Мифологические сюжеты в творчестве Веласкеса

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство
Страниц:
15

770 Купить готовую работу
Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Введение
Самым великим мастером испанской живописи был, безусловно, Диего Веласкес (1599−1660). Веласкес стал для Испании тем же, чем для Фландрии — Рубенс, Италии — Бернини, Голландии — Рембрандт.
Если Рубенс и Бернини гармонично сосуществовали с окружающим их миром, то Веласкес и Рембрандт по отношению к своим национальным школам оказались в своеобразном творческом обособлении.
Рембрандтом кончается восходящая линия мифологической тематики, — следующие фазы эволюции свидетельствуют о возрастающей утрате ее всеобъемлющего значения. Таково творчество Веласкеса, в котором реальность выступает не в сублимированном выражении, а в своей объективной данности, в сложной системе жизненных взаимосвязей. Что касается мифологической тематики, то она входит в искусство Веласкеса уже не на всем протяжении его творческого пути и не как постоянная форма художественного претворения в сюжетной картине; она используется в качестве средства трансформации мотивов реальной действительности для сообщения им содержательной многозначности. В поздних, главных произведениях Веласкеса поэтика мифа уступает место принципиально иному тематическому подходу.
Следует напомнить, что для испанской национальной школы была необычайно важна приверженность к канонам. Веласкес вырвался из этого плена и стал создателем целой образной системы, которая явилась самым сложным и развитым явлением искусства XVII в.
Веласкес начинал свою деятельность в разных жанрах смело и с большой творческой фантазией. Например, в картине «Кухарка» (ок. 1619−1620 гг.) острее, чем в других, проявляется особенность большинства натюрмортов художника. Вещи показаны не в слитной натюрмортной группировке — они раскиданы по всей плоскости холста. Предметы быта существуют как самостоятельные объекты, в своем роде равнозначные действующим лицам.
В 1623 г. Веласкес получил должность придворного живописца. Он прошел целую череду придворных должностей, вплоть до гофмаршала. Веласкес тяготился обязанностями, столь далекими от искусства и отнимающими много времени; он постоянно ощущал зависимость от своих благодетелей. Однако, пользуясь личным покровительством короля, Веласкес был более свободен в своем творчестве, чем другие испанские художники. Он имел возможность изучать ценнейшее собрание живописи испанских королей. Он вошел в круг представителей испанской культуры — поэтов, прозаиков, драматургов, что тоже обогащало его самого и его творчество. Но самое интересное заключалось в том, что жизнь испанского двора для художника предстала как необъятное поле для наблюдений. Может быть, поэтому основную часть творческого наследия художника составляют портреты.
Портретный жанр для Веласкеса стал своеобразной творческой лабораторией, он способствовал выработке его художественного метода, содействовал накоплению аналитических наблюдений и оценок, которые, уже в ином качестве, синтезировались в сложных замыслах сюжетных картин.
В 1628 г. в Мадрид приехал Рубенс. Веласкес сблизился со знаменитым фламандцем, и это не могло не отразиться на его творчестве. Художник обратился к мифологическим сюжетам, достаточно редким для испанской живописи.

ПоказатьСвернуть

Содержание

Введение 3

Глава 1. Мифотворчество Веласкеса 5

Глава 2. «Венера перед зеркалом» 8

Заключение 13

Список литературы 15

Список литературы

1. Батикль Ж. Веласкес / Жанин Батикль; [пер. с фр. И. Бельченко]. — М.: Астрель: АСТ, 2003.

2. Веласкес: [книга-альбом / текст и сост. М.Ю. Торопыгиной]. — М.: Олма-Пресс Образование, 2006.

3. Каптерева-Шамбинаго Т. П. Веласкес / [Авт. текста Татьяна Каптерева]. — М.: Белый Город, 2004.

4. Ротенберг. Западноевропейская живопись XVII века. М.: Искусство, 1989. С. 206.

5. Тасартес М. Веласкес / [Маурисия Тасартес; Пер. с итал. Н. Дехтерева и Е. Архипова]. — М.: Белый город, 1998.

Заполнить форму текущей работой