Мифологические основы в дизайне

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Строительство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Содержание

Введение

1. Теоретический анализ системы декоративного строя в архитектуре

1.1 Стилевые и функциональные характеристики декоративных элементов в развитии архитектурных стилей

1.2 Виды декоративных элементов интерьера

1.3 Декоративные элементы в убранстве юрты

2. Особенности восприятия предметно-пространственной среды в дизайне

2.1 Значение архетипов в проектировании

2.2 Мифопоэтика в системе проектирования объектов архитектурного дизайна

2.3 Стилизация образов предметной среды

3. Проектирование декоративного элемента общественного интерьера

3.1 Разработка идеи декоративного панно как элемента общественного интерьера

3.2 Технологическая последовательность выполнения декоративного панно «Целина»

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

декоративный архитектурный дизайн мифопоэтика

Введение

Актуальность. Человек всегда стремился сделать мир вокруг себя не только функциональнее, удобнее, но и прекраснее. Дошедшие с древних времен сквозь века здания поражают красотой орнаментов, изяществом и великолепием лепного декора, величием колонн и грандиозностью лепных барельефов. Уже в древности люди знали, как высечь из камня не простые геометрические формы, а сложные композиции и уникальные декоративные элементы [1, с. 38].

С развитием промышленного производства приобрела актуальность проблема массового архитектурного строительства с учетом потребности человека и установление стандартов и размерных систем, рассчитанных на удовлетворение различных потребностей человека актуализируется задача гармонизации структурных связей между человеком и архитектурным объектом, включенный в процесс жизнедеятельности человека в социально бытовой сфере. Дизайн-проектирование — специфическое проектирование, которое ориентируется не просто на создание материальных объектов, но и на культурные идеалы и ценности, ставит задачу гуманизации и упорядочения предметного мира. Для этого применяются сложившиеся в практике дизайна, средства и приемы формообразования. В основе формообразующего смысла унификации и агрегативности (агрегативность понимается как метод стандартизации в целом и унификации в частности по созданию изделий и их совокупностей) лежит ориентация на социально-культурные потребности человека, на его духовно-ценностное отношение к предметной среде, выражающейся в определенной эстетике и ощущения гармонии [2, с. 46].

Декор (франц. decor, от лат. decoro — украшаю), система украшений сооружения (фасада, интерьера) или изделия. Выступая в единстве с их объёмно-пространственной композицией, декор, как простой (например, одноцветная покраска, однородная фактурная обработка поверхности), так и сложный (сочетающий орнамент и изображение, скульптуру и роспись, различные по фактуре и текстуре материалы), становится её элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует её, внося свойственные самому декору масштабные отношения, ритм, колорит. Декор — одно из средств зрительного объединения в ансамбль отдельных зданий или предметов. Декоративные элементы в интерьере были и остаются одним из главных средств самовыражения многих дизайнеров и архитекторов [3,с. 29].

Декоративные элементы в оформлении интерьера создают важную для гармоничной композиции доминанту — центр внимания. В пространстве интерьера в результате акцента внимания на декоративный объект оптически увеличивается, создается иллюзия изменения пространства. Декоративные предметы, используемые в качестве центра внимания, ориентируют зрительную работу на конкретное восприятие красивого, акцентируют отдельные зоны интерьера, оживляют монотонные пространства и, а также вовлекают новые элементы в общую зрительную картину интерьерного пространства. В дизайне интерьера существует два альтернативных подхода к созданию гармоничного красивого пространства средствами декоративных элементов. Первый подход — архитектурный, когда на первое место ставится пропорциональность и сочетание основных конструктивных элементов помещения с декоративными элементами. Второй подход — декораторский, когда акцент делается на правильном цветовом оформлении, а также наполнении интерьера красивыми элементами и предметами, тканями, произведениями искусства. Функциональная направленность декоративных элементов состоит:

· Являются частью конструкций (лестницы, колонны);

· Выполняют функцию украшения (панно, розетки, молдинги);

· Совмещают в себе функциональные и декоративные функции (зеркала, декоративные полки) [4,с. 45].

Однообразие современной предметно-пространственной среды, однотипный характер всего предметного пространственного окружения приводит к тому, что человек стремится создать вокруг себя вторую природу, более комфортную для каждого конкретного человека. Современная действительность определяет для предметной среды те формы дизайна в которых приоритетно эстетическое начала, направленный на организацию художественного впечатления, получаемого от воспринимаемого объекта. Это «проектирование эмоций», цели которого сближаются с задачами декоративного или даже изобразительного искусства, удаляясь от задач предметного художественного творчества. В дипломном проекте определился круг проблем:

· Проблемы связанные с адаптацией в объекте проектирования как функциональных так и эстетических функций;

· Проблема возможности интерпретации реальных образов в декоративные, которые позволили выполнить объект проектирования оригинально, выразительно, по законам красоты и гармонии;

· Проблема ориентирования объекта проектирование на промышленное внедрение;

· Проблема поиска органичной и целостной формы объекта проектирования и адаптация ее в общественном интерьерном пространстве.

Объект исследования — процесс проектирования образной системы декоративного строя общественного интерьере на мифологической основе.

Предмет исследования — анализ возможностей применения ассоциативно-образного метода при проектировании системы декоративного строя общественного интерьера на основе мифопоэтики.

Цель исследования состоит в теоретическом изучении и разработке проекта образной системы декоративного строя общественного интерьере на мифологической основе.

Задачи исследования.

1. изучить и проанализировать историю изменения декоративных элементов в развитии архитектурных стилей; методов проектирования в области архитектурного дизайна;

2. обосновать творческую концепцию проекта; разработать в условиях проектирования общую структуру декоративного элемента; разработать технологическую последовательность выполнения декоративного панно.

3. вести разработку проекта с учетом эргономики; использовать при разработке проекта антропологические таблицы

4. разработать и выполнить серию декоративных панно на основе стилизации в материале.

Теоретические и методологические основы исследования. Изучения методов проектирования декоративных элементов в интерьере рассматривается на основании проектной деятельности следующих школ дизайна:

· Создание идеальных образцов для промышленного производства производственным союзом «Веркбунд»;

· Возможности переустройства общества путём создания гармонической предметной среды в «Баухаузе» — первом учебном заведении Западной Европы, готовящем профессиональных дизайнеров;

· Создание предметной среды, отвечающей новым идеалам, и внедрении художественного творчества в производство (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН).

Литературные источники по теории и методологии проектирования можно разделить на два составляющих:

· Первый — ретроспективный обзор зарождения, становления и эволюции концепций дизайна в общемировом контексте и на территории Советского Союза на основании следующих авторов: В. Л. Глазычев «Дизайн как он есть», Дональд А., Михайлов С. М., Кулеева Л. М., Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов, Барташевич А. А., Дягилев Л. Е., Климин Р. М. Бычков В.В.

· Второй — изложение методологических моментов дизайн-проектирования (методы, средства и пр.) в общем плане и на конкретных примерах. Значительное место уделено эргономическому обеспечению проектирования, а также рассмотрению дизайна как объекта промышленной собственности на основании следующих авторов: Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А.В., Рунге В. Ф., Сеньковский.

Концепция дипломного проекта. С давних пор настенные изображения считается магическими, полны тайн, оно верно служило языческим культам многих народов, которые видят в нем космическую силу Солнца. На основании этого внешняя форма панно основано на образе силуэта самого древнего и культового архитектурного сооружения — юрты. В результате приемов стилизации образ юрты приобрел геометрическую форму и образный строй определенным образом меняется, трансформируется. Первоначальная композиция панно изменяется, хотя при перекомпоновки количество исходных элементов и характер морфологии и визуальной формы каждого элемента остается без изменений. Центральным объектом данного исследования является образ женщины -земли, который является значительным в духовной культуре тюркских народов.

Как показывают алтайские материалы, первоначально женские образы не были наделены фантастическими чертами. Лишь в последствие алтайские шаманы стали видеть в них духов — помощников. Женские образы в шаманских мифах и сказаниях благодаря гиперболизации приняли огромные размеры и превратились в существа космического порядка.

На основании анализа мифологии тюркских народов в данном дипломном проекте замысел проектирования панно основан на соединении магических представлений и мифологичности образа женщины. Композиционный строй декоративного элемента основан на двух диагоналях: одна представлена силуэтом женщины-земли; другая диагональным расположением силуэтом юрт.

Анализ применения панно как средового наполнения общественного интерьера определил его утилитарную значимость. В основе предпроектного анализа определился изначальный замысел объекта проектирования.

Методы исследования основаны на формирование понимания неразрывной связи технического и художественного творчества. Единство формы и содержания — один из важнейших законов художественного творчества, где в характере решения формы ясно прочитывалось предназначение изделия. Понятие единства формы и содержания рассматривается в разных аспектах: в функциональном плане, в эксплуатационном (влияние окружающей среды), в эмоциональном плане (создание определенного, заданного эмоционального настроя). В работе использованы: общая методология системного подхода к проектированию объектов дизайна. Научные методы познания: ассоциация, аналогия, формализация, синтез, анализ, наблюдение. Инженерные методы построения разверток деталей, теории композиции, методы формообразования, компьютерные программы Microsoft Word, Microsoft Excel, Corel DRAW 12. Основанием для решения поставленной проблемы дипломного проекта явились следующие труды в области проектирования промышленных изделий: Шатин Ю. В. Рэймонд Лоуи, Ковешникова Н. А.,. Рунге В. Ф., Сеньковский В. В., Михайлов С. М., Кулеева Л. М., Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов,

В дипломном проекте применены следующие методы исследования:

· Аналитический метод применен в подборе и анализе литературных источников;

· Логический метод применен на творческих этапах проектирования декоративного элемента интерьера, при разработке декоративной части дипломного проекта;

· Экспериментальный метод применен при разработке и выполнении декоративного элемента интерьера — декоративного панно.

Научная новизна дипломного проекта заключается в исследовании развития мифологических основ образного декоративного строя общественного интерьера и может использоваться в практике дизайнера промышленной среды.

Практическая значимость дипломного проекта заключается в разработке авторского варианта декоративного элемента интерьера — декоративного панно.

Структура дипломного проекта. Дипломный проект состоит из введения, трех глав, заключения списка использованной литературы и приложений.

1. Декоративные элементы как часть средового наполнения

1.1 Стилевые и функциональные характеристики декоративных элементов в развитии архитектурных стилей

Стиль в изобразительном искусстве и дизайне (лат. stylus от греч. stylos — палочка для письма) — единство морфологических особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т. д. Стиль это историко-культурный феномен, который дает представление о культурологических аспектах определенного времени, государства или эпохи, от первобытности и великих цивилизаций Древнего мира до эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают мифологические, религиозные, идеологические представления. Различные смыслы, которые на разных этапах придавались понятию «стиль», отражали различные реальные аспекты этого явления, на каждом этапе соответствовали существующей концепции искусства, творчества, творческой личности и, естественно, не исчерпывают его содержания сегодня.

Архитектура Двуречья (IV тыс. до н.э. — IV в. до н.э.) — одна из самых древних цивилизаций Востока сложилась в дельте Тигра и Евфрата, где уже в V — IV тыс. до н. э. существовали рабовладельческие государства. Основные объекты их строительной деятельности — ирригационные сооружения и укрепленные города. Основные строительные материалы, применявшиеся в народном строительстве Двуречья, были глина, тростник, мелкий речной кустарник. Циновки и плетни из тростника и лозы, обмазанные глиной, использовались как ограждающие конструкции домов, каркас которых состоял из плотных связок — фашин того же тростника []. Применение высушенного на солнце кирпича (его изготовляли в виде широких плит и укладывали на глино-известковом растворе) повысило прочностные качества стеновых конструкций, расширило возможности сырцовой кладки. Зубчатый в плане профиль стен имел не столько декоративное назначение, сколько позволял облегчить кладку без потери прочности, а также избежать перегрева стены сочетанием освещенных и затененных участков. Использование стандартного прямоугольного кирпича открыло возможность регулярной модульной кладки и геометрической упорядоченности планировки. От солнечного перегрева дома защищались толстыми стенами, часто двойными. Площадь теплоотдачи увеличивала сотовидная облицовка стен небольшими глиняными трубками, открытыми отверстиями наружу. Окна в стенах делали небольшими, под самым потолком; в сущности, это были вентиляционные отверстия.

Под отвесными лучами солнца сильнее всего прогревалась, конечно, кровля; здесь толстый земляной накат крыши засевали травой, испарение которой давало дополнительный эффект охлаждения. Кроме того, крышу затеняли навесами, образующими террасы и павильоны, используемые как спальни. Чтобы усилить воздухообмен в жилище, над ним вместо крыши — наката возводили глиняный купол вытянутого силуэта. Недостаток дерева ограничивал его использование устройством крыш и столярными изделиями. Стволы местной пальмы позволяли перекрывать только небольшие пролеты 3 — 4 м. Часто вместо пальмового наката помещения перекрывали сводами из сырцового кирпича, в этом случае помещения были еще уже. Ограниченные возможности конструкций перекрытия придают и особый характер планировке хозяйственной и жилой застройки Двуречья в виде системы смежных тоннелеобразных помещений. Во дворцах, где применяли балки из привозного ливанского кедра, залы достигали ширины 7 — 10 м.

Камень как и дерево, привозили с севера, стоил он дорого и шил только на облицовку, скульптуру, памятные стелы. Здания штукатурились глиной или алебастром, стены расписывались, украшались мозаикой из фигурных керамических гвоздей. Глазурованные кирпичи или плитки голубого, желтого, коричневого, черного, белого цветов выкладывались наборным рисунком [7].

Декоративные

элементы

Назначение

Материал

лестница

функциональное

мрамор

Рельефные облицовки

декоративное

камень

капители

Функциональное и декоративное

мрамор

Хозяйство и культура Древнего Египта возникли на узкой полосе (15 — 20 км) плодородной долины Нила, сжатой Ливийской и Аравийской пустынями. Наиболее древние памятники египетской архитектуры сосредоточены в дельте реки.

Религиозные воззрения древних египтян, в которых смешались почитание местных божеств, культ Озириса и Исиды, а также бога Солнца Амона, заслуживают особого внимания — они определяли общественную и государственную жизнь страны: подавляющее большинство архитектурных памятников Древнего Египта сооружения культового назначения: храмы и погребальные комплексы. Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исаакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.

Из пирамид и масштаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые «города мёртвых». Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов — статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Карнака, которые были основаны примерно в 16 — 14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле.

Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.

Народная архитектура Египта основана на формах, ведущих свое происхождение от глинобитных конструкций. Египтяне издавна строили также хижины из тростника и прибрежной лозы. Изредка применялся камень, добытый в верховьях и на правобережье Нила Дерево даже в богатых постройках использовалось лишь для самых ответственных элементов здания: опор и балок перекрытия. Ценность дерева вызывала повышенный интерес к растительным мотивам в архитектурном декоре. Главным обстоятельством, влияющим на пространственное решение жилища в Египте, была необходимость укрытия от палящего солнца. Поселения группировались кварталами, образующими тенистые узкие улицы с глухими глиняными фасадами домов, вся жизнь в которых сосредоточивалась на небольшом дворике. Комнаты имели лишь небольшие вентиляционные отверстия. Спальни устраивались под навесами на крышах. От жары спасали также водоемы и зелень. Художественное осмысление конструкций из сырцового кирпича, освоение техники обработки камня стали той основой, на которой формировалась монументальная образность архитектуры рабовладельческого Египта[].

Архитектура Древнего Египта наиболее полно отразила свое время и породивший ее общественный строй, но ее достижения, монументальность и подавляющее величие произведений не получили непосредственного продолжения в архитектуре других народов. Тем не менее различные типы архитектурных сооружений (базиликальные залы, перистили), мастерство композиции сложных храмовых комплексов, умение гармоничного включения архитектуры в природное окружение, опыт стилизации растительного и животного мира в богатых настенных рельефах и живописи, а также в разнообразных типах колонн предвосхитили многие явления мировой архитектуры, хотя и в других формах и соотношениях. Архитектура явилась той организующей средой, где были решены проблемы синтеза строительной техники, мастерства пространственной композиции, живописи и скульптуры. Подражания исключительному по самобытности и яркости искусству Древнего Египта, его отточенной символике не раз прокатывались волной по истории человеческой культуры [7.С. 45].

Декоративные

элементы

Назначение

Материал

лестница

функциональное

мрамор

Рельефные облицовки

декоративное

мрамор

капители

Функциональное и декоративное

мрамор

Около 5000 лет назад на островах и побережье Эгейского моря стала складываться самобытная культура, которую по названию моря называют эгейской или по названию главных центров, крито-микенской. Она просуществовала почти 2000 лет, пока её не вытеснили в 12 веке до нашей эры пришедшие с севера греки. Основы античной архитектуры были заложены древней цивилизацией народов, населявших Восточное побережье Средиземного моря и острова Эгейского моря. Острова между Малой Азией и Балканским полуостровом быстро заселялись, по этому «мосту» шел интенсивный культурный обмен. В IV — III тыс. до н. э. здесь идет процесс разложения родового строя и создания государств. Историю этой части Средиземного моря до эпохи античных государств принято делить на три периода:

IV — III тыс. до н. э. — Троянский период;

XVIII — XIV вв. до н. э. — расцвет рабовладельческого государства на острове Крит;

XIV — XI вв. до н.э. — Микенский период, когда господство в восточной части Средиземного моря переходит к государству на юге Балканского полуострова с центром в г. Микены.

Этой периодизации соответствуют эпохи подъема и падений эгейской архитектуры. Архитектура Троянского периода. Легендарная Троя гомеровской «Илиады» найдена в конце XIX в. Раскопки показали, что на одном и том же месте длительное время строились поселения, так что образовался холм, в толще которого исследователи насчитали 8 культурных слоев. Троя (III тыс. до н. э.) представляла цитадель с укрепленными стенами и воротами; в центре ее найдено несколько построек жилого и культового назначения. Основной тип сооружений Трои представляют мегароны — вытянутые прямоугольные жилища с лоджией входа, без окон, но с отверстием в потолке, образованным перекрещенными балками, опирающимися на стойки, если помещение было широким [7.С. 47].

Архитектура острова Крит. С появлением бронзы быстрее развивается производственная база. На о. Крит выходцами из Малой Азии создается сильное рабовладельческое государство, подчинившее себе весь восточный бассейн Средиземного моря с многочисленными островами. Растут города, которым морское могущество Крита позволяло обходиться без крепостных стен. Расположенные в узких долинах, на холмах и склонах гор, эти города имеют нерегулярную планировку, стихийную застройку, террасные дома. В крупнейших городах Крита Кносе, Фесте и других центр образован дворцом правителя. Кноский дворец носит следы многочисленных перестроек и реконструкций. Его отдельные первоначально здания слились в единый блок вокруг большого прямоугольного двора. Западный корпус дворца содержал многочисленные складские помещения в заглубленном первом этаже, культовые и парадные — на верхних этажах. В восточном корпусе располагались жилые помещения, врезанные в склон холма. К ним с берега реки вел ступенчатый портик — лестница. Архитектура дворца формировалась перистильными дворами, открытыми колонными залами, лоджиями, создававшими живописные сочетания пространств, игру света и тени. Типы капителей в догреческой архитектуре Эгейского мира:

— прототип ионической капители (Малая Азия);

— капитель лампы-колонны из Кносса;

— капитель колонны портика «Гробницы Атрея».

В образовании форм критской архитектуры большую роль играли сейсмоустойчивые конструкции. Низ стен выкладывался из крупных каменных блоков — ортостатов, затем устанавливался деревянный каркас, заполняемый сырцовой кладкой или бутовым камнем на глиняном связующем. Каркасная система позволяла делать в стенах много проемов и возводить 2 — 3 — этажные ступенчатые здания на участках с уклоном. Плоские крыши служили террасами. В процессе совершенствования конструкций, где главное внимание уделялось жесткости верхних связей строения при свободной постановке опор, складывается характерная для критской архитектуры ордерная система: приземистые колонны, утолщенные кверху, поставлены, как правило, на пьедестал (парапеты); широкая капитель обеспечивала большую устойчивость здания при землетрясениях; в тяжелых перекрытиях откровенно выявлена конструкция накатной кровли из круглых балок[7,с. 49].

Самый большой дворец — Киосский сохранился лишь частично. Он состоял из сотен различных помещений, сгруппированных вокруг большого парадного двора. В их числе были тронный зал, колонные залы, смотровые террасы, даже ванные комнаты. Их водопроводы и ванны сохранились до наших дней. Стены ванных комнат украшают столь подходящие для такого места росписи, изображающие дельфинов и летающих рыб. Дворец имел чрезвычайно запутанный план. Ходы и коридоры внезапно поворачивают, переходят в подъемы и лестничные спуски, к тому же дворец был многоэтажный. Неудивительно, что впоследствии возник миф о критском лабиринте, где жил чудовищный человеко-бык и откуда нельзя было найти выход. Лабиринт связывали с быком, потому что он на Крите считался священным животным и то и дело попадался на глаза — как в жизни, так и в искусстве. Поскольку большая часть комнат не имела внешних стен — только внутренние простенки, — в них нельзя было прорубить окна. Помещения освещались через отверстия в потолке, в некоторых местах это были «световые колодцы», проходившие через несколько этажей. Своеобразные колонны расширялись кверху и были окрашены в торжественные красный, чёрный и жёлтый цвета. Стенные росписи радовали глаз весёлыми красочными созвучиями. Сохранившиеся части росписей представляют важные события, юношей и девушек во время священных игр с быком, богинь, жриц, растения и животных. Стены украшали также раскрашенные рельефы. Изображения людей напоминают древнеегипетские: лица и ноги — сбоку, а плечи и глаза — спереди, но их движения более свободны и естественны, чем на египетских рельефах. Оштукатуренные стены зданий Кносского дворца украшались резным и штампованным рельефом, фресками, изображающими растения и животных, акробатические игры, празднества, сбор урожая.

Архитектура Микенского периода. В XV в. до н. э. военно — политическим центром ахейского союза становятся Микены. В микенских поселениях дворцы правителей вместе с храмами образовывали священный участок — акрополь. Стены акрополей возводились из крупных камней (циклопическая кладка) и живописным контуром охватывали холм цитадели. На полуострове Пелопоннес ахейцы соорудили мощные крепости Микены и Тиринф. На материке опасность нападения врагов была куда большей, чем на острове, поэтому оба поселения были построены на холмах и обнесены стенами из огромных камней. Трудно представить, что человеку по силам управиться с такими каменными громадинами, поэтому следующие поколения создали миф о гигантах — циклопах, помогавших людям строить эти стены. Здесь тоже были найдены стенные росписи и художественно выполненные предметы быта. Однако по сравнению с жизнерадостным и близкими к природе критским искусством искусство ахейцев выглядит по другому: оно более сурово и мужественно, прославляет войну и охоту.

Дворцовые постройки Микен и других городов союза имели свободную планировку с отдельными осевыми композициями зданий, составлявших единый церемониальный комплекс. В эту эпоху закрепляются композиционные принципы, в основе которых лежали не абстрактно — геометрические схемы, приемлемые на равнинах Междуречья и Древнего Египта — современниках Эгейской цивилизации, а учет рельефной и пейзажной обстановки сильно пересеченной местности островов и морского побережья. Горный ландшафт не создавал предпосылок для развития высотных композиций, характерных для архитектуры равнин, а для размещения акрополей и отдельных культовых сооружений предпочитались вершины холмов или террасы скальных монолитов, господствующие над рядовой застройкой[6. 32].

Вход в давно разрушенную микенскую крепость до сих пор охраняют два вырезанных в камне льва над знаменитыми Львиными воротами. В XIII в. до н. э. усиливается натиск северных дорийских племен. Тиринфскии акрополь был расширен за счет пристройки «нижнего» города, оснащен сложной системой входов. В основе ансамбля сооружений лежит геометрически организованная композиция; в центре ансамбля расположен крупный мегарон. Колонны мегарона и перистильного двора Тиринфского акрополя более стройны по сравнению с критскими и имеют «полную» высоту. Несмотря на разрушение крито — микенской культуры дорийскими племенами, она послужила ступенью в формировании античной культуры Восточного Средиземноморья.

Декоративные элементы

Назначение

Материал

лестница

функциональное

мрамор

Рельефные облицовки

декоративное

Песчаник, мрамор

капители

функциональное декоративное

мрамор

Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции (XII в. до н.э. — I в. н.э.). Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры. Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в 12 веке до н.э., к 6 веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства:

1) архаика, или древний период, — примерно с 600 до 480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;

2) классика, или период расцвета, — с 480 по 323 годы до н.э. — год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причин упадка классического греческого искусства;

3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины — на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря. Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообразом для храма послужило древнее жилище греков — прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтому главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма. Строительство храма было подчинено определённым правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда — то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета. Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание — базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами. В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта[17.с. 67].

Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах — крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции:

· фрагмент Парфенона, одежда, фрагмент капители Эрехтейона,

· золотой гребень, ваза,

· кресло, стол.

Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта — выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды. Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм — наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат. В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, 160 — метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах — с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад[16,с. 69].

В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения. В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух — и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили[4.с. 56].

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд — для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх. Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии — ещё одно из семи чудес древнего мира

Архитектура Гомеровского периода. Архитектурой этого периода продолжаются крито — микенские традиции. Древнейшие жилые дома, сложенные из кирпича — сырца или бутового камня мегароны, имели закругленную стену, противоположную входу. С введением каркаса, формованного кирпича и тесаных каменных блоков стандартных размеров здания становились прямоугольными в плане. Архитектура архаического периода. С ростом городов и формированием полиса складывается рабовладельческая тирания, опиравшаяся на поддержку свободного населения. Возникают различные формы общественных учреждений: симпосии, булевтерии, театры, стадионы. Наряду с городскими храмами и священными участками строятся общеэллинские святилища. Планировочная композиция святилищ учитывала сложные условия рельефа и сам характер религиозных церемоний, которые были прежде всего жизнерадостными праздниками с торжественными процессиями. Поэтому храмы размещались с учетом их визуального восприятия участниками шествий. Перистильный тип жилого дома окончательно утверждается в эллинистических областях. По — прежнему сохраняется изолированность жилища от внешней среды. Богатые дома имели бассейны, щедро украшенные росписью, мозаикой, скульптурой интерьеры. В озелененном дворе устраивались уютные места для отдыха, фонтаны.

Архитектура Древней Греции на долгое время определила направленность развития архитектуры мира. В зодчестве редкой страны не использовались общие тектонические принципы ордерных систем, разработанных греками, деталей и декора греческих храмов. Жизнеспособность принципов древнегреческой архитектуры объясняется прежде всего ее гуманизмом, глубокой продуманностью в целом и деталях, предельной ясностью форм и композиций. Греками была блестяще решена задача перехода чисто технических конструктивных проблем архитектуры к художественным. Единство художественного и конструктивного содержания было доведено до высот совершенства в различных ордерных системах. Произведения греческой архитектуры отличаются удивительно гармоничным сочетанием с природном окружением. Сделан большой вклад в теорию и практику строительства, в формирование среды жилого дома, в систему инженерного обслуживания городов. Разработаны основы стандартизации и модульности в строительстве, развитые зодчеством последующих эпох[4.с. 36].

Декоративные элементы

Назначение

Материал

лестница

функциональное

мрамор

Рельефные облицовки

декоративное

Песчаник, мрамор

капители

функциональное декоративное

мрамор

Апеннинский полуостров, на котором складывалась культура древней Италии, в большей части своей покрыт горами. В долинах между ними и на приморских равнинах жители выращивали виноград, разводили сады, занимались животноводством. Отдельные районы средней части полуострова и острова Сицилии снабжали хлебом не только Италию; Селинунт и Пестум были хлебными колониями греков. Римляне научились строить из камня арки, простые своды и купола для перекрытия зданий, они также начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперёд в строительной технике. Теперь можно было строить более разнообразные по планировке сооружения и перекрывать большие внутренние помещения. Например, круглое внутреннее помещение римского пантеона — храма всех богов — имело 40 метров в поперечнике. Оно было перекрыто гигантским куполом, который потом на протяжении столетий был образцом для архитекторов и строителей. Римляне переняли греческие колонны. Они предпочитали коринфский стиль, как самый пышный. В римских постройках, однако, колонны стали утрачивать своё первоначальное назначение быть опорой для какой — либо части постройки. Они превратились в украшение, поскольку арки и своды держались и без них. Очень часто использовались полуколонны и прямоугольные в разрезе пилястры[4.с. 68].

Самые замечательные памятники римской архитектуры относятся к первым столетиям нашей эры. В это время Рим больше не был республикой; страной правили императоры. Каждый властитель считал делом чести строить нарядные площади, обнесённые колоннадами, и общественные здания. Император Август, живший на рубеже прошлой и нашей эры, хвалился, что застал столицу кирпичной, а оставляет её мраморной. Многочисленные развалины, сохранившиеся до наших дней, дают представление о смелости и размахе строительных начинаний той поры. В честь полководцев — победителей воздвигали триумфальные арки. Особым великолепием отличались здания, предназначенные для развлечений. Уже в античные времена Рим был городом с миллионным населением.

Создание крупных общественных сооружений с внутренним пространством, свободным от опор, становится возможным благодаря применению сводчатых конструкций, выполненных из тесаного камня или обожженного кирпича. Наиболее экономичными и практичными в работе были своды смешанной конструкции из кирпичных арочных ребер, выложенных по деревянной опалубке, с последующим заполнением промежутков тонкой бетонной оболочкой. Но широкое использование красного кирпича начинается в эпоху империи, когда римляне знакомятся с принципами возведения сводов и куполов в архитектуре Востока. Бетонная техника, не требующая дорогих обработанных каменных блоков, применялась наряду с регулярной квадровой кладкой. Сначала из притесанных камней неправильной или ромбовидной формы выводились две лицевые стенки; пространство между ними заполнялось бетонной массой — слои щебня заливались известково — пуццолановым раствором. Стены штукатурились под окраску или облицовывались камнем. Обогащение за счет колоний вызвало тягу аристократии к роскоши и обращению к эллинистической культуре. В Риме изучается греческий язык, философия, богатые дома наполняются произведениями греческого искусства. Планировка богатой усадьбы включает в себя и римско — этрусский атриум, и греческий перистиль. Интенсивная застройка Рима привела к освоению неудобных холмистых территорий. Перед строительством рельеф обрабатывался террасами; террасные дома и храмы приобретают регулярные осевые композиции в отличие от греческих принципов свободной расстановки зданий на рельефе[5.с. 48].

Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен[12.с. 29].

В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками[17.с. 27].

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей. Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной[17.с. 38].

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами. Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу[16.с. 68].

Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Преобладающие и модные цвета

Коричневый, красный, зеленый, белый

Линии

Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные

Форма

Прямоугольная, цилиндрическая

Характерные элементы

Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру

Конструкции

Каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом

Окна

Прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные

Двери

Дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой