Игра в ансамбле, как способ развития мотивации в обучении

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Народное образование. Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

ИГРА В АНСАМБЛЕ, КАК СПОСОБ РАЗВИТИЯ МОТИВАЦИИ В ОБУЧЕНИИ
© Аман О. А. *
Пермский государственный институт культуры, г. Пермь
В данной статье представлены некоторые способы развития мотивации в обучении в части инструментального ансамблевого исполнительства. Представлены методы работы с ансамблевым коллективом, направленные на развитие мотивации в обучении. Характеризуется как ансамблевая игра помогает формировать мотивацию в обучении.
Ключевые слова ансамбль, мотивация, навыки, музицирование, психология.
За последнее десятилетие XXI века произошли существенные изменения во всех сферах жизни российского общества. Коснулись они и той составной части социально-культурной среды, к которой относится детское коллективное исполнительство на русских народных инструментах. В настоящее время обострился целый комплекс проблем в данной области художественно-творческой деятельности, многие из которых тождественны проблемам образования и воспитания в целом. Успешное их разрешение может оказать позитивное влияние на процесс формирования у наших детей не только чисто профессиональных — музыкальных, но и лучших человеческих, в том числе гражданских качеств, содействуя тем самым успешной реализации таких общенациональных задач, как социализация и социальная адаптация подрастающего поколения.
На современном этапе музыкального образования актуальной является проблема сохранения устойчивого интереса в обучении на народном инструменте. Осознавая это, педагоги уделяют большое внимание коллективному музицированию, так как занятия в группе учащихся и соблюдение определенных принципов в ансамбле, в наибольшей степени сохраняют любознательность в обучении.
Таким образом, в современной ансамблевой педагогике не сформирована научная традиция в исследовании вопросов теории и практики ансамблевого исполнительства. В связи с этим становится актуальным поиск и разработка новых педагогических принципов, форм и методов, позволяющих максимально развить мотивацию музыканта-исполнителя к ансамблевому исполнительству.
Обучение коллективному музицированию — задача, решать которую необходимо на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней. Основным положительным моментом такой формы работы является то, что ансамблевое
* Доцент кафедры Народных инструментов и оркестрового дирижирования.
22
НАУЧНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И РАЗРАБОТКИ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
исполнительство пользуется неизменным успехом у слушателей, благодаря их широким художественно-выразительным техническим возможностям.
В процессе ансамблевой игры можно проследить принципы развивающего обучения — это увеличение объема исполняемого в обучении музыкального материала и ускорение темпов его прохождения. Ансамблевая игра -есть не что иное, как усвоение максимума информации в минимум времени. Помимо накопления музыкально-теоретических и музыкально-исторических сведений, эти занятия способствуют улучшению процессов музыкального мышления. Интеллектуальная активность — важная цель для преподавателя. Играя в ансамбле, учащиеся приобретают опыт ансамблевой игры: учатся слушать друг друга, сопереживать, играть в одной манере, соблюдать синхронную артикуляцию, внимательно относиться к звуковому балансу, фразировке и т. д.
Поэтому формированию навыков ансамблевой игры, как говорилось выше, мы начинаем уделять внимание уже на начальном этапе обучения. Это выражается в совместном проигрывании учащимися и преподавателем заданного учебного материала. Также хорошо, если к участию в большом ансамбле подходить постепенно: сначала поиграть в дуэте, затем в трио и т. д. Даже если практика в каждом из этих ансамблей будет непродолжительной по времени, то такая последовательность от простых форм к более сложным представляет целесообразность. Практический смысл создания подобных малых ансамблей заключается не только в том, что они способствуют освоению партий, но и в том, что содействуют сыгранности ансамбля в целом. Ансамбль утверждается в отдельных «звеньях», что очень важно. Этот метод работы полезен и в другом отношении: если сыграть партию вначале с одним из партнеров, затем с двумя, наконец, всем ансамблем, то в каждом следующем варианте задача усложнится, поскольку внимание учащегося будет распределяться соответственно по двум, трем и т. д. каналам. Значит, речь идет об умении исполнять свою партию и одновременно вслушиваться в звучание других партий. Это навык весьма важный для участников ансамбля.
В работе с ансамблем можно выделить следующие цели: развитие умения работать в группе- выработка стремления к самостоятельному мышлению и проявлению собственной инициативы- формирование личной культуры обучающихся.
Современное состояние детских ансамблей русских народных инструментов характеризуется наличием ряда непреодолимых препятствий на пути повышения эффективности организации педагогической и художественно-творческой деятельности. К таковым следует отнести:
— снижение уровня мотивации к занятиям коллективным музицированием на русских народных инструментах-
— влияние негативных факторов социального порядка, препятствующих выбору учащимся данного вида музыкального творчества-
Искусствоведение
23
— проявление непрофессионального подхода к обучению на различных видах инструментов ансамбля-
— отсутствие обеспечения поэтапного перехода от индивидуальных форм обучения к коллективным и ряд других негативных проявлений.
Не надо доказывать, что важной формой обучения и воспитания учаще-гося-музыканта является оркестрово-ансамблевое исполнительство. К сожалению, в учебных планах оркестрантов и ансамблистов нет ни детской педагогики, ни детской психологии, ни детской музыкальной педагогики и психологии. В специальном блоке дисциплин отсутствует методика работы с детским музыкальным коллективом, как в целом, так и по видам (ансамбль, оркестр). Поэтому необходима целенаправленная серьезная работа по изучению теоретико-методических основ и практики детского оркестрово-ансамблевого исполнительства.
Бездеятельность, отсутствие самореализации в художественной сфере отрицательно сказывается на творческой природе детей. Поэтому нужны подготовленные педагоги для работы в области детского оркестрово-ансамблевого исполнительства. Подготовка таких специалистов востребована реалиями сегодняшнего дня и продиктована временем. Не случайно ведется целый ряд исследований на уровне кандидатских и докторских диссертаций, посвященных изучению вопросов детского коллективного исполнительства. Работы Э. Б. Абдуллина, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, Т. И. Баклановой, Г. Ф. Галиевой и других внесли весомый вклад в решение столь значимой музыкально-педагогической проблемы. Из последних работ в области коллективного музыкального исполнительства следует назвать диссертации О. В. Бычкова (Санкт-Петербург) [5, с. 1], О. В. Тарасова (Москва) [4, с. 11].
Развитие детского ансамблевого исполнительства сегодня — это сохранение лучших традиций отечественной музыкальной культуры, оптимальное решение важных эстетико-воспитательных задач социума в целом. В этом заключается значимость и самоценность педагогической работы.
При формировании ансамбля руководителю надо учитывать возраст, психологию, способности учеников, возможность посещать занятия. Необходимо учитывать и такой фактор, что при игре в ансамбле более слабый ученик подтягивается, более сильный — облагораживает игру в целом, порой в ущерб своим музыкальным амбициям, учится подчиняться единому замыслу. При подборе членов ансамбля преподавателю нужно тщательно продумать распределение учащихся по партиям, чтобы они соответствовали исполнительским возможностям учеников. Здесь одинаково недопустимы как завышение, так и принижение трудности партий. В первом случае учащийся будет слишком долго выучивать свою партию и просто плохо исполнять ее, во втором — он не получит от занятий в ансамбле ожидаемого творческого удовлетворения. И то, и другое не может способствовать формированию ансамбля как художественного коллектива. Руководитель музыкального кол-
24
НАУЧНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И РАЗРАБОТКИ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
лектива не должен забывать, что во многом индивидуально-творческое рождает коллективно-индивидуальное. Именно коллектив, состоящий из творческих индивидуальностей, единомышленников имеет свое неповторимое лицо, свой художественно-оправданный стиль исполнения.
В ансамблевой практике, детском исполнительстве сегодня достаточно остро стоят вопросы:
1. Каким образом сконцентрировать внимание ансамблистов?
2. Как музыкальный образ сделать достоянием эстетического сознания ребят?
3. Что необходимо, чтобы музыка стала эмоционально доступной, глубоко воспринимаемой?
4. Каким образом соединить различное индивидуально-творческое в коллективно-творческое целое?
Существует комплекс традиционных форм работы с солистами, индивидуальные занятия (проверка партий, освоение инструктивно-тренировочного материала, разнообразные творческие задания). Но и они не всегда бывают эффективны. В рамках только ансамблевых репетиций невозможно решить обширный комплекс организационных, учебных и воспитательных вопросов, касающихся детского коллектива.
Таким образом, педагогу желательно так построить работу, чтобы учащиеся в первую очередь ориентировались на внутренние мотивы и познавательный интерес, а знания о мотивации необходимы педагогу, так как, опираясь на них можно уверенно и грамотно ставить цели в обучении и достигать их. В формировании мотиваций велика роль эмоций. В учебном процессе желательно присутствие эмоций, как с положительной, так и с отрицательной модальностью.
Ансамблевая игра помогает формировать мотивацию в обучении, сохранять интерес к занятиям, формировать необходимые личные качества ученика и исполнительские навыки. На педагоге лежит ответственность во время обучения предоставить учащемуся возможность полностью раскрыть свои задатки и развить творческие способности, воспитать у детей необходимые качества для того, чтобы в любых видах деятельности они могли успешно действовать как исполнители и как творцы.
Развитие детского ансамблевого исполнительства сегодня — это сохранение лучших традиций отечественной музыкальной культуры, оптимальное решение важных эстетико-воспитательных задач социума в целом.
Для педагога важно то, какого рода мотивация влияет на учащегося и руководит им. Если это мотивация на достижение результата учебной деятельности, то она является положительной и эффективной, способствует успешной познавательной деятельности. Если это мотивация на избегание поражения, то познавательная активность учащегося ниже, в процессе обучения сильны негативные эмоции, результат познавательной деятельности не высок.
Искусствоведение
25
В работе мы рассмотрели структуру мотивации, в которую входят потребности — это источники активности ученика- мотивы — это причины, определяющие направление поведения учащегося- цели — это то, на что направлена деятельность ученика- переживания — это регуляторы поведения ученика, которые эмоционально окрашивают все структурные компоненты мотивации.
На протяжении всего обучения на инструменте, мотивационная сфера личности продолжает развиваться. Мотивация зависит от ряда факторов, например, фактор возраста. Если педагог учитывает возрастные особенности учеников, развивает их способности, то формируется мотивация на успех.
Мотивация может быть внешней и внутренней. В музыке преобладает внутренняя мотивация, связанная с природной склонностью, интересами учеников. Иногда встречается внешняя мотивация, связанная с семейной традицией, или поощрением в семье музыкальной деятельности.
Мотивация может быть положительной или отрицательной. Данный аспект мотивации зависит от педагога, его методической грамотности, умения наладить контакт с учениками, сформировать открытую форму общения.
Мотивация может быть устойчивой или неустойчивой. Устойчивость или неустойчивость мотивации на музыкальное обучение связано с возрастом. Так, для детей характерна неустойчивая мотивация. Для преподавателя это является плюсом, так как есть возможность переориентировать ребенка с отрицательной на положительную мотивацию.
Мотивация может быть индивидуальной или групповой. В ДМШ используются оба типа мотивации. Индивидуальная мотивация связана с обучением на инструменте. Групповая — с хоровыми формами музицирования, групповыми занятиями и ансамблевым музицированием.
Еще раз подчеркнем, что игра в ансамбле является практическим аспектом мотивации. Исследования психологических особенностей подростков позволяют говорить об особой актуальности этого вида работы именно в подростковом возрасте, в связи с определенными изменениями в структуре психики подростка. В этом возрасте на первый план выступает потребность его в общении, и прежде всего со сверстниками, способность к абстрактному мышлению, повышенную эмоциональность. Все эти особенности делают подростков восприимчивыми к ансамблевому музицированию, как виду совместной деятельности.
Устойчивый интерес учащихся к ансамблевому музицированию позволяет эффективно решать узко-технологические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать комплекс музыкальных способностей, способствует активизации занятий и стабильности публичных выступлений. В процессе коллективного музицирования интенсивно развиваются и закрепляются двигательные навыки, так как получают поддержку со стороны слуха учащегося. Занятия в ансамбле важны не только как способ расширения
26
НАУЧНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И РАЗРАБОТКИ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
репертуарного кругозора и музыкально-теоретических знаний, но также способствуют улучшению процессов музыкального мышления. Для преподавателя важной целью является развитие интеллектуальной активности учащихся на основе самостоятельного подхода к занятиям.
Также важно обращать внимание на необходимость развития у учащихся стремления к успеху. Оно должно преобладать над стремлением к недопущению неудачи.
Подводя итоги, можно утверждать, что правильная мотивация является важной формой обучения и воспитания учащегося. А ансамблевое исполнительство имеет большое значение в формировании и воспитании разностороннего музыканта.
Основные факторы, положительно влияющие на мотивацию ансамблевого исполнительства:
1. Увлеченность игрой в ансамбле (развитие музыкального вкуса- слушание музыки на концертах, записях, игра педагога- выступления на концертах, перед классом, перед родителями- коллективные занятия).
2. Контакт педагога и учеников (заинтересованность и благожелательность педагога- уважение к ученику, желание понять и изучить его личность- общение с учениками на самые различные темы- внеклассная работа).
3. Работа совместно с родителями (присутствие на уроке необходимо- заинтересованность родителей в обучении их ребенка).
Педагогическое мастерство, использование педагогом в работе с учениками знаний детской психологии (ориентирование ученика на достижение и осознание результата своей работы- поощрение и помощь ученику в проявлении инициативы, творческое самовыражение- использование педагогом конкурентных качеств ученика, его самолюбия, например, участие в конкурсах- поощрение ученика).
Любой из перечисленных факторов позволит стимулировать занятия музыкой, будет способствовать успешному развитию ученика, так как создающиеся благоприятные предпосылки не замедлят сказаться на качестве его работы.
В наше время интенсивность рационального и эмоционального воздействия музыки на слушателей сохраняется. И, если благодаря усилиям крупнейших советских музыкантов ансамблевая музыка зазвучала, то сейчас она обосновывается в залах филармоний, музеев, галерей и т. д. В этом процессе присутствует несомненная мотивация молодых исполнителей, пропагандирующих этот вид искусства с увлечением и большой любовью, сохраняя и развивая тем самым лучшие традиции исполнительской школы.
Список литературы:
1. Блох О. А. Педагогика оркестрово-ансамблевого исполнительства: проблемы, перспективы развития // Материалы международной научно-прак-
Искусствоведение
27
тической конференции (российские оркестровые ассамблеи, весенняя сессия, г. Москва, 19 марта 2010 года). — М.: МГУКИ, 2010. — 204 с.: илл.
2. Имханицкий М. И. Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства: сб. тр. Вып. 178. / Рос. Академия музыки им. Гнесиных. — М., 2010. — 256 с.
3. Чебыкина Т. И. История исполнительства на русских народных инструментах: учеб. для студентов специальностей 71 301 «Народное художественное творчество». — Пермь, 2011. — 390 с.
4. Тарасов О. В. Повышение педагогической эффективности организации детского русского народного оркестра: дис. … канд. пед. наук: 13. 00. 05. -Москва, 2005. — 221 с.
5. Бычков О. В. Формирование ансамблевой техники музыканта-испол-нителя: дис. … канд. пед. наук: 13. 00. 02. — СПб., 2006. — 188 с.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой