Мастерская горячей эмали как важный этап обучения художника монументалиста

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Проблемы современной науки. Выпуск 16

4----------------------------------------------------------------------------4

установки и отрицания содержится в конструкциях с should, но непосредственно глаголом should не передается и от его функционально-семантического типа не зависит.

Список литературы:

1. Теория функциональной грамматики. Темпоральность. Модальность. / Отв. ред. А. В. Бондарко. — Л.: Наука, 1990. 264 с.

2. Hornby N. About a Boy. — London: Penguin Books, 2000. — 278 p.

3. Lively P. The House in Norham Gardens. — London: Jane Nissen Books, 2004. -154 p.

4. McEvan I. Atonement. — N.Y.: Vintage, 2002. — 372 p.

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ И КУЛЬТУРОЛОГИЯ

МАСТЕРСКАЯ ГОРЯЧЕЙ ЭМАЛИ КАК ВАЖНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ ХУДОЖНИКА МОНУМЕНТАЛИСТА Крылов Сергей Николаевич

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра Людвиговича Штиглица

HOT ENAMEL WORKSHOP AS AN IMPORTANT STAGE IN TEACHING

OF MURALIST

В статье рассматривается важность практического курса по художественной эмали на кафедрах монументально-декоративной живописи в высших художественно-промышленных учебных заведениях. Автор считает практикум по горячей эмали неотъемлемой составляющей учебной программы по специальности «Проектирование в материале», которая имеет решающее значение в закреплении приобретенных теоретических знаний по технологии материала и по декоративной композиции.

The article discusses the importance of practical courses on the art of enamel in the departments of mural and decorative painting at the Higher School of art and design. The author believes that workshop on hot enamel is an integral part of the curriculum in & quot-Designing the material", which is crucial in consolidating the acquired theoretical knowledge on technology of material and decorative composition.

Горячая эмаль- художественное эмалирование- монументальная живопись- декоративная композиция- высшее образование- художественное образование.

Hot enamel- artistic enameling- monumental painting- decorative composition- higher education- art education.

«…художественные школы являются особыми местами сосредоточения опыта, идей и мастерства, которые передаются в буквальном смысле из рук в руки"[1].

60

¦

Сборник научных трудов

¦

Историческое значение техники горячей эмали.

Художественное эмалирование, как и вообще ювелирное искусство, насчитывает три тысячелетия. Точно невозможно сказать, когда впервые было осуществлено эмалирование, то есть когда цветное стекло было наплавлено на металл. Согласно Хиггинсу [2], работы с использованием техники ювелирной эмали были известны ещё до греческих и римских образцов. «Например, в Микенах (Греция) был найдены металлические предметы с впаянными пластинками стекла, окрашенными в синий цвет, изготовленные между 1425 и 1300 гг. до н. э. Эти предметы можно считать древнейшими из известных находок"[3].

Ещё во времена 5-й династии (с 2563 до 2423 гг. до н. э.) в Древнем Египте встречались произведения, в которых по принципу перегородчатых эмалей фигурные изображения, письменные знаки и орнаменты выполнялись на золоте в виде углублений и далее заполнялись драгоценными камнями и смальтой. Цветные вставки крепились в углублениях с помощью смолы или клея подходящего цвета. Тогда как изображение гладкими красочными неразделенными плоскостями помогает сформировать понимание о древнеегипетской живописи, эти работы являются миниатюрной живописью на золотой основе. Возможно, египтяне пытались разогреть всё изделие с целью расплавить стеклянный порошок до получения гладкой поверхности, но с существовавшими тогда возможностями стекол их опыты не удались, возможно, они к этому не стремились. Установлено лишь, что эмали, в современном понимании этой техники, в Египте IV в. до н. э. не существовало, тогда как греки с VI в до н. э. имели опыт наплавления цветного стекла на золотые украшения. Важнее то, что древнеегипетские ювелиры, чьи работы никого не оставляют равнодушным и в наше время, смогли решить не только техническую, но и художественную проблему синтеза разнородных материалов, объединяя металл и цветное декорирование, как в плоскостных, так и в объемных композициях.

Ювелирная эмаль имела важное значение для многих культур Европы: кельтские племена с V в. до н. э. развивали технику выемчатой эмали- римские мастера с I по III века обучались эмалированию в Галлии и Британии, хотя в их работах эмальерное дело не получило дальнейшего развития- немецкие ювелиры с IV по VII век использовали перегородчатую эмаль и аналог витражной эмали, где тонкий отполированный камень, привезенный из Персии, заменяет стекло. Полную картину истории эмалирования можно получить лишь учитывая развитие искусства стран Востока: Ирана (Персии), Индии, Китая, Пакистана и Японии, где художники-эмальеры добились не менее значительных результатов, создавая великолепную посуду и статуэтки с перегородчатой эмалью. Классическими же образцами европейского эмальерного искусства принято считать византийские произведения, где развитие науки и техники обусловило появление в VIII в. перегородчатой эмали, впервые использованной не как средство имитации камней, а как самостоятельный художественный прием. В западной Европе эта техника получила значительное развитие в XII в. в Лиможе, где «использование импортируемых пластинок с эмалью для украшения сосудов и утвари и обретение собственного опыта дало толчок развитию эмалирования, которое начало приобретать самостоятельное значение как вид искусства. Появилась собственная выразительная форма эмали как ювелирного оформления"[4].

61

¦

Проблемы современной науки. Выпуск 16

¦

Техника горячей эмали до сегодняшнего дня остается актуальной, увлекая всё больше поклонников, ценителей и последователей. Можно с уверенностью сказать, что в наши дни эмальерное искусство переживает новый этап своего развития. Во многих странах Европы, Азии и Америки существуют центры, производящие ювелирные эмали, обладающие своими неповторимыми особенностями и колоритом. Художники разных специализаций обращаются к этой эффектной, звонкой и привлекательной технике, манящей своей яркостью и характерными свойствами. Специфические возможности горячей эмали, её выразительность, долговечность, реальность включения в архитектуру с давних пор привлекают монументалистов, неустанно желающих разнообразить свои художественные средства. С начала двухтысячных годов высшие учебные заведения в нашей стране открывают мастерские, где осуществляется подготовка студентов к работе с ювелирной эмалью. Преподаватели кафедр монументально-декоративной живописи и художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественнопромышленной академии имени А. Л. Штиглица стали одними из первых в этом начинании. У незнакомых с историей искусства гостей мастерской порой возникают вопросы: «почему её открыли на кафедре монументально-декоративной живописи?», «зачем она нужна монументалистам?», ведь техника горячей эмали — это формально ювелирная техника. Чтобы полноценно ответить на эти вопросы, необходимо рассмотреть эту проблему с позиции человека, освоившего процесс обучения с позиции студента и преподавателя.

Предпосылки формирования эмальерной мастерской на кафедре монументальнодекоративной живописи.

Как было рассмотрено выше, история возникновения эмалирования происходит из ювелирной практики, тем не менее фактически работа с горячей эмалью является живописью по металлу растертыми до состояния порошка красками, основным элементом которых является силикатное стекло. В отличие от кафедры художественного металла, где студенты создают изделия, дополнительно украшенные ювелирной эмалью, мастерская монументалистов включает в свои задачи изучение всей широты спектра возможностей этой техники и создание декоративных живописных работ. В основе программы кафедры МДЖ лежит копирование лиможских произведений, копирование классических образцов перегородчатой эмали, а также создание оригинальных творческих работ на основе изученных техник. В дальнейшем в своей практике выпускники могут использовать горячую эмаль как один из материалов в создании архитектурно-художественных проектов. (Ил. 1)

Произведения из эмали долговечны, они практически не изменяются на протяжении веков и по праву становятся в один ряд с другими техниками монументально-декоративной живописи (мозаика, энкаустика, сграффито, витраж). Цвет, насыщенность, оригинальность исполнения живописной эмали, задуманной художником, имеет большую силу воздействия на зрителя. Иконы, выполненные в технике горячей эмали, не темнеют, не тускнеют, не деформируются и не требуют вмешательства реставраторов, много столетий они остаются такими же, какими их создали.

Живопись горячей эмалью имеет множество технических нюансов, особенностей и возможностей, преимущественных перед материалами, традиционно

62

¦

Сборник научных трудов

¦

изучаемыми в художественных учебных заведениях (масло, темпера, гуашь, акварель), которые при грамотном изучении привнесут в арсенал художника значительный опыт и разнообразие. «Так, специфика творчества художника-монументалиста, работающего в архитектуре, заключена в том, что ему по большей степени, чем художнику-станковисту, необходимо владеть разнообразными техническими и технологическими приемами. Станковист в своей творческой жизни может быть мастером определенного жанра, одной темы, одного настроения, излюбленного сюжета и т. д. У монументалиста подобная возможность существует лишь теоретически — в действительности жизнь ставит перед ним зачастую самые неожиданные и полярные задачи. Градостроительная ситуация, конкретные архитектурные условия, назначение, функции, стилевые особенности объекта могут в значительной степени влиять на идею произведения, его композиционное построение, колористику, изобразительный язык и т. д. «[5].

Знакомство с эмалевой живописью также необходимо художнику для освоения особенностей формальной декоративной композиции, которая имеет множество значительных отличий от станковой. Художник, создавая декоративное произведение, обязан заполнять плоскость формальными композиционными пятнами, наполнять произведение необходимыми элементами, не имитируя глубину пространства и не создавая иллюзию трехмерности. Абсолютно все элементы завершенного произведения должны говорить об этом. Если реалистичный живописный холст любого жанра необходимо располагать в багетной раме, чтобы задать границу между окружением и миром, созданным художником, во избежание возникновения дискомфорта восприятия, который мешает зрителю

дистанцироваться от произведения искусства, то в декоративной композиции эта граница возникает сама собой. (Ил. 2) Эмалевая живопись — яркий пример такого незашифрованного проникновения искусства в реальность. Художник, воспитанный на реалистичной станковой композиции, впервые попадая в эмальерную мастерскую, сталкивается с трудностью восприятия изображения, рожденной новым этапом эволюции формы, который диктует иную интерпретацию проблемы пространства. Произведения из горячей эмали по сути своей формалистичны, они «демонстрируют классическое единство формы и содержания, основанное на эксплуатации свойств материала"[6]. Художник-эмальер может искать вдохновения в самом материале — поверхности медной пластины, консистенции порошка, фактуре плоскости, свойствах эмалевого состава (до и после обжига), в температуре и продолжительности обжига. Тем не менее приходится делать отбор, следуя свойствам материала, порой ограничивающим возможности, жертвовать какими-то элементами.

Студенту, прошедшему курс художественной эмали, совершенно ясно, что эта техника имеет свой пластический язык, присущий только эмальерному искусству. «Лаконичное выражение смысла, его знаковость и образное наполнение порою значительно превышают его изобразительную конкретность. Чрезмерное увлечение иллюстративностью, повествовательностью, литературностью вредит искусству вообще, а особенно это неуместно в эмали. Натурализм и описательность в эмальерном творчестве и пластике — дурной тон, излишество и непрофессионализм. Кроме того, этот арсенал безнадежно устарел исторически"[7]. Таким образом, очевидно, что изучение приемов, художественных средств эмалирования

63

¦

Проблемы современной науки. Выпуск 16

¦

необходимо монументалисту. Перечисленные технические и изобразительные особенности горячей эмали способствуют познанию синтеза материалов, что формирует разноплановое, неограниченное мышление художника.

История развития эмальерной мастерской.

На протяжении последних 40 лет декоративное искусство переживает революционный подъем, как в идейном, так и в эстетическом плане. Совершенствование художественных приемов было бы невозможно без появления новых и возрождения забытых техник. Ювелирная эмаль потеряла свою актуальность и практически пребывала в забвении вплоть до семидесятых годов ХХ

в., до момента, когда художники-прикладники начали экспериментальный поиск новых художественных форм. «Рубеж XX — XXI вв. стал для искусства эмали эпохой перемен. Наряду с изделиями современной ростовской финифти, обращенной к опыту народного искусства, иконописи, живописной миниатюры, уникальными экспериментами в области ювелирного искусства появилась горячая эмаль, которая предложила неизвестное ранее понимание и освоение станкового и монументального искусства"[8].

В Советском союзе, очевидно, эта техника была известна, однако высшие учебные заведения не формировали цельной программы по изучению горячей эмали. «Более двадцати лет назад благодаря художнику-эмальеру из Ярославля Александру Кариху возникли связи между Международной ассоциацией художников-эмальеров Креатив-Крайс Интернациональ и Художественно-промышленной академией им. А. Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. Уже первая встреча с профессором Алексеем Талащуком, состоявшаяся в 1989 году, стала судьбоносной"[9]. В 1990-х годах появилась мастерская по эмали в СПГХПА под руководством заведующего кафедрой архитектурно-декоративной пластики (художественный металл) профессора Н. А. Яшманова на кафедре монументально-декоративной живописи. Студенты и преподаватели с любой кафедры могли посещать регулярные факультативные занятия. После 2000 года помещение было переоборудовано, мастерская же на некоторое время была расформирована.

В 2006 году по инициативе ректора СПГХПА профессора А. Ю. Талащука, профессора С. П. Пономаренко, профессора В. Г. Леканова были начаты работы по организации новой эмальерной мастерской на кафедре монументально-декоративной живописи. Учебные мастера МДЖ оформили интерьер и подготовили новое оборудование для мастерской. Печь для обжига изделий была собрана вручную мастером кафедры художественного металла В. З. Беленьким. В феврале 2008 года в новой, хорошо оборудованной мастерской под руководством профессора С. П. Пономаренко и мастера С. Н. Крылова начались первые занятия со студентами 5 курса, среди которых были Семен Мотолянец, Ирина Дроздова, Иван Плющев, Тянь Тянь, Наталья Мартин и Екатерина Семендий, ныне известные в России и за рубежом художники. В последующие годы сформировалась цельная программа для дисциплины «Основы художественного производства» по материалу «Горячая эмаль», рассчитанная на два учебных семестра. Можно с уверенностью сказать, что на данный момент программа включает все основные приемы работы с техникой, благодаря чему выпускники кафедры в полном объеме осваивают сложный материал и могут виртуозно использовать его в создании своих учебных проектов.

За прошедшие шесть лет эмальерная мастерская приобрела насыщенную

64

¦

Сборник научных трудов

¦

историю, отраженную во внушительном фонде студенческих работ, регулярно участвующих в региональных выставочных проектах. Необходимо добавить, что в мастерской существуют постоянно действующая методическая экспозиция студенческих работ, выполненных по текущему заданию, и экспозиция произведений, подаренных профессиональными художниками-эмальерами. Это имеет немаловажное значение не только для эстетического облика мастерской, но в первую очередь для объяснения сложных приемов на наглядных примерах во время обучения и проведения регулярных мастер-классов. Руководители мастерской участвуют в творческой и выставочной деятельности академии, проводят факультативные занятия со студентами разных кафедр и регулярные мастер-классы с художниками-эмальерами Санкт-Петербурга, России и зарубежья. В результате чего можно сказать, что мастерская вносит определенный вклад в художественную жизнь отечества и Петербурга.

Из наиболее масштабных проектов необходимо назвать две выставки, первая из которых Международная биеннале искусства эмали «Образы белых ночей», прошедшая в 2010 году на трех выставочных площадках: в Музее прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица, в новом выставочном зале Музея городской скульптуры на пл. Александра Невского и в Выставочном зале Московского отделения союза художников России на ул. Беговой. Следующим важным событием стала II Международная биеннале искусства эмали «Солнце для всех», прошедшая в 2012−13 годах в четырех музеях Санкт-Петербурга и Москвы. Оргкомитет обеих выставок составили сотрудники академии: профессора А. Ю. Талащук, С. П. Пономаренко, Н. А. Яшманов, директор Музея прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица А. И. Бартенев, куратор, доцент О. О. Лысенкова и ответственный секретарь, учебный мастер С. Н. Крылов. На выставках приняло участие более 100 художников прикладного и монументального искусства из России, Германии, Голландии, Испании, Белоруссии, Украины, Прибалтики, Грузии, Венгрии и Японии. (Ил. 3)

На выставке «Школа Штиглица: вчера, сегодня и завтра» (13−21. 11. 2014), посвященной двухсотлетнему юбилею основателя академии, коллектив мастерской подготовил собственную часть экспозиции, состоящую из произведений в технике эмали. В Зале Г енриха II было представлено сорок три автора из России и Г ермании. Художники, преподаватели и студенты в своих новых творениях сфокусировали внимание на основных тенденциях в современном искусстве эмали.

Можно объединить просветительскую активность мастерской словами: «Сегодня горячая эмаль осваивает новые возможности, предлагая богатое многообразие художественных открытий в области станкового и монументального искусства. Оргкомитет проекта и петербургские эмальеры за последние годы обрели большой опыт выставочной деятельности в России (Санкт-Петербург, Москва, Ярославль, Самара) и за рубежом (Голландия, Германия)"[10].

Нельзя переоценить значение для студентов творческой активности преподавателей. Участие педагогов в архитектурных и выставочных проектах побуждает студентов следовать их примеру, воспитывает трудолюбие, целеустремленность и желание добиться творческого успеха. Коллектив эмальерной мастерской кафедры монументально-декоративной живописи прилагает все возможные усилия для осуществления этих целей.

65

¦

Проблемы современной науки. Выпуск 16

¦

***

Профессор Г. А. Савинов, один из основателей и духовных вдохновителей кафедры МДЖ, когда-то сказал актуальные по сей день слова: «Работа кафедры и особенно студенческой массы представляется автору живым, творческим делом создания современного монументального искусства. Увлечения тем или иным влиянием (иногда полезным, а иногда отвлекающим в сторону от верного пути) естественны. Но стремление выразить свое отношение к миру, служить своим искусством народу было всегда ведущим в работе отделения. Серьезным положительным качеством нашей школы является та благородная среда, в которой всё талантливое, свежее найдет поддержку и понимание всего коллектива"[11].

Каждый год через мастерскую проходят пятые курсы кафедры МДЖ. После изучения мозаики, сграффито, витража, в качестве итоговой работы в материале студенты получают возможность создать небольшое произведение, которое в то же время обязано обладать качествами монументальности. При видимой легкости задание порой вызывает трудности, умение справиться с которыми является неотъемлемой частью обучения. Владение большим арсеналом художественных материалов, а также способность решать декоративные задачи разной сложности всегда отличали выпускников монументально-живописного отделения.

Список литературы:

[1] Талащук А. Ю. Вступительная статья // Кафедра монументальнодекоративной живописи. СПб., 2011. С. 7.

[2] Higgins R. A. Greek and Roman Jewellery. London: 1961, C. 70.

[3] Бреполь Э. Художественное эмалирование. Л., 1986. C. 26.

[4] Бреполь Э. Художественное эмалирование. Л., 1986. C. 33.

[5] Мошков В. М., Кузнецов О. И. Пластическая основа композиции (проблема синтеза искусств). СПб., 1994. С. 6.

[6] Рыков А. В. Западное искусство ХХ века: Учебно-методическое пособие. СПб., 2008. С. 14.

[7] Вдовкин Н. Творческий процесс художественного эмалирования в современном изобразительном искусстве // II Международная биеннале искусства эмали. «Солнце для всех» (каталог выставки). СПб., 2012. С. 7.

[8] Горбунова Т. В. Горячая станковая эмаль: эпоха перемен // Современное эмальерное искусство. СПб., 2009. С. 6.

[9] Риттманн-Фишер, Гертруд. Вступительная статья // Международная биеннале искусства эмали. «Образы белых ночей» (каталог выставки). СПб., 2010. С. 5.

[10] Талащук А. Ю. Вступительная статья // Международная биеннале искусства эмали. «Образы белых ночей» (каталог выставки). СПб., 2010. С. 5.

[11] Савинов Г. А. Кафедра — это моя жизнь // Кафедра монументальнодекоративной живописи. СПб., 2011. С. 53.

66



Сборник научных трудов

¦

Ил. 1. И. В. Дьяков. Ростовые иконы Николая Чудотворца и Иоанна Кронштадтского. Западный портал Кронштадтского Морского собора во имя святителя Николая Чудотворца. Выемчато-перегородчатая горячая эмаль на меди.

Ил. 2. С. Н. Крылов «Вечное противостояние», 2009. Медь, горячая эмаль, 29,5×29,5.

67

Проблемы современной науки. Выпуск 16

4-------------------------------------------------------------------------------------4

Ил. 3. Открытие II Международной биеннале искусства эмали «Солнце для всех» в Музее прикладного искусства СПГХПА имени А. Л. Штиглица (сентябрь 2012).

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА

НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ОБРАЗОВАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И ВОСПИТАНИЯ

В ПОЭЗИИ НИЗАМИ ГЯНДЖЕВИ Апоев Байрам Фати оглы

Гянджинский Государственный Университет Азербайджанская Республика,

г. Гянджа

Ключевые слова: гениальный поэт, образование, обучение, воспитание, наука, учитель, ученик.

Key words: genius poet, education, traning, good breeding, science, teacher, pupil.

Вопреки правящей идеологии своего времени, поэт-педагог выдвигал такие передовые идеи, как светское образование. Так, говоря о содержании образования, наряду с религиозными знаниями, он указывал роль заслуг наук, служащих светскому образованию, таких как математика, геометрия, астрономия, космология, медицина и др. В поэме «Семь красавиц», где герой Бахрам осваивал знания, ясно видно какое большое значение придавал поэт светским знаниям:

Изучал Бахрам арабский, греческий язык.

68

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой