Эстетика рок-музыки и факторы ее внедрения в современный образовательный процесс

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость новой

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Е. Л. Юсупова
Эстетика рок-музыки и факторы ее внедрения в современный образовательный процесс
Аннотация: современная система музыкального образования в школе нуждается в существенной модернизации. Для выработки новой системы результативной должна быть не только программа, но и реализация педагогической деятельности на практике. Как в роке, так и в эстрадной музыке существует много высокохудожественных образцов, достойных изучения и прохождения на занятиях в школе.
Ключевые слова: эстетика рок-музыки, музыкальные интересы и пристрастия подростков, 3 музыкальных аспекта рока, отбор музыкального материала, педагогическая деятельность современного учителя.
Современная система музыкального образования в школе нуждается в существенной модернизации. Появляются новые оригинальные программы по музыке, но они не изменяют ситуацию в целом, а лишь развивают одно из направлений программы Д. Б. Кабалевского. Неэффективность музыкальных занятий сегодня объясняется, с одной стороны, отсутствием целостной программы, которая бы отвечала интересам современных школьников, с другой — отсутствием специалистов-педагогов в области эстрады и рока.
В настоящее время нахождение, обновление и разработка содержания музыкального образования является одним из приоритетных направлений инновационного педагогического поиска. Для выработки новой системы музыкального образования плодотворной и результативной должна быть не только программа, но и реализация педагогической деятельности на практике. Данные многочисленных исследований, проводимые В. С. Цукерманом, А. С. Базиковым [1], Ю. У. Фохт-Бабушкиным, О. О. Бороздиной стали подтверждением того, что эстрадная и рок-музыка занимают ведущее место в музыкальных предпочтениях подростков [2].
Такая активная позиция к рок-музыке определяется, во-первых, музыкальной средой, способствующей общению молодых людей на основе общих интересов- во-вторых, слушание рок-музыки, посещение рок-концертов, служат эмоциональной «разрядкой», в большинстве своем, негативно влияющей как на психику молодежи, так и на моральный климат социума.
Как в роке, так и в эстрадной музыке существует много высокохудожественных образцов, достойных изучения и прохождения на занятиях в школе. Однако попытка преподавателя «обойти острые вопросы темы немедленно ослабляет интерес к ней и, напротив, острое обсуждение проблемы, собственное отношение к поп-музыке, стилю „диско“ и т. п. повышает интерес и степень активности аудитории» [4].
Чтобы изменить сложившуюся ситуацию, когда подростки уже имеют определенную информацию о рок-музыке, необходимо, по нашему мнению, ввести ее изучение в учебные программы. Это станет также и эффективным фактором в приобщении школьников к музыкальному искусству в целом.
Таким образом, учителю необходимо знать современную эстрадную и рок-музыку, уметь разбираться в ее направлениях — тогда процесс обучения и воспитания станет интересным и эффективным. С этой целью историю рок-музыки и ее представителей надо изучать со всеми ее противоречиями, разделив их на прогрессивные и регрессивные- критически подойти к анализу ее эстетики, содержания, стилистики и формам выражения. Обратимся к истории вопроса.
Юсупова Елена Леонидовна, аспирант-ассистент кафедры теории, методики музыкального воспитания и исполнительства Елецкого государственного классического университета им. И. А. Бунина. e-mail: iusupov@g-mail. com
Известно, что истоки рок-музыки берут свое начало в рок-н-ролле. Наибольшее развитие рок-н-ролл приобрел в 50-е годы XX века как молодежная танцевальная музыка, пришедшая на смену утонченному джазу. Причины такого интереса в следующем.
В 50-е годы явственно обозначается кризис в поп-музыке США, что было обусловлено дальнейшей эволюцией джаза. На протяжении всей своей истории, он царил не только на концертной эстраде, но и в быту. До начала 40-х годов все стили джаза — «ньюорлеанский», «чикагский», «свинг» выполняли и прикладную функцию. Под различные джазовые ансамбли и биг-бэнды люди пели, танцевали, веселились. С появлением стиля «бибоп» в начале 40-х годов джаз стал утрачивать свою прикладную (танцевальную) функцию. Стараниями его основоположников: саксофониста Чарли Паркера, трубача Диззи Гиллеспи, пианиста Телониуса Монка, ударника Макса Роуча и других — музыкальный язык джаза очень усложнился и фактически стал непригоден для танцев. Когда же в конце 40-х годов трубач Майлс Девис, саксофонисты Пол Дезмонд, Стен Гетц, пианисты Джордж Ширинг, Дейв Брубек, ударник Шелли Менн и другие создали стиль «кул», то джаз и вовсе стал академической музыкой.
К середине 50-х годов биг-бэнды (оркестры Гюнтера Шуллера, Стена Кентона, Бадди Рича и др.), стали исполнять джазовую музыку в стиле «прогрессив» и «третье течение» — синтез джаза и европейской классической музыки, закрепив тем самым окончательно за джазом статус академической музыки.
Когда не стало музыки для танцев, молодежь нашла выход в энергичном и быстром рок-н-ролле. Появились звезды рок-н-ролла. Рок-музыка стала предметом изучения ученых-социологов, врачей, педагогов, музыковедов.
Рок 50−60-х имеет три эстетических признака. Первый обусловлен конфликтом поколений в развитых странах Запада. Вторым является ориентированность этой музыки на молодежь. Третий признак определяется способностью рок-музыки синтезироваться с другими музыкальными традициями, стилями и формами.
Рок имеет три аспекта. 1. Социально-политический, выражающийся в борьбе молодежи с западным образом жизни (движение «хиппи» — цветы). Полностью отрицая нормы общественной морали, они выдвигают свою концепцию этических норм поведения в обществе: свобода от гражданских обязанностей, анархия сексуального поведения, отрицание семейных обязательств, что позднее было названо сексуальной революцией. Такое аморальное поведение значительной части молодежи развитых стран Запада привело к ослаблению влияния церкви на духовное воспитание поколения.
Сексуальная революция положила начало широкому распространению наркомании, где музыка играла роль допинга. С момента своего зарождения и развития рок-музыка Запада (США, Англия, Франция, Голландия, Германия) была связана с наркотиками, с молодежной наркоманией. Эта пагубная традиция перешла в рок-музыку из джаза 40−50-х годов, а с середины 50-х из рок-н-ролла и образа жизни его звезд. Появляются музыкальные кумиры-идолы: Элвис Пресли, Клифф Ричард, Чак Берри, Билл Хейли с его группой «Кометы». Песня этой группы «Рок вокруг часов» заняла первое место в хит-парадах. Хит «Люби меня нежно» Элвиса Пресли принес ее исполнителю всемирную славу.
2. Музыкальный аспект рока. Рок отличается тяжелым и легким битом (ударом), быстрыми ритмами, динамикой звучания, агрессивностью исполнения, что является одним из музыкальных элементов молодежного протеста.
3. Рок — это технократический стиль музыки. Он не мыслим без технической революции. Отсюда становится понятно большое количество направлений: фольк-рок — смесь народных элементов и рока- джаз-рок, симфо-рок — симфоническая музыка и рок- арт-рок исполнение произведений классической музыки в стилистике рока- хард-рок — горячий рок- панк-рок — психоделический рок- хэви-метал — тяжелый рок и др.
Новаторами в области использования современной электроакустической аппаратуры является группа «Битлз». Используя ее, они нашли интересные решения художественных задач. Записывали свои импровизации на многоканальный магнитофон, варьировали фразы и такты и монтировали многоголосные «хоры» в духе мадригалов и мотетов, а также создавали звуковые коллажи и методом проб и ошибок приходили к тем же композиционно-сонористическим открытиям, что и признанные композиторы-авангардисты вроде
Э. Вареза, К. Штокгаузена, Л. Берио и Д. Лигети.
Звезды поп-музыки олицетворяли собой западный образ жизни. Классический пример — жизнь Элвиса Пресли. Выходец из бедной еврейской семьи, он стал королем рок-н-ролла, мультимиллионером, человеком, который определил развитие всей рок-музыки до эпохи «Битлз» и в значительной степени повлиял на их музыку. Пик его популярности — 1963 год до октября, когда в США началась битломания.
Творчество ансамбля «Битлз» перевернуло всю историю мировой популярной музыки. Их влияние на мировую культуру огромно. Участники «ливерпульской» четверки все время экспериментировали, находя интересные сочетания вокального многоголосия, тембрального родства и особой оркестровки. Тезисно можно сформулировать целый ряд положений, где ансамбль явился пионером и катализатором творческих процессов в мире музыки.
1. Творчество ансамбля своими корнями уходит в музыку белых (англо-кельтский фольклор) и музыку негров (блюз и ритм-энд-блюз).
2. В рок-музыке «Битлз» узаконили ансамбль: три гитары, ударные или две гитары, клавиши и ударные.
3. Впервые рок-группа стала сотрудничать с симфоническим оркестром, записи с которым пользовались огромным успехом.
4. От отдельных песен «Битлз» перешли к созданию концептуальных альбомов, проникнутых единой темой и музыкальной идеей.
5. Необычайно расширилась тематика рок-песен. Наряду с любовной лирикой мы находим песни социального протеста (против войны, расовых предрассудков, борьба за мир, за охрану природы), в то же время воспевание наркотиков, секса и т. д. Лучшие альбомы «Битлз» — «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», «Эбби Роуд».
6. «Битлз» доказали, что белые музыканты так же хорошо могут исполнять музыку черных композиторов, как и негры. Впервые «Битлз» открыто восхищались цветными американскими группами и выступали против сегрегации.
7. «Битлз» впервые обратились к музыке стран Азии (Индии), создав ряд произведений, основанных на различных индийских ладовых системах. В своем индийском альбоме они использовали ситар, на котором играл Дж. Харрисон.
8. «Битлз» стали заниматься творчеством в студии звукозаписи. Применили многие технические новинки и спецэффекты: электронные трюки, искажение аккордов, звука, тембра, наложение одной мелодии на другую и т. д.
9. «Битлз» стали духовными пророками нескольких поколений молодежи.
10. Творчество «Битлз» повлияло на развитие многих жанров классической музыки (песни, романсы, сюиты, симфонии, оперы).
11. «Битлз» оставили последующим поколениям прекрасную музыку, которая стала своего рода эстетическим каноном развития мировой популярной музыки. Таким образом, искусство «Битлз» оказало влияние на всех исполнителей, определив развитие рок-музыки на многие годы. Недаром «Битлз» был признан лучшей группой мира.
Большое значение в рок-музыке приобретает содержание песен. Около 75−80% песен посвящены любовной тематике. Рок-песни 60-х годов лишаются романтического ореола, свойственного лирической песне 30−40 годов. На смену приходит практицизм и пошлость. Если расставание любимых было трагедией в песнях 30−40-х годов, то сейчас в любовь играют: «тебе хорошо и мне хорошо" — «нам было хорошо вдвоем, теперь мы расстались — тоже хорошо" — «я хочу быть с тобой сегодня, сейчас, приди ко мне» и т. д. Этика взаимоотношений упрощается до цинизма.
Другую, меньшую часть, составляют песни социального протеста: проблема личности в обществе, ее права, проблема национальных меньшинств, борьба против войны, апартеида, акции в защиту окружающей среды и др.
Рок-музыку нельзя рассматривать в отрыве от проблем современности. Наряду с темой смерти, наркотиков, хиппизма, воспевается свобода, любовь к женщине, природе, защите ее от варварства. Вот здесь и необходим вдумчивый, конкретный анализ песен, стилей, сценических решений композиций, альбомов и т. д. с тем, чтобы наглядно показать положительные и отрицательные стороны данного явления.
Технические новации имели неоднозначное значение в рок-музыке. Так, на больших концертах тяжелого рока под воздействием грохота и шума, ритма и скорости исполнения человек теряет контроль над собой и становится неуправляемым. Рок-концерт превращается в форму ритуального действия, где, с одной стороны, прогрессивный рок сплачивает людей в борьбе за гуманные цели, а с другой — антигуманный рок подавляет и разрушает личность, будит низменные человеческие чувства. В этом и заключается социальная опасность рока. Такие концерты заканчиваются, как правило, агрессией и социальными взрывами.
Таким образом, принцип постепенной, избирательной подачи материала о современной эстраде и рок-музыке, осмысление и анализ творчества ансамблей и исполнителей должны лежать в основе деятельности педагога. Педагогу необходимо принимать во внимание и реагировать на изменения, происходящие в музыкальном пространстве современности, «согласовывать психолого-педагогические подходы к учащимся с переменами в социально-психологическом климате, учесть ошибки прошлых лет, имевшие место в системе воспитания и содержания образования» [6, с. 3]. Общаясь с подростками, важным является опора на интерес, соотношение познавательного и занимательного, образная подача материала.
Своевременными и актуальными являются также слова видного ученого В. А. Сухомлинского: «Если с течением времени учитель не меняется, если каждый прожитый день ничего не прибавляет к его духовному богатству, он становится постылым и ненавистным для окружающих его людей человеком. А это уже больше, чем профессиональная смерть. Поэтому отсутствие у педагога интеллигентности, культуры, отсутствие стремления развить культуру и интеллигентность в себе несовместимо с его профессиональным долгом» [5, с. 144].
Литература:
1. Базиков А. С. Музыкальное образование в современной России. — Тамбов, 2002.
2. Бороздина О. О. Музыкальное образование: планы и реальность. — Елец: Муза, 2003.
3. Воробьева Т. История ансамбля «Битлз». — Л.: Музыка, 1990.
4. Газдюк Г. Г. К исследованию восприятия современной музыки: принцип абстрагирования. — М., 1997.
5. Грехнев В. С. Культура педагогического общения: Кн. для учителя. (Мастерство учителя: идеи, советы, предложения). — М.: Просвещение, 1990.
6. Жаркова О. С. Проблема универсальной (полифункциональной) подготовки учителя музыки на современном этапе (Джазовое музицирование как компонент учебной работы в музыкальноисполнительских классах). Автореф. дис. … канд. пед. наук. — М., 1998.
7. Конен В. Д. Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США. Изд. 3-е. — М.: Сов. композитор, 1977.
8. Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология. — Л.: Знание, 1989.
9. Современная энциклопедия. Музыка наших дней. — М.: Аванта плюс, 2002.
10. Система эстетического воспитания школьников / Под ред. С. А. Герасимова. — М.: Педагогика, 1983.
11. Цукерман В. С. Музыка и слушатель. Опыт социологического исследования. — М.: Музыка, 1972.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой