Методы формирования интереса к музыке у младших школьников

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы формирования интереса младших школьников к народной музыке

1.1 Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки

1.2 Формирование интереса к народной музыке у младших школьников

1.3 Жанровое разнообразие русских народных песен

Глава 2. Пути и методы формирования интереса к музыке у младших школьников

2.1 Использование различных видов музыкальной деятельности

2.2 Информационные технологии на уроке музыки как средство активизации интереса к музыке

Заключение

Список использованной литературы

эстетическое воспитание урок музыка

Введение

Россия конца XX — начала XXI веков переживает кризис творческого воспитания подрастающего поколения. Искусство вообще, и музыкальное искусство в частности в наше время не популяризованы. Причиной тому стали многочисленные политические и экономические проблемы, которые мучили страну на протяжении всего ХХ века. Общественные волнения с частыми сменами образовательных программ оказали пагубное влияние на культурное развитие учащихся.

Сейчас с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека и развития его личностных качеств. Также остро стоит проблема возрождения культурных традиций народов России. Решение обеих задач можно осуществить при помощи изучения музыкального фольклора в общеобразовательных учреждениях.

Педагогический потенциал народной музыки невероятно высок: при помощи фольклора можно не только развить исполнительские навыки, привить глубокое уважение к своим корням, но и воспитать терпимость в отношении к другим народностям и их культурному наследию.

Эстетические идеалы, заложенные в народной песне, не только оказывают существенное влияние на формирование и развитие музыкально-эстетического вкуса — они могут выполнять воспитывающую функцию. Будучи отражением социальной жизни, фольклор учит уважению и любви к своей семье, стране, бережному отношению к природе. Народная песня также прививает определенные поведенческие нормы, высмеивая неприемлемые модели межличностного взаимодействия и взаимодействия с социумом.

Народная музыка неразрывно связана с жизнью народа. Она является неотъемлемой частью народного художественного творчества, существующего, как правило, в устной форме и передаваемого лишь исполнительскими традициями. Народная музыка выполняет задачи нравственного и эстетического воспитания, способствует развитию толерантности и патриотизма. В наше время актуальна проблема поиска путей активизации интереса к народной музыке. В музыкальной педагогике имеются специальные методы, способствующие формированию интереса к народной музыке.

Основное достоинство применения народной музыки в сфере образования заключается в том, что зачастую её нет необходимости комментировать. Музыка объясняет всё сама за себя при помощи поэтического текста и средств музыкальной выразительности, таким образом, учащиеся воспринимают её напрямую, а не через призму трактовки преподавателя. В результате, учащийся постепенно переоценивает свои взгляды на культуру, искусство, общественные отношения и другие сферы человеческой жизни. Эта переоценка происходит мягко и ненавязчиво, без непосредственного вмешательства со стороны преподавателя. Таким образом, барьер между учителем и учеником перестаёт оказывать влияние на воспитательную часть музыкального образования.

Цель работы: определить степень воздействия народной музыки на становление личности школьников.

Объект исследования: педагогический потенциал народной музыки.

Предмет исследования: роль изучения народной музыки в процессе воспитания детей.

Задачи:

проанализировать музыкально-эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки;

определить особенности формирования интереса к народной музыке у младших школьниках;

рассмотреть стилевые и жанровые особенности русской народной песни;

изучить использование различных видов музыкальной деятельности;

рассмотреть применение информационных технологий на уроках музыки.

Глава 1. Теоретические основы формирования интереса младших школьников к народной музыке

1.1 Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки

Трудно переоценить значение музыки в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Музыка отражает действительность в звуковых образах, доставляющих слушателям эстетическое наслаждение. С особенной яркостью музыка раскрывает внутренний мир человека. Развиваясь во времени, она передает движение чувств и мыслей во всех их тончайших оттенках. Исключительная эмоциональная насыщенность музыки воздействует на человека больше, чем все другие виды искусства. Выражая передовые идеи и высокие чувства, музыка является могучим средством общения и сплочения людей в совместном переживании прекрасного, утверждении великих идеалов эпохи. (28, с. 7)

Поэтому необходимо всемерно использовать великую силу музыки в эстетическом воспитании детей и молодежи, прежде всего в общеобразовательной школе.

Обязательное музыкальное воспитание и обучение в школе на уроках музыки может и должно разбудить у детей интерес и любовь к настоящему искусству, развить эстетическое восприятие, воспитать художественный вкус. Однако в существующей практике уроки музыки нередко превращаются в тягостные скучные занятия, а прекрасный мир музыки так и остается для учеников за семью замками. В результате дети младшего школьного возраста утрачивают интерес к музыкальному искусству.

«Обучить детей искусству очень трудно, — пишет Д. Б. Кабалевский в одной из своих статей о музыкальном воспитании, — и основная трудность заключается здесь в том, что по — настоящему научить ребят чему — нибудь в искусстве невозможно, если не увлечь их этим искусством эмоционально». И далее, — «Скука — враг всего живого, а в искусстве скука равносильна его убийству. Нет ничего несовместимого, чем искусство и скука -- и в творчестве, и в исполнительстве, и в литературе об искусстве и, конечно, в педагогике. А в применении к детям истина эта подтверждается стократно! Скучная, сухая беседа о музыке с детьми — это не только потерянный детьми час времени. Этот час может обойтись значительно дороже. Его ценой могут оказаться дети, для которых музыка будет навсегда потеряна».

Есть немало школ, где уроки музыки ведут опытные учителя, подлинные мастера своего дела. Они увлекают учеников, воспитывают у них эстетический вкус и потребность в постоянном общении с высокохудожественной музыкой. Окончившие такие школы становятся постоянными слушателями музыкальных радио- и телепередач, посетителями театров и симфонических концертов, участниками музыкальной самодеятельности.

Каковы же пути эстетического воспитания школьников средствами музыки? Как научить детей младшего школьного возраста любить и понимать музыкальное искусство, воспитать их художественный вкус? Как сочетать идейное, нравственное и эстетическое в музыкальном воспитании?

Именно эти вопросы в течение многих лет изучались советскими педагогами — музыкантами, в том числе старейшими научными работниками Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР профессором В. Н. Шацкой, Н. Л. Гродзенской и М. А. Румер.

Решающее значение в музыкальном развитии школьников, в формировании их эстетических вкусов имеет последовательное и систематическое воздействие на них музыкального искусства. «Художественный вкус детей следует воспитывать на высокохудожественных произведениях, доступных их возрасту, — пишет далее Н. Л. Гродзенская.

— Только в том случае, если дети привыкнут слушать настоящую музыку, можно рассчитывать на то, что у них постепенно выработается умение ценить подлинно художественные произведения, умение отличать их от произведений нехудожественных. Слушая новые произведения, дети невольно сравнивают их с уже знакомыми, и это сравнение сказывается на их отношение к новому произведению". (7, с. 23)

Народная и современная музыка, классика — вот тот музыкальный материал, на котором воспитываются музыкальные вкусы наших школьников.

Базой музыкального воспитания в начальной школе является урок музыки. Содержание урока определяют взаимосвязанные разделы: хоровое пение, музыкальная грамота и слушание музыки. Эти разделы дополняются в последнее время игрой на музыкальных инструментах (металлофоны, духовые гармоники, клавишные, ударные и т. д.), вокальной, инструментальной импровизацией, движениями под музыку (хороводы, пляски, ритмика).

Одной из основных задач музыкального воспитания младших школьников является формирование интереса и любви к музыке, к такому общению с ней, которое приводит к эстетическому наслаждению музыкой, к пониманию ее жизненного содержания. Дети младшего школьного возраста не умеют воспринимать музыку, отражать в своем сознании развертывающийся во времени музыкальный образ. В то же время они свободно определяют общее настроение, реагируют на простейшие средства музыкальной выразительности, темп, динамику, регистр.

Для развития музыкального воспитания детей надо чаще давать им практическую возможность переживания разнообразных чувств, выраженных в музыке, как хоровой, так и инструментальной.

Хоровое пение обладает возможностью эстетического воздействия на коллектив и исполнителей, и слушателей. Оно создает условие для непосредственного музыкального общения в совместных, дружных действиях оно помогает «слить много сердец в одно сильно чувствующее сердце» (К. Д. Ушинский). В этом кроются его огромные воспитательные возможности.

Песенный репертуар, выпускаемый для детей младшего школьного возраста издательствами «Музыка» и «Советский композитор», в основном соответствует задачам музыкального воспитания в этом возрасте. Однако подбор репертуара для конкретного класса, хорового коллектива, юных солистов -- дело творческое и далеко не столь легкое, как может показаться. (9, с. 43)

Хорошо подобранный репертуар должен включать в себя песни напевные (кантиленные) и песни энергичные, бодрые. Однако важно не только разнообразие характера песен, но и их тематика. Для полноценного воспитания детей далеко не безразлично, о чем они будут петь. Особенно важно использовать песни на животрепещущие темы, которые роднят ребят с думами и чувствами всего русского народа, сближают школьную жизнь с событиями сегодняшнего дня.

Младшие школьники с особым желанием поют песни о всенародных праздниках. Жизнь природы и связанный с ней труд людей также находят у учеников живой отклик.

В классном хоровом пении учувствуют все без исключения ученики данного класса. Правда, вначале дети, поющие неверно, мешают общему пению, чистоте интонирования; но необходимо помнить, что слух у детей развивается постепенно, в процессе обучения. Развитие вокально-хоровых навыков — процесс длительный. Мы поэтому не вправе детей со слабо развитым слухом и голосом лишать возможности развивать эти качества.

Если ученик поет неверно, это еще не свидетельствует о плохом музыкальном слухе. Возможно, что он слышит хорошо, но голос его не слушается, не подчиняется. В таком случае отсутствует координация между слухом и голосом. Через некоторое время, когда голосовой аппарат разовьется, диапазон его расширится, чаще всего выясняется, что у ученика есть и слух, и необходимый уровень вокально-хоровых данных. Если ученик поет чисто только некоторые звуки в середине диапазона, это значит, что ограничены его вокальные возможности, а не слух. Вывод о том, что у ребенка плохой слух, нельзя делать поспешно. Дети же с плохим слухом не только не должны освобождаться от пения, музыкальных занятий, но им следует уделять больше внимания — как временно отстающим в учебном предмете.

Основные певческие навыки (правила певческой установки, дыхания, звукообразования, дикции) прививаются не последовательно, а параллельно, причем они постепенно расширяются и углубляются.

Работа над всеми навыками должна вестись постоянно, систематически, упорно, начиная с первых же шагов обучения. Если предложить необученным школьникам что-нибудь спеть, то, как правило, можно услышать громкое, близкое к крикливости пение. Надо объяснить детям, что некрасиво, вредно так петь, что можно легко испортить голос.

Борьба с крикливостью в детском пении — очень важный момент в музыкальном, в частности, вокальном воспитании. Наилучшим является спокойные, кантиленные звучания детского голоса, при активной подвижности органов артикуляции, гортани и дыхания. Основными свойствами нормального певческого звука являются активность, эмоциональность, свобода (непринужденность), легкость без малейшего намека на его форсирование. (17, с. 41)

При разучивании песни мелодию приходиться повторять много раз. Дети могут усвоить мелодию быстро, если она проста, но спеть сразу совершенно правильно, чисто, выдерживая все оттенки исполнения, им трудно. Хорошее исполнение требует настойчивости, упорной, кропотливой работы. Это может быть тягостным для детей и малоэффективным, если проводить повторение неумело. Мы часто слышим: «Спойте еще раз». Дети поют, руководитель не удовлетворен: «Вы спели хорошо, надо получше, споем еще раз». Такое повторение надоедает детям и не приносит никаких результатов. При каждом повторении песни ученики должны знать, зачем они ее повторяют, перед ними должна быть поставлена определенная задача, тогда повторение становится целеустремленным, осмысленным, интересным. Дети чувствуют, что с каждым разом получается лучше. Они понимают, почему стало лучше, а это делает процесс обучения сознательным и активным.

Часто бывает, что песня, над которой необходимо еще поработать, начинает детям надоедать. В таком случае можно ее на время отложить с тем, чтобы позже к ней вернуться снова. Тогда, возможно, она будет спета лучше и с большей охотой. Мы говорили детям, что для того, чтобы песня была спета хорошо, надо над ней работать, что без труда ничего не дается. Не злоупотреблять этим в младших классах не следует. Занятия музыкой, пением должны быть красочными, эмоционально насыщенными.

Достижению основной задачи музыкального воспитанию младших школьников — воспитание интереса, любви к музыке, потребности общения с нею очень способствует слушание музыки.

1.2 Формирование интереса к народной музыке у младших школьников

Народная музыка (или фольклорная) — музыкально-поэтическое творчество народа. Она является неотъемлемой частью фольклора и вместе с тем включается в исторический процесс формирования и развития культовой и светской, профессиональной и массовой музыкальной культуры. Исследователи определяют народную музыку как продукт музыкальной традиции, формируемой в процессе устной передачи тремя факторами — непрерывностью (преемственностью), вариантностью (изменчивостью) и избирательностью (отбором среды).

Музыкальный фольклор — уникальная, самобытная культура наших предков — осознается современным обществом как фактор преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам. Фольклору отводится все более заметное место в выполнении задач нравственного и эстетического воспитания, развития творческих способностей подрастающего поколения. Фольклорный материал программы 1 класса должен сохранять преемственную связь с музыкальными занятиями в дошкольном учреждении в виде песен-игр, хороводов. Школьники должны ясно сознавать, что все в мире взаимосвязано и взаимозависимо. Из поколения в поколение народ передает через фольклор свой нравственный и эстетический завет, свой дух и свою мудрость. (4, с. 22).

Народная музыка существует в следующих основных видах: песня, песенная импровизация (тип саамской йойки), песни без слов (чувашская, еврейская), эпическое сказание (русская былина), инструментальные пьесы и наигрыши. Народная музыка явилась основой практически всех национальных профессиональных школ, начиная от простейших обработок народных мелодий, до индивидуального творчества, претворяющего в жизнь законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции.

Народное творчество необходимо использовать для того, чтобы заложить в душе ребенка основу художественной культуры, благодаря которой он в будущем будет интуитивно точно реагировать на самые различные формы музыкального искусства и откликаться только на его высокие образцы: ведь фольклор — это коллективное художественное творчество народа, веками вбиравшее в себя его жизненный опыт и знания. Эстетическое воспитание детей в современной многонациональной начальной школе позволяет формировать интерес к народным традициям, поскольку данный возрастной период отличается обостренным восприятием, эмоциональной отзывчивостью, любознательностью, поэтому наиболее плодотворен для формирования у младших школьников интереса к фольклору на уроках музыки и внеурочной деятельности. Изучение фольклора является важным инструментом осознания обучающимися себя как личности в пространстве культуры, народного творчества, духовных ценностей, обладает огромным воспитательным потенциалом. (6, с. 48).

В становлении системы детского музыкального воспитания и образования огромное значение имеет опыт предшествующих поколений. Известный музыкант и педагог С. Миропольский отмечал художественный элемент народной песни и его благотворное влияние на детские души. По мнению З. Кодаи, основой музыкальной культуры нации и, следовательно, музыкального воспитания в школе призвана быть народная музыка (12, с. 26). В фольклоре более ясно отражаются высокие эстетические и этические ценности, национальное своеобразие. Приобщение к профессиональной композиторской музыке через познание народной музыки дает детям возможность увидеть их взаимосвязь, углубить знания о музыкальных явлениях

Также при помощи народной музыки происходит воспитание толерантной личности, так как музыка наиболее доступный, сильнодействующий вид искусства. Фольклорное наследие любого народа — это уникальный источник сохранения духовно-культурных достижений, имеющий признаки национальной принадлежности и самобытности.

Само обращение к народной музыке имеет огромное воспитательное значение. Ее активное освоение способствует формированию интереса к народной музыке, что в свою очередь является важным условием воспитания чувства патриотизма. Кроме того, исполнение народных песен — это по своей природе творческая деятельность, где воплощение художественного образа связано с варьированием и импровизацией текста, мелодии, движений. Народные попевки удобны для пения, многие из них близки речевым интонациям. Эту особенность педагогу необходимо использовать в работе: начиная с выразительного чтения текста нараспев постепенно подводить детей к вокализациям, а затем и к пению. Накопление интонационного опыта народной музыки значительно облегчает усвоение языка классической музыки, включающей ее обороты.

В наше время, вследствие увлечения массовой культурой наблюдается культурная дезадаптация детей, отрыв от культурной преемственности поколений, нежелание изучать и сохранять многовековые культурные народные традиции. Учащиеся больше увлечены «легкой» музыкой и у них нет особого желания приобщаться к лучшим образцам народной и классической музыки, поэтому с особой остротой ставится проблема интереса, увлеченности. Систематическое усвоение знаний о музыке, формирование умений и навыков должно быть направлено, прежде всего, на развитие эмоциональной отзывчивости, интереса детей к музыке. В детском возрасте остро проявляется потребность, которую психологи обозначают как потребность в «эмоциональном насыщении». (5, с. 50).

Интерес — прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности — это мотив или мотивационное состояние, побуждающее к самостоятельной деятельности. Интерес возникает на основе познавательного влечения к той или иной области действительности. Под влиянием интереса развиваются музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, усиливаются непроизвольное внимание, сосредоточенность. Успешность решения данной проблемы во многом зависит от профессиональной компетентности педагога, его умения превращать общение ребенка с музыкой в полноценную художественную деятельность. В младшем школьном возрасте дети обладают особой звукочувствительностью и эмоциональностью, поэтому и художественное обучение для них оказывается более воспринимаемым, чем в старших классах. Акцент в системе массового музыкального воспитания и образования имеет смысл ставить не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, на формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Для развития интереса школьников важно использовать различные виды деятельности, такие как: пение, вокальные импровизации, голосовые игры, речевые упражнения Емельянова, Т. Тютюнниковой, слушание музыки, в процессе которого важно включать задания на активизацию слухового внимания, учебно-игровая деятельность, инсценировки, игра на музыкальных инструментах. Каждый вид деятельности связан с развитием музыкального восприятия. Все вместе они воспитывают у ребенка любовь к музыке, формируют музыкальный вкус, развивают интерес. (25, с. 41).

Интересные уроки музыки — это не развлекательные занятия и, конечно же, не сухое вдалбливание песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают у учащихся разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний, заставляют что-то по-своему продумать, прочувствовать, пережить. Интерес к музыке — обязательное условие для того, чтобы она могла выполнить свою воспитательную и познавательную роль. Пробуждать интерес к музыке — одна из главных задач педагога. Решая ее, он добивается того, что работоспособность ученика повышается: увеличивается сосредоточенность, усиливается слуховой контроль и, как следствие, художественная сторона исполнения становится более осмысленной, выразительной и яркой.

Психологической наукой сформулированы различные уровни развития учебных интересов школьников младшего возраста: любопытство, любознательность, теоретический и познавательный интересы. Любопытство к урокам музыки, как правило, проявляет большинство учащихся. Многие учителя замечают, что ученики перед уроком с большим интересом спрашивают, какую песню намечено разучить, какое музыкальное произведение прослушать. Однако на стадии любопытства у школьников не возникает стремления глубже узнать что-то о музыке вообще: их привлекает прежде всего занимательная сторона: достаточно ли песня весела, что «изображает» музыкальное произведение. Стадия любознательности наступает в процессе музыкального обучения уже как определенный показатель уровня его результатов. Эта стадия характеризуется стремлением учащегося самостоятельно узнать нечто о заинтересовавшем его музыкальном явлении: песне, произведении определенного композитора, жанре и.т.д. Тогда же возникает стремление выйти за пределы известного, полученного на уроке. Познавательный интерес к музыке всегда сочетается с эмоциональным интересом к ней и характеризуется вниманием к новым закономерностям музыкального искусства: музыкальному многоголосию, исполнительским средствам выразительности. Высшая ступень развития познавательных интересов в области музыки непосредственным образом связана с развитием музыкальных чувств, потребностей и интересов и заключается в стремлении использовать имеющиеся знания и умения (в слушании музыки и пении) на практике, в самостоятельных занятиях музыкой: в домашнем музицировании, в посещении концертов, в чтении литературы о музыке и музыкантах. А в конечном итоге — в музыкальном самообразовании и самовоспитании. (2, с. 36).

Стадии развития познавательного интереса существуют не изолированно: они могут сосуществовать в едином акте познания и художественного усвоения музыкального произведения. По уровню осознанности и действенности принято различать следующие виды познавательных интересов.

Занимательность — наиболее низкий уровень осознанности и действенности. Он возникает на основе яркости впечатления от новизны предмета. Яркая эстрадная пьеса, шуточная песня, части из «Детской симфонии» И. Гайдна с элементарными музыкальными инструментами могут стать занимательными для младшего школьника. Интерес, основанный на явлении занимательности, почти всегда непродолжителен, нестоек и легко вытесняется новыми впечатлениями. Однако этот вид интереса может широко использоваться в начальный период музыкального обучения и развития, а также время от времени и на последующих этапах работы. Занимательность ведет к активному настрою, помогает осваивать трудоемкие виды деятельности на уроке: разучивание хорового произведения, разбор музыки, изучение специальной терминологии и т. д.

Интерес обобщенный, широкий, неконцентрированный, проявляющийся к предмету в целом, затем может стать основой формирования глубокого, индивидуального интереса. Такой интерес является следствием определенного уровня развития индивидуального художественного вкуса, музыкально-эстетических потребностей и чувств. Практика общеобразовательной школы, а также специальные исследования показывают, что познавательные интересы играют важнейшую роль в становлении направленности личности младшего школьника, что именно в этом возрасте следует обращать особое внимание на проблему формирования у учащихся интереса к музыкальным занятиям.

Музыкальный интерес может реализоваться в пассивном (случайное, нецелеустремленное слушание), полуактивном («аналитическое» слушание, предваряемое отбором материала и подготовкой) или же активном (исполнительство, сочинение) способах поведения. Наибольшая степень творческой инициативы присуща двум последним способам выявления музыкального интереса.

Основой воспитания у школьников музыкального интереса являются художественно ценные произведения. Чем ярче и выразительнее музыкальное произведение, тем сильнее его воздействие на ребенка. Важно, чтобы интонационный опыт ребенка обогащался на основе музыки разных эпох и стилей. Поэтому можно наметить три составляющих музыкального репертуара для младших школьников:

— произведения мировой музыкальной классики (как отечественной, так и зарубежной, как современной, так и прошлых веков);

— произведения духовной музыки;

— произведения народной музыки (фольклор, воплотивший народную мудрость, обычаи, традиции). (14, с. 41).

Также для пробуждения интереса необходима активная музыкальная деятельность, направленная на освоение музыкального языка. Правильно организованное слушание музыки, разнообразные приемы активизации восприятия (например, через движение, игру на простейших музыкальных инструментах, а также вокализацию тем) способствуют развитию интересов и вкусов учащихся, формированию их музыкальных потребностей.

Народная музыка — доступна и близка обучающимся, начиная с самых ранних возрастных этапов. Учитывая большое разнообразие локальных фольклорных традиций, многожанровость народной музыки, можно, тем не менее, выделить ее общие свойства, использование которых развивает все виды интереса, закрепляет в сознании учащихся отношение к художественной деятельности как интересной и творческой. К таким свойствам относятся:

— вариантная природа народной музыки;

— импровизационность и творческий характер ее исполнения;

— использование разнообразных средств коллективного музицирования;

— наличие определенного фольклорного материала, адресованного детям, понятного, занимательного и доступного для исполнения.

Существуют две основные группы методов, которые способствуют пробуждению интереса к народной музыке у младших школьников. Первая группа методов направлена на углубление восприятия национальной специфики музыки (это такие методы, как метод «погружения» в интонационно-образный строй, метод интонационно-стилевого анализа и метод междухудожественных ассоциаций). Вторая группа методов способствует освоению процессов взаимодействия «диалога» в творчестве композиторов разных национальных стилей.

Рассмотрим все методы более подробно.

Метод погружения в интонационный строй — позволяет детям оценить особенности художественного восприятия мира конкретным народом, характерные «слова-речения» музыкального языка какого-то определенного народа. Погружение в интонационный строй музыки на начальном этапе музыкального образования непрерывно связан с методом интонационно-стилевого анализа, который направлен на поиск и определение специфики элементов музыкального языка, характерных для того или иного национального стиля. Подвести школьников к выводу о существовании внутренних связей между разными видами искусства позволяет метод междухудожественных ассоциаций. Так через сопоставление мелодии, танца и языка, учащиеся, выявляя общие черты народной символики, ощущают целостность своей национальной культуры.

Все вышерассмотренные методы относятся к первой группе, а теперь обратим внимание на методы второй группы:

Освоение процессов народного и композиторского творчества, «диалога» в творчестве композиторов как внутри одной национальной культуры, так и между разными культурами и эпохами осуществляется методом интонационно-тематических реминисценций. Действие метода выражается в обнаружении и художественном осмыслении фольклорных цитат в тексте музыкальных произведений. Встречаясь со знакомыми народными напевами в композиторских сочинениях, ребята изучают их интонационно-смысловое развитие в контексте крупного музыкального произведения. Задачи формирования у школьников способности практически оперировать национально окрашенным мелодическим языком решает метод интонационно-стилевых модуляций. Стилевое модулирование осваивается учащимися в процессе выполнения следующих творческих заданий:

— определение характерных элементов языка в музыкальных произведениях двух или нескольких разных интонационных стилей;

— внедрение элементов одного национального музыкального стиля в музыкальную ткань другого. (19, с. 30).

Все эти методы способны увлечь школьников и пробудить их интерес к народной музыке. Данные методы лучше всего усваиваются учащимися в процессе игровой деятельности.

1.3 Жанровое разнообразие русских народных песен

Старинные русские народные песни насчитывают сотни лет своего существования. Некоторые из них пелись еще в древней Руси, и дошли до наших дней как свидетельство высокой поэтической культуры народа.

Старинные песни многообразны по жанрам и по своим темам. Среди них есть песни эпические, повествовательные и лирические, живо передающие настроения и переживания человека; есть песни сатирические, насыщенные смехом, и песни грустные, наполненные слезами. Широка и тематика старинных народных песен. Они охватили многие стороны жизни русского человека. Исторические песни рассказывают о событиях русской истории. Песни казачьи и разбойничьи открывают перед нами эпизоды из жизни крестьян давно прошедших эпох. Рекрутские и солдатские песни говорят о горе солдатчины, о тяжелой участи молодежи, жившей сто — сто-пятьдесят лет назад. (3, с. 34)

Подробно освещают русские народные песни трудовую жизнь русского крестьянства: они говорят о расчистке леса под пашню, о домашнем ткачестве, а песни более позднего времени — о промыслах, на которые издавна уходили крестьяне. Народные песни донесли до нас и сведения о жизни рабочих на возникающих в России фабриках.

В народных песнях отчетливо слышится протест против крепостничества, ненависть к помещикам. Они отразили стремление крестьян к воле, к свободной жизни.

Много существует песен о семейной жизни простых русских людей прошлого. В них образы свекра и свекрови, милого и немилого мужа, образы молодой женщины, вступившей в семью мужа, и ее новых родственников. Свадебные, колыбельные, любовные песни дополняют семейные песни изображением отдельных моментов жизни крестьянской семьи.

В игровых и хороводных плясовых и шуточных песнях много молодого веселья, в них звучат ритмы старинных народных плясок.

Во второй половине XIX века протяжные песни постепенно перестают складываться. Они все более заменяются частушками, художественная форма и содержание которых более соответствовали новым условиям общественной жизни. Знатоки народных песен в это время говорили: «Старинная песня, как река, льется, с извилинами да загонами, а новая, как чугунка, побежит».

Старинные народные песни дороги нам не только тем, что они раскрывают многие моменты жизни наших прадедов, но и тем, что до сих пор остаются образцами поэтического мастерства.

Поэтическое мастерство народных песен во многом отличается от поэтического мастерства песен литературных.

Почему же в истории сложилось два рода песен: песни фольклорные, или, как раньше их называли, простонародные, и песни литературные? Истоки этого разделения уходят в далекое прошлое.

В первобытном обществе, при родовом строе, когда еще не было письменности, искусство слова было устным и коллективным. Члены рода, передавая из уст в уста легенды, предания, поверья, накапливали тем самым в памяти людей жизненный опыт. Первые представления о жизни природы, людей закреплялись в устном художественном слове, хранившемся в памяти поколений. Письменность появилась в условиях развивавшихся феодальных отношений, когда общество распадалось на антагонистические группы. Письменность и образованность стали достоянием привилегированных классов. Народ мог развивать лишь устное художественное слово. Мудрый опыт народа хранился и передавался из уст в уста, от поколения к поколению в пословицах, сказках, песнях. Устное развитие фольклора создало и его своеобразные художественные приемы: постоянные эпитеты, повторения, троекратность, постоянные традиционные образы; в фольклоре закрепился постоянный круг сюжетов. (11, с. 37)

Народная песня, как и весь фольклор в целом, отличается от литературы своим особым стилем, системой традиционных образов, которые складывались веками и переходили из песни в песню.

В народных песнях — веселье и слезы, горе и радость простого человека. Эти песни скупы на слова, но богаты чувством. Они просты по содержанию, они рассказывают о том, что могло случиться в жизни каждого человека: это молодая женщина тоскует в семье мужа; разлюбил молодец девушку; погиб солдат на ратном поле, и плачут его мать и жена.

Скупость песенного рассказа дает простор воображению слушателя, о многом ему напоминает.

В песнях сложились постоянные образы-символы, которые всегда, во многих песнях выражают одно содержание, одно настроение: горькая кукушка — это всегда метафорическое изображение одинокой тоскующей женщины, вдовы, сироты; утушка и селезень — это девушка и молодец; белая березонька — молодая девушка.

Создатели песен черпали художественные образы из мира родной природы: береза, дуб, быстрая речка, широкая степь, дремучие леса. В песнях много сравнений, построенных как параллели из мира природы и из жизни человека: налетели серые гуси, защипали белую лебедушку — тяжело молодой женщине в новой, незнакомой семье мужа; сын не может с чужбины вернуться к матери — как не может парусное суденышко пробиться против ветра к родному берегу. Богаты песни и отрицательными сравнениями: не ковыль-трава в поле колышется; не березонька к земле клонится. (10, с. 60)

Для народной песни характерны постоянные эпитеты: красная девица, добрый молодец, степь широкая, сизый орел и другие. К характерным чертам поэтики песен нужно отнести и повторения: один эпизод аналогично повторяется несколько раз, обычно три раза, с нарастанием, усилением (девушка сравнивает трех своих возможных женихов: крестьянина, боярина, подьячего; девушка сравнивает своего милого то с перстнем на руке, то с жемчугом).

В лирических песнях (солдатских семейных, любовных) почти нет рассказа о событиях, они все — излившееся чувство по поводу какого-либо события. Иной характер песен эпических: они подробно рассказывают о происшедшем, а само чувство певца, создателя песни, передается сочувствием или порицанием изображаемых событий и персонажей. Примером такого вида песен служат исторические песни.

Старинные народные песни могут служить источником при изучении истории страны. Песни хранят память о событиях многовековой давности: о татарском нашествии, о войнах Ивана Грозного, о народных героях: Степане Разине, Емельяне Пугачеве и многих других. Так, одна из песен говорит о событии XIII века: о восстании жителей Твери против татарского наместника Шевкала. (10, с. 68)

Народная песня — не протокольная запись об историческом событии. В ней нередко допускается вымысел. Песни часто выдают желаемое за действительное.

Элементы вымысла есть в песенном изображении Ивана Грозного. Много фантастики в образе любимого героя народных песен — Степана Разина: у него есть оберег от пуль, от ядер, он может с помощью чар уйти из тюрьмы. Такая фантастика рождена мечтами народа о победе над темным силами.

Но вымышленность отдельных эпизодов песни не нарушает ее исторической достоверности: песни открывают нам отношение трудового народа к историческим лицам и событиям, помогают понять народную оценку истории. Степан Разин рисуется в песнях как защитник бедных людей. Он страшен для купцов-богачей, астраханского воеводы, но не для крестьян, не для казаков. Это вожак народа, смелый, находчивый. Иван Грозный предстает в исторических песнях как гневный, вспыльчивый, но справедливый царь. Он награждает рядового пушкаря, гордится русскими кулачными бойцами, поборовшими иноземца. Песни сочувственно рассказывают о том, что царь любит смелость, молодечество (песни о взятии Казани, о Мастрюке Темрюковиче). Окружен симпатией в народных песнях образ Петра!, одна из песен о нем представляет собой плач солдата при известии о смерти Петра. С большой теплотой изображают народные песни воинов, защитников родной земли. Песни рассказывают о коварном убийстве предводителя русских войск во время польской интервенции в начале XVII века Михаила Васильевича Скопина-Шуйского. Они клеймят его убийц, мелких завистников. В песнях об Отечественной войне 1812 года прославлен казачий атаман Платов. Песни рассказывают, как, пробравшись в лагерь французов, Платов насмешливо разговаривает с самим Наполеоном.

М. Горький говорил об отражении истории в фольклоре: «От глубокой древности фольклор неотступно и своеобразно сопутствует истории. У него свое мнение резко отлично с оценками истории, написанной специалистами, которые не очень интересовались вопросом о том, что именно вносила в жизнь трудового народа борьба монархов с феодалами». (20, с. 39)

Старинные народные песни освещают нам общественную и семейную жизнь наших предков.

Народные песни рассказывают о вольных казаках — тех крестьянах, которые бежали на юг от помещиков. Рассказывают песни о разбойниках. Народная оценка этих людей коренным образом расходилась с оценкой официальных историков царской России. Народ видел в них людей, бежавших от тяжести угнетения. Поэтому в песнях нередко разбойников называют «сиротами беглыми».

Значителен цикл солдатских песен. Они сложились намного позднее, чем другие народные песни. Если казацкие и разбойничьи песни относятся к эпохе XVI, XVII веков и даже к еще более раннему времени, солдатские песни охватывают XVIП-XIX века. Регулярная армия в России была создана при Петре I, в начале XVIII века. И уже во второй половине XVIII века в рукописные песенники попадают песни о жизни солдат.

Солдатские песни разнообразны. Одни из них пелись в походе, в такт шагу, под аккомпанемент барабана, бубнов или деревянных ложек. Эти удалые маршевые песни подбадривали уставших во время больших пеших переходов армии. Когда солдаты изнемогали от усталости, раздавалась команда: «Песельники, вперед!».

В одних солдатских песнях много удальства, молодечества, в других -задушевности, глубокой грусти.

Грустные лирические песни передают тоску солдат по родной семье, их думы о далекой родине. В солдатских песнях есть и много юмора.

Особый раздел составляют песни тюрьмы и ссылки. Среди них много народных песен, отразивших судьбу сосланных помещиком крепостных крестьян, «бунтовщиков», пойманных беглых. В этих песнях -- традиционные образы устной поэзии: сокол, жаворонок и голубь, запертые в клетке; жалуется молодец красной девице на свою участь. В тюрьмах XIX веке запрещали петь. За исполнение песен отделяли в особые камеры, сажали на хлеб и воду. Тем не менее, песенное творчество не иссякло ни в тюрьмах, ни в ссылке. Народные песни ссыльных послужили источником образов и настроений для литературных песен о тюрьме и ссылке. (20, с. 47)

В традициях фольклора было написано стихотворение А. С. Пушкина «Узник», которое стало одной из популярных русских песен.

Старинные народные песни охватили все моменты семейной жизни человека. Как писал Н. В. Гоголь, под песню пеленается, женится и умирает русский человек. Глубоки по чувству народные песни о любви и разлуке. На свадьбе исполнялись и грустные, протяжные песни невесты, и задорные, шутливые песни девушек, смеявшихся над дружком, над сватом. Народные песни полно характеризуют отношения в семье: роль свекра и свекрови, положение молодой замужней женщины в чужой семье.

Не случайно Фридрих Энгельс анализировал русские песни о семейной жизни: они дают много интересных свидетельств об истории развития форм семьи.

В семейных песнях проявились чувства любви к отцу и матери, горечь сиротства и вдовства, тоска молодой женщины, разлученной с мужем.

Народные семейные песни подробно характеризуют неурядицы в семье, трагедию людей, насильственно привязанных друг к другу.

Основные темы народных песен связаны с жизнью простого народа, с жизнью крестьянина. Песни оценивают исторические и социальные явления с позиций трудового человека. Симпатии и антипатии этих песен определены социальными и эстетическими взглядами крестьян.

Русские народные песни — наше культурное наследство, ценный памятник прошлого. Они запечатлели черты русского национального характера: задушевность, грусть и мягкий юмор, хлесткую насмешливость, любовь к труду и уважение к труженику, способность стойко переносить невзгоды и смелый протест против несправедливости и угнетения. Русский человек предстает в наших песнях как человек богатой, щедрой души.

Русские народные песни и сейчас остаются образцом поэтического искусства для наших поэтов, многие из которых любовно развивают традиции русской песенной культуры в своем творчестве.

Глава 2. Пути и методы формирования интереса к музыке у младших школьников

2.1 Использование различных видов музыкальной деятельности

Акцент в системе массового музыкального воспитания и образования имеет смысл ставить не столько на приобретение теоретических знаний, сколько на расширение интонационно-образного багажа ребенка, развитие его эмоционального отклика на музыку, на формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающей жизни. Главным являются не столько знания о музыке, сколько погружение детей в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует использование различных видов деятельности. Включение их в урок — эффективное средство, помогающее школьникам лучше почувствовать и понять художественное произведение. Чередование форм, методов и видов деятельности вызывает интерес всего коллектива и каждого ученика в отдельности, активизирует процесс музыкального обучения.

1. Пение обычно является одним из самых наиболее любимых занятий школьников на уроках музыки.

Как коллективная форма творчества, пение в классе способствует раскрепощению стеснительных, неуверенных в себе школьников. Затрудняясь спеть что-то индивидуально, они с радостью присоединяют свой голос к голосам товарищей.

Школьникам интересны приемы коллективного пения: запевала и хор, «цепочкой», «эхо», «соревнование» и тому подобные элемент заинтересованности и творчества в ход урока вносят распевки, попевки, каноны в игровой форме.

Музыкальные приветствия «Добрый день», «Здравствуйте ребята» и т. п. сразу вводят детей в нужный настрой. Способствуя тому, что с первых уроков дети готовятся к предстоящей музыкальной деятельности. Все игры-упражнения нравятся детям и позволяют работать в живой и непосредственной форме над звуком, слухом, строем, ритмом.

2. Эффективным и интересным средством обучения вокальным навыкам являются творческие задания, использующие приемы импровизации. Импровизация — это мыслительно-музыкальный процесс, проявляющийся в выражении личных чувств, эмоций, настроений и отношений во время исполнения. Это создание нового, придание известному нового качества. Например, «Знакомство» (пропеть фамилию и имя), «Диалог учителя и ученика» (на свободную тему), «Перекличка» (между парами, например: «Ау, где ты?» — «Я здесь».), «Узнай мой голосок», импровизация на звукоподражание, сочинение мелодии в заданном музыкальном жанре (на слоги тра-та-та — марш, а-а — вальс, ля-ля — полька, м-м — песня). Сочинение собственных песенок, пусть даже примитивных, помогает ребенку глубже воспринимать музыку, сознательно усваивать средства выразительности, настраивает их на интересное творчество.

3. С каждым годом пополняются папки с песенным репертуаром по темам. Не стоит пытаться удивить никого тем, чего не может быть, потому что природу обмануть нельзя. Все приходит в свое время, если давать ребенку возможность правильно и естественно развиваться.

Для школьников главная трудность — в подборе репертуара, разучивание которого «впрок» не надоедало бы и не вызывало «пресыщения». Это хорошие детские песни, в основном малоизвестные, не «запетые» на ТВ и в школьной аудитории. Это современная хоровая, ансамблевая музыка, которая доступна детям по кругу настроений и образов, расширяющая «интонационный багаж», приучающая к современной гармонии. Это и народные песни, которые формируют разносторонность музыкальных интересов, стилизация, бардовские песни. Большим интересом пользуются эстрадные песни, включающие элементы джаза, рока.

Интересный репертуар способствует активизации вокальных занятий. Они строятся так, чтобы школьникам нравились, чтобы пение для них стало потребностью. Такая работа способствует сплочению в единый дружный коллектив, выявляет творческую активность.

Главная задача — пробуждать и развивать интерес у школьников к музыке и вызвать яркий эмоциональный отклик на слушаемое. В то же время дети учатся осознавать свои музыкальные впечатления, разбираться в них. Основной путь — словесное высказывание о музыке. Ребята стараются фиксировать чувства и настроения, которые вызывает у них музыка, высказываются о ней, учатся различать на слух и понимать выразительность разных элементов музыкальной речи, понимать их роль в создании образа.

Чтобы усилить воздействие на память и воображение, при подборе репертуара для слушания я часто использую не одиночные произведения, а пары, подобранные по принципу сходства или контраста (условно «тандемы»). Первые символизируют начало какого-то события, вторые — его развитие или окончание. Во время слушания ставится задача придумать сюжетный ход, который мог бы объединить эти произведения (сквозной сюжет, краткий рассказ о происходящем). Например, урок в 1-м классе по «Детскому альбому» П. И. Чайковского — «Болезнь куклы» и «Новая кукла»; в 5-м классе — «картинки с выставки» М. П. Мусоргского; в 8-м классе — «К Элизе» и «Лунная соната» Л. Бетховена.

Восприятие музыки, организованное с помощью тандемных пар, ведет к более углубленному переживанию музыкального впечатления и, тем самым, к большей заинтересованности детей музыкальным искусством.

Еще вариант подбора репертуара для слушания — обращение к образам из мира литературы — сказкам, стихам. С интересом воспринимается музыка к III-му действию оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — разнохарактерные отрывки «Море», «Три чуда» (Белка, Богатыри, Царевна Лебедь); «Романс» Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель»; «Мелодия» и хор фурий из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка. Слушанию каждого из музыкальных фрагментов предшествует чтение и обсуждение содержания соответствующих литературных отрывков.

Задания на активизацию слухового внимания следующие: поднятие руки при смене мелодии, частей, состава исполнителей, вступление инструментов. И все время убеждаешься, что безудержное фантазирование по поводу музыки, кроме активизации интереса, мало, что дает музыкальному развитию. Поэтому детскую фантазию настраиваем на выяснение формы музыкального произведения, круга его образов.

У современных детей, насмотревшихся боевиков и триллеров, круг фантазии нередко ограничен «зрительно обусловленным» содержанием (погоня, переделка, «шпион ползет», «дома рушатся» и т. д., из сферы ужасов). Школьники фантазируют, вращаясь в привычном круге «ужастиков». Это является серьезным препятствием к глубокому проникновению в сущность музыки. Но все же, бывает, удается направить детскую фантазию в желаемое русло. Как правило, отвечают те ребята, которым есть что сказать без опоры на образы погони и перестрелок. А остальные, с интересом прислушиваясь к их неординарным ответам, постепенно приобщаются к сфере нестереотипных образов, навеянных музыкой, что обогащает фантазию.

Интересны и такие задания: «рисование» образа на основе прослушивания, «услышать» то, что нарисовано, умение ощутить, пережить то, что услышано (или изображено). «Вижу, слышу, чувствую» помогает расширить границы восприятия, развивая воображение, формируя интерес к музыкальному искусству.

4. С интересом школьники передают свои мысли и чувства в рисунках и раскрасках, используя различные цветовые гаммы, холодные и теплые тона, линии, штрихи, геометрические формы, как средства выразительности. Светлые тона — светлое, нежное, спокойное настроение музыки, темные — тревожность, таинственность, яркие, сочные краски — веселый, радостный характер музыки. Важно не просто изображение музыкальных портретов, внешних обликов, звукоизобразительность, но и проникновение в сущность персонажей. Эти рисунки отличаются нестандартностью ассоциаций.

5. Младшим школьникам свойственна подвижность, непоседливость. Поэтому на уроках им нужно дать возможность подвигаться. Вполне приемлемы простые движения у парт — ходьба, марширование, притопывание, подскоки. Наклоны, различные движения корпуса, рук, хлопки, щелчки, жестикуляция. Это и элементарные ритмические (танцевальные) движения у парт — полуприседания, шаг с притопом, которые с интересом выполняются школьниками. Конечно, действия детей ограничены условиями кабинета

6. В инсценировках класс временно подразделяется на группы, выполняя актерские функции. С интересом имитируются движения знакомых героев песен (ходьба вперевалочку, на цыпочках, движенья крыльев). Пение и прослушивание сочетаются с жестикуляцией или обыгрыванием пантомимических элементов по содержанию.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой