Постмодернизм как этап в развитии авангардизма

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

ПОСТМОДЕРНИЗМ КАК ЭТАП В РАЗВИТИИ АВАНГАРДИЗМА
© Пенионжек Е. В. *
Уральский юридический институт МВД России, г. Екатеринбург
В статье рассматриваются художественные направления постмодернистского искусства. Указывается, что развитие ценностей современного общества характеризуется формированием нового периода социокультурных отношений.
Ключевые слова постмодернизм, поп-арт, ташизм, перфоманс, со-нористика, алеаторика, концептуализм, гиперреализм, кинетик-арт.
Авангардизм — это обобщенное название экспериментальных художественных направлений ХХ-ХХ1 вв., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым, которое основывается на выражении «чистого», «абсолютного», без подражания формам внешнего мира. За свою достаточно долгую историю авангардистское искусство не смогло сформировать целостного подхода к созданию произведений искусства. Полностью отрываясь от традиций миметического искусства, оно взамен не пытается выстроить преемственность в использовании изобразительно-выразительных средств. Творческие приемы авангардистского искусства сформированы базовыми ценностями современной культуры: плюрализмом, претендующим на самовыражение, отличное от всего остального, субъективизмом художественного мышления, определяющим самобытность творчества, демократизмом, детерминирующим рамки свободного самовыражения. Свобода выражения в создании художественных произведений авангардизма способствует использованию приемов соединения разнородного, компиляции и спекулятивности, что всегда авторитарно и агрессивно воздействует на зрителя, читателя, слушателя, обманывая его восприятие, осознанно вводя в заблуждение. В своем развитии авангардистское искусство прошло четыре этапа: предмодернизм, где получили развитие такие художественные направления, как натурализм, эклектизм и импрессионизм- затем модернизм, для которого характерны символизм, акмеизм, футуризм, кубизм, фовизм, примитивизм, абстракционизм, супрематизм и лучизм- далее неомодернизм, который характеризует развитие экзистенциализма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоабстракционизма и литературы потока сознания- и в завершение, постмодернизм, где получили развитие поп-арт, фотореализм, гипперреализм, сонористика, пуантилизм, алеаторика, соц-арт, хепенинг и перфоманс, саморазрушающееся искусство, концептуализм и энвайронмент.
* Доцент кафедры Гуманитарных и социальных дисциплин, кандидат философских наук.
Современный этап развития авангардистского искусства имеет название постмодернизма и ведет свое начало с 70-х гг. XX в. по настоящее время. Искусство постмодернизма тесно связано не просто с социокультурными условностями времени, как с этим связано любое художественное направление, а характеризуется связью с отношениями в социально-экономической системе. В отличие от неомодернистского искусства постмодернизм вводит новые и зачастую весьма разнородные нормы художественной деятельности в самоизоляции художника от мира. При этом постмодернизм ориентируется на обыденные предпочтения людей, на настроения массового сознания. Так постмодернистское искусство эклектично, сопоставляет традиции и новаторство необычными способами, стремится создать театрализированную среду, с иронией и гротеском выражающую художественные образы. Ярко постмодернистское искусство выразилось в архитектуре, в музыке, в изобразительно-выразительных средствах дизайна. Сегодня мы не представляем свою жизнь без зданий общественных центров с ярко раскрашенными колоннами, аркадами, где введены новые материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки. Мы хотим приобретать бытовые вещи, отличающие нас от остальной массы и выражающие наше мировосприятие одновременно со стремлением показать значимость бренда торговой марки. Мы требуем от радио- и телетрансляций зрелищности и новизны, делающей современную жизнь внешне и внутренне нескучной. Такое предметно-натуральное художественное восприятие жизни и отличает устремления постмодернистского искусства.
Предтечей постмодернистского искусства становится поп-арт — художественное направление 50−60-х гг. XX в., использующее предметность форм окружающего мира в качестве противопоставления элитарным ценностям неомодернистского искусства. Жизненная реальность, окружающая рядового гражданина, становится изображаемой реальностью. Свои художественные образы поп-арт провозглашает популярным, общедоступным искусством, заявляя при этом о неприятии потребления ради только потребления. Уорхол Э., Лихтенстайн Р. стремятся раскрыть значимость для конкретного человека ценностей массовой продукции. Художники буквально воспроизводят типичные предметы современного городского быта, например, вещи домашнего обихода, упаковку товаров, в единичных произведениях искусства, выражая значимость стремления обывателя не к элитарному и недостижимому, а к ценному для непосредственной жизни — гамбургеру в обеденный перерыв. Художественные методы поп-арта широко проникли в язык средств массовой информации, телевидения, кино, фотографии, комиксы, использующих пиар-технологии. В Советском Союзе художественная практика поп-арта нашла продолжение в художественных произведениях соц-арта, в сатирической форме критикующих социалистическую действительность.
Значимым направлением постмодернистского искусства является хепе-нинг, появившийся в 60-х гг. в рамках арт-практик ташизма и ставший са-
мостоятельным явлением в 70-е гг. XX в. Художественные образы хепенин-га выражаются в реализации творческого акта «художественного события» или «художественного процесса», чаще всего рассчитанного для одновременного и спонтанного участия художника и зрителей. Произвольно сочетая элементы театра, музыки, живописи, хепенинг не опирается на четко разработанную программу действий, ориентируясь на творческую составляющую самой человеческой деятельности. Например, на сцене зрители могут наблюдать играющего ребенка, и спектакль завершится только тогда, когда, наигравшись, ребенок, никем не управляемый, уйдет со сцены. Любое действие человека в рамках микроспектакля может приобрести художественное качество, например, стремление пианиста подготовится к игре на рояле, выраженное в вскидывании ладоней над клавишами или распрямлении фалд парадного фрака при приседании на табурет перед роялем. Впоследствии, в 80-е гг. XX в., хепенинг перерождается в перфоманс, использующий и в настоящее время достаточно четкие программные заготовки с методикой управления действиями творческого характера и идею «сольного» выступления художника. Художественная практика перфоманса использует, как правило, реквизит, например, в стиле поп-арт или живые композиции, составленные из тел людей или движущихся фигур. Активно такая практика используется на телевидении и радио, например, в популярном в настоящее время шоу «Comedy club».
Новации в области музыки в постмодернистском искусстве связаны с электронной музыкой, предтечей чего явились опыты сонористики, использующей эксперименты в сфере тембровых оттенков и вообще характерной для всей электронной музыки, алеаторики, сочетающей музыку и литературное чтение и предвосхитившей современные направления поп-музыки, использующей речитатив, к примеру, рэп или RnB, и пуантилизма, экспериментирующего с паузами в интонационных образах и спровоцировавшего развитие стиля minimal в его различных вариациях.
Активно демонстрирующим принципы постмодернистского искусства является художественное направление концептуализма, которое само по себе достаточно условно и разнородно. Зародившись в 60-е гг. XX в., это художественное направление самобытно реализуется в настоящее время в арт-деятельности различных художников, ознаменовав полный отказ последних от канонов традиционного искусства. Базовым художественным образом концептуализма является концепт как идея, не воплощенная в материале. Умозрительные концепции требуют включения в восприятие размышления о том или ином представленном предмете как вещи или явлении, данном не в изображении, а в форме артефакта. Соединяя методы философии, лингвистики, эстетики, математики, концептуалисты Р. Бери, Д. Грехэм, С. Ле Витт представляют вниманию зрителя документальное сопровождение идеи в виде текста, фото, отрывков энциклопедий, чертежей, к которому необходи-
мо лишь мысленно приложить представляемое художественным способом явление. Поэтому главной отличительной чертой такого художественного направления становится акционизм — действие, представляющее вниманию зрителя то, о чем нужно догадаться.
Иным художественным направлением, активно задействующим акцио-низм при демонстрации своих художественных произведений, является саморазрушающееся искусство, которое представляют собой действие воплощения художественным способом отсутствующих художественных образов, представляющих собой художественную правдивость. Это выступление дирижера без оркестра, это картины, написанные краской, исчезающей за считанные минуты, это книга без строчек. Не желая навязывать свою точку зрения, художник демонстрирует не сам художественный образ, а молчание, желая не обмануть, не ввести в заблуждение в восприятии художественного произведения.
Также художественным направлением, использующим приемы и тактику акционизма, является энвайронмент-арт, чьи художественные образы действенным образом стремятся выразить отношения живой и неживой материи, связанных экологическими проблемами современности. Например, компьютерные технологии в инсталляциях энвайронмент-арт представлены в одухотворенном виде, буквально в виде одушевленной телесности. Художественное направление кинетик-арта, используя акционизм, стремится представить механическое как живое и значимое для человека. Художественное направление ленд-арта представляет собой внесение в живую природную действительность художественной составляющей в виде искусственно обработанного. Художественное направление оп-арта использует оптические приемы, создающие иллюзию движения частей орнамента и композиции.
В мистификации реальной действительности и одухотворении неживого также упрекают художников гиперреализма. Практика воплощения подобных образов в фотографии называется фотореализмом. Она заключается в применении технических приемов, сводящих к минимуму личный почерк художника, в виде подготовительного рисунка на основе диапозитива, жидких красок, наносимых с помощью аэрографа — в живописи- или в виде искусственных материалов, имитирующих кожу, волосы — в скульптуре. Художественные образы гиперреализма восстанавливают жизненную конкретность, имитируя естественные формы. Во многом для гиперреализма свойственны безликость, механическая фиксация явлений, что в корне отличает это авангардистское художественное направление от реалистических тенденций миметического искусства.
Мировоззрение граждан во многом складывается на основании арт-практик современности. С конца 2000-х гг. XXI в. формируется новый этап в развитии авангардистского искусства, пока не получивший названия. Ценности этого нового этапа еще являются элитарными, не входят в жизнь со-
временного человека. Таким образом, авангардистское искусство, развиваясь по своим внутренним законам, демонстрирует сложные и скрытые механизмы современной социокультурной ситуации, сложившейся в условиях современного развития Российской Федерации и всей европейской цивилизации в целом.
Список литературы:
1. Гришин А. А. Эстетическая культура сотрудников ОВД России / А. А. Гришин, С. С. Пылев, Н. В. Румянцев, А. В. Щеглов. — М., 2008.
2. Еникеева С. З. Эстетическая культура сотрудника ОВД / С. З. Еникеева. -М., 2010.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой