Особенности поэзии в литературе США

Тип работы:
Курсовая
Предмет:
Литературоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Оглавление

  • Введение
  • Глава 1. Истоки и сущность романтизма в поэзии США
    • 1.1 Ранний период романтизма
    • 1.2 Поздний романтизм
    • Выводы к 1 главе
  • Глава 2. Современные направления поэзии США
    • 2.1 Традиционализм
    • 2.2 Поэты-одиночки
    • 2.3 Экспериментальная поэзия
    • 2.4 Новые направления в поэзии США
    • Выводы ко 2 главе
  • Заключение
  • Список использованной литературы

Введение

Данная работа посвящена исследованию поэзии в литературе США.

Актуальность проблемы связана с активным развитием мирового литературоведения, сложнейшими процессами интернационализации духовной жизни планеты. В исследовании литературного процесса в Соединенных Штатах, особенно в поэзии, известны определенные сложности, так как проникновение в глубины поэтического произведения в большей степени требует знания тонкостей жизни определенного народа, ощущения так сказать изнутри социально-психологической, индивидуально-психологической, бытовой (и т.д.) атмосферы страны. Это связано прежде всего с особым характером организации стиха, обусловливающим большую емкость поэтического текста. «Строгость» стиховой формы требует сгущения идей, образов, ассоциаций, которые, как справедливо замечает венгерский поэт Ласло Беньямин, — «лишь обозначены тем или иным словом, эпитетом, метафорой, — полное же их раскрытие доверено читателю» [Беньямин, с. 156]. Поэтому в поэтическом произведении многое скрыто «за кадром», а удельный вес информации, выпадающий на каждый компонент формы больше, чем в прозе.

Цель реферата — изучить особенности поэзии в литературе США

Задачи:

1) Изучить истоки и сущность романтизма в поэзии США;

2) Проанализировать современные направления поэзии США.

В 1970−80-е годы большой вклад в исследование американской поэзии XX века вносит А. М. Зверев. Им разрабатываются нетронутые пласты «нового поэтического реализма», исследуется выросшая в основном на базе традиций Уильямса поэзия 60−70-х годов, творчество крупных и значительных поэтов. Также среди работ, посвященных американской литературе и поэзии можно отметить работы Т. Д. Венедиктова, М. Н. Бобровой, Б. А. Гиленсон Я.Н. Засурского, С. В. Тураева, У. Аллена и др.

Глава 1. Истоки и сущность романтизма в поэзии США

1.1 Ранний период романтизма

В раннеколониальный период и в эпоху Просвещения значение американской литературы ограничивалось в общем пределами США. Американские писатели часто шли в своем творчестве вслед за писателями Европы (в первую очередь, Англии), не оказывая влияния на ход литературного развития в других странах. Романтизм и становление американской национальной культуры смогл осуществиться прежде всего потому, что в результате Войны за независимость (1775-- 1783) пришел к своему завершению длительный процесс формирования американской нации.

В XIX веке в этом процессе произошел качественный скачок: поэты и писатели выступили дружной когортой как выразители молодого, только что сложившегося национального самосознания и своим творчеством внесли значительный вклад в ход его дальнейшего роста. Романтики чувствовали, что вслед за провозглашением Декларации независимости, обеспечившей стране политическую самостоятельность, необходимо во всеуслышание провозгласить Декларацию независимости духовной. Борьба за создание самобытной национальной культуры надолго стала одним из стержневых моментов всей духовной жизни страны [Засурский, 1982, с. 142].

Истоки национальной поэзии США связаны с именем Ф. Френо (1752−1832), в творчестве которого наряду с классицизмом (политические стихи, поэма «Британская плавучая тюрьма», 1781) заметны ростки романтизма (поэма «Дом ночи», 1779).

Ф. Френо — первый профессиональный поэт США — выступил проповедником идей Великой франц. революции; в его стихах («Индейское кладбище», 1788; «Студент-индеец», 1788) возникла одна из ведущих тем литературы США -- романтическое изображение индейцев и их гибели в результате наступления капитализма [Зверев, 1979].

Стремясь к созданию национального идеала, романтики воспевали громадные полуосвоенные просторы своего континента, отважных первопроходцев, прокладывающих дорогу цивилизации не огнем и мечом, как в старой феодальной Европе, а с помощью простого плотничьего топора. Так, Лонгфелло писал в «Песни о Гайавате»:

Видел я густые рати

Неизвестных нам народов,

Надвигавшихся на Запад,

Переполнивших все страны.

Разны были их наречья,

Но одно в них билось сердце,

И кипела неустанно

Их веселая работа:

Топоры в лесах звенели,

Города в лучах дымились,

На реках и на озерах

Плыли с молнией и громом

Окрыленные пироги. (Пер. И.А. Бунина)

Америка будущего виделась романтикам как прообраз всемирного человеческого единения (Уитмен «Для тебя, демократия»).

Романтизм оставался ведущим художественным направлением в литературе США на протяжении первых двух третей XIX столетия, вплоть до завершения Гражданской войны между Севером и Югом в 1865 году.

1.2 Поздний романтизм

Переход от раннего этапа развития американского романтизма к позднему осуществляется к началу 1840-х годов. Связующим звеном между двумя, периодами является творческая деятельность трансценденталистов: Р. Эмерсона (1803--1882), Торо (1817--1862), М. Фуллер (1810--1850) и др. Трансцендентализм -- самобытная религиозно-философская и этическая система, развивающая национальную философскую традицию в США. Трансценденталисты заявили о своем решительном неприятии капиталистического стяжательства, противопоставив ему высшие духовные ценности. Эмерсон и его последователи поставили в центр мироздания отдельную человеческую личность, наделенную божественной душой и не признающую над собой никакой власти, кроме закона собственного «я». Это учение получило известность под названием «доверия к себе». В нем отразилась, с одной стороны, вера в человека, в его безграничную возможность к совершенствованию; с другой же -- идеология буржуазного индивидуализма со всеми его противоречиями. Американские романтики, сознавая сложный характер учения о «доверии к себе», включились своим творчеством в полемику по важнейшим проблемам этики [Засурский, 1982, с. 193].

Генри Уодсуорт Лонгфелло (1807--1882) -- выдающийся поэт-романтик, ученый-филолог, талантливый переводчик европейских поэтов. Он стал национальным поэтом Америки. Его «Стихи о рабстве», «Песнь о Гайавате» известны всему миру.

У. Лонгфелло-романтик формировался под влиянием национальной и европейской философии и культуры. Этический пафос трансценденталистов, во многом унаследованный от пуританизма, оказал большое влияние на поэта. Лонгфелло глубоко интересовала европейская культура (Франции, Италии, Испании, Германии, Швеции), и он успешно выполнил высокую миссию посредника между старыми европейскими культурами и нарождающейся американской. Он переводил произведения с итальянского (Данте. «Божественная комедия»), с испанского (Хорхе Манрике, Лопе де Вега), с немецкого (Уланд, Гейне).

Получив широкое гуманитарное образование, он прекрасно знал отечественный и европейский фольклор, историю, философию, литературу, искусство, был знаком со многими американскими и европейскими писателями, проявлял интерес к русской культуре и поэзии. Лонгфелло много сделал для пропаганды культуры других народов в США.

Как лирик, Лонгфелло примыкает к направлению в романтической поэзии, представленному Вордсвортом и Китсом. Американская критика считает его певцом новоанглийского пуританизма. Уже ранние стихи принесли молодому поэту некоторую известность. С 1830-х годов Лонгфелло завоевывает популярность своей поэзией. В своих произведениях он воспевал борьбу и труд, веру в жизнь.

В 1842 году появляются его «Стихи о рабстве», известные и очень популярные в России, в переводе М. Л. Михайлова. Стихи были напечатаны в журнале «Современник». В те годы слово «негр» было синонимом крепостного. «Стихи о рабстве» заключали в себе антикрепостнический смысл.

Но подлинно национальным поэтом Лонгфелло становится тогда, когда появляются его знаменитые поэмы, и прежде всего «Песнь о Гайавате» (1855). В ней Лонгфелло обратился к фольклору североамериканских индейцев, интенсивное изучение которого в то время уже началось. Ф. Фрейлиграт в предисловии к своему переводу «Песни о Гайавате» отмечал, что Лонгфелло открыл американцам Америку в поэзии, «первый создал чисто американскую поэму, и она должна, занять выдающееся место в Пантеоне всемирной литературы». Исследователи считают, что «поэма -- самый яркий в мировой литературе образец романтической трактовки эпоса». Перевод поэмы, сделанный И. А. Буниным, вошел в золотой фонд русского классического перевода. Поэтические строки и строфы «Песни о Гайавате» еще долго будут доставлять читателям эстетическое наслаждение.

Еще один выдающийся поэт, основоположник современной американской поэзии — Уолт Уитмен (1819--1892) родился в семье фермера. Ему не удалось из-за нищеты окончить школу. Уитмен достиг широкой образованности и высот литературы благодаря непрестанному самостоятельному труду.

Он писал стихи, в которых осуждал рабство, воспевая трудовой подвиг американского народа. Уитмен продолжил традиции национальной поэзии романтиков. Он хорошо знал и ценил поэзию своих современников и предшественников. «Я не могу себе представить,-- писал Уитмен,-- более удачного приобщения к миру поэзии, чем-то, что выпало на долю Америки благодаря Эмерсону, Лонгфелло, Брайанту и Уитьеру… Каждый -- большой поэт, каждый мастер, каждый неповторим». Уитмен отверг характерную для европейской поэзии «патоку рифм», обратился к белому нерифмованному стиху.

Сборник поэм У. Уитмена «Листья тралы» впервые был издан в 1855 году на средства автора без указания его имени, затем многократно переиздавался и дополнялся автором.

Взгляды на перспективы развития американского общества, на судьбы американской литературы изложены с наибольшей полнотой в трактате «Демократические дали» (1871). Уитмен выдвинул перед молодыми писателями грандиозную программу создания новой литературы. Воспевая демократию, поэт верил, что народ-творец в будущем создаст более совершенную форму общественного устройства. Уитмена во многих странах воспринимали как революционного поэта, имея в виду его гимны итальянским, австрийским, французским повстанцам, но по отношению к американской действительности он не шел дальше реформистских стремлений.

Уитмен обогатил литературный язык Америки, смело вводя в него лексику народной устной, прозаической речи, воскрешая народные сказания и баллады, применяя оригинальные рифмы и размеры. Свободный стих без рифмы он сделал удивительно гибким.

Исследователи расценивают творчество Уитмена как мост, соединяющий классический период американской литературы и современный, XIX и XX века. Под влиянием Уитмена развивались американские поэты Сэндберг и Маклиш. П. Неруда и X. Марти выражали Уитмену свою признательность. А. В. Луначарский выявил общность его художнических принципов с принципами Верхарна. Уитмена считают предтечей так называемой урбанической (т. е. посвященной городу) поэзии.

Выводы к 1 главе

В истории литературы США романтизм сыграл особую роль: он открыл новейший этап ее развития, когда она получила международное признание и заняла свое место среди ведущих литератур мира.

Истоки национальной поэзии США связаны с именем Ф. Френо, в творчестве которого наряду с классицизмом заметны ростки романтизма (поэма «Дом ночи», 1779). Ф. Френо — первый профессиональный поэт США — выступил проповедником идей Великой франц. революции; в его стихах возникла одна из ведущих тем литературы США -- романтическое изображение индейцев и их гибели в результате наступления капитализма.

В середине XIX в. творили два великих американских художника слова, не оцененные по достоинству при жизни, но через десятилетия составившие литературную славу Америки. Один из них -- величайший и самобытнейший американский поэт Уолт Уитмен. Его важнейшее произведение -- поэтический сборник «Листья травы». С удивительной силой и своеобразием Уитмен выразил чувства простого человека, Человека с большой буквы, веру в истинные равенство и демократию, в будущее своей страны и всего человечества. Ему принадлежат и лучшие стихи о Гражданской войне. По принятой им манере стихосложения Уитмен далеко опередил свое время -- его свободный ритм, отказ от традиционных рифм и размеров были оценены и развиты в поэзии много позже.

Отнюдь не обладая силой и оригинальностью Уитмена, снискал большую популярность как в США, так и за их пределами гораздо более традиционный поэт Генри Лонгфелло. Высокообразованный человек, гуманный либерал, мастер стиха, он создавал поэмы на специфически американские сюжеты. Русскому читателю известна в превосходном переводе И. Бунина его поэма «Песнь о Гайавате», с любовью и талантом написанная по индейским сказаниям.

Глава 2. Современные направления поэзии США

2.1 Традиционализм

К поэтам-традиционалистам относят признанных мастеров традиционных форм и поэтического слова, блестяще владеющих техникой стиха и часто пользующихся рифмой и устоявшейся метрикой. Как правило, это выходцы с Восточного побережья США или южане, преподающие в колледжах и университетах. Назовем здесь Ричарда Эберхарта и Ричарда Уилбера, поэтов-фьюджитивистов старшего поколения Джона Кроу Рэнсома, Аллена Тейта и Роберта Пенна Уоррена; среди молодых — это вполне зрелые поэты Джон Холландер и Ричард Хауард, сюда же можно отнести стихи раннего Роберта Лоуэлла. Поэты-традиционалисты пользуются признанием, их произведения включены в многочисленные антологии [Гиленсон, 2003, с. 54].

Отличительные черты, присущие поэтам-традиционалистам: точность описаний, реалистичность, склонность к парадоксам; часто, как, например, в случае с Ричардом Уилбером (р. 1921 г.), существенное влияние на их поэзию оказали английские поэты-метафизики XV—XVI вв., увлечение которыми было спровоцировано Т. С. Элиотом. Самый известный текст Уилбера: «Мир, лишенный предметов — осязаемая пустота» (1950 г.), обязан своим названием строчке Томаса Траерна, одного из поэтов-метафизиков. Эти стихи служат прекрасным примером того, как поэт может достигнуть прозрачной ясности, используя рифму и формально закрепленную структуру.

Поэты-традиционалисты, в отличие от многих экспериментаторов от поэзии, разрушающих «слишком поэтичную» ткань стихотворения, охотно прибегают к звучным фразам. Поэты-традиционалисты при этом часто склонны к риторической архаике, употреблению редких слов, тяге к определениям (например, «могильная сова») и инверсиям, так что естественный разговорный синтаксис английского языка неузнаваемо преображается. Порой этот эффект придает, как в стихах Уоррена, благородство поэтической речи; порой же стих выглядит чересчур ходульным и потерявшим связь с реальными переживаниями.

Беглость поэтической речи и словесная пиротехника таких поэтов, как Меррилл и Джон Эшбери, позволяла им добиваться успеха, пользуясь традиционными формами, но при этом их творчество открывало для поэзии принципиально новые пути развития. Стилистическое изящество, присущее некоторым поэтам, создавало впечатление, что их стихи гораздо более традиционны, чем-то было на самом деле — так было с Рэндолом Джарреллом (1914−1965 гг.) и А. Р. Эммонсом (р. 1926 г.).

Несмотря на то, что поэты-традиционалисты широко пользуются рифмой, отнюдь не вся рифмованная поэзия традиционна в выборе тем или интонации. Наиболее авторитетный из современных поэтов, Роберт Лоуэлл начинал как традиционалист, но при этом испытал на себе влияние различных экспериментальных течений. Так как его жизнь и творчество пришлись на промежуток, отделяющий современных авторов от таких метров модернизма, принадлежащих к старшему поколению, как Эзра Паунд, то эволюция Лоуэлла должна рассматриваться в широком контексте более поздней экспериментальной поэзии.

2.2 Поэты-одиночки

Среди поэтов, выработавших собственный уникальный стиль, сохранивших связь с традицией и при этом сделавших решительный шаг к новым горизонтам, поэтов, чье творчество отчетливо современно, кроме Плат и Секстон следует назвать имена Джона Берримена, Теодора Ретке, Ричарда Хьюго, Филипа Левина, Джеймса Дикки, Элизабет Бишоп и Ад-рианны Рич.

Жизнь Сильвии Плат (1932−1963 гг.) подходит для книжки о баловнях судьбы: студентка престижного Смит колледж, она была лучшей в своем выпуске, завоевала Фулбрайтовскую стипендию, продолжила образование в Кембридже. В Англии познакомилась со своим обаятельнейшим будущим мужем, поэтом Тедом Хьюзом, родила от него двоих детей. Это на поверхности — сказочный успех, признание. А в глубине — расцветающие метастазами неразрешимые психологические проблемы, выплеснувшиеся на бумагу в романе «Под стеклянным колпаком» (1963 г.), тут же завоевавшем популярность. Часть проблем носила личный характер, другие же были порождены тем, что общество образца 1950-х годов загоняло женщину в угол [Аллен, 1970, с. 164].

Жизнь-идиллия рассыпалась в прах, когда Плат развелась с мужем. Она осталась одна, с малолетними детьми на руках, в пустой лондонской квартире, в разгар необычайно холодной зимы. Больная, одинокая, отчаявшаяся. За сравнительно небольшой период времени, отделяющий развод от самоубийства, когда она отравилась газом на кухне, Плат написала цикл потрясающих по своей силе стихотворений. Все они вошли в сборник «Ариэль» (1965 г.), изданный через два года после ее смерти. Роберт Лоуэлл в предисловии к книге отметил, что поэзия Плат претерпела стремительную эволюцию. В стихотворении «Претендент» (1966 г.) Плат разоблачает всю пустоту той роли, которую общество отводит женщине (ставшей просто безличным, неодушевленным предметом, местоимением среднего рода):

Анна Секстон (1928−1974 гг.), подобно Сильвии Плат, пыталась совместить роль жены, матери и поэта в эпоху, когда женское движение в США еще только нарождалось. Как и Плат, она страдала психическим расстройством и в конце концов покончила жизнь самоубийством. Исповедальная лирика Секстон гораздо более автобиографична, чем поэзия Плат, и лишена технической виртуозности, свойственной ранним стихам последней. При всем том, стихотворения Секстон вызывают сильный эмоциональный отклик. Поэтесса смело касается таких табуированных тем, как секс, жестокость, самоубийство. Часто ее стихи связаны с «женской» проблематикой: вынашивание ребенка, женское тело, брак с точки зрения женщины.

Джон Берримен (1914−1972 гг.) еще один извессный поэт Америки. Его жизнь напоминает путь, пройденный Робертом Лоуэллом. Берримен родился в Оклахоме, окончил частную школу и поступил в Колумбийский университет на северо-востоке США, позже перевелся в Принстон. Тяготея к традиционной форме и метрике, Берримен черпал вдохновение в ранней истории Америки, сочинял самоироничные, пронизанные исповедальными мотивами стихи, позже вошедшие в сборник «Сновидческие стихи» (1969 г.), в центре которого — гротескный автобиографический персонаж по имени Генри. Темой для рефлексий Генри — этого «alter ego» его создателя — становятся рутинная жизнь преподавателя, хронический алкоголизм, неутоленные амбиции.

Как и его современник Теодор Ретке, Берримен создал свой собственный пластичный, игровой и вместе с тем проникновенный стиль, оживляемый вкраплениями фольклора, детских стишков, клише и сленга.

Теодор Ретке (1908−1963 гг.) — поэт, который выработал своеобразный язык, воссоздающий «тепличный мир» крошечных насекомых и невидимых корней растений: «Не уходи, тепло. / Мне плохо». Любовные стихи, вошедшие в сборник «Слова на ветру» (1958 г.), воспевают красоту и любовное томление, при этом сама страсть исполнена чистоты и невинности. Так, одно из стихотворений начинается: «Я знал женщину-что за тонкая кость! /Пичуг печальных трели ее способны были опечалить». Порой его стихи напоминают стенографию самой природы или древние загадки: «Кто смутил покой земли? У крота ответ ищи».

Ричард Хьюго, уроженец Сиэтла, штат Вашингтон, учился у Теодора Ретке. Детство Хьюго прошло в унылом пейзаже бедных городских окраин, и основные темы его поэзии — надежды, страхи и разочарования рабочего люда из глухих районов северо-запада США. В стихотворениях, написанных резкими ямбическими размерами и пронизанными исповедальными, ностальгическими мотивами, поэт описывает жизнь убогих заброшенных городишек. Он повествует о позоре, фальши человеческого существования — и редких моментах, когда люди обретают истинную сопричастность друг другу. Поэт фокусирует внимание читателя на мимолетных, случайных, казалось бы, деталях с тем, чтобы сквозь них неожиданно проступило истинно важное. Поэма «Все та же Америка, какой Ты, Господи, ее любишь» (1975 г.) оканчивается повествованием о человеке, несущем груз воспоминаний о родном городишке, которые и питают его душу.

Джеймс Дикки (р. 1923 г.) осмысляя собственное творчество, отмечал, что главной темой можно было бы назвать неразрывность той связи, что существует — или должна существовать — между человеком и миром. Большая часть его стихов вдохновлена природой: он пишет о реках, горах, капризах погоды и тех опасностях, что они таят в себе. В конце 60-х годов Дикки начал работу над романом «Избавление», посвященном темной стороне тех уз, что связуют мужчин. Выход книги, по которой позже был снят фильм, упрочил его известность. Выходившие в последнее время сборники стихотворений Дикки скомпонованы вокруг нескольких тем: в книге «Иерихон: Запечатленный Юг» (1974 г.) преобладает пейзажная лирика, сборник «Лики Бога» (1977 г.) свидетельствует о влиянии, которое на поэта оказала Библия. Дикки часто возвращается к размышлениям о том, что же такое усилие человека в мире: «Преодоление, отчаянный ры-вок, / Преодоление, вот что нам нужно».

Среди поэтесс, чей голос не похож ни на какой иной, Элизабет Бишоп 1911−1979 гг.) и Адрианна Сесиль Рич (р. 1929 г.) пользуются в последние годы все большей популярностью. Бишоп свойственны кристальная ясность рассудка, склонность к пейзажной лирике и метафоры пути. Читателей привлекает в ее стихах точность и утонченность описаний. Как и Марианна Мур, ее наставница на поэтическом поприще, Бишоп так и не вышла замуж. Как и Мур, Бишоп блестяще владеет техникой стиха и тяготеет к холодноватому, описательному стилю, за которым скрывается философская глубина [Гиленсон, 2004, с. 97].

По аналогии с джазом, Элизабет Бишоп, как и Марианну Мур, можно отнести к «холодному» направлению в женской поэзии, у начала которого стояла Эмили Ди-кинсон, а Сильвию Плат, Анну Секстон и Адрианну Рич -к «горячему». Хотя Рич начинала со стихов, для которых были характерны традиционные формы и размеры, ее вещи — особенно написанные после 60-х годов, когда она стала ярой поборницей феминизма, — обостренно эмоциональны. Ее стиль отличается особой метафоричностью, — достаточно назвать самый удачный сборник поэтессы — «Тонущая в кораблекрушении» (1973 г.), в котором поиски героиней своего «я» описаны в терминах катастрофы. В стихотворении «Прогулка по крыше» (1961 г.), посвященном Денизе Левертов, Адрианна Рич утверждает, что для женщины занятие таким ремеслом, как поэзия, смертельно опасно. Подобно рабочему-кровельщику, она чувствует, что «риск здесь больше, чем жизнь /я обречена свернуть себе шею».

2.3 Экспериментальная поэзия

Достижения большинства современных поэтов во многом предопределены экспериментами, начатыми в 50-х годах рядом авторов. Условно их можно сгруппировать в пять довольно аморфных школ, выделенных Дональдом Алленом при составлении антологии «Новая американская поэзия» (1960 г.), — первом собрании такого рода, объединившем под своей обложкой поэтов, чьи произведения до этого игнорировались и критикой, и академическими кругами.

Черпавшие вдохновение в джазе и живописи абстрактного экспрессионизма, поэты-экспериментаторы в большинстве своем принадлежали к следующему за Лоуэллом поколению. Их объединяло стремление к образу жизни богемных интеллектуалов от контр-культуры, порвавших с университетами и открыто критикующих «буржуазное» американское общество. Эта поэзия отличалась прямотой, оригинальностью и шокирующей резкостью. В поисках новой ценностной ориентации поэты-экспериментаторы обращались к apхаическому миру мифов, легенд и традиционных обществ, в частности — к наследию американских индейцев. Формы, в которых они работали, характеризуются свободой, спонтанностью, органичностью; форма стиха вытекала из субъективной конкретики самой темы, переживаний поэта в процессе создания произведения и естественных пауз, характерных для разговорной речи. Как заметил Аллен Гинсберг в своей «Импровизированной поэтике»: «первая мысль — лучшая мысль».

Школа поэтов Черной Горы сформировалась вокруг Блэк Маунтин Колледж — экспериментальной школы искусств в Эшвилле, Северная Калифорния, в которой в начале 50-х годов читали лекции поэты Чарльз Олсон, Роберт Данкен и Роберт Крили. В ней учились Эд Дорн, Джоэль Оппенгеймер и Джонатан Уильяме, а Пол Блэкберн, Лэрри Эйгнер и Дениза Левертов публиковали свои стихи в журналах «Ориджин» и «Блэк Маунтин ре-вью», издаваемых в колледже. Поэтическая практика этой школы связана с теорией «проективного стиха», сформулированной Чарльзом Олсоном, который отстаивал открытую форму, вытекающую из соотнесенности спонтанных дыхательных пауз в речи и поэтической строки, набранной на странице. Среди наиболее значительных поэтов, принадлежащих к этой школе, назовем Роберта Крили (р. 1926 г.), стиль которого характеризуется сжатостью и минимализмом.

Произведения поэтов, принадлежащих к школе Сан-Франциско, — к ней, как правило, относят всю поэзию Западного побережья, — многим обязаны восточной философии и религии, так же как японской и китайской поэзии. Часто в их стихотворениях присутствуют горы или описания пеших прогулок с рюкзаком. Эта поэзия черпает вдохновение не в литературной традиции, а в природе. К поэтам Сан-Франциско традиционно относят Джека Спайсера, Лоренса Ферлингетти, Роберта Данкена, Фила Уэйлена, Лью Уэлша, Гэри Снайдера, Кеннета Рексрота, Джоанн Кайгер и Диану ди Прима.

Не существует четкой границы, отделяющей школу Сан-Франциско от поэтов-битников, сложившихся как группа в 50-е годы. Большинство ключевых фигур, принадлежащих к битникам, были выходцами с Восточного побережья, перебравшимися в Сан-Франциско и именно здесь сделавших первые шаги к национальному признанию. Наиболее талантливые из битников: Аллен Гинсберг, Грегори Корсо, Джек Керуак и Уильям Берро-уз. Поэзия битников ориентирована на голос, насыщена повторами и чрезвычайно сильно воздействует именно при чтении вслух, так как по большей части она вышла из поэзии, читавшейся в андерграундных клубах. До известной степени ее можно рассматривать как великую прародительницу рэпа, ставшего господствующим течением в музыке 90-х годов.

В отличие от битников и поэтов Сан-Франциско, авторы, принадлежавшие к нью-йоркской школе, мало интересовались злободневными моральными проблемами и в целом держались в стороне от политики. В том, что касается академического образования, нью-йоркская школа на голову превосходила иные современные ей течения. Три наиболее ярких поэта, принадлежавших к нью-йоркской школе — Джон Эшбери, Фрэнк О’Хара и Кеннет Кох. Стихи их отличаются крайней урбанистичностью, холодностью, подчеркнутой нерелигиозностью, склонностью к парадоксальности в соединении с горькой, усталой рассудочностью. Для них характерны быстрые смены тем внутри стихотворения, обилие урбанистических деталей, соединение несоединимого, и почти физически ощутимое отторжение любых общепринятых верований.

В свою антологию, посвященную новым поэтическим школам, Дональд Аллен включил и пятую группу поэтов, которую он затруднился как-либо определить по географическому признаку. К этому расплывчатому конгломерату он отнес поэтов, чья практика связана с экспериментами и тенденциями сегодняшнего дня. Важнейшие среди этих поэтических течений: сюрреализм, стремящийся выразить бессознательное в ярких, напоминающих сны образах, женская поэзия и поэзия национальных меньшинств, чей расцвет отмечается в последние годы. Несмотря на внешние различия, сюрреалистов, поэтов-женщин и этнических поэтов до известной степени объединяет их чуждость основному потоку белой мужской литературы.

В 60-е годы многие американские писатели, такие как У. С. Мервин, Роберт Блай, Чарльз Симик, Чарльз Райт, Марк Стрэнд и другие, обратились к опыту французских и, особенно, испанских сюрреалистов, привлеченные характерной для последних чистой эмоциональностью, архетипической образностью и антирациональными, экзистенциальными моделями человеческого поведения.

2.4 Новые направления в поэзии США

К новым направлениям в американской поэзии можно отнести «поэтов языка», примыкающих к журналу «Темблор». Среди них следует выделить Брюса Эндрюса, Лин Хеджинян, Дугласа Мес-серли — редактора сборника «Поэзии языка: опыт антологии» (1987 г.), Боба Перельмана и Баррета Уоттена, перу которого принадлежит сборник эссе «Тотальный синтаксис» (1985 г.). Эти поэты деформируют язык, обнажая его способность к порождению двойственных смыслов, фрагментации и самоорганизации из хаоса. Тяготея к иронии и постмодернизму, они отвергают все и всяческие «метаповествования», будь то идеология, догматика или условности, и ставят под сомнение существование трансцендентной реальности.

Рассматривая искусство и литературную критику как явления, идеологические в силу самой своей природы, поэты, принадлежащие к этой школе, отрицают присущие модернизму закрытые формы, иерархичность, представления об эпифании и трансцендентности, такие категории, как жанр и канонический текст (т.е. признанные литературные шедевры). На их место они хотят поставить открытые формы и поликультурные тексты. Они заимствуют образы из арсенала поп-культуры, средств массовой информации — и пересоздают их заново. Как и поэзия перформансов, «поэзия языка» противится интерпретации и требует от читателя прямого соучастия.

Поэзия, ориентированная на формы перформанса, джазовая импровизация, мультимедийные произведения искусства и европейский сюрреализм повлияли на творчество многих американских поэтов. Среди авторов, работающих в этом жанре, назовем наиболее известное имя: Лори Андерсон [Гиленсон, 2004, с. 144].

На другом полюсе поэтического спектра — выработавшие собственный стиль «новые формалисты», объединенные пафосом возвращения к форме, рифме и правильному метру. Все группы так или иначе поставлены перед проблемой, когда обыватель вполне удовлетворен существующим положением вещей, потребляя аккуратную, прилизанную поэзию, создаваемую ремесленниками от литературы, а лиричной исповедальности придается неоправданно важное значение, в противовес публичному жесту. Формальная школа ассоциируется с издательством «Стори лайн пресс»; к ней принадлежат такие авторы как Дан Джиойа (поэт и бизнесмен), Филип Дэйси и Дэвид Джаусс — поэты и редакторы антологии «Крайние меры: современная американская поэзия, создаваемая в традиционных формах» (1986 г.), Брэд Лейтхаузер и Гертруда Шнакен-бург. Хотя поэтов, собранных под обложкой этой книги, часто обвиняют в возврате к темам XIX в., часто они в своей практике соединяют современность строк и образов с музыкальностью языка и традиционностью закрытых форм.

Выводы ко 2 главе

Анализируя современную поэзию, можно отметить сосуществование множества поэтических стилей, одни из которых присущи регионам в целом, другие связываются с известными поэтическими школами или именами знаменитых поэтов; современная американская поэзия отличается децентрализованностью, богатейшим разнообразием и не сводима к нескольким всеобъемлющим формулам. Тем не менее, хотя бы для удобства описания, ее можно представить в виде спектра, выделив три частично пересекающихся направления: на одном полюсе — традиционалисты, в центре — поэты-одиночки, чей голос сугубо индивидуален, и поэты-экспериментаторы, на другом полюсе. Поэты-традиционалисты сохраняют преемственность поэтической традиции или стремятся вдохнуть в нее новую жизнь. Поэты-одиночки используют как традиционные, так и новаторские техники, добиваясь неповторимости поэтического голоса. Поэты-экспериментаторы ищут новые культурные стили.

американская поэзия романтизм

Заключение

Анализ литературы, посвященной анализу поэзии США характеризуется небольшим объемом, такое количественное «отставание» работ по американской поэзии объясняется целым радом причин, среди которых и особый характер «массовости» этого типа литературы, связанный с тем, что поэзию меньше читают, чем прозу, и специфически американское усугубление этой тенденции ослабленностью национальной традиции чтения, обилием модернистской поэзии для «элиты» и низкопробной литературы (напр., отдельные образцы эротической поэзии). Среди других причин, по которым в поэтической панораме США есть пробелы:

— своеобразие американской культуры и литературы, связанное с многонациональностью страны;

— региональный размах поэтического творчества.

Опыт как зарождающейся, так и современной поэзии в литературе США XX века настолько богат, что требует более глубокого рассмотрения, которое сложно уложить в рамки нашего реферата. Тем не менее, мы выделили два основных периода — период романизма и современный этап, насыщенный разнообразными направлениями. В XIX веке поэты выступили дружной когортой как выразители молодого, только что сложившегося национального самосознания и своим творчеством внесли значительный вклад в ход его дальнейшего роста.

В сознании современных писателей во многих странах мира, в том числе в США, произошел отход от представления о том, что традиционные формы, идеи и понимание истории могут наполнить человеческую жизнь смыслом и ощущением связи времен. Развитие событий после второй мировой войны привело к тому, что история стала восприниматься как нарушение непрерывности: каждое действие, переживание и мгновение мыслились как нечто неповторимое.

Список использованной литературы

1. Аллен У. Традиции и мечта. Критический обзор английской и американской прозы с 20-х годов до сегодняшнего дня. / У. Аллен; Пер. с англ. М.: Прогресс, 1970. -- 424 с.

2. Американская поэзия в русских переводах. XIX--XX вв. / Сост. С. Б. Джимбинов. На англ. яз с параллельным русск. текстом. — М.: Радуга.- 1983.- 672 с.

3. Боброва М. Н. Романтизм в американской литературе XIX века / М. Н. Боброва. — М.: Высшая школа, 1972. — 286 с.

4. Венедиктова Т. Д. Поэтическое искусство США: Современность и традиция / Т. Д. Венедиктова. -- М. :Изд-во МГУ, 1988 -- 85с.

5. Гиленсон Б. А. История литературы США: Учебное пособие для вузов / Б. А. Гиленсон. — М.: Академия, 2003. — 704 с.

6. История зарубежной литературы XIX века: Учеб. пособие / Под ред. Я. Н. Засурского, С. В. Тураева. -- М.: Просвещение, 1982. --320 с.

7. Литература середины XIX в. (поздний романтизм). Том III. — М.: Наследие, 2000. — 615с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой