Понятие самореализации в системе социально-культурной деятельности на примере Ямало-Ненецкого автономного округа

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

Введение

Глава 1. Понятие самореализации в системе СКД и в самодеятельном творчестве

1.1 Особенности самореализации в возрастных группах

1.2 Творческая активность и самореализация

Глава 2. Фестивальное движение: его истоки и развитие

2.1 Истоки возникновения фестивальных движений

2.2 Истоки кинофестиваля

2.3 Специфика отечественного фестивального движения

Глава 3. Состояние фестивального движения в ЯНАО

3.1 Проводимые фестивали, их виды

3.2 Роль фестиваля в социокультурной жизни региона

Глава 4. Состояние кинолюбительства в ЯНАО

4.1 Развитие кинолюбительства в России

4.2 Педагогический процесс в кинолюбительском объединении, формы работы

Глава 5. Проект создания фестиваля «Окно на север»

5.1 Проект положения и организации комитета фестиваля

5.2 Разработка тематики фестиваля

Заключение

Список используемой литературы

Введение.

Северные регионы, каким является Ямало-Ненецкий автономный округ (ЯНАО), имеют свои социально-культурные особенности, которые определяются их географическим положением. Главные из них:

удаленность от крупных культурных центров национального значения, их музеев театров, архитектурных ансамблей и др.

слабая система библиотечного обслуживания; поскольку книжные фонды стареют, а новые поступления крайне незначительны.

Известные государственные театры — музыкальные и драматические — редкие гости на Крайнем Севере.

Организованная система культурно-досуговой деятельности в этих регионах проводятся только в ведомственных Центрах, которые хотя и богато оборудованы, их работа пока еще не может удовлетворить потребности и запросы населения. Это связано с тем, что уровень работников этих учреждений, их квалификация пока еще оставляет желать лучшего.

Поскольку уровень жизни северных регионов довольно высокий, это позволяет им в какой-то мере компенсировать недостаток в культурно-досуговой сфере приобретением домашних кинотеатров, а также видео-съемочной аппаратуры самых лучших модификаций. Видеолюбительские съемки очень распространенная форма досуговой деятельности в рабочих поселках и мелких городах ЯНАО.

На Крайнем Севере развитие региона, как правило, идет за счет добывающих и нефтяных отраслей. Так ЯНАО — район, где градообразующей системой является Газпром, где и жилье и структуры социально-культурной жизни принадлежат этому промышленному гиганту. Это и хорошо, и плохо.

Хорошо, потому что богатый Газпром имеет возможность создавать содержать крупные культурные комплексы и финансировать социальные программы. Минус в том, что принадлежность к промышленной структуре связывает руки работникам культурно-досуговых учреждений, поскольку они зависят от промышленных чиновников, которые думают, что хорошо разбираются в системе СКД.

Помимо указанных особенностей региона, следует обратить внимание на многонациональный состав населения и, конечно, присутствие в нем коренных малочисленных народов Севера, что обязательно отражается в творчестве практически всех самодеятельных коллективов. Таким образом, с целью реализации творческих потребностей и запросов наиболее широкого круга жителей региона, культурно-досуговая тематика должна обязательно включать в себя этническое направление.

Самодеятельное кино по своей природе имеет большие возможности удовлетворения современных досуговых ориентаций личности и обладает хорошими условиями ее включения в досуговый педагогический процесс. Логичным будет выявление различных досуговых ориентаций, то есть видов интересов к самодеятельному кино. Это позволит увидеть общий интерес к нему в динамике, прогнозировать его движения, что является необходимой основой для создания любительского кинофестиваля.

Рассмотрение явления в ракурсе деятельности позволяет увидеть его как процесс, а не как результат, что более свойственно эстетическому, а не педагогическому анализу. В. Ф. Рябов замечает: «…суждение об искусстве — это суждение о результате… как правило… но нам думается, что сущность искусства заключена именно в процессе, потому что только в процессе наиболее ярко проявляется сама духовная сущность человека». (69, 20).

Издавна известно о том, что огромной силой влияние на людей (в особенности молодых) оказывает сфера досуга, так как удовлетворяет потребности во впечатлениях, самовыражении и самоутверждении. Неорганизованный, стихийный досуг людей, вследствие небольшого выбора культурно-досуговых мест, наряду с высокими заработками — часто источник отрицательной реакции на неудовлетворенность в перечисленных выше и других потребностях, причина противозаконной деятельности людей, импульс к развитию вредных привычек, далеко нездорового образа жизни.

Организованный же в социально-значимых целях досуг является педагогической и социальной поддержкой растущих личностей, формирования у них активной, сознательной и созидательной по отношению к окружающему миру позиции, средством удовлетворения детских и частично взрослых потребностей.

Поэтому, сфера досуга молодого поколения требует особого внимания со стороны государства. Она должна быть не просто сферой свободного времени молодежи, но в определенном смысле сферой именно культурного времяпрепровождения, содержащей культурно — созидающий потенциал, преобразующей нравственные знания в нравственные убеждения и новые нравственные потребности, культурные нормы и принципы в нормы и принципы сознательного социально-значимого поведения молодых людей. (12,).

Нельзя сказать, что государством не предпринимается вообще никаких шагов в этом направлении. На сегодняшний день есть определенный и положительный опыт функционирования именно с целью удовлетворения населения в их потребностях культурной организации досуга различных учреждений. Широко распространена организация массовых народных гуляний, имеются центры художественного творчества, спортивные и дополнительного образования. Итак, участие в досуге — активное средство самовоспитания людей и удовлетворения потребности в деятельности. Люди сами без понукания выполняют в своих досугах требования быть честным, терпеливым, настойчивым, волевым, терпимым и так далее, иначе, они — досуги — просто не состоятся. (102, 29).

Однако, также следует указать на то, что именно в использовании такого сильнейшего воспитательного средства как «культурный досуг» имеется ряд противоречий. Прежде всего, это противоречия:

между необходимостью удовлетворения растущих потребностей людей и отставанием педагогики, культурологии, социологии в разработке и обосновании соответствующих досуговых программ;

между осознанием социального значения отдельных образцов культурно организованного досуга и недостаточно функциональным его использованием, между спросом социума и ответным предложением организаторов культурного досуга.

Поясним это подробнее. В настоящее время, в силу обострившейся проблемы межнационального общения есть, например, необходимость интегрировать национальные культуры, но нет достаточных тому примеров, реализованных в жизни, да и теория еще только нарабатывает опыт. Фестиваль — другой пример — хорош не только как массовое уличное развлечение, но и как рациональная (разумная) организованная образовательная программа, так как отдельные ее ритуалы это уникальные (имеющие исторический возраст) тренинги нравственности, физической силы и культурной ориентированности людей.

Достижения современной науки, в том числе труды отечественных философов и психологов, педагогов и физиологов, юристов и генетиков, свидетельствуют о том, что только в социальной среде в процессе социально-культурной деятельности происходит действенная выработка программ социального поведения человека, формируется человек как личность. Причем социальная обусловленность развития личности носит конкретно-исторический характер.

Но социально-историческое формирование личности не представляет собой пассивного отражения общественных отношений. Выступая и субъектом, и результатом общественных отношений, личность формируется через ее активные общественные действия, сознательно преобразуя и окружающую среду, и саму себя в процессе целенаправленной социально-культурной деятельности. Именно в процессе целенаправленно организуемой деятельности формируется в человеке важнейшая, определяющая его как развитую личность потребность в благе другого.

Просветительская ориентация в СКД уступила место более реалистичной, хотя никто не отрицал важность нравственного просвещения и знания как такового в процессе духовного развития личности.

Однако нравственное формирование личности не равно нравственному просвещению. Установлено, что ценностно ориентированная внутренняя позиция человека возникает не как итог некоторых «педагогических воздействий» или даже их системы, а в результате организации общественной практики, в которую он включен. (20−22, 29).

Главная цель развития личности — возможно более полная реализация человеком самого себя, своих способностей и возможностей, возможно более полное самовыражение и самораскрытие. Но эти качества невозможны без участия других людей, они невозможны путем противопоставления себя людям, они абсолютно невозможны в изоляции и противопоставлении себя обществу, без обращения к другим людям, предполагающего их активное соучастие в этом процессе.

Таким образом, основными психологическими качествами, лежащими в основании развитой личности, являются активность, стремление к реализации себя и сознательное принятие идеалов общества, превращение их в глубоко личные для данного человека ценности, убеждения, потребности.

Анализ особенностей проблемы и противоречий рациональной организации культурно — досуговой деятельности современной молодежи, определил в данной работе ее цель — выявить условия, способствующие стимулированию творческой активности и самореализации кинолюбителей

Объект исследования — кинолюбительство как вид СКД, стимулирующий творческую активность.

Предмет исследования — рациональная организация социально-культурной деятельности участников фестиваля, потребности и возможности населения региона в создании фестиваля.

В науке имеются достаточно подробные разработки основных понятий и подходов, которые легли в основу данной дипломной работы. Это труды следующих авторов: Суслова Е. А., Якелайтис В., Ариарский М. А., Величкина С., Марьямов Э., Разумный В. А., Смирнова Е. И., Генкин П. Д., Мескон М. Х., Альберт М., Хедоури Ф., Соколов Э. В., Зазерский Е. Я. и другие.

По результатам выполнения дистанционных заданий производится анализ ситуации в районе и вырабатывается модель районного сетевого методического объединения

Перспективные планы

1. Организация районного сетевого методического объединения

2. Организация информационного пространства сайтов школ района.

3. Организация фестивального движения

4. Организация проектов районного масштаба.

Изученные труды названных авторов позволили сделать ряд необходимых для достижения поставленной в работе цели предположений.

Гипотеза исследования — условием, способствующем стимулированию самореализации личности, может являться создание фестиваля любительского кино.

Исходя из определения проблемы, цели, формулировки гипотезы в работе были поставлены следующие задачи:

1. Выявить организационные формы, способствующие развитию кинолюбительства.

2. Проанализировать особенности деятельности кинолюбителей в соседних регионах.

3. Охарактеризовать технологические особенности рациональной реализации социально-культурной деятельности фестиваля:

а) содержательное, программное и методическое обеспечение, научно — обоснованные координационные усилия руководителя;

б) комплекс диагностических процедур (критериев, измерителей, уровней) отслеживания результатов проделываемой работы.

4. Выявить особенности деятельности возрастных групп в кинолюбительстве. Продумать организационные и художественные формы фестиваля.

Глава 1. Понятие самореализации в системе СКД и в самодеятельном творчестве.

1.1 Особенности самореализации в возрастных группах

Чем же определяется деятельность в любительском кино? Организованная самодеятельность представляет собой, по определению Е. И. Смирновой, часть трех больших систем. Первые две едины для всей самодеятельности как деятельности в сфере свободного времени и как области культурно-просветительской работы со всеми вытекающими отсюда функциями и особенностями. (51−52, 70).

Но третья система различна для каждого вида самодеятельности и представляет собой часть одной из сфер культуры, в данном случае художественной культуры, кинематографа. Исходя из понимания сфер художественного функционирования художественной самодеятельности в целом, можно рассматривать функцию каждого ее жанра, как общие, так и специфические. В теории художественной самодеятельности пока еще не утвердились четкие понятия функций. У различных исследователей они по-разному сформулированы, их число различно. Но суть их в целом совпадает. Их квалифицируют как художественно-творческие и социально-воспитательные (16−17, 70), как внутренние, направленные на развитие субъекта деятельности, и внешние. (38, 20).

Наиболее точно к этому определению подошла Е. И. Смирнова. Существует, по меньшей мере 3 группы функций, основанной на тройственной природе художественной самодеятельности. Каждый жанр обладает функциями свободного времени — рекреационной, развития и всестороннего формирования; функциями культурно-просветительской работы — непрерывное просвещение, творческая деятельность, отдых и развлечение; наконец, функциями той сферы культуры, самодеятельным выражением которой он является.

Самореализация в возрастных группах выглядит следующим образом:

1. Главные характеристики досуга среди детей и подростков:

— Продолжительность

— Место проведения

— Форма проведения

— Нравственно-эстетический уровень

Досуг — действенное средство воспитания, связано с тем, что в нем обогащение личности, ее духовности, происходит без особых дидактических усилий. (22, 79).

Поэтому кроме опасности «чисто развлекательного досуга» не менее грозная опасность для воспитательной миссии досуга — освобождение его от развлечений. При этом очень важно учитывать следующее: система обучения должна быть согласованна со школьными программами, чтобы ребенок, придя в школу, уже довольно ясно мог себе представить требования учителей. Программа обучения обязательно должна иметь познавательную основу. Также необходимо использование игровых приемов не утомляющих и не напрягающих ребенка. Еще В. А. Сухомлинский сказал: «Игра — это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности!»

2. Для молодежи компоненты самореализации: организация внутригруппового общения (сфера общения сужаются до бытовых проблем), посредничество СК учреждения в контакте своих членов со средствами массовой информации, литературой, искусством.

Здесь необходимо вспомнить определения межличностных отношений, общения, их взаимосвязи. Требование: доверительность, открытость, естественность, доступность, сопереживание. Функции: психологическая защита, эмоциональная поддержка, удовлетворение потребности в личном счастье.

3. Самореализация для людей среднего возраста. Здесь досуг — условимся понимать внерабочее (свободное) время, которым человек среднего возраста всецело распоряжается сам. Досуговая (рекреационная) функция самореализации — организация рационального досуга, восстановление трудоспособности. Во-вторых, удовлетворение потребностей в совместном проведении досуга, взаимообогащение досуговых интересов.

Досуг не синоним «отдыха» и «развлечения». Досуг не сводится только к отдыху, ибо он может быть заполнен и такой деятельностью, которая не уменьшает, а увеличивает усталость от основной работы.

Самореализация здесь не исчерпывается и развлечениями, хотя бы потому, что она может включать и другие формы препровождения свободного времени.

Досуговую самореализацию здесь можно разделить на следующие компоненты. Время на дом, труд и самообслуживание, в том числе с использованием услуг коммунально-бытовых учреждений (покупки, приготовление пищи, уход за помещением, мебелью, одеждой, обувью). Во-вторых, время на сон и еду. В-третьих, свободное время, затрачиваемое на учебу, повышение квалификации и самообразование, общественная деятельность, отдых.

Среди различных дел выполняемых в свободное время есть такие, которые выполняют по долгу (общественные, семейные и другие): учеба, общественная работа, домашний труд; и такие, в выборе которых принимает участие он сам.

Та часть свободного времени, которой человек распоряжается по своему усмотрению и есть досуг.

Недостатки в организации досуга не только снижают уровень семейного воспитания, но отражаются на содержании самих отношений. Они ослабляют сопротивляемость семьи таким разрушительным фактором как алкоголь, скука, взаимное психологическое пресыщение, отчуждение.

Поэтому совершенствование организации семейного и общественного досуга одна из нравственных задач общества.

4. Функция первичного социального контроля — обеспечение выполнения социальных норм членами семьи, кто в силу различных обстоятельств (возраст, заболевание) не обладает в достаточной степени способностью самостоятельно строить свое поведение в полном соответствии с социальными нормами, как это происходит с людбми преклонного возраста. В связи с отмеченным, в самореализации этой возрастной категории возрастает потребность в психотерапевтических функциях: «резонирование» (понимания и помощи друг другу в оценке позиций по важным проблемам), поддержка другого в самореализации и личностном развитии.

1.2 Творческая активность и самореализация

Новизна этих функций самореализации заключается не в самих функциях, а в их осознании, не только как критерия оценки групповых отношений, но и как психологического инструмента регуляции этих отношений.

Характеристика основных параметров структуры самореализации: сплоченность, иерархия, границы, гибкость, ролевая структура. Взгляд на творческую активность как систему характерен для современных психотерапевтов и исследователей.

В настоящее время в регионе сложилась ситуация, при которой кинолюбительство, несмотря на популярность, практически свелось к домашнему кинопоказу, в лучшем случае к обмену видеофильмами, снятыми недостаточно интересно даже в рамках любительского кино. Таким образом, у работников СКС возникает вопрос — как помочь тем людям, которым нравится снимать кино, но которые не умеют этого делать.

Первой ступенью решения этого вопроса является организация кружков или студий, где бы кинолюбители овладевали азами приемов видеосъемки. Изучение этой проблемы показало, что, к сожалению, в малых городах и промышленных поселках ЯНАО подобные студии отсутствуют. Поэтому автор считает, что проблема решения развития самодеятельного кинотворчества является актуальной для региона как аспект самореализации человека.

Глава 2. Фестивальное движение: его истоки и развитие

2.1 Истоки возникновения фестивальных движений

Руководствуясь определением «досуга» как «сферы свободного от учебы или работы времени», следует отметить, что для большинства «благополучных в развитии» современных людей досуг весьма многообразен.

Фестиваль слово французское (festival) и означает празднество (произошло от латинского festivus — весёлый, праздничный). (10, 71).

Фестивали — массовые празднества, включающие показ достижений в области музыки, кино, театра, эстрады и т. д. Они ведут своё начало от античных времён, от Олимпийских игр в Древней Греции, где во время спортивных соревнований показывали своё искусство поэты и музыканты.

Но самые настоящие музыкальные фестивали были на Пиренейских горах, в отличие от прочих эллинских состязаний здесь преобладали музыкальные соревнования: состязания кефарийцев, где певцы и поэты пели и читали свои стихи под аккомпанемент кефары или флейтистов, где поэтам аккомпанемировала флейта. Конечно, были и спортивные состязания, но они были вторичны. Греки проповедовали гармоничное развитие личности. Но это были настоящие фестивали, где имелись избранные победители. (45, 79).

В средние века на рыцарских турнирах параллельно поединкам состязались трубадуры и менестрели. И тоже состязательность — королева турнира награждала лучшего.

Именно в античный период, а потом в средние века была заложена основа проведения просто музыкальных праздников, и праздников, на которых определялись лучшие исполнители, и можно было судить о том — прогрессирует это искусство или стоит на месте. Эта идея состязательности в искусстве и дала жизнь фестивальному движению.

Музыкальные фестивали первоначально возникли в Великобритании (1709г., Эдинбург) и были связаны с церковной музыкой. Со второй половины 18 в. они стали распространяться в странах Центральной Европы и особенно в Германии. Их культурное влияние трудно переоценить. Эта форма культурного общения развита и сегодня. В середине 20 В. наиболее известными и постоянно проводимыми стали: «Венские музыкальные недели» (Зальцбург, Австрия), Эдинбургский музыкальный фестиваль (Англия, Шотландия) и др.

В 18 в. появились и получили распространение Театральные фестивали в Швейцарии, а потом и других странах Центральной Европы. Сначала они носили характер торжественных шествий, кортежей, а позднее стали превращаться в театрализованные массовые представления, связанные с определенными событиями. Позже, к концу 19 в. они стали организовываться как съезд театров из разных стран, попосвященный какой-нибудь теме.

Наиболее известные — Байерский фестиваль, посвященный операм Вагнера (Германия, с 1882 г. проводится ежегодно), фестиваль Шекспировских спектаклей (Англия, с 1886 г. проводится ежегодно) и другие. (71−72, 62).

2.2 Истоки кинофестиваля

К концу 20-х годов Голливуд окончательно закрепил за собой статус Киностолицы мира, его детище Киноакадемия диктовала миру моду на «кино изделия», а ее дитя Оскар стали называть главным призом, хотя он практически полностью игнорировал зарубежную (Европейскую) продукцию.

В начале 30-х гг. идея Европейского кинофорума — (своеобразный контр — «Оскара») носилась в воздухе и была предрешена. По иронии судьбы все европейские диктаторы (Муссолини, Сталин, Гитлер, а потом Франко) очень любили кино, и нельзя не признать, что в развитии фестивального движения в Европе есть их немалая заслуга. (74, 62).

Обеспокоенный эмиграцией интеллигенцией из Италии, Муссолини приложил не мало усилий для организации кинофорума, который должен был составить конкуренцию Америке. Генеральным директором фестиваля был назначен Антонио Мариани, который раэработал организационную программу (регламент) его проведения, сохранившуюся во многом и до наших дней, тогда же были определены требования к месту проведения фестиваля. Их можно систематизировать следующим образом:

Место (город) желательно должно быть уникальным по историческому значению и географическому положению, интересным по архитектурным достопримечательностям.

Должна быть необходимая инфраструктура: комфортные кинотеатры, помещения для устроения открытия и закрытия, гостиницы всех категорий, достаточное количество ресторанов, кафе, бистро — всех уровней обслуживания.

Возможности интересного экскурсионного обслуживания — должны удовлетворить самого взыскательного туриста.

Хорошие транспортные сообщения странами мира. (12, 31).

Место было выбрано — Венеция, время проведения назначено на сентябрь 1932 г. На конкурс было представлено 10 стран. Доминировали картины Франции, США, СССР и Германии. Награда (высшая) — «Кубок Муссолини». По оплошности организаторов, жюри было сформировано из представителей разных стран, а председателем был француз. «Бомба» разорвалась в конце фестиваля — ни одна итальянская картина приза не получила. Растерянные участники даже позабыли вручить победителю главный приз. Все участники получили лишь красочные «Свидетельства об участии». Но, не смотря ни на что, первый европейский форум кино привлек к себе широкое внимание, и следующий фестиаль был уже более представительным.

В 1933 г. там было представлено 17 стран и 40 полнометражных фильмов. В 1934 г. на 3-й Венецианский кинофестиваль было прислано из СССР программа из 4-х фильмов: «Петербургская ночь», «Гроза», «Веселые ребята» и документальный фильм «Челюскин».В двух из них главную роль играла восходящая звезда Л. Орлова. За всю программу Советские фильмы были награждены «Кубком Муссолини».

До 1938 г. Венецианский фестиваль старался хотя бы внешне сохранять демократичность и респектабельность. Пышные осенние праздники в очаровательной Венеции вызывали симпатии простодушных любителей кино по обе стороны Атлантического океана. Венеция подкупала общественность тем, что вручала призы американским, британским и советским фильмам.

С 1936 г. Италия и Германия начали перетягивать одеяло на себя. Правда, на нижнем уровне конкурса награды продолжали вручаться продукции демократических стран, но «Кубок Муссолини» доставался только немецким или итальянским фильмам. Назревавший скандал разразился в 1938 г. жюри фестиваля под давлением Германской делегации в последнию минуту отменило свое решение о присвоении главной награды «Кубок Муссолини» американскому фильму (о чем в кулуарах уже было известно) и главный приз был разделен между итальянской лентой «Летчик Лючионо Серро» и германским документальным фильмом «Олимпия». Фильм «Олимпия» — это репортаж с Берлинской Олимпиады 1936 г., хотя и снятый в интересном духе Дзиги Вертова, не имел права получать высшую награду, так как был документальным. Это было вопиющим нарушением регламента фестиваля. Автор фильма Лени Рифеншталь- была известна как любимица Гитлера.

Делегации демократических стран сдержанно негодовали, но после того как американцы, британцы официально заявили, что больше никогда не примут участие в Венецианском фестивале, недовольство остальных участников вырвалось наружу. Стало ясно — фестивальное движение зашло в тупик. Продолжение Венецианской прелюдии было под угрозой.

Что делать? Этот вопрос встал перед всеми участниками фестиваля.

Вывод нашел член жюри Венецианского фестиваля французкий дипломат и знаток искусства Филипп Эрланже. (238, 60). События в Венеции говорили о том, что конфликт в Европе назревает не только в искусстве, но и в политике. Либералу Эрланже казалось, что надвигающейся угрозе может противостоять культура! Он выдвинул идею контр фестиваля, который бы противопоставил итало-германскому мракобесию истинную культуру. И провести этот фестиваль надо во Франции. Его поддерживает министр просвещения и изящных искусств Жан Зея.

Во-первых, Франция в 1936 г. со всех сторон была окружена тоталитарными режимами: Испания, Италия, Германия. Стране (т. е. Франции) нужна была психологическая поддержка демократических стран.

Во-вторых, Франция становилась центром, хотя и шаткой, оси США-Франция-Англия-СССР.

Задача была более чем сложная, так как тенденции, возникшие в советском искусстве в 30-е гг., вряд ли могли быть адекватны задачам фестиваля кино в демократическом мире. Решил вопрос положительно Гитлер — оккупировав Прагу в 1939 г. Вопрос был решен. Но «осторожные» навязали дискуссию, где проводить кинофестиваль. Было предложено громоздкое решение проводить в двух городах сразу — Биоричче и Каннах. Филипп Эрланже возглавил комиссию по выбору места, приговор был единогланый — Канны. (70, 26).

Организация фестиваля была возложена на Ассоциацию Демократического Искусства — ее председателем был Эрланже. Он же становится Исполнительным Директором кинофестиваля. Тут проявляется его талант дипломата.

Первая акция — привлечение к организации кинофестиваля «отца кинематографа» Луи Люмера, что было реверансом в сторону интеллигенции. Председателем оргкомитета Эрланже приглашает директора департамента изящных искусств Жоржа Гюисмана — реверанс в сторону сильных мира сего. Гюисман прекрасный организатор, дипломат, с многочисленными связями в деловых кругах и высшем обществе. Кроме того, он крупнейший искусствовед.

Членом оргкомитета приглашен министр внутренних дел Альберт Сарро, один из главных сторонников кинофестиваля. Именно он подписал с мэрией г. Канны «Генеральное соглашение о проведении кинофестиваля». Президентом жюри назначается Жан Зэя — министр просвещения и изящных искусств, который первый после Эрланже поддержал и развил идею фестиваля.

Эрланже выполнял титаническую, черную работу, где все следующие заботы были внове:

подбирал конкурсную программу,

обеспечивал фестиваль кинозвездами,

решал финансовые неувязки,

думал об оформлении нового, Европейского кинофорума. (71−72, 26).

Ему, Эрланже, было суждено остаться в тени парадного шествия кинофестиваля, которому не суждено было свершиться. Забегая вперед, скажем, что после проведения в 1946 г. фестиваля, Эрланже, со свойственным ему тактом, оставит пост в оргкомитете (исполнительного директора) и перейдет на работу в МИД, где возглавит Департамент культурного обмена. В 1953 г. и 54-х гг. Эрланже был членом жюри Каннского фестиваля.

Несмотря на титанические усилия Эрланже и его помощников, «первый блин выходит комом». К участию в фестивале удалось привлечь всего пять стран: США, Англия, СССР и Бельгия. На конкурсную программу было выдвинуто 17 фильмов: 6 — Франция, 8 — США, 1 — СССР, 1 — Англия, 1 — Бельгия. В это время в Италии праздновали победу; на Венецианском кинофестивале было представлено 16 стран, которые подали на конкурс 43 фильма.

Тогда организаторы Каннского кинофестиваля сделали основную ставку на меры декоративного характера. Нападение Гитлера на Польшу 20 августа 1939 г. повернула американских гостей домой, а фестиваль пришлось отложить на 7 лет. Оргкомитет кинофестиваля держался до последнего. Эрланже и его сторонники делали все, чтобы уверить публику в том, что фестиваль откроется. Был даже показан внеконкурсный американский фильм «Собор Парижской Богоматери». Но увы! Мобилизация была объявлена 1 сентября 1938 г. и это развеяло последние надежды.

Разочарование отменой кинофестиваля было настолько сильным, что даже когда в 1946 г. правительство решило возобновить Каннский кинофорум, публика ответила скептицизмом, пресса — мрачной иронией.

Рождение Каннского кинофестиваля в 1946 г. состоялось благодаря усилиям группы энтузиастов во главе с Жотжем Гюисманом, Филиппом Эрланже, Жаном Пенлеве. Уже в 1945 г. они потребовали от правительства выполнения условий Генерального соглашения 1939 г. Муниципалитет Канн, избранный народным фронтом, поддержал Оргкомитет.

Целенаправленную дискредитацию фестиваля начала пресса. Многие патриотически настроенные журналисты и общественные деятели не могли простить провала Кинофорума 1939 г. Но главное то, что участие в Венецианском фестивале того же 1939 г., который бойкотировали и американцы, и англичане, приняло французское кино.

Фестиваль должен был возобновить свою работу 20. 09. 46 г., но заявки на участие подали только 2 страны, в то время как Венецианский фестиваль получил заявки от 9 стран. Благодаря титаническим усилиям Оргкомитета и помощи правительства, фестиваль смог принять более 500 гостей, которые привезли 46 полнометражных и 68 полнометражных фильмов. Как и было задумано, 20 сентября 46 года Каннский фестиваль открылся. (87, 4).

Новорожденный фестиваль, вырвав инициативу у Венеции, ежегодно снимая сливки с мирового кинопроцесса. Лишь дважды в 1948 г. и 1950 г. Дирекция была вынуждена отменить кинофорум из-за финансовых проблем, связанных со строительством «Дворца фестивалей». Гигантское здание этого Дворца должно было окончательно утвердить Канн как «Столицу мирового кино». К 1955 г. «Гран-при» обрел законченную форму «Золотой пальмовой ветви» и Канн признается самым престижным кинофорумом мира, создав не только ощутимую конкуренцию «Оскару», но и формально став главным кино-арбитром в мире.

Уже сегодня можно сказать, что Каннские лауреаты занимают более почетное место, чем лауреаты «Оскара». Благодаря усилиям организаторов, Каннский фестиваль определяет «температуру» мирового кино, и задает ему уровень выше которого подняться не просто.

2.3 Специфика отечественного фестивального движения

В СССР, особенно в период 70−80х гг., проходило много региональных тематических кинофестивалей. Кино в этот период было популярно, объем кинопроизводства достигал 350 фильмов в год и частные встречи кинематографистов друг с другом и со зрителями, позитивно влияли на развитие советского кино. (85, 4). В постперестроечный период и после распада СССР, стали появляться новые кинофестивали, многие из них оказались однодневками, как, например, «Янтарная пантера» в Калининграде, но некоторые существуют до сих пор.

Главные международные кинофестивали, которые проводятся в России:

«Кинотавр» (г. Сочи). Имеет две конкурсные программы: одна для отечественных фильмов, другая для зарубежных. Ранее был приз «Кинотавр», теперь «Золотая Роза». Жюри профессиональное и зрительское.

«Киношок» (г. Анапа, Краснодарский край). Проводится с 1992 г., создавался как кинофестиваль социально-проблемного кино. Сегодня профиль (тематика) изменились, с сентября 1996 г. Киношок именуется, как «Открытый фестиваль стран СНГ и Балтии» и проводится ежегодно в сентябре. Цель: сближение постсоветских стран. Его бюджет около $ 600 тысяч. Призы — по утверждаемым ежегодно направлениям.

«Лики любви» (г. Москва). Проводится с 1997 г. Задачи фестиваля: представить российскому зрителю наиболее художественно совершенные оригинальные кинопроизведения о любви. Девиз фестиваля: любовь — наваждение, искушение. Проводится ежегодно (ориентировочно в январе-феврале). Призы: «Золотая стрела» — лучший фильм, три «Серебряные стрелы» — лучшая мужская и женская роли и лучший романтический дуэт.

«Фестиваль фестивалей» (г. Санкт-Петербург). Международный, проводится ежегодно. Цель: ознакомить зрителей России с лучшими отечественными фильмами и зарубежа. Приз: «Золотой грифон». (20, 60).

Особой группой международных кинофестивалей можно назвать:

«Золотой витязь» — кинофестиваль славянских и православных народов. Проводится ежегодно в одной из славянских стран. Задача: сближение славянских и православных народов.

Российские кинофестивали:

«Виват кино Россия» (г. Санкт- Петербург). Всероссийский Государственный кинофестиваль лучших отечественных фильмов. Проводится с 1992 г., он неконкурсный. Задача — определить чего достигла кинематография России за год.

«Окно в Европу» (г. Выборг, Ленинградская область). Проводится с 1992 г. ежегодно. Приз — «Золотая сова».

«Литература и кино» (г. Гатчина, Ленинградская область). Проводится ежегодно с 1996 г. Главный приз — «Гранатовый браслет». Фестиваль посвящен важнейшей составляющей фильма — его сценарной основе. Принимают участие все типы фильмов: художественные с оригинальным сценарием и экранизации, анимация, кинодебюты, короткометражки.

«Белые столбы» (Подмосковье, г. Белые столбы). Российский фестиваль архивного кино. Проводится ежегодно с 1997 г. Имеет огромное значение как полигон: для историков, киноведов, кинокритиков.

«Хрустальная слеза» (г. Магнитогорск). Кинофестиваль посвящается любимому жанру — мелодраме. Приз — «Хрустальная слеза». Проводится ежегодно с 1994 г.

«Женщины кино» (г. Москва). Кинофестиваль им. В. Холодной проводится ежегодно с 1990 г. Посвящается лучшим работам женщин-кинематографистам России, а также их коллегам из Белоруссии и Украины.

«Человек и природа» (г. Иркутск) Байкальский кинофестиваль документальных фильмов в защиту природы. Проводится с 1994 г. Привлекаются и кинематографисты других стран. Призы — ценные подарки.

«Сталкер» (г. Волгоград). Правозащитный фестиваль, демонстрирующий конкурсные картины бесплатно. Теемы картин: беженцы и их права, детская беспризорность, возрождение фашистских движений в обществе. Проводится ежегодно.

«Св. Анна» (г. Москва). Конкурсный студенческий фестиваль на соискание «Национальной премии». Проводится ежегодно с 1990 г.

«Золотой клык» (г. Москва). Проводится с 2000 г. ежегодно. Тематика: «За заслуги животных в кинематографе». Приз — «Золотой клык».

«Дух огня» (г. Хантемансийск). Фестиваль дебютного кино, статус международный, хотя он самый северный. Организован в 20 003 г. в январе. Задача — выявить лучших среди молодых начинающих режиссеров и дать им путевку в жизнь. (23−24, 60).

Обратимся к специфике отечественного фестивального движения и следуя задачи диплома, основной упор сделаем на кинематографический аспект.

Международный фестиваль актеров кино «Созвездие», дата рождения которого — 1989 год, первый в числе ныне действующих кинофестивалей России. Его специфика сформулирована уже в названии — это уникальный актерский фестиваль, где и в отборочной комиссии, жюри и в конкурсе принимают участие только актеры кино и театра.

Чтобы отразить специфику регионального участия в кинофорумах обратимся в 2000 год. XI международный фестиваль актеров кино «Созвездие» прошел с 20 по 27 сентября в старинном русском городе Архангельске.

Кроме традиционного конкурса (председатель жюри, народный артист России С. К. Шакуров) в рамках этого масштабного кинофорума внеконкурсная программа художественных фильмов, ретроспективный показ кинолент с участием народного артиста СССР Евгения Матвеева, спектакли с участием кинозвезд и специальная программа «Фест-2000», в которую вошли фильмы — лауреаты кинофестивалей 2000 года, шоу актеров кино, открытие выставки работ актеров-художников, футбольный матч актеров кино с администрацией Архангельской области, творческие встречи, концерты ведущих исполнителей эстрады, классической и камерной музыки, и многое другое.

В программу фестиваля включены мастер-классы, которые провели выдающиеся деятели современного кинематографа, например, человек-легенда, режиссер, художник, писатель Рустам Хамдамов. Для одаренных детей Архангельской области мастер-классы провели солисты оркестра «Виртуозы Москвы» и актеры-художники: Лев Прыгунов, Андрей Соколов, Андрей Подошьян.

Конкурсную программу фестиваля составили фильмы, рекомендованные отборочной комиссией (председатель — заслуженная артистка России Елена Цыплакова). Уникальность фестиваля «Созвездие» состоит в том, что в конкурсе участвуют не сами фильмы, а актерские работы, оцениваемые актерским жюри по следующим номинациям: «Лучшая главная женская роль», «Лучшая главная мужская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая женская эпизодическая роль», «Лучшая мужская эпизодическая роль», «Дебют», «Легионер — лучшая роль русского актера в зарубежном фильме». Традиционно Гильдия актеров кино России вручает призы «За выдающийся вклад в профессию», которые присуждаются Великим мастерам отечественного кино. (68, 31).

Скажем несколько слов о не совсем обычном фестивале, специфика которого заключается в совершенствовании технического прогресса, и очень отрадно, что это происходит в России. Интернет-фестиваль — событие неординарное, вызывающее вполне понятный интерес не только у организаторов акции, но, в том числе и у прессы (что такое современная пресса без Интернета?). Отразим суть проблемы, рассматриваемой на фестивале:

а) значимость Фестиваля;

б) перспективы Интернет-движения;

в) впечатления.

В области развития интернет-образования огромное поле для деятельности. Свою задачу Интернет-фестиваль выполнил, вызвав к себе интерес со стороны государственных структур. К тому же, акции подобного рода являются благодатной площадкой для обмена опытом между молодыми учителями города и области. Идея создания такого фестиваля в полной мере может называться авторской программой, выдержанной, к тому же, истинно в Петербургском стиле (от смыслового наполнения программы до внешнего оформления).

Из этого вытекает еще одна задача Фестивального движения — создание широкой сети программ социально-педагогического проектирования. Для примера — уже существующие программы: «Интернет-театр», «Инвалиды детства» и т. д.

Уже не раз говорилось о подъеме фестивального движения в России — на фоне того, что в театральных кругах до сих пор сетуют на разъединенное театральное пространство внутри одной страны, сегодня почти каждый российский город пытается обзавестись собственным форумом, разрушая надоевшую централизацию театральной власти. Другое дело, что фестиваль сегодня — это удел богатых регионов, «зажиточных» театров, которым всегда есть что «добавить» к государственным и грантовым деньгам. И, следя в этом смысле за географией «очагов» фестивального движения, можно утверждать, что оно развивается прежде всего на Урале и в Западной Сибири, национальных автономиях и в крайнем случае — в Среднем Поволжье.

На Первом ярославском театральном фестивале говорили большей частью о другом регионе — о кольце областных городов, опоясавших российскую театральную Мекку — Москву. Глубокое продолжение Подмосковья — Тула, Калуга, Смоленск, Тверь, Кострома, Курск, Иваново, Рязань, Вологда, Новгород, Брянск, Псков, Владимир — здесь в театре традиционно почти ничего не происходит, редки гастроли, кроме наскучившего «чеса» московских звезд. Здесь, как правило, бедны и финансово, и творчески театральные коллективы, здесь любая инициатива гаснет, не разгоревшись как следует, словно уголек, выскочивший из большого костра на холодную землю. На ярославском фестивале законно вспомнили метафору: величавая и могучая Москва, бросающая свою гигантскую и тяжелую тень на близлежащие города.

Древний, роскошный, сохранивший в советские годы почти все свои достопримечательности Ярославль сегодня называют «северным курортом» для москвичей — на фоне общероссийской нищеты город смотрится прибранным, зеленым, ярким. Он же в списке областных «подмосковных» — самый театральный, быть может, потому, что именно здесь зародился русский профессиональный театр. Экономическая рентабельность «курорта» заставляет ярославцев проявлять недюжинную инициативу.

Прошедший недавно II съезд Международного объединения кинематографистов славянских и православных народов был занят разработкой и утверждением планов реформирования отечественного кино в соответствии с Программой «Кинематограф созидающего духа». Делегаты, коих оказалось значительно меньше, чем рассчитывалось, попытались определить направление дальнейшего развития фестивального движения и методы противодействия деструктивной направленности современного коммерческого кино и телевидения.

Как и ожидалось, участники съезда обрушились с критикой на растлевающий дух Голливуда и продолжили давние разговоры о необходимости создания собственной сети кинопроизводства и кинопроката. Показать есть что — за 10 лет фестиваля собрано около 1700 достойных, по мнению делегатов съезда, фильмов. Однако, как показывает практика, дальше декларации намерений открыть в том или ином фестивальной городе спец-кинотеатр «Золотого Витязя» дело пока не идет.

Очень хочется верить сенсационному заявлению, которое сделал выступавший на съезде президент Кинофорума, народный артист России Николай Бурляев. Он сказал, что тамбовские власти готовы выделить отечественным киношникам вотчину в Тамбовской губернии, на которой, якобы, разместятся не только съемочные павильоны и кинолаборатории, но и всевозможные киноцентры и киноакадемии. Непонятно только, какое тело будет питать сей могучий генератор духа в области, где электричества скорее нет, чем оно есть, а бытие очень точно определяет сознание? Ведь, по словам Николая Бурляева, федеральный Парламент денег на «Кинематограф созидающего духа» так и не нашел, и даже отнял строчку в бюджете страны, выделенную ранее на государственный кинофорум «Золотой Витязь».

Сразу два режиссера с Вологодчины впервые представили свои неигровые фильмы на нынешнем кинофоруме «Золотой Витязь»: опытный кинодокументалист Юрий Половников и дебютантка Нина Веселова. Они показали фильм «Остров спасения» про жизнь Мурманско-Успенского мужского монастыря на Онежском озере и первую часть киноромана «Вот моя деревня» — фильм «Ягодки».

Скажем несколько слов и Международном фестивале — конкурсе детского и юношеского творчества «Надежды Европы». Идея проведения фестиваля, который объединил бы молодых артистов всего мира в возрасте от 6 до 22 лет, занимающихся самодеятельным творчеством на высоком профессиональном уровне, родилась у Анатолия Акиньшина давно. Нашлось и идеальное место для такого мероприятия — оздоровительный комплекс «Дагомыс», где имеется прекрасный концертный зал для выступления конкурсантов.

Конкурсы проводятся в возрастных группах от 5 до 27 лет в номинациях: вокал, хореография, театр мод. Попадая среди зимы в такой замечательный уголок, участники могут не только показать себя на большой профессиональной сцене, но и прекрасно отдохнуть и приятно провести время, плавая в бассейне с теплой морской водой или танцуя на дискотеке.

На первом фестивале «Надежды Европы» в 1998 году было около 800 участников из разных регионов России и стран Ближнего зарубежья. В 1999 году в Сочи съехалось уже более 1200 человек. На второй фестиваль-конкурс «Надежды Европы» впервые приехали дети из США.

В III Международном фестивале — конкурсе детского и юношеского творчества «Надежды Европы — 2000» принимало участие почти 2000 человек. Всего 150 коллективов из 70 городов и поселков, в том числе представители Франции, Великобритании и США. 4 Гран-при, 136 лауреатов и дипломантов, 95 специальных призов — таков итог этого фестиваля, стоящего на рубеже веков.

Организует это замечательное событие Центр международных фестивалей и конкурсных программ Анатолия Акиньшина, друга и соратника Махмуда Эсамбаева, с которым они вместе начинали фестивальное движение «Надежды Европы». Причем движение грандиозное, которое растет и ширится подобно горному потоку. За предыдущие годы в финалах фестиваля-конкурса выступило около десяти тысяч участников, причем география и номинации конкурса расширяются с каждым годом. Появился конкурс балетмейстеров и соло-исполнителей, совершенно самостоятельным становится фестиваль театров мод, в феврале будет проводиться студенческий фестиваль, вводятся новые номинации — «оригинальный жанр», «бальный танец — ансамбли», «акробатический рок-н-ролл — ансамбли».

Движению становится тесно в России, и оно пересекает границы — лучшие коллективы отправляются за океан, в Америку, на I Международный молодежный фестиваль «Будущее планеты», а в Болгарии открывается летний творческий лагерь.

Но центральным событием фестивального движения «Надежды Европы» был и остается Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества. Совсем недавно завершился IV фестиваль «Надежды Европы», в котором принимали участие молодые артисты из Великобритании и Америки, Таджикистана и Грузии, Приднестровской Молдавской республики и Казахстана, Украины и Прибалтики. В солнечный Сочи приехали ребята из Якутии, республики Алания, Ямало-Ненецкого автономного округа, Татарстана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, республики Карелия, городов Сибири, Урала, Краснодарского края и тридцати московских коллективов.

На этом фестивале впервые был введен рейтинг творческих коллективов и проведена большая культурная программа, участие в которой позволяет более интересно использовать время, получать огромное удовольствие и дополнительные призы.

Центр Анатолия Акиньшина стремится к тому, чтобы молодое поколение достойно приняло эстафету из рук мастеров искусства старшего поколения. Фестиваль имеет огромный резонанс не только в творческих, но и в деловых кругах. Помощь фестивалю оказывают АО НГК «Славнефть», ЗАО «Диалог-Конверсия», ГУПП «Вымпел», кондитерская фабрика «Красный Октябрь», Московское ж/д агентство, фирма «Либерти». Информационная поддержка — газета «Труд», телеканал «Культура», «Радио России», телесеть АСТ — «Прометей».

Особенностью фестивального движения в России можно назвать областной фестиваль авторской песни имени Сергея Минина. Он являет собой сохранение и приумножение нравственных, культурных и творческих (поэтических и музыкальных) достижений подростков и молодежи; формирование у молодежи активной гражданской позиции. (19, 31).

Задачи фестиваля:

1. Укрепление в общественном сознании социального статуса молодежи как значимой социальной группы;

2. Развитие молодежного фестивального движения, приумножение традиций молодежных фестивалей;

3. Пропаганда отечественной и уральской поэзии, музыки и языковой культуры среди подростков и молодежи;

4. Выявление талантливых представителей молодежи и создание дальнейших условий для реализации их творческого потенциала;

5. Реализация возможностей и дальнейшее развитие молодежного общественного самоуправления;

6. Укрепление и развитие творческих и культурных связей между молодежными объединениями, коллективами, организациями на уровне муниципальных образований, и в целом — на уровне Уральского Федерального округа.

Я хочу продолжить тему о фестивалях. Ситуация не простая. Одиннадцать лет строится «Балтийский дом» -- фестиваль и театр. Зададимся вопросом: что такое фестиваль и фестивальное движение. Сегодня это вызывает много споров. Фестиваль -- это регулярный выброс театральной энергии. Он повышает авторитет театрального дела, привлекает внимание к театру. Это акт творческого созидания. Это произведение искусства. Мы много спорим о «спортивной стороне» фестивалей, но несомненно, что они играют положительную и очень заметную роль. (101, 21).

Глава 3. Состояние фестивального движения в ЯНАО

3. 1

3.2 Проводимые фестивали, их виды

Чтобы описать состояние фестивального движения в ЯНАО, необходимо тщательное исследование этой проблемы.

Семь субъектов Ханты-Мансийского автономного округа получили приглашения на фестиваль военно-патриотической песни «Память» в Нефтеюганском районе. В зональном этапе участвуют Ханты-Мансийск и Ханты-Мансийский район, Сургут и Сургутский район, Нефтеюганск, Нефтеюганский район и Пыть-Ях.

Фестиваль в пос. Пойковский проводится впервые. В прошлом году исполнителей и поклонников военной песни принимал Радужный. Программой конкурса предусмотрено шесть номинаций: исполнители песен (соло), авторы-исполнители, инсценированная песня, музыкально-хореографическая композиция, вокально-инструментальные ансамбли и вокальные группы. Участников ограничивают только в возрасте — от 12 до 30 лет, и в количестве — от каждой территории делегация должна быть не больше 10 человек. Творческой фантазии нет никаких преград. Жюри при вынесении решения будет руководствоваться четырьмя критериями: соответствием тематике конкурса, нравственно-эстетическим содержанием песни, зрелищностью и профессионализмом.

В Новом Уренгое прошел II Окружной фестиваль молодежных субкультур «Мы выбираем жизнь». 21 ноября 2003 года в Новом Уренгое состоялось торжественное открытие II Окружного фестиваля молодежных субкультур «Мы выбираем жизнь». На Фестиваль приехало около 70 участников из муниципальных образований и городов ЯНАО — Пуровского района, Ноябрьска, Надыма, Муравленко, Приуральского района, Салехарда, Губкинского, естественно свою команду выставил и Новый Уренгой.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой