Беседа у рояля как форма внеклассной работы в детских музыкальных школах и школах искусств

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

УДК 372. 878
БЕСЕДА У РОЯЛЯ КАК ФОРМА ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ В ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ И ШКОЛАХ ИСКУССТВ
A CONVERSATION AT THE PIANO AS A FORM OF EXTRACURRICULAR WORK IN CHILDREN'-S MUSIC SCHOOLS AND SCHOOLS OF ARTS
© М. Д. Чегодаева Поволжская государственная социально-гуманитарная академия
(Россия, Самара)
© M.D. Chegodayeva Samara State Academy of Social Sciences and Humanities (Russia, Samara)
Рассмотрена форма внеклассной работы (беседа у рояля), способствующая расширению общемузыкальных представлений учащихся- предложены варианты проведения бесед о музыке с учащимися как младших, так и старших классов.
The paper considers a form of extracurricular work (conversation at the piano) that provides increasing students'- general knowledge about music- it offers various ways of talking about music with students of both junior and senior grades.
Ключевые слова: беседа у рояля- внеклассное мероприятие- общемузыкальное развитие учащихся.
Keywords: a conversation at the piano- extracurricular activity- increase in students'- general music knowledge.
На сегодняшний день все чаще преподаватели детских музыкальных школ (ДМШ) и детских школ искусств (ДТТТИ) говорят о крайне низком уровне общемузыкального развития учащихся. Современные дети довольно редко посещают театры, кон -церты, выставки. Но эту тревожную ситуацию, несомненно, можно изменить: педагог, уделяя больше времени и внимания ученикам, грамотно организуя внеклассную работу, способен привить интерес и любовь к музыкальному и изобразительному искусству. Сплотить свой класс, научить слышать, видеть и понимать искусство — важная задача педагога.
Беседа у рояля является такой формой внеклассной работы, которая максимально способствует расширению общемузыкальных представлений учащихся, развитию их эстетического чувства, образного мышления. При подготовке к беседе педагог изучает обширную литературу по заданной теме, выбирает наиболее интересный и до-
ступный теоретический материал и обязательно готовит ряд вопросов и творческих заданий для своих учащихся, так как материал лучше усваивается при его проблемной подаче.
«Внеклассное занятие — педагогическое творение учителя. Это не просто знакомство с новыми произведениями или накопление знаний, это приобщение к сокровищнице наследия мировой музыкальной культуры, и прежде всего, творческое усвоение материала, развитие интеллекта и мыслительных способностей учащихся» [1, с. 7].
Музыкальный, поэтический, изобразительный материал, используемый в беседах, должен быть высокохудожественным, оставляющим яркие эмоциональные впечатления. Наглядная иллюстрация помогает создать в сознании учащегося конкретный и ясный образ- с точки зрения психологов, иллюстрация дает основу для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности учеников.
М.Д. Чегодаева
За годы работы со студентами, будущими учителями музыки, нами были составлены и проведены многие беседы у рояля. О некоторых, наиболее интересных, расскажем подробнее.
Беседа «Французская мозаика» (посвящение первому альбому «Группы шести») написана для учащихся старших классов, она знакомит слушателей с французской культурой начала ХХ в., Парижем — «столицей искусства», куда стекались молодые поэты, художники, музыканты. В качестве музыкального материала использован сборник фортепианных пьес «Альбом шести», выпущенный парижским издательством в 1919 г. Во французскую шестерку входили: Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик, Франсис Пу-ленк, Луи Дюрей и Жермена Тайфер. Признанным идейным вождем и защитником «шестерки» был поэт, драматург, художник-график и музыкант-любитель Жан Кокто. В беседе дается исчерпывающая информация о каждом из композиторов с цитатами из воспоминаний современников, раскрываются воззрения, объединявшие их творческий союз, звучат изысканные музыкальные номера: «Прелюдия» Ж. Орика, «Романс без слов» Л. Дюрея, «Сарабанда» А. Онеггера, «Мазурка» Д. Мийо, «Вальс» Ф. Пуленка, «Пастораль» Ж. Тайфер. К каждому сочинению подобраны созвучные стихотворения Поля Верлена, Гийома Аполлинера, Фран-сиса Жама, Поля Клоделя, картины Пабло Пикассо, Фернана Леже, Жоржа Брака, Рауля Дюфи, Мари Лорансен.
Весьма удачной получилась беседа «Маленькая поэма о любви одной молодой девушки („Маленькая сюита“ А. П. Бородина)». Знакомство с личностью великого русского композитора, ученого, рассказ о творческом содружестве — балакиревском кружке «Могучая кучка» — дают учащимся более широкие представления о русской музыкальной культуре XIX в. Сюита создана в 1885 г., состоит из семи номеров: «В монастыре», «Интермеццо», «Мазурка I», «Мазурка II», «Грезы», «Серенада», «Ноктюрн». Пер-
воначально у композитора была мысль связать семь миниатюр единой программной канвой. В письме к жене Бородин называет сюиту «Маленькой поэмой о любви одной молодой девушки», в черновиках сохранились наброски этой программы, дающие лирические зарисовки из жизни молодой девушки. В беседе использованы репродукции картин русских художников и стихотворения поэтов XIX в.
Творческий портрет известного музыканта представлен в беседе «Кара Караев — человек и композитор». Народный артист СССР Кара Караев (1918−1982) был не только композитором, но и известным критиком, педагогом, общественным деятелем Азербайджана. Главным желанием композитора было соединение национальной музыки с европейской. Глубже раскрыть образ этого незаурядного человека помогают воспоминания современников, учеников, портрет композитора кисти Таира Салахова, хранящийся в фонде Третьяковской галереи. Музыкальное сопровождение построено на разнохарактерных прелюдиях из цикла «24 прелюдии для фортепиано».
Для учащихся младших классов разрабатывать беседы у рояля особенно интересно, в качестве примера можно привести следующие беседы: «Сказки В. А. Гаврили-на», «& quot-Альбом для юношества& quot- Р. Шумана», «Е. М. Ботяров и его & quot-Русская сюита& quot-«.
Творчество выдающегося российского композитора Валерия Александровича Гаврилина (1939−1999) необычайно разнообразно, театрально, его музыкальный язык отличается мелодичностью, эмоциональной насыщенностью, яркой образностью. Для детей композитором написаны «Детская сюита», «Танцевальная сюита», циклы «Портреты», «Четыре настроения», «В концерте». Цикл «Сказки» состоит из пяти произведений-сценок: «Генерал идет», «Поехал Тит по дрова», «А ну-ка, мальчики», «Лиса и бобер», «Как у бабушки козел», к трем первым пьесам В. Гаврилин пишет программу. Цикл опирается на фольклорные интонации, для
Беседа у рояля как форма внеклассной работы в детских музыкальных школах и школах искусств
показа своих сказочных героев композитор выбирает гротеск и пародию. В беседе каждый представленный образ рассматривается с точки зрения интонационного развития, определяются форма пьес, звукоизобрази-тельные элементы. Детям подробно объясняется, как с помощью средств музыкальной выразительности можно создать тот или иной образ. Зачитывается театральная программа, составленная автором, а также басня С. Михалкова «Лиса и бобер» к четвертому номеру цикла. Беседа вызывает горячий интерес у ребят, по окончании учащимся дается задание нарисовать понравившихся героев.
Беседа, знакомящая учащихся младших классов с творчеством немецкого композитора-романтика XIX в. Роберта Шумана, содержит доступный и разнообразный теоретический материал о самом композиторе, а также отрывки из его писем, афоризмы-высказывания о музыке и музыкантах. Звучат пьесы из «Альбома для юношества»: «Песенка жнецов», «Бедный сиротка», «Первая утрата», «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы», «Деревенская песня». Автор беседы придумал и соединил эти самостоятельные произведения общей сюжетной линией о крестьянской жизни, получилась трогательная сказка о сиротке, находящем свое счастье, свой дом.
Зарисовки деревенской жизни воссоздает и «Русская сюита» Е. М. Ботярова. Автор фортепианного цикла, современный композитор Евгений Михайлович Ботяров больше знаком маленьким слушателям по
песням к известным мультфильмам («Пони бегает по кругу», «Хвастливый мышонок», «Волшебное кольцо» и др.). В цикле «Русская сюита» показан один день деревенской жизни, от рассвета до заката. Музыка этого композитора удивительно свежа и живописна. Родившийся в селе Кузьмино Владимирской области, автор хорошо знаком с бытом деревни, интонационным языком русского фольклора. Цикл программный, у каждой пьесы есть название: «Утренние побудки», «Деревенские голоса», «Танец с балалайкой», «Рассказ деда», «Вечерка». Студентка, проводившая беседу, сама написала стихи к каждому из номеров. Беседа получилась познавательной, ребята узнали, что такое программная музыка и что означает термин «сюита», какую роль играет название, рассмотрели на примере цикла средства музыкальной выразительности.
Эмоциональный фон внеклассных мероприятий должен быть исключительно положительным. Важно сформировать устойчивый эмоциональный интерес у учащихся к подобным встречам — беседам у рояля. Многое зависит от личности педагога, его поведения, манеры общения, профессиональной этики, отношения к своей работе.
Описанная форма работы широко распространена на уроках музыки в общеобразовательных школах. Педагогам детских музыкальных школ и школ искусств также следует взять ее на вооружение как вспомогательную и дополняющую основную форму обучения — урок.
Литература
1. Кечкина И. Г. Беседы о музыке: учеб. -метод. пособие для студентов музыкально-педагогич. ф-та. Самара: Изд-во СГПУ, 2003. 200 с.
Сведения об авторе
Чегодаева Мария Дмитриевна, доцент кафедры инструментального исполнительства Поволжской государственной социально-гуманитарной академии. E-mail: chegodaeva. md@yandex. ru.
Почтовый адрес: 443 099, г. Самара, ул. М. Горького, 65/67. Телефон: 269−64−15.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой