Периодизация древнерусского искусства.
Киевская, Владимиро-Суздальская и Московская культовая архитектура

Тип работы:
Контрольная
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Периодизация древнерусского искусства. Киевская, Владимиро-Суздальская и Московская культовая архитектура

Содержание

  • 1. Основные этапы развития древнерусского искусства
  • 2. Искусство Киевской и Суздальской Руси X-XIII веков. Каменное зодчество и монументальная живопись
  • 3. Московская культовая архитектура сер. 15−17 вв.
  • Список использованных источников

1. Основные этапы развития древнерусского искусства

Почти тысячелетие насчитывает история древнерусского искусства. Оно зародилось в 9−10 вв., когда возникло первое феодальное государство восточных славян -- Киевская Русь; последним его этапом был 17 в. -- период кризиса средневековой художественной культуры в России и сложения новых художественных принципов. В IX—X вв.еках первобытно-общинный строй уступил место феодальному. Возникло могучее древнерусское раннефеодальное государство, в условиях роста которого складывается древнерусская народность и происходит яркий расцвет искусства, архитектуры и монументальной живописи по преимуществу. Величественное и торжественное искусство Киевской державы X -- начала XII века стало основой всего последующего развития художественной культуры Древней Руси.

Путь развития древнерусского искусства делится на ряд четко обозначенных периодов, в основном совпадающих с этапами социально-экономической и политической истории общества. Это Эпоха Киевской Руси (9 -- начало 12 в.), пора феодальной раздробленности (12 и 13 вв.), период борьбы против татаро-монгольского ига и объединения русских княжеств (14 -- начало 15 в.), время сложения и укрепления русского централизованного государства (15 и 16 вв.) и, наконец, 17 столетие, когда обнаружился кризис средневекового искусства и зарождалось искусство нового типа.

В период феодальной раздробленности искусство, несмотря на выявление множества местных оттенков, сохраняло и развивало общерусские черты. В XII веке образовался и новый центр собирания национальных сил -- Владимиро-Суздальское княжество, которое внесло крупный и своеобразный вклад в художественное развитие Древней Руси.

Но в XIII веке Русь подверглась нашествию татаро-монголов. Цветущей русской культуре был нанесен огромный урон. Приняв на себя удар татаро-монгольских полчищ, Древняя Русь, в сущности, спасла европейскую цивилизацию, обеспечив европейским народам возможность спокойного национального развития. Юг и Центр русских земель были разорены. Только Север -- Новгород и Псков -- избежал общего разорения.

Однако идея единства русской земли глубоко вошла в сознание народных масс; ею были проникнуты лучшие произведения русской литературы периода феодальной раздробленности; нашла она свое отражение и в искусстве изобразительном. В борьбе с монгольским игом сплачивались, крепли силы народа, росло его национальное самосознание. В XIV--XV веках складывалась великорусская народность. Культура усиливавшегося Московского княжества развивалась на основе культурных традиций Киевской и Владимиро-Суздальской Руси. В результате мощного национального подъема, особенно после Куликовской битвы (1380), доследовал и первый расцвет искусства Москвы: архитектуры, живописи, прикладного искусства. То был период, ознаменованный деятельностью гениального Андрея Рублева, творчество которого представляет собой высшую точку, достигнутую в развитии древнерусской живописи. XV век был временем высоких достижений и Новгородской школы живописи. Глубокой идейной содержательностью отмечены лучшие живописные произведения этого времени; высочайшего совершенства достигли основные качества древнерусской живописи -- чувство ритма, колорит, изумительный по красоте и силе.

Процесс объединения русских земель под властью Москвы, в основном завершенный к 80-м годам XV века, обусловил и дальнейшее развитие русской культуры и искусства. Новые кремлевские стены и башни, новые соборы -- Успенский и Архангельский, фресковые росписи Дионисия и его школы -- яркое свидетельство достижений искусства этого периода.

Плодотворное развитие искусства продолжается и во второй половине XVI века. Искусство этого времени активно содействует укреплению феодальной идеологии, пропагандируя идею крепкой центральной власти (самодержавия). Особенно велики были достижения архитектуры. Именно в это время широкое проникновение народного начала в архитектуру -- влияние народного деревянного зодчества -- привело к созданию такого шедевра, как собор Василия Блаженного в Москве (1555--1560).

Вместе с тем в искусство этого времени все шире и шире начинают проникать светские мотивы, свидетельствующие о появлении новых, глубоко прогрессивных взглядов на мир, человека, природу. Развитие «мирских», светских тенденций в живописи конца XVI лека вплотную подводит нас к XVII веку -- веку, с которого, по словам В. И. Ленина, и начинается «новый период русской истории» и который вместе с тем является крупнейшим заключительным этапом в развитии древнерусского искусства -- временем коренного изменения в эстетических представлениях Древней Руси.

В искусстве X--XVI веков -- в искусстве Киева, и особенно Новгорода и Пскова, и в искусстве Москвы (особенно в XVI веке) -- обычно под влиянием народных традиций, народных представлений проявлялись реалистические тенденции. В XVII веке рост реалистических элементов в искусстве шел особенно быстрым темпом и, в конце концов, на рубеже XVII--XVIII веков привел к решительному перелому, к замене старой художественной системы новой. Новые исторические условия делали неизбежным возникновение и нового, светского искусства, с иными средствами художественного выражения.

В период развития архитектуры домонгольской Руси, охватывающей в основном XII--начало XIII в., выделяется зодчество трех регионов: северо-западного (Новгород и Псков), юго-западного (Приднепровье, Рязанская и Галицко-Волынская земли, Западная Русь) и северо-восточного (Владимиро-Суздальское княжество).

Возведение столь крупных сооружений, как главные соборы периода Киевской Руси, говорит о высоком уровне строительного искусства того времени. Тип храма развивался на основе унаследованной от Византии крестово-купольной системы с пятью или тремя нефами с куполами на парусах.

В домонгольский период наиболее яркие школы зодчества и живописи сложились в Новгородской и Владимиро-Суздальской землях. Это определялось, прежде всего, теми обстоятельствами, что Новгород в XII в. освободился от власти князя и стал феодальной республикой, расширились его связи с западноевропейскими странами, а города Владимир и Суздаль — центры северо-восточной Руси, стали наиболее развитой Частью русского государства.

С началом феодального дробления Руси и возникновением новых центров начинают складываться местные школы живописи. Во Владимире, Новгороде киевская традиция постепенно перерабатывается, искусство становится все более самобытным. Развитие идет в двух направлениях. С одной стороны, все сильнее сказывается влияние церкви, роль которой в годы напряженной борьбы Киева с сепаратистскими тенденциями местных княжеств сильно возрастает. Церковь ведет борьбу с пережитками язычества, за чистоту и строгость христианских обрядов. Образы святых становятся более суровыми, аскетичными. Богатство светотеневой лепки ранних киевских мозаик и фресок сменяется подчеркнутой линейностью, усиливающей плоскостный характер изображений. С другой стороны, в искусство местных школ все интенсивнее проникают влияния народной, древнеславянской культуры.

К разряду житийных икон Новгорода XIV века относятся как раз иконы Русского музея. Их художественный язык предельно лаконичен, архитектурные кулисы сведены до минимума, доминирует чистый цвет с излюбленным новгородцами противопоставлением красного и белого. Икона Николая Чудотворца написана очень мягко, в то время как житийная икона Георгия -- в жесткой, почти «плакатной» манере. На полях представлены различные сцены мучений Георгия, на среднике -- развернутый вариант чуда Георгия о змие с царевной Елисавой (вместо Елизаветы!), с ее родителями и епископом, выглядывающими из башни. Все основные элементы этой композиции встречаются уже на известной фреске XII века в церкви св. Георгия в Старой Ладоге. Но тот оттенок сказочности, который был свойствен росписи, еще более усилился на иконе с ее контрастами масштабов, своеобразным парением фигур в воздухе и наивной повествовательностью. Царевна кажется игрушечной, таким же выглядит и дракон, послушно ползущий за Елисавой.

Предельно наглядны изображения в клеймах, в основном воспроизводящие различные сцены мучений. Георгия четвертуют, бьют, кладут на него камни, сажают в котел с кипятком, пилят голову и подвергают множеству других тяжелых испытаний. Но все напрасно. Он выходит невредимым из любых переделок, и его лик остается неизменным, как будто он ничего не чувствует и ничего не ощущает. Так новгородский мастер воссоздает повесть о героизме мученика. И делает он это столь живо и убедительно, что, несмотря на наивность его художественного языка, каждый эпизод обретает удивительную конкретность.

Крупнейшую роль в развитии новгородского искусства XIV века сыграло творчество Феофана Грека, замечательного художника, в 70-х годах XIV века приехавшего в Новгород из Византии. Достоверной работой Феофана в Новгороде является роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице (1378). Сохранились фрески в куполе: Христос Пантократор в центре, ниже -- фигуры архангелов с широко раскрытыми крыльями и шестикрылые серафимы, а в барабане между окнами -- восемь фигур праотцев в рост.

2. Искусство Киевской и Суздальской Руси X—XIII вв.еков. Каменное зодчество и монументальная живопись

Древнекиевская архитектура имела глубокие национальные традиции. Но с принятием христианства она испытала большое влияние византийского и частично романского искусства, в том числе в области культовой архитектуры. Однако мастера-русичи не слепо копировали византийские образцы, а дополняли их местными элементами, мастерски вписывая в природный ландшафт. Каменное культовое строительство началось с возведения в Киеве в 989--996 гг. церкви Богородицы (в народе её называли Десятинной). Около 1037 г. в Киеве строилось немало величественных сооружений. Всемирно известным памятником того времени является Софийский собор в Киеве с его прекрасной композицией, мозаиками, фресковыми росписями. В 30-х гг. 11 в. был сооружён и главный въезд в Киев -- Золотые Ворота с надвратной церковью.

Во второй половине 11 -- начале 12 в. в Киеве и других городах строили многочисленные церкви и монастырские соборы. Каменные церкви и дворцовые сооружения конца 11 -- начала 12 в. выявлены раскопками в Переяславе-Хмельницком. В 12 в. продолжалось строительство каменных церквей в Киеве (Кирилловская церковь, середина 12 в.), Чернигове (соборы Борисоглебский, Успенский Елецкого монастыря, Ильинская церковь), Владимире-Волынском (Успенский собор, 1160 г.). К стилистическому направлению конца 12 -- начала 13 в. принадлежат церкви Василия в Овруче и Пятницкая в Чернигове. Во 2-й половине 12 в. в Галицкой земле развивалась белокаменная архитектура. От тех времён сохранилась церковь Пантелеймона в с. Шевченково близ Галича с резными порталами. Ко второй половине 13 -- началу 14 в. относятся несколько церквей во Львове, впоследствии перестроенных (Николаевская церковь и др.).

Наряду с каменной церковной архитектурой развивалась монументальная и станковая живопись: фрески (живопись водными красками по сырой штукатурке), мозаика (изображения, сделанные из цветного камня или кусочков цветного стекла, вдавленных в штукатурку), рисование икон. Одним из первых выдающихся иконописцев Руси был Алипий Печерский. Получила распространение и книжная миниатюра, представляющая богатый материал для изучения культуры и быта Киевской Руси. Древнейшие миниатюры известны из Остромирова Евангелия (1056--1057 гг.) и из «Изборников» Святослава (1073 г., 1076 г.). Одновременно развивалась светская архитектура. Князья и бояре возводили пышные хоромы и дворцы (деревянные и каменные). Самое древнее каменное светское сооружение, известное под названием «дворец княгини Ольги», было открыто археологами на Старокиевской горе. В летописи это сооружение упоминается под 945 г.

Новый этап в истории зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в стольном граде Киеве. В конце 30х — начале 50х гг. XI столетия по указанию великого князя киевского был возведён самый величественный и знаменитый из всех русских храмов — собор Святой Софии (что значит Премудрости Божьей). Впрочем, это и самый грандиозный из всех известных в наше время соборов византийской художественной традиции.

Дата архитектуры собора Святой Софии в Киеве характерны триумфальность и праздничность, связанные с утверждением авторитета князя и могущества молодого государства. Огромный пятинефный собор с большими хорами «палатами», светлыми и широкими, имел купол с не обычным взлётом в самом центре, перед алтарём, где сияют древние мозаики на мерцающем золотом фоне. В XI в. Софийский собор был тридцатикупольным, но позднее подвергся серьёзной перестройке, и число куполов уменьшилось Число глав (куполов) церковного здания в древнерусской архитектуре было исполнено глубокого символического смысла. Тринадцать куполов символизировали Иисуса Христа и двенадцать апостолов. Четыре главы, ближайшие к центральной, напоминали о четырёх евангелистах: Матфее, Марке, Луке и Иоанне. Пространство под сенью главного купола представляет собой описанный арками огромный крест. Христос Вседержитель расположен в куполе горнего Неба, словно в необъятной дали, а в алтаре, на стене централь ной апсиды, — сосредоточенная и строгая фигура Богоматери. Её руки вознесены высоко вверх в непрестанном молении. Вишнёвый цвет Её одеяния — мафория, окутывающего Её голову и плечи, символизировал страдание.

Если древние фрески едва-едва проступают на стенах собора, то мозаики (изображения или узоры, выполненные из цветного непрозрачного стекла — смальты) так же ярки, как и много веков назад. Ими украшены главные части храма: купол как символ Церкви Небесной и алтарь — символ Церкви земной. Здесь, в алтаре, совершается великое таинство: двумя рядами идут к Христу апостолы, их шаг мерен, коренастые фигуры исполнены внутренней энергии, руки с распростёртыми пальцами застыли в жесте прошения; огромные глаза обращены к Христу. В красках мозаичных апостольских одеяний много света. Они ждут причастия — таинства соединения с Христом, обновления внутренней духовной жизни Его Кровью и Телом, претворившимися из хлеба и вина. А в нижнем ряду мозаичных изображений, открывающемся в проёмах предалтарной преграды, даны образы великих Отцов и Учителей древней Церкви.

При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных во всей средневековой Европе художественных ансамблей.

При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль — белокаменное зодчество. Первой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из белого камня, блоки которого были идеально подогнаны один к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля, на том самом месте, где якобы останавливались святые князья Борис и Глеб, когда они ходили из Ростова и Суздаля в Киев. Это был храм-крепость. Он представлял собой мощный куб с тремя массивными апсидами, щелевидными окнами, напоминающими бойницы, широкими лопатками, шлемообразным куполом.

Сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский окончательно перебрался во владимирскую резиденцию. Он делал всё, чтобы город Владимир (названный так в честь Владимира Мономаха) затмил Киев. В крепостной стене, окружавшей город, были сооружены ворота, главные из которых традиционно именовались Золотыми. Такие ворота возводились во всех крупных городах христианского мира, начиная с Константинополя, в память о въезде Иисуса Христа в Иерусалим через Золотые ворота города. Золотые ворота Владимира венчала надвратная церковь, украшенная резным декором и золотым куполом. На противоположном конце города высились Серебряные ворота, не менее массивные и торжественные.

Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. Наличие каменного декора представляет собой отголосок романского стиля и связано с тем, что Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только из Византии, но со всех земель. Уже знаменитая церковь Покрова на Нерли несёт на себе отпечаток этого стиля. Церковь посвящена празднику Покрова пресвятой Богородицы, установленному Андреем Боголюбским в ознаменование объединения Руси под главенством Владимира.

В 1185—1189 гг. во Владимире был возведён земельный собор во славу Богоматери — Успенский. В собор поместили величайшую русскую святыню — икону Богоматери, которая, по преданию, была написана евангелистом Лукой и тайно вывезена из Киева Андреем Боголюбским. Собор был воздвигнут в центре Владимира, на высоком берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Как всякий собор, относящийся к земельному жанру культовой архитектуры. Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. По словам летописца, «Бог привёл мастеров из всех земель», в числе которых были и пришельцы с романского Запада, присланные к князю Андрею якобы императором Фридрихом Барбароссой. Расширенный при Всеволоде Большое гнездо, брате Андрея, собор приобрёл более монументальный вид с протяжёнными фасадами, расчленёнными на пять прясел, и пятью куполами.

Во времена Всеволода, чья слава и власть так поражали современников. Суздальская земля стала княжеством, господствующим над остальной Русью. В этот период во Владимире был возведён Дмитриевский собор, третий шедевр культового зодчества.

Еще сильнее и яснее выступает западное влияние в Чернигове, где киевское искусство в соединении с западным дает новое течение, близкое Владимиро-Суздальскому искусству. Старший храм Чернигова, выстроенный в первой половине XI в., повторяет план Десятинной церкви и, возможно, был начат мастерами Владимира I, которые имелись в распоряжении его сына, черниговского и тьмутараканского князя Мстислава, знаменитого своим поединком с Редедею. В этом древнейшем из дошедших до нас архитектурных сооружений Киевской Руси заметно, кроме того, влияние Востока. Черниговский собор сооружался довольно медленно. В 1036 г., в момент смерти Мстислава, Черниговский собор был возведен «яко на кони стояще (рукою) досящи». Возможно, что Мстислав, выстроивший в 1022 г. в Тьмутаракани церковь богородицы, вывез из Тьмутаракани мастеров, перенесших в Черниговский собор некоторые типичные для Востока приемы декорировки стен. Роль Тьмутаракани -- одного из крупнейших русских центров, непосредственно связанных с Кавказом и Малой Азией -- в истории русского искусства, повидимому, была чрезвычайно велика. К сожалению, полное исчезновение памятников искусства Тьмутараканского княжества не позволяет решить этот вопрос сколько-нибудь определенно. Другой черниговский храм -- Борисоглебский (1120−1123) -- своими грузными формами, толстыми стенами указывает на мастеров второго призыва. На черниговской почве сохранился и упрощенный тип храма, известный в Царьграде еще в IX в. Это -- Ильинская церковь 1072 г., в конструкции которой мастера обошлись без столбов, поставив купол прямо на угловые пилоны.

Наиболее ясные черты западной архитектуры сберегли в Чернигове Елецкий и Пятницкий храмы XII в. В развалинах церкви Михаила открыта явно романская капитель и часть резной полуколонны; та и другая сделаны из серого песчаника, повидимому, холмского, привезенного из Галицкой Руси. Характер работы неровный, но жизненный; рука еще не знает циркуля, что указывает на XII в. Подобная капитель есть во Франции в Пуатье на башне церкви Марии 1123 г.

3. Московская культовая архитектура сер. 15−17 вв.

Уже к 14 веку Москва становится значительным городом. Образуется новое Московское княжество; оно быстро расширяется, включая в себя прилежащие земли. Постепенно Московское княжество стало столь значительным, что соперничало с соседним Тверским княжеством за ведущую роль в центральном регионе. Естественно в Москве начинается строительство каменных церквей, развивается строительство вообще. Москва становится не только столицей княжества, но одним из важнейших городов в регионе.

Первым каменным храмом, по-видимому, был Успенский собор в Кремле (1326 г.). На территории нынешней Москвы самый древний храм — Спасский собор Андроникова монастыря (около 1425−1427 годов, ранее располагался за пределами Москвы). В 15 — начале 16 веков была построена или перестроена большая часть современных храмов Кремля: Успенский, Архангельский, Благовещенкий соборы и церковь Ризоположения.

Начали перестройку соборов с Успенского собора (1475−1479). До этого он не был таким большим и был деревянным. Строил по большей части его итальянский архитектор Альберти (Аристотель) Фиораванти из Болоньи. Почти сразу же после постройки он стал одним из самых главных храмов Москвы. Этот храм был шестистолпный, и, несмотря на всего три нефа, имел пять абсид: одну большую в центральном нефе и по две маленьких в боковых нефах, что было крайне нехарактерно.

Следующими были построены Благовещенский собор (1484−1489) и церковь Ризоположения (1484−1485). Благовещенский собор был изначально трехглавым, позже были надстроены еще две главы, а еще позже были пристроены четыре придела соединенные в пары галереями. Храм имеет небольшие размеры, т. к. был домовой церковью московских князей. Особенностью храма является то, что он был построен на каменном подклете, в отличие от Успенского собора. Церковь Ризоположения еще меньше Благовещенского собора и стоит на более высоком подклете. Она имеет всего одну главу. Церковь Ризоположения была домовой церковью московского митрополита.

И самым последним был выстроен Архангельский собор (1505−1509). Он был построен также итальянским архитектором Алевизом Новым. Так же, как и Успенский собор шестистолпный, пятиглавие смещено к востоку и имеет пять абсид. Он стал усыпальницей русских князей.

древнерусский искусство живопись зодчество

Список использованных источников

1. История России с древнейших времен до конца XVII века /Под ред. Сахарова А. Н., Новосельцева А. П. — М., 2006. — 351 с.

2. Ракова М. М., Рязанцева И. В. История русского искусства. — М.: Изобразительное искусство, 2007. — 235 с.

3. Рябцев Ю. С. Путешествие в Древнюю Русь: Рассказы о русской культуре. — М., ВЛАДОС, 2005. — 394 с.

4. Энциклопедия мировой живописи / Сост. Петровец Т. Г., Садомова Ю. В. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2007. — 431 с.: ил.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой