Пути познания мира и особенности художественной деятельности в высшей школе

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Народное образование. Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

2. Andreev V.N. Metodiki prochteniya i sozdaniya hudozhestvennogo obraza v arhitekture, izobrazitel'-nom iskusstve i dekorativno-prikladnom iskusstve: 3-e izdanie, dopolnennoe. Habarovsk: Tihookeanskij gosudarstvennyj. universitet, 2013.
3. Novikov A.M., Novikov D.A. Metodologiya. Moskva: SINTEG, 2007.
4. Izotova E.I., Nikiforova E.V. '-Emocional'-naya sfera rebenka: Teoriya ipraktika. Moskva: Akademiya, 2004.
5. Andreev V.N. Problema sootnosheniya ponyatij kreativnosti i tvorchestva v hudozhestvennoj deyatel'-nosti. Sovremennoe iskusstvo: problemy, tendencii, perspektivy. Materialy mezhdunarodnogo festivalya sovremennogo iskusstva «Uvidet'-nevidimoe». Habarovsk: DVGGU, 2011.
6. Berdyaev N.A. Smysl tvorchestva: Opyt opravdaniya cheloveka. Moskva: OOO «Izdatel'-stvo AST" — Har'-kov: Folio, 2004.
7. Hrestomatiya po psihologiihudozhestvennogo tvorchestva. Moskva: Magistr, 1998.
8. Paranyushkin R.V. Kompoziciya: teoriya ipraktika izobrazitel'-nogo iskusstva. Rostov na Donu: Feniks, 2005.
9. Vygotskij L.S. Psihologiya iskusstva. Moskva: Iskusstvo, 1965.
10. Gromov E.S. Priroda hudozhestvennogo tvorchestva. Moskva: Prosveschenie, 1986.
11. Kuzin V.S. Psihologiya zhivopisi: uchebnoe posobie dlya vuzov. Moskva: ONIKS 21 vek, 2005.
12. Panksenov G.I. Zhivopis'-. Forma, cvet, izobrazhenie. Moskva: Akademiya, 2007.
13. Paranyushkin R.V. Tehnika risunka. Rostov na Donu: Feniks, 2006.
14. Lavrov P.L. Chto takoe filosofiya v tvorchestve? — Filosofiya i sociologiya. Izbrannye proizvedeniya: v 2-h t. Moskva, 1965- T.1.
15. Ershova A.P., Zaharova E.A., Penya T.G. i dr. Iskusstvo v zhizni detej: Opyt hudozhestvennyh zanyatij izobrazitel'-nym iskusstvom. Moskva, 1991.
Статья поступила в редакцию 28. 01. 15.
УДК 378
Andreyev N.V., postgraduate, Far East State Humanities University (Habarovsk, Russia), E-mail: andreo_27@mail. ru
WAYS OF PERCEPTION OF THE WORLD AND SPECFIC FEATURES OF ARTISTIC ACTIVITY IN HIGHER EDUCATION SCHOOL. The condition of improving of personal training of a student of architectural and artistic profile, as well as the condition of his or her development as a person and as a professional is the artistic and educational environment due to the leading type of activity — professional studies. The professional studies are associated with two ways of learning about the world: on the scientific and artistic levels. In this context, the author conducts the research, based on the comparative performance of these two ways of learning about the world, and discusses the features of artistic activity in higher education that allow highlighting the artistic aspect of the educational environment in the education of undergraduates of architectural and artistic profile and thus considered as an artistic and educational medium. Its main components are distinguished sociocultural, software and training and activity, natural, man-made, creative and competitive components.
Key words: scientific and artistic way of perception of the world, basics of artistic activity.
Н. В. Андреев, соискатель Дальневосточного государственного гуманитарного университета, г. Хабаровск,
E-mail: andreo_27@mail. ru
ПУТИ ПОЗНАНИЯ МИРА И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ВЫСШЕЙ ШКОЛЕ
Условием совершенствования личностно-профессиональной подготовки студента архитектурно-художественного профиля, его развития как личности и как профессионала является художественно-образовательная среда, обусловленная ведущим видом деятельности — профессиональной учёбы, которая связана с двумя путями познания мира: научным и художественным. В этой связи автором на основе сравнительной характеристики этих двух путей познания мира рассматриваются особенности художественной деятельности в высшей школе, позволяющие выделить художественный аспект образовательной среды в подготовке бакалавров архитектурно-художественного профиля и соответственно рассматривать среду как художественно-образовательную, основными компонентами которой выделяются социокультурный, программно-учебно-де-ятельностный, природный, антропогенный, творчески-конкурсный.
Ключевые слова: научный и художественный путь познания мира, сущность художественной деятельности.
Следуя мысли Л. С. Выготского в отношении целостного пути развития всей личности, т. е. становления человеческого в человеке, сопряжённого с приобретением новых знаний, интериори-зацией культурных ценностей, овладением неординарными способами действий, применительно к высшей школе действенным источником (условиями) его развития как личности и как профессионала в художественном творчестве является образовательная среда, обусловленная, согласно А. Н. Леонтьеву ведущим видом деятельности данного возрастного периода — профессиональной учёбой, которая связана с двумя путями познания мира: научным и художественным при доминанте последнего.
В художественной педагогике, как и в философии образования, [1] существует утверждение, что научному пути познания присущи, прежде всего, такие качества как рациональность, доказательность, проверяемость, системность, подтверждаемость, которые на практике сопряжены с необходимостью расчленённого восприятия мира при использовании доказательной базы. Тогда как специфика художественного пути познания кроется в целостном, а не расчленённом отображении окружающего мира и особенного видения человека в нём, возникающем на основе образности, обращённости к чувственно-эмоциональной сфере- творческого замысла, интуитивного проникновения в суть явле-
ний, духовному миру личности, осмысления социальной действительности, постижения духовной сути эпохи [1, с. 141−143]. Кроме того, как отмечает А. М. Солженицын, именно исходя из сущности художественного пути познания, создаётся художественное произведение, которое строится на образе, а не на понятии. В нём мысль облекается в «живые лица» и воспринимается в виде зримых событий. И далее, следуя его мысли: там, где научному исследованию надо преодолеть перевал, там художественное исследование тоннелем интуиции проходит иногда короче и вернее [2, с. 8].
Применительно к образовательному процессу, не противопоставляя, а сопоставляя художественный путь познания мира с научным, ибо они, как две стороны одной медали, являют собой целостный процесс познания окружающего, приведём ряд выделенных Б. М. Неменским [3] характерных отличительных особенностей в отношении предмета и инструмента познания, пути освоения опыта и итогов познания. Так, согласно ему, если предметом научного пути познания является реальность, то художественного — отношение к этой реальности. Если в научном пути познания инструментом является понятие (объективная форма), то в художественном (познании через искусство) — художественный образ как его субъективная форма. Если познание
посредством научного пути происходит на основе изучения содержания, то познание в художественном пути (освоение опыта в искусстве) — на основе его проживания (переживания). Отсюда следует, что, если итогом научного пути познания мира являются полученные знания, связанные с миропониманием человека (явлений, закономерностей развития природы человека, общества), то итогом художественного познания — мироотношение человека, его эмоционально-ценностные критерии жизнедеятельности.
Данное сопоставление, а также точка зрения В. И. Андреева на значимость творчества в преобразовании условия существования человека [4], имеющийся опыт преподавания в области изобразительного искусства позволяют резюмировать, что специфика художественного пути познания мира обусловливает в профессиональной учёбе сущность художественной деятельности студента, которую на основе исследований А. М. Новикова, С. Л. Рубинштейна, В. Гесс, Л. С. Выготского, В. С. Кузина и др., позиций, изложенных в монографии В. Н. Андреева [5, с. 8 — 12], тезисно можно обозначить следующим образом. Художественный вид деятельности обладает целым рядом существенных свойств:
— Являясь интегративным (синкретичным) формируется четырьмя видами деятельности (А.М. Новиков) [6, с. 376]: познавательной (оперирующей образами), ценностно-ориентировочной (оценочной), преобразовательной, (которую вернее называть созидательной, ибо в процессе этой деятельности происходит как преобразование окружающего мира, так и созидание обучающимся себя), коммуникативной (общение с искусством). Слияние этих видов деятельности придаёт особенность художественной деятельности — «выражения в ней авторской концепции (взглядов, идей, убеждений) на то или иное явление, ценностное мироощущение, мироотношение и мироотражение» [5, с. 8].
— Неразрывно связан с формированием и развитием эмоциональной сферы человека. Обусловлено это тем, что «целостный акт познания всегда включает в себя синтез двух компонентов — знания и отношения, когнитивного и эмоционального», что невозможно без участия эмоций, находящихся в таламусе (гипоталамусе) — «седалище эмоций» (С.Л. Рубинштейн, В. Гесс) [7, с. 16], производными которых являются чувства. Именно чувства эмоционально окрашивая поступающую информацию через органы зрения в мозг, на основе эмоционально-чувственного её переживания синтезируют её образное восприятие.
— Неразрывно связан с актом творения, состоящего из двух взаимосвязанных процессов: креативного и творческого (В.Н. Андреев) [8]. Суть креативного состоит в формировании сквозь призму ценностных отношений концептуального видения субъективной картины мира, которая и обусловливает рождение идеи, замысла, а творческого — в их материализации путём создания художественного образа.
— Основан на теургической (богоподобной) природе творчества (В.Д. Губин, Н. А. Бердяев [9]) — изменении мира, оперирующем двумя понятиями. Первым — «объективная действительность», поддающаяся логическому осмыслению (проявляется в реалистическом искусстве). Вторым понятием — «реальность», соотносимым с наличием тонкого (высшего) мира, не требующего доказательств (проявляется в религиозном, символическом искусстве).
— Требует от воспринимающего произведения искусства специальной подготовки в прочтении художественного образа, связанного с адекватностью его восприятия — прочтение его сути (концептуального видения) в русле «силовых линий» автора с определённой долей его домысливания. При этом восприятие произведения искусства осуществляется, согласно Е. П. Крупнику, с помощью четырёх основных механизмов (слагаемых) [10, с. 190]: художественно-смыслового, результирующего процесс восприятия и создающего «концепцию восприятия" — способствующего «раскодированию» художественно-образного языка произведения искусства- эмоционально-эмпатического «вхождения» в произведения искусства, сопереживания, соучастия- ощущение художественной формы и чувства эстетического наслаждения. Интегрированное действие всех четырёх слагаемых осуществляется с помощью художественного воображения. Оно способствует катарсическим процессам вхождения в художественное произведение, при прочтения которого необходимо знать, что в нём при создании художественного образа содержание воплощается в материальную форму с помощью изобразительных и композиционных средств.
— Требует от автора наличия ярко выраженных способностей в создании художественного образа — перерабатывать
абрис, форму, цвет изображаемой натуры, использовать изобразительные и композиционные средства, где под композиционными средствами в искусстве подразумевают: идею, форму, а также, в последующем, выражение идеи через определённый сюжет, который, в свою очередь, должен находиться в композиционной завязке [10].
— Является сугубо персонифицированным, так как каждое произведение творчества неотделимо от автора, его создавшего, и имеет индивидуальную и общественную значимость. Индивидуальная — связана с личностным развитием человека, в том числе сложением его субъективной картины мира, общественная — с личностно-профессиональным развитием — способностями облагораживать окружающих при восприятии ими созданного произведения на основе заложенных в нём ценностных отношений, преломлённых сквозь призму индивидуальности автора.
— Неразрывно связан с критерием «новизны» как в получаемом продукте творчества, так и в результате деятельности (происходящие изменения (новообразования), формирующие компетенции творящего). Ибо, согласно Л. С. Выготскому, в творческой деятельности всегда создаётся «нечто новое, всё равно будет ли это созданное… какой-нибудь вещью внешнего мира или… построением ума или чувства, живущим и обнаруживающим только в самом человеке» [11].
— Характеризуется свободой в выборе изобразительно-выразительных средств — даётся право рисующему самому выбирать, какими способами будут решены задачи в рисовании или создан художественный образ. Отсюда при организации образовательного процесса, итогом которого должен стать рисунок, проект, мы можем только предполагать, каким будет сложность его сюжета и какими средствами он будет решён. В стремлении приблизить получаемое изображение с ожидаемым особую роль играют такие художественные методы, как метод свободы в ограничениях, развития чувства материала, развития чувства цвета посредством сопоставления первичной природы и выразительных возможностей цвета в живописи и другие.
— Неотделим от вдохновения — состояния высшего напряжения духовных и физических сил рисующего, благодаря которому создаётся художественный образ. Согласно Б. М. Теплову, Е. С. Громову [12, с. 40], В. С. Кузину [13] вдохновение представляет собой своеобразный переход количества в качество. Ситуацию, когда все составные компоненты формирования художественного образа (знания, умения, навыки) интенсивно накапливаясь количественно в определённый момент в процессе большого труда (подготовительных работ) переходят на новую по качеству ступень, помогая тем самым создателю «легко» добиваться выполнения задуманного или того, что раньше не получалось. Как следствие, вдохновение обозначают как состояние, наиболее благоприятное для созидательной работы, которое само приходит только в результате этой работы. Отсюда подготовку вдохновения в художественной деятельности в педагогической практике рассматривают двояко. В узком смысле — как организацию места, условий работы, в частности, подбор методик, сменяемость и сочетание видов деятельности, психический настрой. В широком, когда говорят о будущем профессиональном облике обучающегося в целом — как организацию межпредметных связей, планирование дидактических единиц и др. Согласно И. И. Лапшину [14], вдохновение существуют двух видов: вдохновение-аффект, длящееся несколько часов подряд и вдохновение-страсть, длящееся многие месяцы и даже годы, которое не может существовать без вдохновения «аффекта». Поэтому создание вдохновения-аффекта на занятии рассматривается как неотъемлемая часть организации образовательного процесса. А так как без вдохновения-аффекта невозможно вдохновение-страсть, необходимое для профессиональной деятельности, то ставится задача — чтобы от занятия к занятию обучающийся проникался определённым видом деятельности, который «захватывал» бы его, и у него возникало бы желание постоянно заниматься этим видом деятельности.
Признание данных положений художественного вида деятельности, являющейся доминантой в профессиональной учёбе высшей школы, определяет специфику подготовки бакалавров архитектурно-художественного профиля, что даёт нам право выделить художественной аспект образовательной среды в их подготовке и, соответственно, рассматривать среду как художественно-образовательную, основными компонентами которой можно выделить:
— социокультурный, связанный с взаимоотношениями и взаимодействиями в системе «педагог-обучающийся», ориен-
тированными на достижение «Я-идеальное» бакалавра архитектурно-художественного профиля (психолого-педагогической поддержки студента) —
— программно-учебно-деятельностный, включающий психолого-педагогическое сопровождение студента по освоению основной образовательной программы- основу компонента составляют программы дисциплин, соотнесённые с ФГОС по архитектурно-художественным направлениям- организованный учебный процесс, связанный с подбором графических и живописных заданий и упражнений, творческих тем, ориентированный на личностное развитие и профессиональную подготовку бакалавра архитектурно-художественного профиля-
— природный (первичная природа), состоящий из ландшафтов, климата, погодных и природных явлений, форм флоры и
Библиографический список
фауны, которые в творческой деятельности являются основой в поиске образца для «подражания», создания художественных образцов, т. е. основой проектирования искусственной природы (антропогенной среды) —
— антропогенный (искусственная природа), представляющий собой созданные сознательной волей человека (коллективно и индивидуально) объекты, формы, произведения, не имеющие аналогов в первичной среде-
— творчески-конкурсный, обусловливающий вовлечённость студентов в художественно-творческую деятельность (в том числе, участие в художественных выставках, конкурсах), ориентированную на раскрытие творческого потенциала студентов и становления их индивидуального художественного стиля работы.
1. Винограй Э. Г. Философия. Систематический курс: в 2 ч. Кемерово: Кемеровский технологический институт пищевой промышленности, 2003- Ч. 1.
2. Солженицын A.M. Собрание сочинений. Т. 9: 8.
3. Неменский Б М Искусство — Культура — Образование. Mосква: Центр ХКО, 1993.
4. Андреев В. И. Эвристика для творческого саморазвития. Казань, 1994.
5. Андреев В. Н. Методики прочтения и создания художественного образа в архитектуре, изобразительном искусстве и декоративно-прикладном. Хабаровск: Тихоокеанский государственный университет, 2013.
6. Новиков А Ж, Новиков Д. А. Методология. M.: СИНТЕГ, 2007.
7. Изотова Е. И., Никифорова Е. В. Эмоциональная сфера ребенка: Теория и практика. M.: Академия, 2004.
8. Андреев В. Н. Проблема соотношения понятий креативности и творчества в художественной деятельности. Современное искусство: проблемы, тенденции, перспективы. Материалы международного фестиваля современного искусства «Увидеть невидимое». Хабаровск: ДВГГУ, 2011.
9. Бердяев Н. А. Смысл творчества: Опыт оправдания человека. Mосква: ООО «Издательство АСТ" — Харьков: Фолио, 2004.
10. Хрестоматия по психологии художественного творчества. Mосква: Mагистр, 1998.
11. Выготский Л. С. Психология искусства. Mосква: Искусство, 1965.
12. Громов Е. С. Природа художественного творчества. Mосква: Просвещение, 1986.
13. Кузин В. С. Психология живописи. Mосква: ОНИКС 21 век, 2005.
14. Лапшин И. И. Художественное творчество. Пг.: Mbi^^ 1922.
References
1. Vinograj '-E.G. Filosofiya. Sistematicheskij kurs: v 2 ch. Kemerovo: Kemerovskij tehnologicheskij institut pischevoj promyshlennosti, 2003- Ch. 1.
2. Solzhenicyn A.M. Sobranie sochinenij. T. 9: 8.
3. Nemenskij B.M. Iskusstvo — Kul'-tura — Obrazovanie. Moskva: Centr HKO, 1993.
4. Andreev V.I. '-Evristika dlya tvorcheskogo samorazvitiya. Kazan'-, 1994.
5. Andreev V.N. Metodikiprochteniya isozdaniya hudozhestvennogo obraza v arhitekture, izobrazitel'-nom iskusstve i dekorativno-prikladnom. Habarovsk: Tihookeanskij gosudarstvennyj universitet, 2013.
6. Novikov A.M., Novikov D.A. Metodologiya. M.: SINTEG, 2007.
7. Izotova E.I., Nikiforova E.V. '-Emocional'-naya sfera rebenka: Teoriya ipraktika. M.: Akademiya, 2004.
8. Andreev V.N. Problema sootnosheniya ponyatij kreativnosti i tvorchestva v hudozhestvennoj deyatel'-nosti. Sovremennoe iskusstvo: problemy, tendencii, perspektivy. Materialy mezhdunarodnogo festivalya sovremennogo iskusstva «Uvidet'-nevidimoe». Habarovsk: DVGGU, 2011.
9. Berdyaev N.A. Smysl tvorchestva: Opyt opravdaniya cheloveka. Moskva: OOO «Izdatel'-stvo AST" — Har'-kov: Folio, 2004.
10. Hrestomatiya po psihologiihudozhestvennogo tvorchestva. Moskva: Magistr, 1998.
11. Vygotskij L.S. Psihologiya iskusstva. Moskva: Iskusstvo, 1965.
12. Gromov E.S. Priroda hudozhestvennogo tvorchestva. Moskva: Prosveschenie, 1986.
13. Kuzin V.S. Psihologiya zhivopisi. Moskva: ONIKS 21 vek, 2005.
14. Lapshin I.I. Hudozhestvennoe tvorchestvo. Pg.: Mysl'-, 1922.
Статья поступила в редакцию 28. 01. 15
УДК 372. 881. 111. 1
Bykadorova Ye.S., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Foreign Languages Department, Siberian State University of Communication Lines (Novosibirsk, Russia), E-mail: bykadorova_es@mail. ru
BLENDED-LEARNING AND ITS POSSIBLE IMPLEMENTATION INTO SIBERIAN STATE TRANSPORT UNIVERSITY. The paper outlines the main tendencies in the sphere of modern e-learning in Russia and abroad. The means of informatization are shown, where the focus is given to learning models. The author introduces a term of & quot-blended-learning"- and explains the advantages of its use. The paper describes features of blended-learning. Under the university transition to blended-learning the implementation results are predicted in the teaching process. The authors'- opinion of how learning packages implemented into LMS Moodle in the work of students of Siberian State Transport University (Novosibirsk) are described. The theoretical base of their development is considered to be a complex approach. At the end of the studying the students'- questionnaire is carried out on the feedback of their use.
Key words: high professional education, learning process, tendencies, education models, blended learning, English language, LMS Moodle, e-learning packages.
Е. С. Быкадорова, канд. пед. наук, доц. каф. иностранных языков Сибирского государственного университета путей сообщения, г. Новосибирск, E-mail: bykadorova_es@mail. ru

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой