил в Долине монументов надгробную плиту, и воссозданный им приграничный городок по убедительности так и остался непревзойденным. Созданные матерью-природой гигантские столпы и скалы, будто высеченные рукой искусного скульптора, придавали эпический размах сюжетам и одновременно подчеркивали контраст между ничтожными усилиями человека и непобедимой силой природы и времени. Именно этот эффект имел в виду Орсон Уэллс, говоря, что Форд знает, «как Земля устроена».

Другой выдающийся американский режиссер, ГовардХоукс, выбрал Африку для одного из своих самых ярких приключенческих фильмов: он почти целиком снял «Хатари!» (Hatari!, 1962) в Танзании (в Аруше, Серенгети и национальном парке Танганьики). Отлавливать диких зверей для зоопарков Джону Уэйну помогал сильный международный состав: немец Харди Крюгер, француз Жерар Блен, итальянка Эльза Мартинелли, американец РедБаттонс. В этом фильме дикая природа сама диктовала сценарий.

Снятая в Западной Бенгалии, картина «Река» (TheRiver), появившаяся на свет в 1951 году благодаря величайшему режиссеру Жану Ренуару, стала настоящей одой Индии. Этот фильм был цветным и по силе воздействия нисколько не уступал полотнам импрессионистов, к которым принадлежал отец режиссера, Пьер-Огюст Ренуар. В фильме присутствие Индии очевидно не только в кадре, но и во вдохновении, которое художник явно получил от страны и ее жителей.

Достижения Жана Ренуара во многом подвигли Уэса Андерсона на съемки фильма «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (TheDarjeelingLimited, 2007) в Джодхпуре и по всему Раджастану.

Во время написания сценария Андерсон довольно долго путешествовал по Индии вместе с Джейсоном Шварцманом и Романом Копполой. В «Поезде» показано, как меняет характеры новый мир. Все съемки проходили на натуре, и актеры по-настоящему вжились в роли.

В фильме по повести Генри Джеймса «Дейзи Миллер» (DaisyMiller, 1973) вызывает восторг Европа — практически все места, описанные Джеймсом в 1878 году, по-прежнему существуют. В кадры не попали современные излишества. «В швейцарском городке Веве есть необыкновенно комфортабельная гостиница». Джеймс часто признавался, что имеет в виду HoteldesTroisCouronnes, из которого «открывается необыкновенный вид на освещенную солнцем вершину DentsduMidi и живописные башенки Шильонского замка». Актёры (в том числе СибиллШеперд и КлорисЛичмен) находились в обстановку столетней давности.

В 1895 году публика впервые увидела на большом экране фильмы братьев Люмьер, все как один снятые на натуре. Самой первой была 50-секундная короткометражка, показывающая выход рабочих с фабрики Люмьер в Лионе. Несколько лет подряд братья рассылали операторов по всему миру за сотнями подобных роликов о жизни конца XIX — начала XX столетия. Таким образом было сделано около полутора тысяч фильмов, предоставляющих нам возможность заглянуть в прошлое. Каждый из них позволяет погрузиться в то время, прочувствовать его пульс, увидеть то, что безвозвратно ушло, оставив после себя лишь эти драгоценные моменты.

Как лучше всего обратиться к чувствам и мыслям зрителя, чтобы, к примеру, вызвать у него глубокие, настоящие переживания и размышления о нравственных ценностях? Именно в искусстве жизнь изображается многогранно, философски осмысляется реальность, раскрываются глубины человеческой души.

Основной темой многих произведений экранного искусства становились нравственные коллизии подросткового возраста. Яркость и сила переживаний, связанных с первой влюбленностью, приносящей большинству подростков душевные терзания, не раз становились темой кинематографических историй. Из всего числа фильмов на эту тему есть наиболее запоминающиеся и потрясающие своей эмоциональной тонкостью, необыкновенной красотой и психологической точностью характеров. Этими эпитетами можно охарактеризовать картину режиссера Али Хамраева «Сад желаний» (1987). Али Хамраев с соавторами вышли за рамки простого толкования внутренних мотивов своих героев, изображения красивых пейзажей и продуманного сопоставления сюжетных линий. Они создали удивительный экранный мир, настолько естественный и гармоничный, что виртуальные время и пространство как будто входят в реальную жизнь. Даже незначительные действия персонажей передают тончайшие движения их души, а природа на экране приобретает свой собственный голос, повествующий о естественном подлинном счастье и вместе с тем о каком-то тайном человеческом страхе.

5.2 Телепейзаж

Документальный цикл Агентства теленовостей «Зямлябеларуская» — один из самых грандиозных и продолжительных проектов в истории отечественного телевидения.

Авторы масштабного цикла задались целью объехать все 118 районов Беларуси и рассказать о каждом из них на родном белорусском языке. Результатом этой работы и стали неповторимые истории, которые описывают самые интересные и красивые места нашей Родины.

Новые серии проекта — это новое дуновение «Зямлібеларускай», заверяют создатели проекта. За три года документальный сериал уже успел подняться на самую высокую ступень телевизионного Олимпа — он отмечен Гран-при Национального телевизионного конкурса «Телевершина». Но усилия создателей «Зямлібеларускай» оценили не только коллеги — высшее руководство Беларуси. Премия Президента страны «За духовное возрождение» ярко свидетельствует о главной цели проекта — раскрыть всю красоту земли белорусской.

Продолжается не только показ документального сериала, но и работа над его совершенствованием: тележурналисты стараются как можно интереснее рассказать и показать то, что нельзя встретить ни на страницах книг, ни среди экспозиций музеев. «Зямлябеларуская» — это своеобразная телевизионная энциклопедия тайн нашего Отечества. Рассказ о том, чем гордились наши предки, чем должны гордиться и наши потомки. Каждая серия — это открытие того или другого региона, города, местечка, деревни. Случается, это открытие даже для самих местных жителей. Уже не однажды им вместе с любознательными журналистами съемочной группы проекта приходилось открывать тайны названий, восстанавливать в памяти заговоры бабушек, забытые ремесла, народные предания. Все вечное остается, и теперь не только в памяти, но и на современных носителях информации.

Лучшие творческие усилия телеканала «Беларусь 1». Самая новая телевизионная техника. Самые современные технологии создания телевизионного продукта. И главное, безудержное желание — долететь, доехать, если не получается, — дойти туда, где даже нога авантюрного исследователя не ступала. Цель телевизионного путешествия по земле белорусской — не только показать и передать аромат беловежских крон, красоту могилевских пейзажей, свет миорских звезд… «Зямлябеларуская» — это восприятие современности через прошлое. Это правдивая история народа, рассказанная самим народом.

О большинстве районов уже созданы фильмы. Все остальные также не останутся за кадром. Все мы — обитатели земли белорусской, а в телевизионном проекте местные люди уже в качестве главных героев в кадре «Зямлібеларускай» — проекта, который печется о сохранении наследия на генетическом уровне, о том, что выделяет нас как нацию с аутентичными традициями, как государство с легендарным прошлым, как неповторимую землю белорусскую.

Заключение

Изображая явления и формы природного окружения человека, художник выражает и своё отношение к природе, и восприятие её современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает эмоциональность и значительное идейное содержание.

Пейзаж в живописи — это особый самостоятельный жанр, предметом которого является изображение природы. Реалистический пейзаж сыграл выдающуюся роль в развитии живописи XIX века, его достижения имеют большое мировое значение и незыблемую ценность даже в наши дни.

Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи. Фотограф передаёт через картины природы своё художественное видение мира, с множеством других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

Кино — синтетическое искусство в него включены органические элементы (живопись, театральное искусство, музыка…)В кинематографии пейзаж не выступает, как самостоятельный жанр, пейзаж входит в композицию фильма в разных формах.

В большинстве случаев пейзаж — естественный фон, на котором разворачивается действие, однако в отдельных частях фильма, пейзаж получает особое значение, он «субъективируется» авторской волей. Изображения пейзажей и продуманное сопоставление сюжетных линий расширяет рамки простого толкования, к примеру, внутренних мотивов героев фильма.

Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах) — система взаимосвязанных между собой видов.

Список литературы

1. А. Бенуа. История русской живописи в 19 в. СПБ, 1902

2. Бергер Артур А. Видеть, значит верить. Введение в зрительную коммуникацию, 2-е издание: Пер. с англ. — М.: Издательский дом «Вильямс», 2005. — 288 с.: ил. — Парал. Тит. Англ.

3. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985

4. В. Н. Стасевич «Пейзаж». Картина и действительность" М.: «Импульс», 2006−184 с.

5. В. П. Ротмистров «Русский пейзаж». «Авангард». 1999−200 с.

6. Дж. Уэйд «техника пейзажной фотографии». М.: «Мир», 1989−200 с.

7. Ефим Волков. Мастера живописи. -Москва: «Белый город», 2007 — 48 с.

8. Ренуар: Пер. с итал. Т. Котельниковой — Москва: ООО «Издательство АСТ»: «Издательство Астрель», 2003. — 40 с.: ил. — (Великие мастера).

9. Русская живопись — самые загадочные и таинственные шедевры / Авт. — сост. В. Надеждина.- Минск: Харвест, 2010. — 128 с.

10. Сучасныбеларускіжывапіс. XXI стагоддзе = Современная белорусская живопись. XXI век = ModernBelarusianPainting. XXI century: альбом/аўт. тэксту, склад., пер. на беларус. мову: К. С. Аксёнава; аўт. уступ. арт. Н.В. Шаранговіч; пер. на англ. мову С.В. Місюк. — МінскБеларус. Энцыкл. імя П. Броўкі, 2010. — 432 с.: іл.

11. http: //www. tvr. by/rus/atnproj. asp? pr=zemlyamain

12. http: //rutracker/ws/televizion/doc_tv/54 243-zhivye-peyzazhi-krasiveyshie-vodopady-2009. html

13. http: //www. cntraveller. ru/articles/practice/Znakovye_peyzagi_v_mirovom_kino_38 700/

14. http: //www. kino-teatr. ru/kino/art/kino/3012/

15. http: //do. gendocs. ru/docs/index-283 087. html

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой