Сочетание украинской народной и эстрадной песни, синтезируя с танцем и сценическим образом, - стилизация украинской народной песни

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

ЭЛЕКТРОННЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «APRIORI. CЕРИЯ: ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ»
www. apriori-journal. ru
№ 4 2014
УДК 784. 69
СОЧЕТАНИЕ УКРАИНСКОЙ НАРОДНОЙ И ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ, СИНТЕЗИРУЯ С ТАНЦЕМ И СЦЕНИЧЕСКИМ
ОБРАЗОМ, — СТИЛИЗАЦИЯ УКРАИНСКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ
Корниенко Виолетта Равшановна
соискатель
Харьковская государственная академия культуры, Харьков (Украина)
аи^ог@аргюг1-]оигпа! ги
Аннотация. Анализируется феномен эстрадной музыки в Украине и её взаимодействие с фольклором, синтезируя с танцем и сценическим образом, открывает новый жанр — стилизация украинской народной песни, раскрывается её значение и роль для современного слушателя.
Ключевые слова: эстрадная музыка- фольклор- танец- сценический образ- стилизация- жанр.
COMBINATION OF THE UKRAINIAN NATIONAL AND VARIETY SONG, SYNTHESIZING WITH DANCE AND SCENIC IMAGE, — STYLIZATION OF THE UKRAINIAN NATIONAL SONG
Kornienko Violetta Ravshanovna
post-graduate student Kharkov state academy of culture, Kharkov (Ukraine)
Abstract. Analyzes a phenomenon of variety music in Ukraine and its interaction with folklore, synthesizing with dance and scenic image, opens a new genre — stylization of the Ukrainian national song and opens its value and a role for the modern listener.
Key words: variety music- folklore- dance- scenic image- stylization- genre.
Музыкальная культура Украины, а именно песенная, очень разносторонняя и многофункциональная. Она включает в себя устное народное творчество — фольклор, поп-музыку, джаз, рок-музыку, блюз, разновидности массовой культуры, авторское и композиторское творчество.
Но требования современного слушателя и потребителя натолкнули многих исполнителей и коллективы на что-то новое и неординарное, интересное и тут же родное и приятное душе.
Песня — душа народа! Но просто петь душой проникновенные песни о жизни или об обычаях и простой эстрадой никого не удивишь в XXI веке. Зритель требует большего, зрелищного, яркого, необычного, новаторского и красочного.
Именно стилизация украинской народной песни и есть решение этой проблемы на сцене Украины. Что же такое стилизация украинской песни? Можно ли это музыкальное направление считать отдельным жанром?
Стилизация украинской песни включает в себя комплекс факторов: фольклор, эстрадный вокал, синтез сценического образа и танца. В этом музыкальном направление объединены все важные факторы для современного слушателя, что позволяет ему полноценно воспринять и оценить такое массовое действие на сцене и удовлетворить свои требования к современному исполнителю или коллективу.
Песенный фольклор включает в себя мощный творческий потенциал, который увеличивает его адаптивные возможности современных условий восприятия народных песен и создает основу для развития и модернизации новых форм музыкальной культуры. Постоянное взаимодействие между традиционной и инновационной деятельностью является необходимым условием для развития фольклора. В фольклорной песне выявляются национальные традиции, формируя у людей чувство духовной близости, принадлежащие к их национальным корням, национальной самобытности. Одной из особенностей народных песен являет-
ся отражение в её содержании чувства нравственных норм и ценностей нации, воспроизводства предыдущих поколений, тем самым честь предков и прошлого своей Родины, что не даёт забыть своей этнической принадлежности, стремясь к европейским нормам и стандартам и передать своим потомкам своё наследие.
Песенная традиция живет в современном обществе, развивается и подлежит изучению как составная часть народной культуры. Для научных исследований сегодня представляют интерес модификации песенного фольклора путем его обработки. В современной исполнительской музыкальной культуре особенное место занимает интерпретация песенного фольклора.
Объединение приёмов фольклора, а именно: музыкально-
поэтическая стилистика украинских народных песен, простота и лаконичность, естественность звучания, восприятия и специфики звучания эстрадной песни: красивая мелизматика, тембровость, уникальность собственного, узнаваемого звучания вокалиста, специфические приёмы, характерные для эстрады: расщепление, драйв, субтон, йодль и т. д. зарождает новый стиль песни — стилизация украинской народной музыки.
Подкрепляя стилизацию украинской народной песни ярким сценическим образом, который включает в себя современный, прошедший эволюцию, стилизованный украинский костюм, и массовым постановочным шоу-номером, артист получает полноту картины этого жанра, что автоматически становится понятным и родным душе для современного зрителя.
Большую роль в соответствии жанру стилизации играет именно театральность и сценичность костюма, а не сам украинский костюм, не прошедший эволюцию.
Главной целью создания такого костюма является создание художественного образа. Даже большинством кутюрье воспринимаются, как отдельный образ.
Концепция И. С. Кона говорит о театральном происхождении костюма, которую он сформулировал, опираясь на театральную эстетику. По его мнению, происхождение одежды предопределено не необходимостью защиты тела от влияния окружающей среды и не чувством стыда, а имманентно свойственной человеку потребностью в самовыражении и театрализации.
Театральность — интегративная характеристика костюма, этому есть множество примеров, как в исторических, так и в современных костюмах. Например, ярким художником, который работает в стиле авангарда, является Гальяно, который недавно создал уникальную коллекцию по мотивам костюма Древнего Египта.
Хотелось бы обратить внимание на то, что, используя костюмы прошлых веков, необходимо считаться с визуальным опытом современного зрителя. Внешняя познаваемость сценического костюма часто вводит в заблуждение, потому что маскирует огромные культурно-
П ^ V
исторические сдвиги. В этой сложной ситуации на помощь приходит «память символа». Этот термин содержит стойкие смысловые конота-ции, присущие позам, жестам, украшениям, головному убору, аксессуарам и т. п.
Доказано, что семиотическим принципом создания художественного образа в театральном искусстве является гамма цветов, их взаимодействие. Этот тезис основывается на цветных кодах (как характерных признаках архетиповых представлений о внешнем мире), которые не только автоматически считывались, но и хранились неизменными на протяжении тысячелетий. Канонизация цветов в традиционных культурах делала невозможным любое манипулирование ими с момента исторического возникновения. Каждый цвет имеет свой смысл, самостоятельное значение, которое не зависит от формы. Содержательность цвета отображается в символах, аллегориях, знаках. Характерными особенностями цветной семантики является многозначительность и амбивалентность,
то есть каждый цвет в разных культурах в течение столетий имел множество значений. Символика цвета усиливается соответствующими названиями, которые часто являются экзотичными, например, «райская птичка», «лондонский дым», «нильская вода», «нимфа во время зари» и тому подобное. Отмечено, что игра с цветом предопределяет особенности мужского и женского костюмов.
Половой диморфизм проявляется в предоставлении преимущества определенному цвету. Цвет как знак является конденсатором информации. У источников культуры цвет был равноценным слову, поскольку служил символом разнообразных вещей и понятий, самыми стойкими цветными символами оказывались самые простые или основные цвета. Роль цветной символики в обществе пропорциональна части мифоло-гизма в его мышлении. С ростом роли рационализма уменьшается и роль символики. Проблема самой презентации человека в современном обществе — цветной хаос, монотонность костюмных форм и потеря цветной гармонии. В этой ситуации теряется способность эстетичного ощущения цветного образа костюма.
Символ выполняет роль сгущённой программы творческого процесса. Как известно, в области искусства, сценического в первую очередь, роль символа исполняет художественный образ, то есть между символом и художественным образом можно поставить знак равенства. Художественный образ формируется в сознании зрителя на основе чувственного восприятия его формы, эмоциональной оценки и познания содержания. Через образное представление устанавливается связь идеального с материальным, то есть осуществляется переход от идеального к материальному и опять от материального к идеальному. При этом сценический костюм появляется не только как формотворчество художественного образа, но и как знак, который несет легитимизованные культурные значения.
Пути создания сценического образа еще не изучены, споры о нем длятся поныне. Изменяется время — изменяется и понимание структуры образа, происходит углубление самих понятий «характер», «образ». Самым распространенным, популярным в современной массовой культуре является подход к образу «от себя», но есть и сторонники другого пути — «от образа».
Художественный образ — это, прежде всего органичность, театральность и социальность.
Таким образом, можно сделать выводы, что сценичность определяется как концептуальная характеристика костюма, а театрализация — как процесс и в то же время средство создания художественного образа в костюме.
Возвращаясь к связи между фольклором и эстрадной песней важно выделить следующие типы взаимосвязи:
1) обработка народной песни-
2) цитирование музыкально-фольклорного материала-
3) создание оригинальных и уникальных композиций на основе фольклора — текст, интонация, приёмы исполнения-
4) синтез национальной манеры исполнения с эстрадными вокально-техническими приёмами. Важным фактором синтеза фольклора с эстрадой является исполнение мелодических линий и многоголосий в аутентичной фольклорно-вокальной манере.
Особенности стилизации украинской народной песни определены чертами современной украинской музыки. К ним относятся такие как:
1) ориентация на стандарты хита, которые проявляются в мелодике, гармонии, структуре, инструментальном составе, аранжировке и манере выполнения современных песен-
2) тяготение к стилевому синтезу-
3) образование новых стилевых направлений на базе сочетания нескольких старых (как правило, с опорой на их танцевальные функции) —
4) использование архаичного отечественного фольклора как основы для создания эстрадных композиций, а также обращения к аутентичной вокальной манере выполнения, применения народных инструментов, их тембров, особенностей игры, на них-
5) обращение к фольклору народов мира (больше всего распространено в стилевом направлении World music) —
6) широкое использование электронных инструментов и современных компьютерных программ из обработки звука, которое приводит к разнообразным комбинациям акустических и электронных тембров, электронных обработок вокала.
В целом, тенденции последующего развития эстрадной музыки Украины заключаются в усилении национальной специфики вместе с выходом на мировой музыкальный уровень.
Примером такой деятельности в городе Харькове является вокальный дуэт «Мальви». Его деятельность ориентирована именно на решение вышеуказанных задач.
Таким образом, обнаружены современные тенденции воплощения народной песни на сцене и раскрыта специфика и манера вокальной выразительности в украинских народных песнях в современном исполнительстве, что является актуальным и востребованным для современного слушателя.
1. Алексеев Э. В. Особенности звуковысотной организации раннефольклорного пения // Звуковысотное строение народных мелодий: (принципы анализа): сб. ст. М., 1991. С. 1−48.
2. Алексеев Э. Е. Фольклор в контексте современной культуры: Рассуждения о судьбах народной песни / ред. И. Вершинина. М.: Сов. композитор, 1988. 237 с.
3. Асафьев Б. В. О народной музыке. Л.: Музыка, 1987. 248 с.
4. Бовкунова Ю. В. Культурно-историческая специфика фольклорного текста: автореф. дис. … канд. филос. наук. Белгород, 2006. 19 с.
5. Галеев Б. М. Светомузыка: становление и сущность нового искусства. Казань: Таткнигоиздат, 1976. 271 с.
6. Головаха-Хикс И. Е. Современная фольклористика: к вопросу о базовой теории и новых методологических подходах в полевой работе // Традиционная культура. 2009. № 2. С. 113−121.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. М.: Просвещение, 1973. 164 с.
8. Земцовский И. И. Народная музыка и современность: к проблеме определения фольклора // Современность и фольклор. М., 1977. С. 28−33.
9. Калугина Н. В. О сценическом воплощении народной песни // Клубные вечера. 1985. № 17. С. 61−65.
10. Марахтанова Г. Народная песня на сцене: грани современной интерпретации // Народное творчество. 2006. № 6. С. 9.
11. Маркова Л. В., Шамина Л. В. Режиссура народной песни. М.: ВНМЦНТ и КПР, 1984. 59 с.
12. Кикоть А. А. Костюм в украинской культуре: гендерные репрезентации: автореф. дис. … д-ра культ. наук. Харьков, 2010. 22 с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой