Основы культурологии

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus -- образцовый) -- художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII--XIX вв. Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующих ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко. Одной из важнейших черт классицизма было обращение к античному искусству как высшему образцу и опорой на традиции высокого Возрождения.

Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. В живописи главное значение приобрели логическое развёртывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. Жак Луи Давид (1748−1825) -- французский художник. Его знаменитые работы- Наполеон на перевале Сен-Бернар (1800), Портрет мадам Рекамье (1800), Портрет папы Пия VII (1805), Гнев Аххила (1825).

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Лео фон Кленце (1784−1864) -- немецкий архитектор, художник и писатель. Считается выдающимся представителем классицизма. Важнейшей его постройкой является Музеи Мюнхена. По заказу Людвига Баварского фон Кленце выстроил в Мюнхене ансамбль Кёнигсплац, Глиптотеку (1816--1830), Пинакотеку, 1826--36, Пантеон на лугу Терезии, (1833--1853), Пропилеи (1846--1860), королевский дворец, Мариенкирхе, здание Военного министерства, ряд дворцов и жилых зданий. Под Регенсбургом он возводит «Зал Славы» -- Вальхаллу (1830--1846), а над Кельхаймом -- «Зал Освобождения» -Бефрайунгсхалле.

Музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум. Музыкой классицизма называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Люмдвиг ван Бетхомвен (1770−1827) -- немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков». Его знаменитые произведения — 9 симфоний: № 1 (1799--1800), № 2 (1803), № 3 «Героическая» (1803--1804), № 4 (1806), № 5 (1804--1808), № 6 «Пасторальная» (1808), № 7 (1812), № 8 (1812), № 9 (1824).

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555--1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749--1832) -- немецкий поэт. Самым грандиозным созданием Гёте бесспорно является его трагедия «Фауст», над которой он работал в течение всей жизни.

Основные даты творческой истории «Фауста»:

· 1774--1775 -- «Urfaust» (Прафауст),

· 1790 -- издание «Фауста» в виде «отрывка»,

· 1806 -- окончание первой части,

· 1808 -- выход в свет первой части,

· 1825 -- начало работы над второй частью,

· 1826 -- окончание «Елены» (первый набросок -- 1799),

· 1830 -- «Классическая Вальпургиева ночь»,

· 1831 -- «Филемон и Бавкида», окончание «Фауста».

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев. Антомнио Каномва (1757−1822) -итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века. Его произведения — Персей с головой Медузы, Амур и Психея, Наполеон Бонапарт, Три грации.

Романтизм (фр. romantisme) -- явление европейской культуры в XVIII--XIX веках. Одно из двух, наряду с Классицизмом, основных художественных направлений в истории мирового искусства. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико (1791−1824) — французский живописец эпохи романтизма. Его произведения-«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» (1812), «Раненый кирасир» (1814), «Плот „Медузы“» (1816), «Дерби в Эпсоме» (1821).

Романтизм в литературе впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы. В Англии романтизм во многом обусловлен германским влиянием. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств. Ярким представителем английского романтизма является Байрон (1788−1824) — английский поэт-романтик. Его произведения- Абидосская невеста (1813), Корсар (1814), Лара (1814), Преображенный урод (1822), Остров, или христиан и его товарищи (1823).

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Представителями романтизма в музыке является Ямкоб Люмдвиг Фемликс Мендельсомн Бартомльди (1809−1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Основные сочинения Мендельсона:

Оперы и зингшпили- («Два педагога», «Любовь солдата», «Бродячие комедианты»),

Оратории- («Павел», «Илия»),

Кантаты- («Вальпургиева ночь», «Праздничные песнопения»),

Оркестровые сочинения- (13 симфоний для струнного оркестра (1821--1823), увертюра «Сон в летнюю ночь», музыка к пьесе «Аталия»),

Концерты- (концерт для фортепиано с оркестром a-moll, концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll), и т. д.

Развитие романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. В конце XVIII и начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и во Франции. Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы классицизма романтизм предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее значение. Несмотря на то что романтизм вызвал широкий интерес к различным культурам, которые до этого были далеки европейцам, основной для него в архитектуре стала готика. Поначалу, сентиментализм и выросший из него и в противовес ему романтизм находили вдохновение в сельской красоте, средневековых традициях и всяческих экзотических влияниях. По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т. п. В самих усадьбах часто можно было найти «готическую библиотеку» или «китайскую столовую». Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне. Построил его для принца-регента Джон Нэш (1815−22).

Реализм (фр. realisme, от позднелат. reвlis «действительный», от лат. rзs «вещь») -- стиль и метод в искусстве и литературе правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. А также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Впервые этот стиль появился во Франции и Англии в середине XIX века в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости

Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х гг. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе, открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». В 1870-е гг. реализм разделился на два основных направления -- натурализм и импрессионизм. Одним из выдающих людей является тот самый Жан Дезирем Гюстав Курбе (1819−1877) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна», «Послеобеденное кофе в Орнане» (, «Разбиватели шоссейного камня», «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки», «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды»

Реализм в литературе -- правдивое изображение реальной действительности. В теории реализму противополагается идеализм, но на практике ему противостоит рутина, традиция, академический канон, обязательное подражание классикам -- другими словами, гибель самостоятельного творчества. Начинается искусство с действительного воспроизведения природы; но, раз даны популярные образцы художественного мышления, появляется творчество из вторых рук, работа по шаблону. Едва ли возможно поэтому говорить об истории Реализма: она совпадает с историей искусства. Можно лишь характеризовать отдельные моменты исторической жизни искусства, когда особенно настаивали на правдивом изображении жизни. Во Франции в 30-- 40-е годы создает свои лучшие реалистические произведения Опоре де Бальзак, написавший 95-томную «Челове-ческую комедию».

Некоторые теоретики не считают возможным говорить о реализме в музыке, т. к. для музыкального искусства неспецифично отражение жизни в формах самой жизни. Однако с того момента, когда термин «реализм» вошёл в эстетику и критику (1860-е гг.), он применялся и по отношению к музыке. Так формировался основной принцип музыкального реализма.: постижение действительности через эмоционально-психологическое состояние человека, а внутренней психологической жизни — через драматизм внешней истории, с которой неразрывно связана человеческая личность.

Натурализм (фр. naturalisme; от лат. naturalis -- природный, естественный) --художественный стиль, стремящийся к преодолению условности искусства, превращению произведения в точную копию натуры. Натурализм утверждает, что весь видимый мир-часть природы и может быть объяснен её законами, а не сверхъестественными, или паранормальными, причинами. Он возник под влиянием бурного развития естественных наук и может рассматриваться как перенесение научных методов наблюдения и анализа в область художественного творчества. Натурализм возникает в XIX веке под влиянием философии позитивизма О. Конта и Г. Спенсера.

Натурализм -поздняя стадия развития реализма (или позитивизма) в литературе конца XIX-начала XX века. Не следует путать натурализм с «натуральной школой» в русской словесности 1840-х годов. Принципы натурализма прослеживаются уже в романах братьев Гонкуров и Джордж Элиот, опубликованных в 1860-е годы. Однако первым термин «натурализм» использовал для обозначения собственного творчества Эмиль Золя -- автор теоретических работ «Экспериментальный роман» (1880), «Романисты-натуралисты» (1881) и «Натурализм в театре» (1881).

Натурализм -- поздний этап развития французской реалистической живописи, пришедшийся на 1870-е годы. Натуралистами называли бывших художников-академистов, которые стремились как можно более точно, фотографично запечатлеть современную действительность, в частности, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. По мере того, как импрессионисты получали всё большее признание, интерес к натурализму сходил на нет. Но тем не менее в эпоху натурализма жизнь увидели такие произведения живописцев, как: Д. Р. Найт «Окликая паромщика», Л. Лермит «Выдача жалованья жнецам», Ф. Пелез. «Бродячий цирк», Ж. Бастьен-Лепаж «Дети рыбака».

Натуралистическая драма -- преломление эстетики натурализма в европейском театре конца XIX и начала XX веков. Представители натурализма видели свою задачу в как можно более достоверном и правдоподобном отражении повседневной реальности на театральных подмостках. Принцип документального изучения отображаемой среды из натуралистического романа переносится и в драму. Так Ибсен, работая над «Привидениями», изучал по клиническим отчетам все малейшие симптомы болезни своего героя; задумывая пьесу из эпохи крестьянских войн в Германии XVI века. В центре драмы обычно ставится какая-нибудь социальная или физиологическая проблема (наследственность), чаще всего морального порядка, а вокруг неё нанизываются факты, её иллюстрирующие (алкоголизм -- «Перед восходом солнца», ложь -- в «Докторе Стокмане» Ибсена и «Да здравствует жизнь» Зудермана, наследственность в «Привидениях»). Натуралистическая драма, совершившая целую революцию как в области тематики, так и в области формы, прогремевшая на сценах всех европейских театров, уже в 1890-х гг. начинает переживать глубокий кризис. Тема социальной жалости, которой проникнуты почти все драмы раннего натурализма, теряет свою остроту и постепенно уступает место полному пессимизму. Также иссякает и социально-обличительная струя, столь сильная в первых натуралистических драмах Ибсена («Нора», «Столпы общества», «Союз молодежи» и др.). Всё большее место в драме позднего натурализма уделяется настроению -- моменту, ставшему особенно важным позднее -- в импрессионистской и символистской драме. Характерно, что почти ни один драматург-натуралист не остался им до конца. Даже такие корифеи натурализма, как Ибсен, Гауптман, Шляф, стали провозвестниками символизма.

Символизм (фр. Symbolisme) -- одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870−80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Одно из течений модернизма, в котором вместо художественного образа, который воссоздает определенное явление, используется художественный символ, который является признаком изменчивой «жизни души» и поиском «вечной истины». Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность.

В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души -- полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны -- означаемое и означающее. Символисты воспринимали поэта как божество, поскольку он интуитивно чувствует путь к истине. А интуицию отождетвляли с мистическим озарением, потому что благодаря ей поэт познает правду «более таинственную и более глубокую, чем правда материальная» (М. Метерлинк). Погружаясь в мир духовных переживаний личности и находясь в поисках «вечной истины», символисты использовали такие художественные приемы, как сложный метафоризм, иносказание, намеки, символику, мелодичность, многозначность слов, абстрактность образов и т. п. Это все объясняло высокий уровень условности символистических произведений. Самыми известными представителями символизма были:

? во Франции -- Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон.

? в Бельгии -- Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн.

? в Австрии и Германии -- Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь.

? в Норвегии -- Генрик Ибсен (в период позднего творчества).

Артюр Рембо (1854−1891) — один из известных символистов во Франции. Наибольшую популярность получили такие его произведения, как «Одно лето в аду"(1873), «Озарения» (1874), стихотворение «Пьяный корабль"(1871).

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60−70-е годы XIX века. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер. Символизм в живописи не обладал собственной, ярко выраженной стилистикой и был явлением весьма неоднородным. Это было скорее идейное движение, которое привлекало самых разных и по тематике и по манере письма мастеров. Основной целью художников символизма было стремление уйти от гнетущей повседневности, вернуть искусству выразительность и чистоту давно минувших времен, воссоздав эти качества в настоящем, попытаться постичь вневременные идеалы бытия. Символизм в картинах пользовался любыми изобразительными средствами и техниками. Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве -- т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. В конце 1880-х гг. можно наблюдать ярко выраженное тяготение к символизму в картинах известного импрессиониста П. Гогена (1848−1903). Его известные картины: Шьющая женщина (1880), Жёлтый Христос (1889), Женщина с цветком (1891), Дух мёртвых не дремлет (1892).

Если трудно принять без доказательств факт существования символистской музыки, невозможно отрицать, что некоторые композиторы вызывали особое восхищение представителей литературного символизма. Крупнейший из них -Рихард Вагнер (1813−1883), и распространение его славы во Франции способствовало постепенному зарождению идеи символизма в музыкальном искусстве. Первый всплеск славы Вагнера в Париже относится к 1860−1861 гг. Приехав во французскую столицу, он устраивает три концерта с исполнением своих произведений: 25 января, 1 и 8 февраля 1860 г. Звучат фрагменты из «Летучего голландца», «Тангейзера», «Лоэнгрина» и вступление к «Тристану». Годом позже постановка «Тангейзера» в «Гранд-Опера» оборачивается известным скандалом.

Подобно Леонардо двадцатого века, Антонио Гауди являл собой воплощение художника-изобретателя. Его фантастически буйная фантазия разрушала устоявшиеся каноны. Дар Гауди заключался в удивительной способности нарисовать в своем воображении здание, а затем воплотить его в камне. Таким образом он создал совершенно новую архитектуру. К его известным постройкам относятся:

1883--1888 Дом Висенс, Барселона -- включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1886--1889Дворец Гуэля, Барселона -- включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1883--1926Искупительный храм Святого Семейства, Барселона -- включён в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1895--1898Винные погреба Гуэля, Гарафа -- включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1900--1914 Парк Гуэля, Барселона -- включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1906--1910 Дом Мила («Каменоломня»), Барселона -- включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1909--1910 Приходская школа при соборе Святого Семейства, Барселона.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression -- впечатление) -- направление в искусстве последней трети XIX -- начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник».

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати (1866−1925), опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 году- «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма Клодом Дебюсси (1862−1915) с его произведениями:

? Симфония (1880−1881)

? Сюита «Триумф Вакха» (1882)

? Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887)

? Фантазия для фортепиано с оркестром (1889−1896)

? Фортепианное трио (1880)

? Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882)

? Струнный квартет (1893)

? Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909−1910)

? «Цыганский танец» (1880)

? Две арабески (около 1890)

? Мазурка (около 1890)

? «Грезы» (около 1890)

? «Романтический вальс» (около 1890).

и Морисом Равелем (1875−1937) с его произведениями:

? «Игра воды» для фортепианно (1901)

? «Отражения» для фортепиано (1905)

? «Испанская рапсодия» для симфонического оркестра (1907)

? «Испанский час», опера (1907)

? «Могила Куперена» (1917)

? «Дитя и волшебство», опера (1925)

? «Болеро» для симфонического оркестра (1928).

Переход живописи к импрессионизму подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870−1871) Клод Моне (1840−1926) — «Бульвар Капуцинок», 1873 г., «Водные лилии», 1915 г. ;

Сислей (1839−1899) — Осень: Берег Сены близ Буживаля. 1873., Лужайки весной. 1880--1881. ;

Писсарро (1830−1903) — «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно.» 1897. отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа (1798−1863) в картинах, написанных в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году. А его картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяет говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Список литературы

классицизм художественный культурология

1. Викторов В. В. Культурология. — М., 2009,

2. Гуревич П. С. Культурология. — М., 2009,

3. Золкин, А. Л. Культурология: учеб. пособие для вузов. -2008,

4. Кармин А. С. Культурология. — СПб., 2008,

5. Кравченко А. И. Культурология: Учебное пособие для ВУЗов. — М., 2010,

6. Поликарпов B.C. Лекции по культурологии. — М., 2008,

7. Розин В. М. Введение в культурологию. — М., 2009,

8. Флиер А. Я. Культурология для культурологов. — М., 2009.

1.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой