Развитие чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

Тип работы:
Дипломная
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

1.1 Цвет, применение его изобразительных и выразительных свойств в живописи

1.2 Понятие и значение чувства цвета в изобразительной деятельности

1.3 Развитие чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

Глава 2. Опытно-экспериментальное изучение вопроса развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

2.1 Содержание и методика опытно-экспериментальной работы

2.2 Формирование навыков смешения красок на палитре

2.3 Развитие представлений о выразительных свойствах цвета

Заключение

Список литературы

Введение

Цвет окружает человека на протяжении всей жизни, оказывая на него огромное влияние с самого рождения. Будучи «языком» природы и живописи, цвет является одним из главных средством выражения всей красоты и богатства окружающего мира.

Развитие чувства цвета, как умения выделять, называть различные цвета и оттенки, умения группировать их по разным признакам, умения видеть и понимать гармонию, настроение цветовых соотношений в природе и живописи, играет важную роль в эстетическом и сенсорном развитии ребенка. В свою очередь, эстетическое развитие способствует благоприятному психическому развитию ребенка, развитию его художественных способностей.

Процесс восприятия и развития чувства цвета детьми в изобразительной деятельности изучали многие психологи: Л. А. Венгер, Е. И. Игнатьев, З. М. Истомина, А.А. Мелик-Пашаев, В. С. Мухина и др.; искусствоведы и художники: Н. Н. Волков, В. В. Кандинский, И. Иттен и др.; педагоги: Т. С. Комарова, Т. Г. Казакова, Л. В. Пантелеева, Е. А. Флерина, Е. Г. Приходько, Н. П. Сакулина и др.

Исследования ученых в области детского цветовосприятия подтверждают необходимость проведения целенаправленной педагогической работы по развитию чувства цвета у детей дошкольного возраста. Вместе с тем, существующая в детских садах система работы с детьми в области изобразительной деятельности не обеспечивает развития чувства цвета, как одного из условий, необходимых для развития творчества и личности ребенка в целом.

На основе данного противоречия возникла необходимость в разработке проблемы нашего исследования.

Проблема исследования: каковы педагогические условия, способствующие развитию чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

Цель исследования: определить условия развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью.

Объект исследования: художественно-творческая деятельность детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: процесс развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

В соответствии с целью и предметом исследования были выделены следующие задачи:

1. Изучить изобразительные и выразительные свойства цвета, их применение в живописи.

2. Раскрыть понятие и роль чувства цвета в изобразительной деятельности.

3. Изучить особенности цветовосприятия и условия развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста.

Гипотеза: мы предполагаем, что развитию чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста будут способствовать следующие условия:

проведение с детьми систематических занятий по ознакомлению со свойствами цвета;

побуждение детей воспринимать и понимать красоту окружающего мира посредством целенаправленных наблюдений за явлениями и объектами в природе;

ознакомление детей с произведениями живописи с целью обогащения представлений о возможностях цвета в передаче замысла художника;

использование дидактических игр и упражнений с детьми, обогащающих опыт восприятия цвета и развивающих чувство цвета;

активная художественно-творческая деятельность, в которой дети смогут применять полученные знания о свойствах цвета;

создание в группе доброжелательной и творческой атмосферы.

Для достижения поставленных задач применялись следующие методы исследования:

метод теоретического анализа научной литературы по педагогике,

психологии, искусствоведения, физики;

изучение и обобщение передового педагогического и психологического опыта по страницам педагогических и психологических журналов;

беседа с детьми;

наблюдение;

эксперимент;

анализ продуктов изобразительной деятельности детей

База исследования:

МДОУ № 38 г. Солнечногорска, старшие группы: № 5 (20 человек) и № 6 (20 человек).

Глава 1. Теоретические основы развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

1.1 Цвет, применение его изобразительных и выразительных свойств в живописи

Искусство играет огромную роль в жизни человека, оно является особым способом познания и отражения окружающего мира, частью духовной культуры всего человечества. Через художественно-образные формы в искусстве отражаются целые эпохи, история человечества, сознание и мировоззрение людей; через искусство человек передает свои переживания, мысли, идеи… Искусство дает человеку возможность почувствовать себя творцом, дает возможность выходить за пределы обыденности, создавать новую реальность и отражать настоящую.

У каждого вида искусства (театр, музыка, литература, кино, архитектура, изобразительное искусство и т. д.) есть свое главное средство передачи информации, с помощью которого автор, творец воздействует на зрителя. Например, в музыке этим средством является звук, в литературе — слово, в архитектуре — форма. В живописи, как особом виде изобразительного искусства (искусства создания художественных образов через статическое изображение окружающей действительности), главным средством изобразительности и выразительности является цвет.

Живопись (от рус. «живо» и «писать») — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

«Живопись — это образы в цвете, поэма в красках…» [42; 94]

От других видов изобразительного искусства (графики, скульптуры и др.) живопись отличается тем, что, не смотря на свою иллюзорность, через цветовой аспект она способна в одно мгновение передать почти бесконечную информацию. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии.

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX—XXI вв. [62; 14]

Если мы проследим историю живописи, то увидим, что в ней, наряду с изменениями в тематике, проблематике живописи, красной нитью проходят вопросы символики цвета в живописи, вопросы искусства владения цветом (колоритом). У истоков культуры цвет был равноценен слову, так как служил символом различных вещей и понятий, а наиболее устойчивыми цветовыми символами оказывались самые простые или основные цвета.

В античную эпоху главным назначением живописи было стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений. В то время главным принципом мироздания считалась гармония, отражение этого принципа пришлось и на живопись. В цвете гармония выражается единством цветового тона, когда все цвета сближены как бы общим налетом, каждая краска или разбеливается (на задних планах), или зачерняется, или смягчается подмешиванием другой краски. [21; 27]

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Цвет служил своего рода знаком, отличающим определенные объекты. По отношению к различным цветам существовала такая же иерархия, как и во всех других областях жизни. Были цвета «главные, божественные»: белый, золотой, пурпурный, красный и синий, а также желтый (он изображал золото). Ниже на иерархической лестнице стояли зеленый и черный. Такие же цвета, как серый, коричневый и им подобные, будто бы не замечались вовсе и их старались не использовать. [11; 20]

В работах художников XV—XVI вв.еков Леона Батиста Альберти (1404−1472) и Леонардо да Винчи (1452−1519) были затронуты вопросы, не потерявшие своей актуальности до наших дней:

1) всевозможные цветовые явления в природе и живописи, влияние освещенности на цвет, рефлексы, воздушная перспектива, взаимодействие цветов (цветовая индукция, цветовые контрасты, цвет человеческого тела, некоторые особенности зрительного восприятия цвета иррадиация, адаптация и краевой контраст);

2) вопросы цветовой эстетики применительно к живописи, т. е. какие сочетания цветов следует считать гармоничными, а какие — нет. [21; 32]

Процесс развития европейской живописи в XVII -- XVIII вв. усложняется. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д.

После создания Ньютоном объективной физической основы систематики цвета живописцам открылись новые техники передачи цветовых решений (например, оптическое сложение цветов). [11; 37] Несколько позже именно учение Ньютона побудило Гете приняться за исследование цвета, в результате чего возникла физиологическая оптика и учение о психологическом воздействии цвета.

В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.

В конце XIX--XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.

В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что, несомненно, приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников. [21; 39]

Почему же цвет является таким важным, основополагающим элементом в живописи? Ответ на этот вопрос можно найти на стыке нескольких наук, например, физики, физиологии, психологии, искусствоведения и др. Искусствовед Валентин Железняков отметил, что феномен цвета рассматривался всегда с двух позиций. С одной стороны, цвет относится к физическим свойствам реальности, он может быть измерен с помощью приборов, и в этом качестве цвет имеет объективное значение. С другой стороны, цвет — это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; причем эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства, в частности, для живописи, главный интерес. [21; 45] Но рассмотрим всё по порядку.

В природе цвет идет рука об руку со светом. Как четко выразился художник-живописец Н. П. Крымов: «Если цвет не освещен — его не существует». Согласно современной науке, самосветящиеся тела (солнце, звезды, пламя и пр.) состоят из молекул, которые находятся в постоянном вибрационном движении. Эти вибрационные движения образуют так называемые световые волны (лучи), которые, достигая сетчатки глаза, вызывают ее раздражение, передаваемое мозгу и сознанию, как ощущение света. Каждый разложенный белый луч дает семь цветных лучей спектра, каждый из которых имеет свою определенную длину (длина волны связана со скоростью световой частицы — фотоном; чем выше энергия фотона, тем короче длина волны). В соответствии с этой длиной, цвет можно представить как проявление и конкретизацию света в более или менее уплотненной форме (длина волн цветных лучей уменьшается от красного к фиолетовому). [11; 50]

Предметы, разлагая падающие на них белые лучи на цветные, поглощают те из них, длина которых короче световых волн самого предмета, и отражают остальные, более длинные. Например, если тело по своей молекулярной структуре, может поглотить шесть световых лучей из семи, кроме красного, то оно отразит красный цвет, и само станет красного цвета. Таким образом, можно сделать вывод, что любая окраска предмета зависит от освещения и от воспринимающего глаза. То есть при освещении красного предмет красным светом, предмет станет еще более ярким, а при освещении его зеленым светом (при этом зеленый цвет, имея более короткие световые волны, поглотится красным), предмет станет очень темным, почти черным. [24; 30]

На основе этих разнообразных свойств цвета, законов создания цвета, построены все техники и направления живописи, техники получения различных оттенков цвета, техники смешения цветов и т. д. И именно на основе способностей света, световых лучей воздействовать на окружающие объекты, проникать в них и взаимодействовать с их молекулярной структурой, строится также влияние цвета на психофизиологию человека, его настроение, чувства… [63] Даже в природе цвет имеет свое целенаправленное значение. Например, желтый цвет, в сочетании с черным, придает окраске животного (тигра, например, или осы) сигнальную функцию, предостережение об опасности. Желтый цвет, как световой луч, имеет короткую длину волны, соответственно, высокую энергию фотонов, что на молекулярном уровне стимулирует в живом организме различные процессы, в том числе химические и интеллектуальные. В результате восприятия такого сигнала, любой здоровый организм должен получить приток энергии, возбуждение в коре головного мозга, и в конечном итоге, сигнал предостережения. [37; 51]

Но вернемся к свойствам цвета, которые используются в живописи художниками для создания в своих работах наиболее реалистичных, разнообразных визуально и эмоционально, образов.

По мнению искусствоведа Волкова Н. Н., «живопись надо стараться понять как язык и полюбить как особый язык, не переводимый целиком на слова, но так же, как и слова, говорящий о мыслях, чувствах и представлениях человека. Изобразительный язык -- не сумма бросающихся в глаза внешних признаков, таких, например, как вытянутые пропорции, вихреобразный мазок, преобладание голубых или преобладание розовых красок. Внешние формы становятся элементами языка живописи только благодаря тому, что они выражают чувства, мысли, представления.» [11; 265]

Если бы все картины писались монотонными цветами, ничем не отличающимися друг от друга, то картины напоминали бы детские рисунки, в которых художник пользуется только основными цветами светового спектра (условно белый свет можно поделить на 7 цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый) и, дополнительно, черным и белым. [24; 29] Но, однако, картины настоящих художников как раз тем и отличаются, что используя всё те же основные спектральные цвета, художник добивается широкой цветовой гаммы, огромного изобилия различных оттенков и сочетаний цветов. Так за счет чего художники из семи цветов получают в своих работах сотни и тысячи цветовых оттенков?

Цвет в живописи — средство изобразительности и выразительности. Весь красочный и многогранный изобразительный «язык» живописи основан на простых изобразительных (выражающие объективные физические свойства предметов) свойствах цвета, к которым относятся:

— яркость цвета;

— насыщенность (интенсивность) цвета;

— светлота цвета;

— цветовой тон (оттенок).

Как мы уже говорили, условно белый свет делится на семь основных цветов (хроматические цвета), которые и являются цветами в истинном понимании этого слова. Промежуточные цвета (светло-голубой, темно-зеленый и др.) являются оттенками основных цветов. Хроматичность, другими словами, — это сочность цвета, количество цвета в цвете.

Белый, черный и серый (ахроматические цвета) по сути, не являются цветами, они представляют собой крайние степени яркости любого хроматического цвета. При снижении яркости любой цвет стремится к черному цвету (к отсутствию цвета как такового, к темноте), при увеличении яркости — к белому. Иначе говоря, цвет без цвета является ахроматическим («не цветным»).

Насыщенность — степень приближения цвета к спектральному. Например, чем ближе синий цвет к спектральному синему цвету, тем он насыщеннее, интенсивнее. Чем меньше в хроматическом цвете примеси ахроматического (белого, черного), тем чище, насыщеннее цвет.

Светлота -- это степень приближения цветов к белому. Хроматические цвета обладают различной светлотой. Например, желтый цвет и его оттенки значительно светлее коричневых, фиолетовых, синих цветов. Светлота может находиться в прямой зависимости от насыщенности цвета (например, светло- и темно-красный помидор). [3; 9]

Любой хроматический цвет может быть отнесён к какому-либо определённому спектральному цвету. Оттенки, сходные с одним и тем же цветом спектра (но различающиеся, например, насыщенностью и яркостью), принадлежат к одному и тому же цветовому тону. При изменении тона, к примеру, синего цвета в зеленую сторону спектра он сменяется голубым, в обратную -- фиолетовым.

На основе перечисленных изобразительных свойств цвета построено большинство техник, с помощью которых художники получают различные оттенки одного цвета, новые цвета и т. д. Смешение цветов — одна из главных проблем в живописи, так как редко мы можем встретить цвета в чистом, спектральном, виде (как в природе, так и в живописи), чаще всего мы имеем дело с оттенками цветов и смешанными цветами. Поэтому встает вопрос получения разнообразных, соответствующих реальным, цветов и их оттенков непосредственно на практике. [62; 15−16]

В живописи нужный цвет можно получить разными способами, например, простым наложением на бумагу краски определенного цвета в чистом виде без смешения с другими красками. Но чаще всего искомый цвет получают путем смешивания двух и более красок. Получение нужных цветов и оттенков может достигаться механическим (при смешивании красок на палитре) и оптическим путем (при нанесении тонкого слоя просвечивающей краски поверх высохшей, ранее нанесенной краски). [3; 11−12]

Из смешения всего двух любых красок можно получить десятки разных цветов и оттенков, в зависимости от количества используемой краски, соотношения красок. Не смотря на то, что в цветовом спектре выделяется семь основных цветов (цвета радуги), для художника-живописца главными являются всего три хроматических цвета: красный, желтый, синий. [3; 8] Смешивая эти цвета между собой и добавляя основные ахроматические цвета (белый и черный), художник способен получить все существующие и не существующие в природе цвета. Главное в этом — уметь почувствовать «составляющую» цвета (из комбинации каких цветов состоит задуманный или увиденный в природе цвет) и умение получить этот цвет при работе с красками (чувство цвета).

Подробно рассмотрев роль цвета и применение его изобразительных свойств в живописи, приступим к изучению выразительных свойств цвета, воздействие цвета на психофизиологию человека.

Чтобы понять, почему цвет является главным выразительным средством в живописи и оказывает огромное эмоциональное воздействие на человека, необходимо рассмотреть цвет с точки зрения психологии и физиологии.

Раскрывая специфику воздействия цвета на человека, следует выделить два вектора воздействия: первый вектор обусловлен непосредственным влиянием цвета на физиологические процессы, происходящие в организме под влиянием цвета; второй вектор — это ассоциации, которые вызывает цвет на основе опыта человека, это нравственная оценка, эмоциональное восприятие человеком того или иного цвета. [21; 60]

Воздействие цвета на физиологические процессы в организме человека обусловлено проникновением в наш организм элементарных цветовых частиц — фотонов, которые вызывают определенные биохимические реакции в тканях, стимулируют важные железы, порождают гормоны, регулируют обмен веществ. Такое физическое воздействие цвета было неоднократно подтверждено экспериментами физиологов и психологов (например, профессорами Кравковым, Глойзманом), оно интенсивно используется цветотерапией. М. Деребире приводит такое описание влияния цвета на психику, обусловленное изменениями физиологических процессов. [17; 34]

Красный цвет оказывает стимулирующее действие на органы кровообращения, возбуждающе действует на нервную систему, повышает вегетативные функции: учащает дыхание и пульс, повышает давление; создает ощущение праздника, повышает тонус, но может оказывать и устрашающее воздействие, вызывать чувство страха, раздражать.

Жёлтый цвет оказывает стимулирующее воздействие на мозг, вызывает возбуждающее напряжение, требующее разрядки; повышает настроение.

Оранжевый цвет — самый динамичный, обостряет восприятие, ускоряет пульсацию крови, не влияя при этим на кровяное давление; повышает тонус и настроение, создает ощущение тепла, лета.

Синий цвет значительно снижает давление, частоту дыхания, снимает мышечное напряжение и хорошо действует на глаза; снижает раздражимость, успокаивает.

Зеленый цвет влияет на нервную систему, снимая раздражительность, усталость, бессонницу, понижает кровяное давление и поднимает тонус и настроение. Так как зеленый находится в центре спектра, между теплыми и холодными цветами, его воздействие носит одновременно освежающий и успокаивающий характер.

Голубой цвет оказывает успокаивающее действие на центральную нервную систему, может снизить давление, уменьшить частоту пульса и дыхания.

Фиолетовый цвет оказывает успокаивающее воздействие на нервную систему, иногда угнетающее. [26; 80]

Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета на психику человека, был И. Гёте, который как поэт смог убедительно прочувствовать «настроение» цвета, способности цвета вызывать в человеке те или иные чувства, состояния. Так, например, он считал, что в зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность успокоить глаз и душу, синий цвет вызывает чувство холода, а красный действует устрашающе. [13; 67] Но на наш взгляд, не стоит забывать о том, что любой цвет воспринимается человеком всегда индивидуально, через призму субъективных, присущих человеку именно на момент восприятия, факторов: состояние здоровья, настроение, ассоциативное отношение к цвету.

На этот счет интересны идеи психологов о влиянии настроения человека на восприятие и выбор цвета в одежде. Возьмем в пример красный и синий цвета. Красный — цвет обольщения и опасности, энергии и мятежа, он повышает вегетативные функции: учащает дыхание и пульс, повышает давление. Он беспокойный и воодушевленный, соответствующий быстро возбудимому темпераменту. Его предпочтение говорит о стремлении и способности к активному действию, борьбе, либо о том, что человек просто не может сейчас позволить себе покой. Если красный отвергается, причиной может быть физическое и нервное истощение. В противоположность красному синий цвет значительно снижает давление, частоту дыхания, снимает мышечное. В психологическом плане снимает тревогу и возбуждение, уменьшает аппетит. Явное предпочтение синего говорит о физическом или психическом переутомлении. Если его отвергают, значит, потребность в покое и доверительных отношениях не удовлетворена, и тревога, порождаемая этим фактом, не дает человеку расслабиться.

По мнению К. Гольдштейна, эмоциональный компонент реакции на цвет является частью целостной реакции организма. [61; 4]

Как красиво выразился о цвете Иоханнес Иттен: «Первоначальная сущность цвета представляет собой сказочное звучание, музыку, рождённую светом». «Цвет жизненно важен для медиков и художников, психологов и строителей, ученых и политиков. Цвет синонимичен душевным состояниям, цвет родственен психическим процессам, цвет близок самому важному, самому глубокому, наиболее истинному в наших душах».

Цвет жизненно необходим всякому, он питает тело и поддерживает душу. Цвет глубочайшим образом включен в культурные традиции и биологически связан с психогенетическим кодом каждого человека.

Через цвет с нами разговаривает весь мир, природа, искусство. Художники стремятся в своих картинах передать через цвет всю гамму своих чувств, настроение и атмосферу ситуации. Зная особенности каждого цвета, можно сформировать и вызвать определенный образ, эмоции, ассоциации. [29; 46]

Художники, создавая полотна, всегда используют знания о свойствах цвета и свои открытии в этой области, но порой восприятие цвета картины зависит от неуловимых нюансов, которые трудно проанализировать. Например, в разные времена и в разных странах один и тот же цвет может иметь разную символику и оказывать на психику людей разное воздействие. Так, в России и других странах черный цвет означает горе, смерть, печаль; белый — чистоту, невинность; зеленый — надежду и т. п. А в Китае и некоторых странах Азии и Африки белый цвет является цветом траура, в Египте цветом траура считается красный цвет. Поэтому художникам всегда важно знать не только свойства цвета и его воздействие на психофизиологию человека, но и представлять себе менталитет, сознание зрителя, который будет воспринимать образы картины, ее цвета.

В современной живописи по психологической характеристике цвета принято разделять на теплые и холодные, активные и пассивные, легкие и тяжелые, спокойные и тревожные и т. д.

Понятие тепло-холодности является наиболее общим для психологии

восприятия цвета. Оно тесно связано с ощущением человеком температуры

своего тела, тепла и холода в окружающей среде.

Теплая цветовая гамма передает, прежде всего, положительные, теплые, радостные эмоции; она включает в себя красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеются хотя бы частички, оттенки этих цветов. [62; 33]

Холодная цветовая гамма передает успокаивающие, угнетающие. «темные» эмоции; она включает в себя синие, голубые, зеленые, фиолетовые цвета и их оттенки.

Способность восприятия теплых и холодных цветов формируется прижизненно, в результате освоения человеком культуры, то есть через воспитание, обучение и личный опыт деятельности с цветом, через развитие чувства цвета.

Рассмотрев в данном параграфе изобразительные и выразительные свойства цвета, раскрыв особенности влияния цвета на психофизиологию человека, мы пришли к выводу о том, что художнику, желающему воздействовать на зрителя через цвет в своих картинах, необходимо знать не только изобразительные свойства цвета, техники смешения и получения разных оттенков, но и уметь чувствовать цвет, его настроение, уметь создавать гармоничные сочетания цветов в своих картинах.

1.2 Понятие и значение чувства цвета в изобразительной деятельности

В первых двух параграфах мы рассмотрели свойства цвета с точки зрения физики, психологии, узнали, как применяются эти свойства в живописи, также узнали, каково влияние цвета на психофизиологию человека, какое значение для художника имеют знания об изобразительных и выразительных свойствах цвета. Мы ввели понятие чувства цвета, необходимого как для художника, так и для зрителя, любого человека, желающего созерцать, понимать и создавать красоту окружающего мира через цвет.

Чувство цвета — это умение различать, называть и использовать различные цвета и их оттенки; умение дифференцировать и группировать цвета на основе их сходства, контраста и красоты сочетаний. [31; 15]

В основное определение чувства цвета входит умение видеть, «чувствовать» глазами именно физические, изобразительные свойства цветов и их оттенки, умение различать цвета по основным характеристикам цвета: светлоте, яркости, насыщенности. Это умение обусловлено, прежде всего, развитостью, «натренированностью» зрительного аппарата человека, опытом восприятия цветового богатства окружающего мира, природы. [24; 42]

Особенности зрительного и, в частности, цветового восприятия, зависят от строения сетчатки глаза каждого человека. Сетчатка глаза снабжена миллионами рецепторных клеток, играющих роль светочувствительных элементов и подразделяющихся на «палочки» и «колбочки». «Палочки» обеспечивают восприятие света и контрастность изображения, а «колбочки» улавливают все цветовые нюансы. У каждого человека со стандартным комплектом колбочек есть индивидуальные особенности цветового восприятия. Некоторые исследования показали, что более 50% представителей белой расы обладают повышенной чувствительностью к красному цвету и поэтому видят гораздо больше его оттенков, чем, к примеру, китайцы и африканцы. Новорожденные дети лучше всего воспринимают желтый и зеленый цвет. [24; 45] Таким образом, можно сделать вывод о том, что уровень развития чувства цвета определен природными возможностями человека, количеством колбочек в сетчатке его глаз. Но это не совсем так. Цветовосприятие поддается «тренировке». [24; 46]

Умение различать цветовые оттенки по яркости, насыщенности и светлоте можно развивать путем стимуляции работы мозга, наблюдая за цветовыми контрастами в природе, различными оттенками одного и того же цвета в разное время суток и года, рассматривая картины художников-живописцев.

На протяжении веков люди по-разному воспринимали и чувствовали цвета. Можно предположить, что древние люди не видели всех тех цветов, которые видим мы. Сначала они научились различать более яркие цвета — красный и желтый, а затем уже синий и зеленый. Известно, например, что палитра древнегреческих живописцев состояла только из четырех красок: красной, охры (от светло-желтого до золотисто-желтого и темно-желтого цветов), черной и белой. Постепенно палитра становилась богаче, но они еще долго продолжали путать зеленый и синий цвета, а лиловую и фиолетовую краски стали различать еще позднее. [21; 36]

Иоханнес Иттен отмечает, что развитию цветового восприятия у людей помогала сама природа. В северных краях, где атмосфера воздуха была сырой и давала мягкие переходы цветовых тонов, художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. [26; 72]

К примерам хорошо развитого чувства именно изобразительных свойств цвета, гаммы оттенков, игры светотени и др. у художника можно отнести умение широко и натуралистично передавать цветовую гамму живой природы в разное время года.

Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому и весенняя палитра должна состоять из мягких пастельных тонов: кремового, розового, абрикосового, голубого, светло-желтого и охристого, а для контраста — из цвета молодой зелени, маково-красного и приглушенного коричневого.

Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру должны составлять травянисто-зеленый, алый, малиновый, синий, темно-желтый и оранжевый цвета. К каждому локальному цвету должна побираться богатая гамма разнообразных сложных оттенков. [26; 79]

Осеннюю палитру составляют краски с теплым основным тоном, словно излучающие свет. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого; темные красно-коричневый, бордовый и фиолетовый цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму может дополнить зеленый цвет хвои.

Для зимней палитры на картинах художников с хорошим чувством цвета должны быть характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, сияющие синеватые тона льда, контрасты белого и черного цветов. Романтический образ зимы помогут создать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками. [26; 83]

Обобщив самые разные проявления цвета, Иттен выделяет пять главных аспектов, в которых может изменяться цвет:

— в характере, тоне, когда зелёный цвет может стать более желтоватым или синеватым, а оранжевый может принять более красный или более жёлтый опенок;

— в яркости, когда красный цвет может быть розовым, красным, тёмно-красным, а синий — голубым, синим и тёмно-синим;

— в насыщенности, когда синий цвет может быть более или менее осветлен белым или затемнён чёрным, серым или его дополнительным — оранжевым цветом;

— в количественном отношении или в распространении цвета, когда, к примеру, большое пространство зелёного цвета располагается рядом с маленьким пространством жёлтого цвета, или на полотне много жёлтого цвета по сравнению с зелёным, или же на полотне столько же жёлтого, сколько и зелёного;

— в результате возникновения симультанных контрастных воздействий. [26; 90]

Замечательный русский художник и педагог Николай Петрович Крымов считал, что главное в живописи — это правильное нахождение тональных, т. е. светлотных, соотношений: «Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. Тоном я называю степень светосилы цвета. Верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне дает неверный цвет. Без верно взятого тона невозможно правдиво передать общее состояние природы, пространство и материал. Видеть тон гораздо труднее, чем видеть цвет… Чувство общего тона и есть самое главное в живописи» [21; 80].

Гете отмечал, что сопоставление цветных предметов на картине, как и окраска пространства, в котором они находятся, должно происходить согласно целям, которые себе ставит художник. Для этого особенно необходимо знание действия красок на чувство как в отдельности, так и в сочетании. Поэтому живописец должен проникнуться как всеобщей двойственностью, так и частными противопоставлениями. [13; 101]

Развитие химии красок, моды и цветной фотографии вызвали общий широкий интерес к цвету, причём чувство цвета у многих людей значительно утончилось. Однако современный интерес к цвету почти целиком носит визуально-материальный характер и игнорирует смысловые и духовные переживания. Это поверхностная, внешняя игра с метафизическими силами. Цвет, излучаемая им сила, энергия, действуют на нас положительно или отрицательно независимо оттого, сознаём мы это или нет. Старые мастера, создававшие витражи, использовали цвет для создания неземной, мистической атмосферы и медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной реальности. Цвет, действительно, должен переживаться не только зрительно, но психологически и символически. Природа цвета может изучаться с разных позиций. [26; 95]

«Действие цвета проходит через глаза, — писал Иоханнес Иттен. — Однако, я твердо уверен, что самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем. «

В этой мысли Иоханнеса Иттен раскрывается еще одно важное определение понятия чувства цвета, которое заключается в умении видеть и передавать не только зрительные свойства цвета, но и выразительные, психологические свойства, через которые цвет воздействует на глубинные слои сознания, вызывая в человеке, целую гамму чувств, переживаний, ассоциаций и образов.

В предыдущем параграфе нами была подробно рассмотрена природа цвета с точки зрения психологии как главного средства эмоционального воздействия. Сейчас мы раскроем роль чувства цвета для художника и зрителя в передаче и видении всей гаммы настроений и идей, которые способен передать цвет.

Как нами уже отмечалось, одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета на психику, был И. Гете. С точки зрения влияния цвета на настроение он выделил цвета возбуждающие, оживляющие, бодрящие — красные, красно-желтые; порождающие печально-беспокойное настроение — сине-фиолетовые; успокаивающее умиротворение — зеленые. [13; 66]

Каждый цвет несет свою энергию и посыл, которые человек, в силу тех или иных обстоятельств (о них мы говорили во втором параграфе), воспринимает за приятные и неприятные, позитивные и отрицательные, темные и светлые по настроению, успокаивающие и возбуждающие, теплые и холодные цвета, гармоничные и негармоничные сочетания цветов… [63] Но, как показали многочисленные эксперименты психологов, цвета всё же можно условно разделить на выше перечисленные классификации. Задача же художника — прочувствовать настроение, заряд того или иного цвета, и не только отдельно взятого цвета, но и настроение, красоту и гармонию сочетания цветов, влияние эмоционального окраса каждого цвета в паре на другой цвет. Это непростая задача, и порой, как считает Матисс, «именно из-за этого чувство цвета относят к дару, таланту — он либо есть, либо его нет». [26; 105]

В предыдущем параграфе мы дали описание общей психологической окраски отдельно взятых цветов (синего, голубого, красного, желтого, оранжевого, зеленого, фиолетового). Теперь рассмотрим, какой выразительный эффект создают эти цвета в парах друг с другом, какое значение имеет тот или иной фон в картине. Ниже мы приводим наблюдения Иттена за взаимодействием, игрой цветов и эффектом от этой игры. [26; 112]

Когда жёлтый цвет наложен на оранжевый, то он производит впечатление очищенного светло-оранжевого тона. Оба цвета рядом напоминают о сиянии яркого утреннего солнца над полем зреющей пшеницы. Если жёлтый цвет дан на зелёном фоне, то он сияет, затмевая зелёный. Жёлтый цвет на фиолетовом фоне приобретает чрезвычайно большую силу, суровую и безжалостную. Но когда жёлтый смешивают с фиолетовым, он немедленно теряет свой характер и становится болезненным, коричневатым и безразличным. Жёлтый цвет на чёрном фоне проявляет себя в самом ярком и агрессивном блеске. Он резок и остр, бескомпромиссен.

В противоположность жёлтому цвету, замечает Иттен, красный имеет очень много модуляций, поскольку его можно варьировать в контрастах тёплого и холодного, притупления и яркости, света и темноты, не разрушая его красной цветовой основы. Красный цвет, от демонически мрачного оранжево-красного на чёрном фоне, до ангельски-нежного розового, может выражать все промежуточные градации ощущений царства подземного и небесного. Для него закрыт только путь к эстетически-духовному миру, прозрачному и воздушному, ибо там господствует синий цвет. [26; 117]

Синий цвет всегда холодный, красный всегда тёплый. Синий цвет словно сжат и сосредоточен в себе, он интровертен. И если красный подчинён крови, то синий подчинён нервам. Если синий цвет дан на жёлтом, то он кажется очень тёмным и потерявшим свою яркость. Там, где господствует ясный интеллект, там вера кажется тупой и тёмной. Когда синий цвет осветлён до светлоты жёлтого цвета, он излучает холодный свет. Его прозрачность превращает жёлтый в плотный материальный тон. Синий цвет на чёрном фоне светится в полной своей чистоте и силе. Там, где господствует чёрное невежество, синий цвет чистой веры сияет подобно далёкому свету. Если мы поместим синий на лиловом фоне, то он покажется отчуждённым, пустым и бессильным. [26; 120]

Зелёный представляет собой промежуточный цвет между жёлтым и синим. В зависимости от того содержит ли он больше жёлтого или синего, меняется и характер его выразительности. Если сияющий зелёный затемняется серым цветом, то у зрителя легко возникает чувство ленивой вялости. Если зелёный принимает жёлтые оттенки, приближаясь к жёлто-зелёному цвету, то это создаёт впечатление юных весенних сил природы.

По наблюдениям Иттена, праздничный оранжевый цвет легко принимает опенок гордой, внешней пышности. В разбелённом виде он быстро теряет свой характер, а затемнённый чёрным цветом тускнеет и переходит в тупой, ничего не говорящий и сухой коричневый. [26; 123]

Крайне трудно установить точный фиолетовый цвет, который не имел бы ни красноватого, ни синеватого оттенка. Многие люди не обладают способностью разбираться в оттенках фиолетового. В качестве антипода жёлтого цвета — цвета познания — фиолетовый является цветом бессознательного и таинственного, то угрожающего, то ободряющего, но всегда впечатляющего. В зависимости от соседних контрастирующих тонов он нередко может вызвать у зрителя даже гнетущее настроение. Когда фиолетовый цвет покрывает большие площади, он может стать определённо угрожающим, особенно рядом с пурпурным цветом. «Свет этого рода, падающий на ландшафт», — говорил Гёте, «наводит на мысль о всех ужасах гибели мира». Фиолетовый — это цвет бессознательного благочестия, который в затемнённом или более тусклом виде становится цветом тёмного суеверия.

Без хорошо развитого чувства цвета, без умения видеть и понимать настроение цвета, его воздействие на психику человека, художнику вряд ли удастся создать убедительную по образам, эмоциям и ассоциациям картину. Красота и богатство природы проявляются, прежде всего, в изобразительности цвета, а вот красота и бесконечность человеческих чувств можно передать, только зная законы воздействия цвета на психику, чувствуя внутреннюю энергию и «музыку» цвета.

До 19−20 веков в картинах целью ставилась передача наиболее реалистичных форм и цветов окружающего мира. Ближе к двадцатому веку экспрессионисты Мунк, Кирхнер, Геккель, Нольде и др. художники вновь пытались вернуть живописи её психологическое и духовное содержание. Целью их творчества было желание выразить в цвете и форме свой внутренний духовный опыт. [10; 33]

Кандинский начал писать беспредметные картины около 1908 года. Он утверждал, что «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов» [29; 56]. И с этого момента художник становится творцом совершенно новой реальности, в которой цвет и чувство, цвет и образ становятся единым целым; главными инструментами в руках художника становится его сердце и краски, а чувство цвета, как вспомогательный инструмент, является проводником между замыслом и реализацией образа.

Изучив подробно понятие и роль чувства цвета в изобразительной деятельности художника и зрителя, мы пришли к выводу, что чувство цвета является важнейшим качеством, необходимым умением для любого человека, желающего не только понять красоту окружающего и внутреннего мира человека, но и желающего воплощать ее на холсте через живопись.

Следующий параграф мы посвятим вопросу развития чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью.

1. 3 Развитие чувства цвета у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью

Влияние изобразительного искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Воспитание творческого восприятия природы пробуждает у детей способность не только чувствовать и видеть красоту и гармонию мира, но и создавать их в любой своей деятельности, в любых жизненных ситуациях.

«Искусство является незаменимым средством формирования духовного мира детей потому, что оно говорит образным языком, оно наглядно, что близко ребенку дошкольного возраста». [59; 4]

Познавая мир природы с его «безграничным богатством явлений и неисчерпаемой красотой» (В.А. Сухомлинский), впитывая его звуки, запахи, краски, наслаждаясь его гармонией, ребенок совершенствуется как личность. При этом, не обладая в полной мере возможностью передать впечатления словами, именно в рисунке он может полнее и ярче выразить свои мысли, эмоции и ощущения. [46; 68]

По словам великого русского поэта А. А. Блока, «живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие), благодаря этому она сохраняет живым и нетронутым то чувство, которым отличаются дети». С помощью живописи детей учат понимать гармонию природы. 59; 3]

Цвет, являясь наряду со звуком, языком природы, языком чувств, как ни что другое, насыщает детское восприятие с самого рождения и, сопровождая ребенка в дальнейшем всю жизнь, оказывает огромное влияние на его нравственное, духовное, интеллектуальное и физическое развитие.

Развитие чувства цвета, хоть и узкая область в сенсорном воспитании детей, но занимает одно из значимых мест в развитии ребенка. Формируя и развивая у ребенка восприятие бесконечного множества цветов в природе, мы развиваем вслед за восприятием память, мышление, воображение, речь.

Проблемой восприятия цвета и развития чувства цвета занимались еще древнегреческие философы, педагоги средневековья и эпохи Просвещения. Много важных открытий в этой области сделали и наши отечественные ученые: Ушинский, Венгер, Пилюгина, Аркин, Тихеева и другие.

Исследователями было установлено, что глаз младенца способен уже в первые недели жизни различать цвета. По данным Э. Г. Пилюгиной, «на втором году жизни большим достижением ребенка становится зрительное сравнение предметов по цвету». [45; 35]

Е.А. Аркин в своих исследованиях показал, что «точность цветоразличения повышается с возрастом. К 2−3 годам зрительный анализатор у ребенка уже хорошо сформирован, и дети различают все основные цвета». Кроме того, ученый выделил голубой цвет как, по его мнению, наиболее сложный для восприятия детьми 4−8 лет.

Многочисленные исследования психологов, таких, например, как Б. И. Хачапуридзе, В. П. Бражас, показали, что к 3−5 годам дети способны различать все семь основных цветов и многие их оттенки, но могут возникать затруднения при назывании цвета.

Изучая вопрос формирования представлений о цвете, З. М. Истомина сделала выводы о том, что с 4−6 лет дети начинают различать оттенки цвета по светлоте, дают более дифференцированные названия цветового тона. [27; 79−81]

Анализируя особенности детского восприятия, Е. И. Игнатьев делает вывод о том, что «дети дошкольного возраста не замечают изменений в цвете предметов, происходящих благодаря изменению освещения. Вместе с тем, при восприятии произведений искусств дети способны уловить особенности передачи светотени. Детям не нравятся картины, выполненные без соблюдения светотени». [25; 61−65]

Также им было отмечено, что даже в старшем возрасте дети могут долгое время окрашивать предметы в произвольный цвет. И только в процессе произвольного накопления знания о цвете различных и многих предметов ребенок может «оторвать» цвет от конкретного предмета. [25; 71]

Перед учеными всегда стоял важным вопрос о том, происходит ли формирование и развитие представлений о цвете, развитие чувства цвета непроизвольно, в силу возрастных, природных изменений, или же оно происходит при целенаправленном обучении, воспитании. Безусловно, развитие представлений о цвете и самого чувство цвета происходит в обоих случаях.

Природное чувство цвета у ребенка можно наблюдать в рисунках, где ребенок передает свое доброе, нежное отношение к любимой маме, бабушке, собачке через яркие, теплые цвета, а отрицательных героев изображает в темных, холодных тонах. [25; 191]

Но в то же время, различать и называть тончайшие оттенки цветов без соответствующего обучения детям будет не под силу.

В.С. Мухина, изучая особенности восприятия цвета детьми, выделила, что дети 3−4 лет изображают «красивое» яркими, чистыми красками, отдавая преимущество желтому, оранжевому, красному, голубому, зеленому цветам. «Некрасивое» изображается детьми нарочито небрежно и обязательно закрашивается каким-либо темным, немилым цветом. [41; 95]

В своих исследованиях Мухина доказала, что полноценное развитие восприятия цвета ребенком осуществляется только тогда, когда он сам получает возможность утвердиться в многоцветье окружающего мира. Также Мухина сделала вывод о необходимости обучения детей пятого года жизни смешиванию красок. [41; 120]

Как показали исследования А.А. Мелик-Пашаева, «для ребенка не имеет значения, каков действительный цвет реального предмета, он может использовать „неподражаемую“ гамму красок, имеющего для него особую выразительную силу… Говоря о предпочтении, стоит выделить еще такую особенность цветовосприятия, как любование красочностью…»

Отсюда следует вывод о том, что для адекватного отражения цветовой действительности в рисунках детей необходимо соблюдать условие правильного руководства педагогом.

А.А. Мелик-Пашаев, также как и Л. А. Венгер, отметили, что у детей старшего дошкольного возраста должна быть разнообразная сенсорная подготовка, умение видеть и выделять цвет при обследовании качеств предметов; дети должны эмоционально отзываться на цвет, также должен быть определенный опыт в изобразительной деятельности и т. д. [7; 109]

Как отмечает В. С. Мухина, усвоение эталонов цвета (небо — синее, трава — зеленая, солнце — желтое и т. д.) имеет двоякое влияние на развитие восприятия ребенка. С одной стороны, ребенок учится классифицировать предметы по их свойствам и признакам. Однако, с другой стороны, в восприятии ребенка закрепляется канонизированная нормативность цветов и других качеств предмета, и при этом утрируются индивидуальные особенности того же предмета при непосредственном его восприятии. [41; 222]

Таким образом, в процессе воспитания и обучения необходимо не просто давать детям знания о цвете предметов и учить классифицировать предметы по разным признакам, но необходимо развивать у детей наблюдательность, побуждать детей получать эстетическое удовольствие от созерцания красоты образа каждого наблюдаемого объекта или явления. Это может быть и наблюдение за явлениями природы (закатом, дождем, водой), и созерцание картины художника-живописца, в которой ребенок может рассматривать как реальные, конкретные, так и абстрактные образы, и через цвет пытаться увидеть, почувствовать замысел художника, настроение картины.

Специальное внимание развитию чувства цвета и его передаче в рисунке уделила Е. А. Флерина. В своих работах по сенсорному воспитанию она выделила особенность детского восприятия, которая заключается в том, что дети в окружающем мире воспринимают, в первую очередь, цвет и только потом форму. Цвет непосредственно привлекает ребенка. [56; 37]

Признавая большое значение цвета для ребенка, необходимо обогащать представления, прежде всего, о цвете, развивать чувство цвета в процессе обучения изобразительной деятельности, в обыденной жизни ребенка.

Е.А. Флерина отметила, что без обучения дети младшего дошкольного возраста могут усвоить только часто встречающиеся эталоны цвета: красный, желтый, зеленый. Названия цветов — серый, розовый, голубой, коричневый — устанавливаются позднее и обычно только после особого внимания к ним. Вследствие небольшого опыта, особую трудность для детей представляет то, что не все предметы и их цвета соответствуют представлениям о них детей. [57; 223−228]

Изучая восприятие цвета детьми в старшем дошкольном возрасте, ученый доказала, что «в старшем дошкольном возрасте при благоприятном руководстве отношение ребенка к цвету меняется… Дети начинают тяготеть к локальным жизненным тонам…».

Таким образом, при целенаправленном обучении, акцентировании внимания детей на особенностях цвета, восприятие и использование цветов в своих рисунках ребенком изменяется. [57; 47]

Крупный ученый и исследователь детского творчества Н. П. Сакулина, по-новому освещает вопрос эмоционального восприятия цвета рисунком.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой