«Святой Себастьян» итальянской школы живописи нач.
Xvii В.: проблемы иконографии, атрибуции и датировки

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Алина Булгакова, ведущий искусствовед МИА ASG
Михаил Яо, директор МИА ASG, к.с.н.
«святой себастьян» итальянской школы живописи нач. XVII в.: проблемы иконографии, атрибуции и датировки
Аннотация: В статье рассматриваются проблемы атрибуции и иконографии «Святого Себастьяна» итальянской школы живописи нач. XVII в. из Большого собрания изящных искусств ASG.
Ключевые слова: Святой Себастьян, иконография, Гвидо Рени, итальянская школа живописи XVII в., караваджизм, маньеризм, атрибуция, датировка, Николо Реньери.
Summary Abstract: In the article analyzed problems of attribution and iconography of the «Saint Sebastian» of Italian school of painting (early XVII century) from the Great Assembly of Fine Arts ASG.
Key words: Saint Sebastian, iconography, Guido Reni, Italian school of painting of the XVII century, caravaggisti, mannerism, attribution, dating, Nicolas Regnier.
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, XVII в. Святой Себастьян Холст, масло 132,5×96 см
БСИИ ASG Инв. № 04−1004
Одной из самых примечательных картин собрания Международного института антиквариата ASG является работа «Святой Себастьян», написанная художником, принадлежащим к кругу Гвидо Рени — выдающегося итальянского живописца эпохи барокко.
Образ святого Себастьяна — один из самых популярных в европейском искусстве. Его писали свыше двухсот разных художников, некоторые не по одному разу. Сам Гвидо Рени написал этого христианского святого восемь раз. При этом для воплощения образа Себастьяна художник использовал различную иконографию.
Святой Себастьян — христианский святой и мученик. Его житие, хотя и не имеет исторической основы, производит правдоподобное впечатление благодаря отсутствию в нем разного рода чудес, которыми наполнены жития многих ранних святых. Традиционно считается, что Себастьян родился около 250 г. в городе Нарбоне (Галлия), вырос в Милане (Медиолане) и был начальником преторианской стражи при императоре Диоклетиане (III в.). Этот правитель Рима был известен жестокими преследованиями христиан. Служба в преторианской гвардии была непростой и требовала от воинов большой выдержки, отваги и терпения. Для того чтобы дослужиться до высоких воинских званий, требовалось много времени. Святой Себастьян был человеком храбрым, правдивым, справедливым и предусмотрительным, он пользовался авторитетом и любовью у придворных и воинов. Себастьян тайно исповедовал христианство, что обнаружилось, когда двое из его друзей — Марк и Маркеллин — были осуждены на смерть за свою веру. Себастьян пришел поддержать осужденных, и его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству. Далее легенда рассказывает, что слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и юношу, который благословил Себастьяна
чшшр вестник мэедунарояюго инстугтута антиквариата
4Чир искусств
и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». За симпатии к осужденным император приказал пронзить Себастьяна стрелами. После казни, думая, что он мертв, палачи оставили его лежащим одного. Однако ни один из его жизненно важных органов чудесным образом не был поврежден стрелами (деталь, не всегда учитываемая художниками), и его раны, хотя и глубокие, были не смертельными. От ран его излечила некая вдова по имени Ирина, после чего он предстал перед императором живым и невредимым, доказывая тем самым силу своей веры. На сей раз он был побит до смерти дубинками, и тело его было брошено в Cloaca Maxima — главный канал в Риме для стока нечистот.
Но на этом миф о Себастьяне не заканчивается. После своей смерти святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело. Женщина выполнила это повеление, тайно захоронив Себастьяна за городскими стенами у Аппиевой дороги [10, с. 153−155]. Над его предполагаемым местом захоронения в IV в. возвели часовню, а в XVII в. — церковь Сан-Себастьяно. Согласно католической традиции, день памяти святого Себастьяна отмечается 20 января. В Православной церкви святой почитается под именем Севастиан Медиоланский, день памяти которого — 18 декабря (по юлианскому календарю).
Интересно развитие иконографии образа. Наи-
столбу или дереву, и лучников, одетых по моде того времени. Обычно лучники изображались окружающими возвышающегося над ними святого. Такую
I i LT at& amp-iei
Л V.
Севастиан Медиоланский. Русь. Начало XVII в.
Церковно-Археологический Кабинет Московской Духовной Академии
севастиан медиоланский.
Миниатюра. Афон (Иверский м-рь). Конец XV в.
Национальная библиотека, Санкт-Петербург
Тзортзи (Зорзис), Фука Мученичество Святого Севастиана Фреска. Афон (Дионисиат). 1547 г.
более ранние изображения святого Себастьяна, такие как мозаика в Равенне в базилике Сант-Апол-линаре-Нуово, в церкви святого Петра в веригах (Рим, кон. VII в.) или фрески церкви святого Сабы в Риме, представляют его в виде бородатого старика, держащего венец мученичества. И только в конце средних веков появляется хорошо известный нам образ молодого Себастьяна, привязанного к
трактовку мы видим в триптихе Джованни дель Бьёндо, созданном ок. 1370 г. и находящемся в Опера-дель-Дуомо во Флоренции.
Иногда Себастьяна изображали облаченного в одежды со стрелами в руках, которые являются символом его мученичества (неизвестный художник, XVв., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Особую популярность сюжет приобрел в эпоху Возрождения. Если средневековые мастера стремились подчеркнуть жестокость казни, физические страдания, отраженные на лице святого, то живописцы кватроченто, напротив, пользуясь возможностью показать обнаженное тело, писали его юным, стройным, а подчас даже эротичным (Пьетро Перуджино, 1493 — 1494 гг., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург- Сандро Боттичелли, ок. 1473 г., Картинная галерея, Берлин- Гвидо Рени, ок. 1625 г. Художественный музей Окленда, Новая Зеландия).
Обычно святой изображался пронзенным несколькими стрелами, его руки, как правило, связаны за спиной или подняты кверху, что делает его тело открытым взгляду и производит особое впечатление уязвимости. Подобная манера изображения объясняется стремлением художников обыграть контраст между физической болью и душевной гармонией, несмотря на то что зритель понимает, какие страдания должен испытывать главный герой. Себастьян изображается полный спокойствия и возвышенной обращенности к Богу. Вот почему его лицо так поразительно спокойно и безмятежно.
Традиционно композиция картины строится так, что зритель смотрит на святого как бы снизу вверх. При этом взгляд невольно совпадает с точкой зрения лучников, что делает наблюдателя как
Бьёндо, Джованни дель Италия, ок. 1370 г. Триптих. Мученичество Святого Себастьяна Дерево, темпера, золочение. 224×89 см
Опера-дель-Дуомо, Флоренция
Неизвестный художник, XV в.
Испания, 1475 — 1500 гг. Святой Фабиан и Святой Себастьян
Дерево, масло, темпера.
141,5×89,5 см
ГЭ, Санкт-Петербург
вестник №ждународного института антиквариата
шшр искусств
бы соучастником казни. Фоном может служить вид Рима, каким он открывается с Палатинского холма — предполагаемого места его мученичества (Чима да Конельяно, 1502 г., Музей изобразительных искусств, Страсбург), или пейзаж фантастического характера (Эль Греко, ок. 1578 г., Музей Епархии, Паленсия- Тициано Вечеллио, ок. 1570 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Конельяно, Чима де Италия, 1502 г. Святой Себастьян Дерево, масло. 114×46 см Музей изобразительных искусств, Страсбург
Вечеллио, Тициано Италия, ок. 1570 г. Святой Себастьян. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Греко, Эль Испания, ок. 1578 г. Святой Себастьян Холст, масло. 191×152 см Музей Епархии, Паленсия
Мантенья, Андреа Италия, ок. 1470 г. Святой Себастьян Дерево, темпера.
68×30 см художественно-исторический музей, Вена
Мантенья, Андреа Италия, ок. 1480 г. Святой Себастьян Холст, темпера. 257×142 см Лувр, Париж
Другим важным нюансом иконографии является возраст святого. Начальником стражи преторианцев никак не мог быть молодой человек. Именно поэтому на наиболее ранних изображениях Себастьян — зрелый, мускулистый, бородатый мужчина. Но, уже начиная с XIII в., мы видим юного Себастьяна, облаченного в одну лишь набедренную повязку.
Примерно с XV в. сложились два альтернативных иконографических типа изображения святого: сентиментально-чувственный и мужественно-героический. Пожалуй, поистине хрестоматийным является образ святого Себастьяна кисти Андреа Манте-ньи. Его Себастьян (ок. 1480 г., Лувр, Париж) — зрелый мужчина, воин, мужественное лицо которого, испещренное морщинами, выражает горечь страдания и физическую боль. Его скорбный взгляд обращен к небесам. Еще более выразителен другой образ кисти Мантеньи (Святой Себастьян, ок. 1470 г.
Перуджино, Пьетро Ботичелли, Сандро
Италия, ок. 1500 г. Италия, ок. 1473 г.
Святой Себастьян Святой Себастьян
Дерево, масло. 170×117 см. Дерево, темпера.
Лувр, Париж 195×75 см
Картинная галерея, Берлин
Художественно-исторический музей, Вена). Здесь Себастьян изображен привязанным к колонне, которая является украшением виртуозно прорисованной художником арки. Именно благодаря этому фигура святого словно становится органичной частью архитектурного окружения. Лицо Себастьяна пронизано стрелой, словно в знак протеста, который выражает художник против традиции изображать святого изнеженным и женственно красивым юношей.
В ином ключе выдержан образ святого Себастьяна, созданный представителем болонской школы живописи — Гвидо Рени. Гвидо Рени -мастер драматичного письма, живописец крупных, великолепно моделированных форм, контрастного, интенсивного колорита. Его живопись отличает масштабность фигур, заполняющих собой большую часть полотна, отточенность и пластическая напряженность образов. Именно благодаря этим свойствам его живопись пользовалась большой популярностью у современников. Гвидо Рени был учителем целого ряда живописцев, наиболее известными из которых являются: Элизабетт Сирани, Симоне Кантари-ни и Джованни Лафранко.
Как уже было сказано, Гвидо Рени неоднократно обращался к образу святого Себастьяна. Все изображения святого, выполненные болонским мастером, можно свести к четырем иконографическим типам. Нас интересует тип, изображающий святого в образе молодого человека с поднятыми и связанными руками. таким художник написал святого в 1615 г. для Палаццо Россо в Генуи и повторил эту композицию позднее в работе, находящейся ныне в Пинакотеке Капитолия в Риме. Позднее именно эта компо-
чшшр вестник мэедународ-юго инстугтута антиквариата
4Чир искусств
зиция получила большую известность и повторялась еще несколько раз как самим Гвидо Рени, так и художниками его круга.
Святой Себастьян на этих полотнах наделен мягкой, поэтичной и одухотворенной красотой. Таким он предстает и на полотне из Большого собрания изящных искусств АБС. Несмотря на то, что на первый взгляд оно очень близко к работе из Палаццо Россо, его нельзя назвать простой репликой, копией, механически повторяющей оригинал. Отталкиваясь от образа, созданного Гвидо Рени, автор дает свою интерпретацию святого.
Как и в работе из Генуи, Себастьян изображен привязанным к стволу дерева, однако фигура трактована легко и свободно. Вопреки трагичности сюжета герой предстает спокойным красивым юношей, грациозно поднявшим руки. Его большие влажные глаза устремлены в небо. У него правильные черты лица, щеки покрыты румянцем, волосы уложены в идеальные локоны. Художник хорошо знаком с анатомией человека, однако трактовка формы у него отлична от трактовки Гвидо Рени. Обнаженные торсы болонского мастера отличаются тщательной проработкой мышц и темпераментностью их моделировки. В нашем же случае автор отходит от напряженности оригинала, заменяя ее гораздо более близкой автору мягкой, цельной, едва ли не маньеристической пластичностью. Отзвуки маньеризма проявляются в вытянутых пропорциях тела, особенно рук, пальцев, в Б-образном изгибе фигуры. Есть еще одна характерная особенность рассматриваемого полотна, выражающаяся в явном воздействии на автора творчества Караваджо. Резкая игра света и тени, изображение тела святого на темном фоне, приближенность фигуры к краю холста, желание сделать зрителя участником происходящего — все это было найдено Караваджо и оказало воздействие на автора полотна.
В настоящее время конкретного ответа на вопрос об авторстве картины дать не представляется возможным. Однако можно определенно утверждать, что полотно, безусловно, исполнено художником, принадлежащим к кругу Гвидо Рени, работавшему в нач. XVII столетия. Стилистически наиболее близкой работе является композиция из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина «Святой Себастьян» (инвентарный номер Ж-4695, дар Е.В. Полосатова). Определенная сложность анализа состоит в том, что работа Пушкинского музея воспроизводится покрытой довольно толстым слоем потемневшего лака, что затрудняет анализ. Однако очевидна стилистическая близость обоих полотен. Общее проявляется и в деталях: в изображении ногтей на правой руке, в рисунке самих пальцев, мягкой моделировке торса и схожести
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, XVII в. Святой Себастьян Холст, масло. 128×98 см. Капитолийская пинакотека, Рим.
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, 1615 г. Святой Себастьян Холст, масло. 146×113 см. Палаццо Россо, Генуя
пейзажа. Полотно Пушкинского музея, вероятно, было обрезано, о чем говорит «сжатость» композиции и практически не просматривающаяся часть пейзажа и дерева, к которому привязан святой, вдоль левой кромки картины. Очевидна схожесть и в моделировке лица, манере изображения устремлённых вверх глаз, носа и губ святого.
Оба полотна близки не только в деталях, но и в общем звучании образа. Им свойственна простота изображения, отсутствие деталей и дополнений в виде дробных элементов пейзажа и второстепенных предметов. Такое многословие характерно для работ, повторяющих картины первой половины XVII столетия, но исполненных позднее, в конце XVII — XVIII вв.
'- '-i ш
Рени, Гвидо (1575 — 1642), копия
Италия, XVII в. Святой Себастьян Холст, масло. 92×67 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
В Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга хранится полотно Николо Реньери «Святой Себастьян» (1620 г.). Настоящее имя — Никола Ренье (Nicolas Regnier). Родился 28 сентября 1588 или 6 декабря 1591 в Мобёже, Франция, скончался 20 ноября 1667 в Венеции. Французский художник Барокко, работал в Италии. Последователь Караваджо. Около 1615 г. переехал в Рим, где сблизился с караваджистами, особенно с Бартоломео Манфреди. Позднее испытал влияние Симона Вуэ. Был знаком с художником и историком фламандского искусства Иоахимом фон Зандрартом.
уЫр вестник №ждународного института антиквариата
шшр искусств
'-4
м
С
я?
л
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, ок. 1625 г. Святой Себастьян Холст, масло. 167,5×130 см. Художественный музей Окленда, Новая Зеландия.
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, 1640 г. Святой Себастьян Холст, масло. 235,5×137см. национальная пинакотека, Болонья.
4
Приехав в Рим, Николо Реньери имел возможность увидеть недавно написанного Себастьяна Гвидо Рени. Об этом свидетельствует исполненный под впечатлением от живописи болонского мастера повтор его композиции. Если работы из Пушкинского музея Москвы и собрания АБС прямо повторяют композицию Гвидо Рени, то эрмитажное полотно близко к его зеркальному воспроизведению. Это может быть объяснено тем, что мастер повторял не само полотно, а сделанную с него гравюру, которые часто давали зеркальное отражение композиции. Если посмотреть в зеркало на композицию Николо Реньери, то не трудно убедиться в близости к полотну из Казани. Их объединяет и почти совпадающее положение стрел, и скрещенные наверху руки, и взгляд, устремленный вверх, и до деталей схожий пейзаж на заднем плане. Различие составляют лишь более хрупкая фигура святого из Санкт-Петербурга и по-разному трактованные набедренные повязки. Караваджистская манера письма свойственна обоим авторам. Объединяет эти два полотна еще один психологический момент. Авторы не просто используют тенебросо Караваджо, но и явно эмоционально переживают эту манеру. Эффект искусственного света (светильников с сальными свечами) позволяет обоим авторам высветить самое интересное для них. так, Николо Реньери увлеченно пишет удлиненные, ослабленные мышцы рук, усиливает драматическое звучание холодным подмалевком, пробивающимся сквозь плотные лессировки. Он настоятельно обращает внимание на худое, несформировавшееся туловище юноши. Автор работы из собрания АБС также увлечен новой манерой, эффектно высвечивая более мощную фигуру своего героя. Он старательно моделирует лицо с горящими белками глаз, ярким бликом на подбородке и высветленным лбом. Освещение снизу вверх, если и не было изобретено
Список использованной литературы:
в нач. XVII в., то во всяком случае именно в это время становится специфическим средством выражения.
w %
m. лТ,
m
Реньери, Николо (1588/1591 -1667) Франция, 1620 г. Святой Себастьян Холст, масло. 130*100 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Если учесть, что работа Николо Реньери была написана около 1620 г., а картина самого Гвидо Рени в 1615 г., то можно с большой долей уверенности предположить, что «Святой Себастьян» из Большого собрания изящных искусств АБС написан в то же время, т. е. между 1615 и 1625 гг. Что касается авторства, то вопрос в настоящее время остается открытым. Мы можем утверждать только то, что автор работал в Риме в 1-ой четверти XVII в. и являлся последователем Караваджо, находившимся под большим впечатлением от творчества Гвидо Рени.
В целом можно сказать, что работа «Святой Себастьян» из собрания АБС отличается высоким художественным уровнем, является характерным образцом искусства Италии XVII в. и вполне может быть рассмотрена как одна из самых примечательных картин Большого собрания изящных искусств АБС.
Рени, Гвидо (1575 — 1642) Италия, XVII в. Святой Себастьян Холст, масло. 167,5×130 см.
Францисканский университет Стейбенвилля, огайо
1. Словарь сюжетов и символов/ Дж. Холл- пер. с англ. А. Майкапара.- М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Транзит книга», 2004. — 655, [1] с.: 80 л.
2. Cavalli, Gian Carlo (ed.) Guido Reni exh. cat. Bologna, 1954.
3. Pepper, Stephen, Guido Reni, Oxford, 1984.
4. Marzia Faietti, «Rome 1610: Guido Reni after Annibale Carracci» Print Quarterly, XXVIII, 2011, pp. 276 — 81.
5. Guido Reni 1575−1642 (exhibition catalogue Pinacoteca Nazionale, Bologna- Los Angeles County Museum of art- Kimbell Art Museum, Fort Worth) Bologna, 1988.
6. Spear, Richard, The «Divine'- Guido: Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni» New Haven and London, 1997.
7. Hansen, Morten Steen and Joaneath Spicer, eds., Masterpieces of Italian Painting, The Walters Art Museum, Baltimore and London, 2005.
8. «Printmaking». Encyclop? dia Britannica. 2007. Encyclopedia Britannica Online. 29 March 2007.
9. E. Benezit. Dictionnaire critique et documentaire Des Peintres Sculpteurs Dessinateurs et Graveurs, Editions Grund, Paris, 1999.
10. The Golden Legend. Compiled by Jacobus de Voraigne. Trans. William Caxton. Ed. F. S. Ellis. London: Temple Classics, 1900. Reproduced in Medieval Sourcebook, Fordham University.
11. Jacques Darriulat, Sebastien le renaissant: sur le martyre de saint Sebastien dans la deuxieme moitie du Quattrocento, ed. Lagune, 1999.
12. Jacques de Voragine, La Legende doree, Bibliotheque de la Pleiade, Gallimard, 2004, publication sous la direction d'-Alain Boureau p. 133−900.
13. Karim Ressouni-Demigneux: Saint Sebastien, ed. du Regard, coll. «L'-art du regard», 2000.
ляр вестник мэедундрояного институт антиквариата
I4up искусств

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой