Пейзаж в итальянской живописи ХV в

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Г. Э. Хахулина
Пейзаж в итальянской живописи XV в.
Величайший расцвет в истории художественной культуры был ознаменован итальянским Ренессансом, который особенно кажется поразительным по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие.
Ренессансная Италия — наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде на протяжении Средневековья находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры. Наряду с традиционными образами, связанными с христианским культом и античной мифологией, в которых нашли свое отражение общие представления о человеке, объектом ее оказалась также конкретная человеческая индивидуальность, которая наиболее ярко проявилась в живописи. Наряду с расцветом в монументальной фресковой композиции, возникают станковые картины, чем было положено начало новому этапу в эволюции изобразительного искусства. Из живописных жанров наряду с композициями на библейскую и мифологическую тематику, занявшими в ренессансной живописи Италии главенствующее положение, следует выделить портрет, переживший в эту эпоху свой первый расцвет. Были сделаны также первые важные шаги в таких новых жанрах, как историческая живопись в собственном смысле слова и особенно пейзаж, который, на наш взгляд, представляется наиболее интересным жанром живописи.
Что такое пейзаж? Отвечает нам толковый словарь: «Пейзаж -жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа». Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей в качестве декораций для сцен икон, жанровых сюжетов и портретов.
Теперь же в эпоху Высокого Возрождения пейзажные мотивы стали играть важную роль. Именно этот период, больше чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и других составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо. Именно в эту эпоху главным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества он становится идеалом, так как именно в его деятельности реализо-
136
ваны главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.
Одним из первых художников-первооткрывателей, в картинах которых природа является главным действующим лицом, стал Джорджоне и его «Гроза», Тициан «Бегство в Египет», где природа на заднем плане начинает вырываться и приглушает по смысловой нагрузке сцены, показанные на переднем плане, вследствие чего, казалось бы главные герои становятся реквизитом на сцене театрального представления окружающего мира.
Но этого художникам недостаточно, они стремятся понять, как изображать природу окультуренную человеком, как погрузить зрителя не только в мир персонажей, но и показать силу внешнего мира.
И вот эта жажда знаний и совершенства помогает совершить открытия в перспективе. Наконец-то были найдены и утверждены основные законы схождения линий к горизонту в точке схода и в точках удаления. Ярким примером являются работы Филиппо Брунеллески, которые произвели громадную сенсацию в художественном мире. Он находит еще более важные для живописи научные открытия, он устанавливает систему пересечения проекции и плана в перспективу. Это потрясает воображение молодых художников, вследствие чего они с жадностью ухватываются за эти находки, и отныне мы видим, как они стараются превзойти друг друга в сложности изображаемых ими зданий и в их конструктивной правильности.
И что же мы имеем в конце XV в. Настоящую оформленную науку и теорию о перспективе, позволяющая затем Рафаэлю изображать одно из чудес архитектурной живописи — тот полный воздуха и света, устойчивый и грандиозный портик, среди которого он помещает мудрецов «Афинской школы».
Рафаэль является основоположенником эстетики пейзажа, у него появляется большое количество последователей и этим ярким примером является Джорджоне, который наравне с Рафаэлем достигает вершин классико-романтической эпохи.
Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппе Липли, А. дель Кастаньо, П. Уччелло, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, П. делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Дж. Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира,
обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.
В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряжённый и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны.
137
Общенациональный подъём ярче всего выразился в изобразительном искусстве, отмеченных синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности.
Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме- позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция.
Художникам удается схватить самую суть эстетики Ренессанса в единстве архитектуры и живописи, цивилизации и природы, что вообще воплощает Венеция.
Паоло Веронезе в отличие от Тинторетто, да и Микеланджело не воспринимает историю как драму человечества, озабоченного спасением души, а скорее как вереницу празднеств, т. е. как жизнь в настоящем, как жизнь Венециии с празднествами знати и карнавалами.
Венецианская школа — одна из художественных школ Италии, достигшая наибольшего расцвета в эпоху Возрождения во второй половине XV—XVI вв. (семья Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).
XV в. в искусстве Италии стал веком Венеции. Тесно связанная со странами Западной Европы и Востока, Венеция черпала в иноземной культуре все, что могло служить ее украшению: нарядность и золотой блеск византийских мозаик, каменную антуражность мавританских сооружений, фантастичность храмов готики.
Школой был выработан свой оригинальный стиль в искусстве, тяготеющий к парадной красочности.
Для неё характерны светское, жизнеутверждающее начало, поэтическое восприятие мира, человека и природы, тонкий колоризм.
Такова эстетика Ренессанса в ее высший миг: это и празднество, и театр, с воспроизведением человеческого бытия в его прошлом и настоящем. Венецианская школа знаменует последний взлет Высокого Ренессанса и его итоги, плодотворные для развития архитектуры и живописи в Новое время. Создатели этого глубокого гуманистического искусства были людьми не только огромной культуры, широкого кругозора, но и творческими личностями, свободными от рамок средневекового цехового устоя. Эпоха породила творческие индивидуальности, в которых наблюдается синтез науки и искусства. Титанами называли впоследствии великих творцов Высокого Возрождения. В своем творчестве они достигли таких высот, каких ни до, ни после них не удалось достичь ни одной эпохе. Каждый из них — целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознесших их на вершину искусства.
138
Л.П. Василькова
Развитие поиска новых форм музыкального обучения в музыкальном образовании на рубеже XIX и XX вв.
Российская вокально-хоровая педагогика в начале XX в. развивалась в русле тенденций, заложенных в XVIII—XIX вв. в деятельности Придворной певческой капеллы, Глуховской школы пения и ряда духовных учебных заведений. Крупнейшим центром научных исследований церковного пения, подготовки учителей пения и регентов высокой квалификации стало Московское Синодальное училище церковного пения. Оно было организовано при Синодальном хоре в 1857 г. В училище было два отделения: певческое (1−5 классы) -для обучения малолетних певчих и регентское (6−9 классы) — для старших воспитанников. Кроме этого, при училище действовали регентские курсы для взрослых, и обучалась группа стажеров-хоровиков.
Первая русская консерватория была открыта в 1862 г. в Петербурге, в которой в основном осуществлялось обучение инструментальному исполнительству, вокальному искусству и композиции. Среди первых педагогов, помимо А. Г. Рубинштейна, который стал первым директором консерватории, вели педагогическую деятельность А. Есипова, Л. Брассен, С. Ментер, Л. Ауэр, К. Давыдов,
A. Вержбилович и др.
В 1866 г. по инициативе Н. Г. Рубинштейна, значительную часть своей жизни посвятившего педагогике, на базе действовавших ранее музыкальных классов, была открыта Московская консерватория, носящая ныне имя П. И. Чайковского. Отметим, что П. И. Чайковский, будучи одним из первых выпускников Петербургской консерватории, в 26 лет стал профессором Московской консерватории. Кроме П. И. Чайковского и Н. Г. Рубинштейна, занятия в ней вели теоретики Г. Л. Ларош и К. К. Альбрехт, пианисты А. И. Дюбюк, Н. С. Зверев, скрипач И. Гржимали, вокалисты А.Д. Александрова-Кочетова,
B. Н. Кашперов, Дж. Гальвани и др.
В первые десятилетия своего существования консерватории включали высшую, среднюю и даже часть начальной ступеней профессионального музыкального образования. Принимались дети и подростки, имевшие начальную музыкальную подготовку и получавшие помимо специального также и общее образование гуманитарного характера. А.Г. и Н. Г. Рубинштейны постоянно заботились о том, чтобы обучение в консерваториях не превратилось в сугубо виртуозное направление, уделяя большое внимание общекультурной и теоретической подготовке учащихся, расширению их музыкального кругозора, развитию музыкального мышления и
139

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой