Происхождение белорусского национального театра

Тип работы:
Доклад
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Доклад

Происхождение белорусского национального театра

подготовила студентка АФ гр. 111 014 Залесская Дарья

Беларусь имеет свою неповторимую историю. По сравнению с историей Западной Европы, становление и развитие белорусского нации и ее культуры имеет свои особенности: несмотря на то, что процессы консолидации белорусского этноса начались еще в XVI в., наиболее выразительные формы национального сознания, в том числе и через свою национальную литературу и искусство, отмечены только в середине XIX в.

Беларусь, находясь в сердце Европы, разумеется, многое перенимала у стран-соседей, а также у стран, с которыми она имела межполитическое общение и в состав которых в разное время входила ее территория. Не обошло межкультурное взаимодействие и театральное искусство.

1) Скоморохи считаются первыми профессиональными актерами на территории нашей страны. Самые ранние свидетельства о них встречаются в словах епископа Кирилла Туровского (XII в.). С того времени сведения о древних актерах можно найти во многих документах: инвентарных и писцовых книгах, статистических материалах, городских магистратских судебных делах и т. д. Например, в известном юридически — правовом документе «Литовская метрика «XVI века не только называются разные профессии скоморохов, но и определяется довольно высокий по сравнению с другими группами городских жителей налог. И это кажется справедливым, так как они были желанными гостями многих городов, деревень и городков, без их участия нередко не обходилась ни одна забава или свадьба. Скоморохи делились на оседлых и кочующих. Первые служили воеводами панам, были музыкантами в дружинах князей, выполнявших роль придворных шутов. Однако в подавляющем большинстве скоморохи были бродячими. Их художественный образ был синтетическим и состоял из элементов игры, танца, пантомимы с остроумными диалогами, песнями — монологами и др. Все показы сопровождались музыкой. Часто использовались маски животных и птиц. Важным помощником (а то и необходимым спутником) скоморохов был медведь, который разыгрывал комические сценки, выполнял различные трюки и кланялся публике. В репертуаре скоморохов рядом с бытовыми сценками присутствовали и такие, которые высмеивали представителей княжеской власти и церкви, врачей- шарлатанов, а рядом с ними также отрицательные черты характера людей. В зависимости от своей «специализации «скоморохи на Беларуси имели разные названия: скрипачи, дудки, клоуны, медвежатники, волочебники… Однако их деятельность так просто не проходила: скоморохство встречало противодействие со стороны власти и жестокое гонение церкви. Первая взимала со скоморохов один из самых больших налогов в государстве, а вторая видела в них язычников. Хотя, несмотря на это, традиции скоморохства жили и развивались в течение длительного времени и смогли дойти до начала XX в.

2) Качественно новым этапом в развитии театрального искусства явилось возникновение в конце XVI в. батлейки— кукольного театра, который возник как новый вид театрального искусства на основе средневековых мистерий. Сначала батлейка предназначалась для показа сюжетов на религиозные темы. Безусловно, театральное искусство (частью которого является батлеечный театр) имело большое влияние на население. И именно поэтому церковь решила использовать батлейку в своих интересах. Позже канонический репертуар пополнился и интермедиями — народными сценками, которые поясняли часто непонятные церковные тексты. На Беларуси существовало несколько типов батлейки — одноэтажная, двухэтажная и трехэтажная; они изображали архитектурную эволюцию театра и изменения в его репертуаре. Различные типы батлеечного театра имели свои определенные системы кукол. Батлейкой сначала занимались школьники — семинаристы, студенты духовных школ. В начале XVIII века она заинтересовала местечковых ремесленников, потом и крестьян, репертуар начинает активно обогащаться комедийными зрелищами на различные светские темы. Батлеечные представления устраивались группами по пять — шесть человек. Отличительная черта батлейки — в ее синтетическом характере: в представлении участвовали не только куклы, но и сам батлейщик, который одновременно был драматургом, актером, режиссером, художником, скульптором и музыкантом. В народном творчестве существовали малые и большие драматические формы. Первые использовались скоморохами, батлеечниками и школьными театрами, и к ним относились юмористические и шуточные сцены и интермедии бытового содержания. Ко вторым же относились пьесы, в которых затрагивались социальные проблемы, которые решались в сатирической форме («Царь Ирод «, «Царь Максимилиан «, «Челнок «…). Большинство народных драм по языковому оформлению были белорусско-русскими или русскими. Самые ранние из них были представлены сатирическими сценами — диалогами. Конечно, у крестьян не было средств на сложные костюмы и декорации, их актерская игра была непрофессиональной. Главной задачей исполнителей было громкое и четкое произношение текста и подчеркивание характерных черт героев. Тем не менее, зрители с большим вниманием следили за делом, так как их в первую очередь интересовала суть событий.

3) В начале XVI в. на Беларуси получают широкое развитие иезуитские школьные театры, которые существовали в различных городах и поселках при католических духовых учебных заведениях. Сначала они использовались в качестве помощников учащимся католических духовных учреждений для лучшего понимания и усвоения ими учебных дисциплин. Спектакли ставились преимущественно на польском и латинском языках, о чем свидетельствует практика школьных театров в Полоцке, Гродно, Несвиже, Витебске, Пинске и других городах тогдашнего государства. Примерно со второй половины XVI в. они стали средством борьбы католической церкви против православия и лютеранства. А в конце века, в противовес им, стали образовываться и православные театры при братствах и школах. Показы школьных театров обычно происходили в дни религиозных праздников и важных политических событий. Существенной чертой школьных театров было разделение их творчества на три основных драматических жанра — трагедию, комедию и трагикомедию.

4)Наконец наступило время перехода к созданию белорусского профессионального театра. В середине XVIII в. на Беларуси возникает новый вид театрального искусства — крепостной театр, который стал специфической переходной формой от школьного к профессиональному частному театру. По сравнению со школьным, крепостной театр отличался более совершенной формой театральной деятельности. Крепостные театры возникали в городах и поместьях и являлись собственностью крупных магнатов и помещиков (стоит вспомнить крупные магнатские театры Радзивиллов, Сапегов, Огинских и прочие), а основную массу актеров составляли, разумеется, крепостные крестьяне. Наиболее распространенным жанром в таких театрах был балет, популярностью пользовались также опера и драма. Каждый театр имел свою капеллу и оркестр. Многие владельцы крепостных театров приглашали в качестве педагогов и репетиторов крупных профессиональных мастеров, в том числе иностранных, в результате чего художественный уровень многих театров был довольно высоким (сказалось также и то, что их хозяева часто старались превзойти друг друга и в этом не скупились на материальные средства). Тут стоит вспомнить, что такие театры просуществовали до начала активных революционных событий в стране и, когда распадались, из них выходили настоящие профессионалы своего дела, которые уже могли не беспокоиться о работе и деньгах. В середине XVIII в. крепостные театры существовали в основном на Западе Беларуси. А после воссоединения Беларуси с Российской империей в 1795 г. крепостные театры стали возникать и в восточных районах. В 1740 г. был основан театр Франтишки Урсулы Радзивилл в Несвиже. В конце 60х гг. XVIIIв. был основан театр в Гродно. Он принадлежал гродненскому старосте графу Антонию Тизенгаусу. Среди других крепостных театров определились Слонимский театр князя Михаила Казимежа Огинского, театр Сапег в Ружанах, театры Тышкевичей в Свислочи и Плещеницах. Слонимский театр существовал с начала 70х до 90х гг. XVIII в. В нем работали профессиональные солисты оперы и актеры драмы, а крепостные пели в хоре и танцевали в балетных постановках. На сцене ставились оперы и балеты итальянских авторов, классические произведения. Сама сцена была построена по последним достижениям тогдашней техники: она могла заполняться водой, и тогда участники постановки выплывали на лодках; могли разыгрываться и кавалерийские бои. Очень высоким уровнем определялся балет, что позволило М. Огинскому, как и ранее А. Тизенгаусу, подарить его королю Речи Посполитой Ст. А. Панетовскому. Одним из крупнейших театров в Беларуси, который превосходил по красоте своих постановок многие придворные театры России, Польши, Австрии и Франции, был крепостной театр графа С. Г. Зорича в Шклове. Крепостные театры просуществовали в Беларуси около века, в середине XIX в. они уже прекратили свое существование из-за нехватки средств у своих владельцев. Из этих театров вышло немало талантливых мастеров сцены, которые потом работали в Петербурге, Москве, польских городах и, конечно, на Беларуси. Крепостные театры явились своеобразным мостиком между школьными и профессиональными театрами и сыграли немаловажную роль в развитии театрального искусства нашей страны.

Наибольшего оживления театральная деятельность в Минске достигла в 40 — 50е гг. XIXст., но именно в это время на Беларусь распространилось цензурное влияние (1842г.), а через три года вышло специальное постановление, согласно которому в белорусских уездных городах делать театральные представления разрешалось только трупе губернского города. Также была проведена замена местного руководства на русских чиновников.

К концу первой половины XIXст. театральная жизнь оживилась и в Витебске, Полоцке, Могилеве, Гродно, Бресте. Однако первая реальная попытка создать белорусский профессиональный театр была сделана прекрасным писателем и драматургом, руководителем театральной труппы Винцентом Дуниным- Марцинкевичем. Общее развитие театрального искусства Беларуси во второй половине XIX — начале XXст. было обусловлено цензурой, запрещающей польские театры, белорусский язык. Кроме того, очень многое зависело и от материальных возможностей коллективов, поэтому целесообразно было ставить пьесы, которые не запретит правительство, которые окупят себя, соберут нужное количество зрителей. Русификация театральной жизни Беларуси проявлялась не только в превосходстве русских спектаклей, но и в насаждении русских театральных деятелей на руководящие должности, причем эти люди почти всегда ничего не понимали в белорусской этнической культуре, местных обычаях, традициях и языке. В начале ХХст. ситуация, с одной стороны, еще более усложнилась из-за политической реакции на революционные события, а с другой стороны именно в этот период развернули свою активную деятельность К. Каганец, Я. Купала, Я. Колас, М. Горецкий, З. Бядуля…

Условия существования и развития Беларуси в составе различных политических структур (Речи Посполитой с паланизатарскими тенденциями и Российской империи с ее русификацией) не содействовали национальному самоопределению белорусов, но они обусловили синтетический характер белорусского культуры и искусства.

скомороха батлейка театр крепостной

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой