Музыкальный классицизм xx века и творчество Исмаила Гаджибекова

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Искусство. Искусствоведение


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

УДК: 78 (4/9)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ КЛАССИЦИЗМ XX ВЕКА И ТВОРЧЕСТВО ИСМАИЛА
ГАДЖИБЕКОВА
Н.Н. Искендерова
В статье прослежены основные этапы развития одного из самых сложных и многообразных явлений культуры XX века — неоклассицизма. Важную роль в становлении этого направления сыграли композиторы Регер, Стравинский, Хиндемит, Шостакович, Караев. Караевская школа композиции оказалась благотворной для следующего поколения молодых композиторов Азербайджана, последователем которой оказался и И. Гаджибеков. В его произведениях струя нового классицизма заговорила о себе ярко и убедительно.
Ключевые слова: барокко, ранний классицизм, неоклассицизм, камерность, музыкальные формы, полифония, фольклор, тематизм, ритмика, кончерто гроссо.
Iskenderova N.N. Musical classicism of xx century and creation of Ismayil Gajibekov
In this article have been observed the main stages the development of the one of complex and varied appearances of XX century’s culture — neoclassicism. The important role in the formation of this direction have engaged the composers Reger, Stravinskiy, Khindemit, Shostakovich, Karayev. The Karayev composer’s school was wholesome for the next generation of young Azerbaijan composers, the follower of this school was I. Gajibekov. In his compositions the stream of new classicism speaks about itself brightly and earnestly.
Key words: baroque, early classicism, neoclassicism, chamber, the musical forms, polyphony, folklore, subjects, rhythmics, concerto grosso.
Имя Исмаила Султан оглы Гаджибекова (1949−2006) стоит в ряду талантливейших современных композиторов Азербайджана II половины XX — начала XXI века. Его творчество отличается яркой индивидуальностью и высоким профессионализмом, в то же время его музыка глубоко человечна и остро современна. Юность и зрелость композитора, этапы его недолгой, но плодотворной жизни были посвящены художническому поиску идей и путей их воплощения в музыке.
Детские и юные годы Исмаила Гаджибекова прошли в стенах музыкальной школы имени Бюльбюля- посещение оперного театра и филармонии было и бытом и праздником в жизни юного музыканта. Формировались вкус, художественные пристрастия, появлялись любимые писатели и книги, интерес к истории и великим личностям. Художественная среда, которая подпитывала рост его самосознания и гармонического развития, также сыграла основополагающую роль в его жизни. Особая аура творческой интеллигенции 50−60х годов, появление выдающихся представителей композиторской школы, исполнителей старшего и молодого поколений утвердили его в решении стать композитором. Он оказался на твердой творческой почве, которая и взрастила его своими корнями: западноевропейской, русской и советской, азербайджанской классикой.
В самом начале творческого пути неоклассицизм оказался для Гаджибекова той наиболее удобной и приемлемой сферой, где преломлялись принципы «старой» и «новой» музыки, где легко сочетались разнохарактерные тенденции и приемы, где так непринужденно соприкасались традиционное и новаторское.
Уже первые произведения И. Гаджибекова были вызваны к жизни художественным направлением, распространенным в начале XX века. Это западноевропейский неоклассицизм с его строгими идеальными формами и возвышенными образами.
Противопоставляя дисциплину музыкального мышления распаду формы и изощренности музыкального языка, неоклассицизм оказал колоссальное влияние на пути развития музыкального искусства последующего времени. Отчужденность мира от человека, социальное неравенство, войны и связанные с ними трагедии многих поколений людей — вот главный мотив, являющийся основой внутреннего содержания многих произведений неоклассицизма. И. Гаджибеков, как глубоко современный композитор, подходит к воплощению этих тем глубоко индивидуально и с высоких гражданских позиций. Как же отразился музыкальный неоклассицизм в творчестве И. Гаджибекова? Рассмотрим кратко главные положения этого противоречивого и сложного, многоликого направления.
Сам термин «неоклассицизм» широко употребляется для обозначения классицизма в архитектуре, литературе, изобразительном и музыкальном искусстве последней трети 19 и первой половины 20 века.
Возникновение неоклассицизма как программного обращения к искусству прошлого обусловлено стремлением противопоставить противоречивой реальности некие «вечные»
эстетические ценности, идеальность образов, их вневременность, «очищенность» от всего конкретно-исторического, строгость и величавость форм. Развитие и творческое осмысление классических традиций как бы выявляет историческую преемственность этапов художественного процесса. В архитектуре выделяются 3 периода наибольшего распространения неоклассицистских тенденций: 10−20 годы, 30-е годы, конец 50-х годов. Были использованы конструктивные приемы «Модернизма»: официальная архитектура отличалась парадной монументальностью. В Европе 30х годов накануне II мировой войны появились застывшие архитектурные формы, сооружения, поражающие человека своей строгой симметрией. В таких традициях строились здания дипломатических служб, посольств. Примеров этому — множество: Университетский городок в Риме, Имперская канцелярия в Берлине, Дом искусства в Мюнхене, посольства США во многих странах Европы и Азии (Архитекторы Пьячентини, Шпаун, Бэкон, Шехтель, В. Лидварь).
В изобразительном искусстве неоклассицизм охватывает более широкий круг явлений- здесь превалировала идея противопоставления внутренней гармонии классических образов трагической дисгармонии современной жизни. В полотнах многих художников осуществлялась монументальность и пластическая четкость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил, явившись определенной реакцией на импрессионизм. Он сочетал в себе поздние академические тенденции с принципами античного искусства, архаики, раннего Возрождения, классицизма 18 века и стилистики «Модерна» (Художники Пюви де Шаванн, Мессина, русские живописцы Бакст, Серов, Бенуа, Петров-Водкин).
В области литературы писателей-неоклассиков объединяют общие принципы эстетики и поэтики: это образы французского символизма и немецкого неоромантизма- их героев отличает пессимизм, субъективизм, надломленность, эмоциональная растерзанность, фантастичность. Писатели-неоклассики выделялись ориентаций на античную трагедию и классицизм, опорой на традиции классической европейской культуры в противовес декадансу, разрывом с традициями критического реализма.
В различных странах и в разные эпохи неоклассицизм обретал разнообразный идейнохудожественный смысл (символистские стихи и драмы, античные драмы русских поэтов Батюшкова, Майкова, Щербины, творчество ряда поэтов «Парнаса», экзистенциалистская драма Ж. Т. Сартра, Ж. Ануя). Таковы, вкратце, идейно-художественные устремления «неоклассицизма» в искусстве 20 века. Рассмотрим их, главным образом, в музыкальном искусстве.
Музыкальный неоклассицизм сложился очень противоречиво и под воздействием тех же предпосылок, что и в других видах искусства. С той лишь разницей, что оказался гораздо масштабнее, настолько, что стал крупным художественным явлением 20 века. Основой эстетики музыкального классицизма стали высказывания многих музыковедов и композиторов: Каратыгина, Луначарского, Дебюсси, немецкого композитора Х. Тиссена, Танеева. «Назад, к классикам ХУШ века» …, «Цель искусства — классицизм». «Стилистика классицизма -возрождение контрапунктических форм», — эти высказывания стали идейной платформой нового классицизма. Весь музыкальный мир был охвачен идеей возврата к стилистике старинной музыки. Это вылилось в стремление к открытию новых художественных культур, неизведанных пластов фольклора и включение их в художественную практику, освоение принципов формообразования, использование старинных форм и жанров музыки. Одной из граней нового классицизма стало обращение композиторов к «абсолютной музыке», отказ от программности и субъективности содержания музыки. В 20-х годах XX века первым, кто подвел черту под идейно-эстетическую базу нового классицизма, был Б. В. Асафьев. В своих книгах и статьях, посвященных Стравинскому, Прокофьеву, Хиндемиту, он обосновывает принципы, ритмические и интонационные формулы их сочинений, выявляя в них новое и традиционное, цитирование и стилизацию. Среди других авторов, писавших о новом классицизме, отмечаем европейцев Г. Штуккеншмидта, Г. Штробеля, Р. Влада, в исследованиях которых раскрывались национальные аспекты этого направления- их работы печатались в послевоенные 50-е годы. В советском музыковедении в 60−70 х годах прошлого века новому классицизму посвящены фундаментальные исследования, книги и статьи М. Друскина, М. Михайлова, И. Нестьева, В. Смирнова, Б. Ярустовского. В них подчеркивается многогранность нового классицизма, обращение не «ко вчерашнему», а «позавчерашнему дню» (минуя романтизм 19 века — обращение к более отдаленным художественным эпохам- ставятся проблемы камерного оркестра, музыкальных форм,
возрождения оперной классики.
«География» распространения нового классицизма очень широка- Германия, Австрия, Франция, Италия, Россия, Соединенные штаты, другие станы- они почти одновременно оказались вовлечены в это художественное течение, представляющее огромные возможности как для творческого процесса, так и претворения собственных национальных музыкальных традиций. Корни немецкого нового классицизма следует, прежде всего, искать в творчестве Иоганнеса Брамса- в эпоху романтизма, когда уже были созданы гениальные творения композиторов-романтиков (Шопен, Шуман, Лист, Вагнер), Брамс отстаивал классические каноны симфонической музыки, насыщая ее романтическим духом. В своем творчестве композитор выступал как продолжатель классических традиций- в то же время одна из граней его таланта была связана с развитием барочной музыки.
Сочинения Брамса вызывают прямые аналогии с музыкой XX века, а точнее, с неоклассицизмом, с именами Регера, Хиндемита и Стравинского.
Творчество Регера, крупного мастера полифонии, характеризуется самым последовательным обращением к формообразующим принципам старинной музыки- он первый в 20 веке обратился к жанрам эпохи барокко, а именно кончерто-гроссо, старинной сюите, прелюдии и фуге, полифоническим вариациям, хоральным фантазиям и фугам, вариациям и фугам. Некоторые из этих произведений созданы на тему Баха, Телемана, Моцарта, Бетховена. Историческая заслуга композитора заключается в том, что он стал средним звеном между поздним романтизмом и неоклассицизмом.
Именно Регер явился «примером для подражания» для более молодого поколения музыкантов, среди которых был Хиндемит. Он как-то произнес: «Я обязан Регеру более, чем Баху», имея в виду, очевидно, свою приверженность к полифоническому стилю, к камерности и эмоциональной выразительности. Пауль Хиндемит (1895−1963), выдающийся композитор, альтист, участник (1921−1929) известного струнного квартета, стал во главе немецкой неоклассицистской школы. В 30-х годах он эмигрировал из Германии, жил в Англии, Швейцарии и США. Был апологетом модернизма, экспрессионизма, пока не воплотил в своем творчестве основные принципы неоклассицизма.
Выдающуюся роль в становлении и развитии неоклассицизма сыграл И. Стравинский. В его опере-оратории «Царь Эдип» (по драме Софокла), балетах «Пульчинелла» на темы Перголези, «Аполлон Мусагет» на темы Люлли, «Поцелуй феи» (по сказке Г. Х. Андерсена) на тему Чайковского, «Симфонии псалмов», Октете ясно проступают черты нового классицизма. Прямое использование Стравинским музыкальных фрагментов, тем и цитат, стилизация музыки 18−19 веков прочно вошло в музыкальную практику, сделав их автора основным «законодателем мод» мировой музыки XX века. В опере «Царь Эдип» Стравинский применяя форму античной трагедии, приближается к жанру пассионов- арии написаны в стиле Баха и Генделя, хоры комментируют действие оперы. Комическая опера «Мавра» в одном акте написана на сюжет «Домика в Коломне» Пушкина: в произведении он сумел «в едином сплаве сочетать все самые типичные русские элементы с духовными богатствами Запада». Так он написал в «Хронике моей жизни».
В своем творчестве И. Стравинский ориентировался на музыкальные стили самых различных художественных эпох: с одной стороны претворял в жизнь традиции Баха, с другой -Вивальди- тяготел к сонатным формам венских классиков, а разрабатывал принципы старосонатной формы Скарлатти. Обладая огромной художественной эрудицией, он пользовался большим количеством прототипов музыки- традиции культуры барокко в самых различных его проявлениях находили выражение в его дивертисментах, пастиччо, балетах, старинных интермедиях, полифонических произведениях в стиле нидерландских композиторов 16−17 веков, в традициях мадригалов эпохи Возрождения, — одним словом многообразие моделей его музыки сделало его уникальным композитором, который в своем наследии соединил все линии музыкального классицизма XX века. «Игру моделей» мы замечаем во многих его произведениях: например, в «Думбатон-Окс» I часть написана в стиле Баха, II — напоминает стиль Моцарта (характерные «мангеймские вздохи" — в III — стилизация отсутствует вовсе. При этом общей «моделью» этого сочинения, его музыкальной формой явилось старинное кончерто-гроссо.
Таким предстает лидер нового классицизма западноевропейской и одновременно русской художественной культуры прошлого века.
Крупная фигура XX века, представитель 2-х музыкальных культур (немецкой и итальянской), пианист, композитор, педагог, Ферруччо Бузони (1866−1924) прославился своими концертными транскрипциями хоральных прелюдий, органных фуг, «Чаконы» Баха. Широко известна его знаменитая редакция ХТК Баха. В своем творчестве он тяготел к сложным формам полифонического письма- примерами могут служить «Контрапунктическая фантазия» (1910) и «Индейская фантазия» (1913), в которой он разрабатывает фольклор северно-американских индейцев. Свой идеал «младоклассицизма» он видел в простоте, ясности, стройности формы.
Одним из самых замечательных композиторов начала XX века явился Отторино Респиги (1879−1936). Своему оркестровому мастерству он обязан Римскому-Корсакову- воспринял он и импрессионизм Дебюсси, пользовался приемами фрескового письма Р. Штрауса. В своем творчестве он использовал как современные средства выразительности, так и стиль музыки средних веков- так, например, он проявлял интерес к мелодиям григорианских хоралов. Композитор использовал их в «Григорианском концерте» для скрипки с оркестром (1922). Интонации родных итальянских песен он использовал в симфоническом триптихе «Фонтаны Рима», «Пинии Рима», «Римские празднества».
Наибольшую известность за пределами Италии завоевал Альфредо Казелла (1883−1947), пианист и дирижер. Он являлся основателем Национального музыкального общества (1917), с 1923 года «Корпорации новой музыки». Автор музыковедческих трудов, таких, как «Эволюция музыки в свете истории изменения каданса» (1918), «Политональность и атональность». Его перу принадлежат симфоническая рапсодия «Италия» (1909), сюита «Страницы войны» и др. В дальнейшем в его творчестве усиливаются неоклассицистские тенденции: традиции старой итальянской музыки 17−18 веков (Вивальди, Скарлатти), а также последующей эпохи, связанной с именами Россини и Паганини.
Следующее поколение композиторов Италии связано с именами Луиджи Даллапикколы и Гофредо Петрасси. Перу Даллапикколы принадлежат: Партита для оркестра (1932), шесть хоров на слова Микеланджело (1932), «Песня о Роланде» для голоса и 32 инструментов, а также обработка оперы Монтеверди «Возвращение Улисса» и 2 сюиты для скрипки с оркестром «Тартиниана» (1952, 1955) на темы знаменитого итальянского скрипача. Как и композиторы старшего поколения Даллапиккола обращается к итальянскому классическому наследию.
Гофредо Петрасси также принадлежит к поколению композиторов XX века, претворивших в своем творчестве неоклассицистские тенденции. В Партите для оркестра, многочисленных хоровых и оркестровых сочинениях он использовал принципы старинной итальянской полифонии. Примечательны также шесть Концертов для оркестра, напоминающих по стилю кончерто-гроссо. Его произведения отмечены большим мастерством в области тематической разработки, ритма, гармонии и полифонии.
Во Франции классицирующая тенденция заняла более скрытые позиции, хотя в творчестве импрессиониста Дебюсси (1862−1918) наблюдается возрождение форм и жанров французской инструментальной музыки 17−18 веков: он обращается к старинной сюите с ее танцевальными жанрами — менуэту, паспье, сарабанде. Вместе с тем он использует старинные формы ансамблевых сонат (Соната для виолончели и фортепиано, Соната для флейты, альта и арфы, Соната для скрипки и фортепиано). В фортепианном творчестве композитора можно найти черты, сближающие его с Рамо и Купереном — это тонкость орнаментики, прозрачность звучания.
В творчестве другого композитора-импрессиониста М. Равеля (1875−1937) представлены почти все жанры музыки- в каждом из них он сумел сказать свое слово. Его «Болеро» — уникальное сочинение, в котором использовано мелодическое остинато. Эффект сочинения — в нарастающих оркестровых crescendo.
Повторяя путь Дебюсси, Равель возрождает традиции камерной музыки- он сочиняет фортепианное Трио, Квартет, Сонату для скрипки и виолончели, Сонату для скрипки и фортепиано.
Глубоко уважая музыку французских клавесинистов, он создает цикл фортепианных пьес «Гробница Куперена" — типичную стилизацию музыки 18 века. Композитор придавал большое значение четкости формы: форма его произведений — стройная, изложение мыслей — ясное.
В произведениях композиторов французской «Шестерки» также намечаются классицирующие тенденции- особенно ясно это сказалось в творчестве А. Онеггера (1892−1955) и
Р. Пуленка (1899−1963).
Одним из выдающихся композиторов XX века является Б. Бриттен (1913 — 1976).
В 1932 году он дебютировал Симфонией для камерного оркестра- затем появились «Простые вариации» для струнного оркестра и «Семь сонетов Микеланджело» (I исполнитель «Сонетов» Питер Пирс). В опере «Питер Граймс» Бриттен использует старинный жанр пассакалии, выражающей одну из драматических сцен оперы. В камерной опере «Поругание Лукреции» Бриттен приближается к традициям античной трагедии.
Следующие оперы композитора — также камерные произведения- особенно выделяется «Сон в летнюю ночь» по известной комедии Шекспира.
Одним из самобытных произведений композитора является «Путеводитель по оркестру», написанный на теме вариации и фуге Перселла.
«Военный реквием» — одно из выдающихся и известных произведений Бриттена- в нем композитор обратился к теме огромного философского значения, выразил глубокую скорбь по погибшим во II мировой войне. Композитор использовал элементы григорианского хорала, создал темы в духе Баха и Генделя.
Одним из выдающихся представителей музыкальной искусства XX века явился Бела Барток (1881−1945). Характер его творческих исканий был определен огромной работой по собиранию и изучению венгерских народных песен. Их интонации вдохновляли композитора на создание талантливых произведений. Он собирал и обрабатывал также словацкие, румынские, хорватские, сербские, арабские песни. Изучение народной музыки сочеталось у него с поисками новых выразительных средств.
В своих хоровых произведениях Барток смело использует формы канонической и свободной полифонии. Различные полифонические приемы применены в «Светской кантате».
Не раз обращался композитор и к камерному творчеству- его шесть квартетов обогатили музыку XX века прекрасными страницами, драматическими, лирическими, гротесковыми и философскими.
Его пятичастный «Концерт для оркестра» является выдающимся произведением в жанре симфонической музыки. Музыка «Концерта» связана с венгерской народной песенностью- в ней чувствуется близость к темам старинных баллад, к элементам венгерской христианской песни, которую композитор называл раг1а^о rubato.
В 1939 году появляется «Дивертисмент» для струнного оркестра- в нем также отчетливо ощутимы связи с народными танцевальными мелодиями. Его многочисленные рапсодии, дуэты для скрипок, фортепиано, Квинтет, Сонаты для различных составов инструментов были связаны с венгерской народной песенностью, отличались простотой и ясностью музыкальной формы.
Являясь крупнейшим композитором XX века Барток не избежал влияния нового классицизма, преломляя его в индивидуальном подходе к фольклору.
Неоклассицистские тенденции нашли свое отражение в творчестве бразильского композитора Эйтора Вилла-Лобоса (1887−1959). Он автор более тысячи произведений, среди которых выделяются «Шорос», инструментальные сюиты для различных исполнительных составов- они, в основном, написаны на основе народных мелодий. Сам композитор говорил, что различные формы бразильской музыки синтезированы в его «Шорос».
Еще более известные произведения Вилла-Лобоса — это «Бразильские бахианы" — с 1930 по 1945 годы им было создано 9 «Бахиан», которые стали выражением его глубокого уважения к великому Баху. Композитор использовал некоторые формообразующие и полифонические приемы немецкого композитора. Черты баховских сюит звучат в бразильской музыке- прелюдии, фуги, токкаты, арии, — все эти жанры обогащены глубоко национальном звучанием. В своем творчестве композитор также использовал элементы индейских народных песен, колыбельных. Огромный интерес проявил Вилла-Лобос к камерной музыке- 15 струнных квартетов отличаются необыкновенно оригинальным музыкальным языком, довольно далеким от фольклорных элементов.
Особое место в ней занимает фигура Д. Гершвина (1898−1937). Он обновил интонационную сферу американской музыки, развив в ней характерные черты афро-американского фольклора (блюз, спиричуэлс). Очень органично соединил композитор принципы симфонизма со стилем джаза. Музыка знаменитой оперы «Порги и Бесс» тесно связана с негритянским фольклором- в
«Рапсодии в блюзовых тонах», в фортепианном концерте Гершвин использует элементы джазовой музыки, новые ритмо-интонации.
Одним из талантливых композиторов США является композитор С. Барбер (1910−1981), автор камерных и симфонических сочинений. Известное сочинение Барбера — «Адажио для струнных», привлекающее широким мелодическим дыханием. В фортепианных произведениях Барбера наблюдаются полифонические формы (фуга в фортепианной сонате, токката в фортепианном концерте). Строгий стиль и формы музыки Барбера роднят его с классицизмом.
На рубеже веков классицистская тенденция прослеживается и в творчестве русских композиторов. Элементы стилистики 18 века наблюдаются в произведениях Римского-Корсакова, Танеева, Глазунова. Как известно, Танеев призывал вернуться «к совершенству письма Моцарта», а также к полифоническим приемам и формам Баха. В более поздний период творчества Танеев воплотил в жизнь идею великого классика русской музыки Глинки «Связать фугу западную с условиями нашей музыки». Таким образом, Танеев впервые в русской музыке использовал полифоническое формообразование Баха. Из числа советских композиторов наиболее яркими представителями нового классицизма в музыке явились Прокофьев и Шостакович. Классицирующая тенденция в творчестве Прокофьева (1891−1953) проявилась, прежде всего, в «Классической симфонии» (1917) — в этом сочинении наиболее полно воплотились классические тенденции композитора. В симфонии, которую сам автор связывал с традициями гайдновской симфонической школы, есть много от доклассического стиля (замена традиционного менуэта гавотом).
Свежесть звучания «Классической симфонии» обусловлена неожиданными «поворотами», мелодические интонации звучат иронически-пародийно- происходят неожиданные «сдвиги» в ладогармоническом развитии с возвратом в основную тональность.
Значительными произведениями Прокофьева в стиле классицизма явились V фортепианный концерт, струнный квинтет (1924), I струнный квартет (1935), Увертюра на еврейские темы (1919) для кларнета, скрипок, альта, виолончели и фортепиано. Как видим, классицистские тенденции в произведениях Прокофьева характерны как для раннего, так и зрелого периода его творчества.
Величайшим композитором XX столетия явился Дм. Шостакович (1906−1975). Для творчества композитора характерно стремление к воплощению глубоких идейных концепций, трагедийных конфликтов, сложного мира человеческих переживаний.
Среди произведений, приближающихся по своему стилю к неоклассическим образцам, можно отметить Скрипичный концерт, посвященный Д. Ойстраху. Вместо традиционных 3-х частей — в нем 4 части- приближаясь к симфониям он сочетает в себе черты классического и доклассического циклов, а также признаки симфонической сюиты. Части концерта имеют названия: ноктюрн, скерцо, пассакалия, Бурлеска. Центр концерта — две средние части: Скерцо и благородно-скорбная Пассакалия. Это формы выражения 2-х начал в творчестве Шостаковича: агрессивно-злого и философско-трагедийного.
В связи с этим возникает множество образов: народно-жанровых, эмоционально-открытых, лирически-хрупких, песенно-танцевальных с одной стороны и линии образов «неоклассицистических»: баховских, генделевских, гайдновских — с другой. Они, обычно, выражают вечное, мудрое начало, и в философских произведениях Шостаковича противостоят суете жизни, драматизму событий.
Величайшим художником XX века является Кара Караев. Его произведения — летопись жизни страны- в них кроется большая идея, гражданственность, проникновенный лиризм, слышится голос мудрого философа и тонкого психолога. Внутренний мир человека, его место в жизни, счастье и трагедия, свет и мрак, — все это музыка Караева. Его знаменитое «Вперед, только вперед!» характеризует композитора как большого Мастера, смелого новатора, который в своих художественных исканиях опирался как на родную ему национальную почву, так и на традиции русской, советской, мировой музыки. У. Гаджибеков и Дмитрий Шостакович — эти две великие личности сыграли основную роль в становлении такого масштабного и сложного явления, как «Кара Караев».
Отметим сразу же, что Кара Караев еще при жизни был признан «классиком" — его «Лейли и Меджнун», «Семь Красавиц», «Тропою Грома», «24 прелюдии" — симфоническая гравюра «Дон
Кихот» — классика азербайджанской музыки. Формы и жанры его музыки — чисто классические- ладо-гармонический язык, его изумительный мелодизм, драматический накал, особое «развертывание-повествование» музыкального материала, мастерство в подготовке кульминации делают его непревзойденным и выдающимся классиком музыкальной культуры. Мировая литература, поэзия, философия, история, живопись, политика — все было в центре внимания композитора- его эрудиция не знала границ.
Отметим лишь некоторые черты музыкального почерка композитора, говорящие о принадлежности его творчества к стилю нового классицизма. Это в первую очередь глубокое осмысление полифонических форм.
Очень часто обращается композитор к остинатным формам- они используются им в образно-драматургических целях. («Шествие» в «Тропою грома»).
Очень умело применяет Караев богатейшую метроритмику африканского фольклора с характерной полиритмией и полиметрией- виртуозно владеет пентатонными оборотами- обращается к различным жанрам народной музыки: ритуальным пляскам, духовным песням спиричуэлс, лирическому блюзу.
Широко использует композитор и разнообразные звучания ударных: большого
африканского барабана и там-тама. В симфонических фрагментах своих балетов Караев часто применяет фугу, фугато, инвенции, каноны. Как великий композитор и выдающийся педагог Кара Караев оказал большое влияние на дальнейшие пути развития азербайджанской музыки, огромное воздействие на творчество современной ему композиторской молодежи, ярким представителем которой был Исмаил Гаджибеков.
Краткий исторический обзор произведений композиторов неоклассицистов дает основание утверждать, что данный стиль стал течением лидирующим в музыке, главным образом, европейской, а также русской (если причислить к ней И. Стравинского), и, как видим, азербайджанской (Караев, Амиров, Дж. Гаджиев).
Но, возрождая традиции раннего классицизма и барокко, композиторы не замыкались в темных «заданных» рамках, а создавали произведения, написанные «здесь и сейчас», с позиций сегодняшнего дня. Дух времени присутствовал в них всегда и придавал им современное звучание.
Отметим кратко некоторые общие черты музыки классицистов. Известно, что они «отвергали» принципы программности в пользу «абсолютной музыки», считая программность «перилами», за которые держатся композиторы, сочиняя музыку. Обычным для них стал отказ от сонатной формы- «святая святых» сонаты — разработка — превратилась в ненужный и скучный фрагмент, тематической разработке предпочли эпизод.
Одним словом, соната вобрала в себя и новое содержание, и новую форму.
Жанры симфонии и симфонической поэмы как ведущих в музыке 19 века уступают место другим жанрам- в большом количестве появились сюиты, кончерто-гроссо, дивертисменты, партита, инструментальная соната, прелюдия и фуга, камерно — инструментальные ансамбли, симфониетта, сонатина, концертино. В музыке классицистов возник новый жанр — «Музыка»: примером могут служить «Музыка для оркестра», «Камерная музыка» Хиндемита. В этой связи напрашиваются аналогии с творчеством Генделя («Музыка на воде», «Музыка фейерверка»). Отказ неоклассицистов от сонатности с ее конфликтами и столкновениями противоположностей привел их к сочинению музыки абсолютно бесконфликтной по замыслу. Корни этого «снижения роли» сонатности заметны уже в творчестве позднего Бетховена (последние сонаты) и Брамса (вариации в финале IV симфонии).
Таким образом к музыке вернулось свойство «общемузыкальности». В области оркестра, большим симфоническим составам неоклассицисты предпочитают малые камерные составы исполнителей. Гипертрофированные оркестры Берлиоза и Вагнера необратимо отошли в прошлое, а в камерных оркестрах композиторы — неоклассицисты демонстрируют полную свободу в выборе инструментов- используются самые различные сочетания и тембры, и это становится одной из ярких особенностей музыки неоклассицизма.
Из вышесказанного напрашиваются следующие выводы:
1) Неоклассицизм вызвал к жизни формы и жанры музыки, барокко и классической.
2) В музыке неоклассицизма было достигнуто слияние разных стилей: барокко и поздний импрессионизм, джаз и национальный фольклор, додекафония и мажороминорная система.
3) Превалирование камерных жанров музыки над большими музыкальными
полотнами- своего рода «камернизация» музыки.
4) Возвращение к музыке свойства «общемузыкальности» в отличие от
заданных программ романтизма и драматических конфликтов в музыке классиков.
5) Особая роль полифонии как активного организующего начала и как
расширения круга старинных видов полифонических форм.
Влияние неоклассицизма на музыку последующего времени было многообразным. В век 2-х больших мировых катаклизмов обращение к канонам музыкального классицизма было живительно-благотворным, оправданным и закономерным.
Неоклассицизм как художественно-стилевое направление давно и прочно вошел в азербайджанское музыкальное искусство, но своим появлением в азербайджанской музыке обязан Кара Караеву. Именно в его творчестве неоклассические тенденции получили многогранное и своеобразное преломление. Именно от караевского классицизма пролегают нити к классическим исканиям многих азербайджанских композиторов, в том числе Исмаила Гаджибекова. К творчеству Караева обращаются как к своеобразному источнику, в нем находят ответ на многие волнующие вопросы. При этом надо подчеркнуть огромный диапазон этого своеобразного караевского влияния, затрагивающего практически все стороны музыкального искусства. В этой связи особый интерес представляют неоклассические сочинения Исмаила Гаджибекова. Будучи студентом караевского класса композиции он привлек к себе внимание музыкальной общественности. За годы учебы им было написано большое число произведений, которые были выдержаны в подчеркнуто неоклассическом стиле.
Неоклассицизм у И. Гаджибекова возникает как четко осознанное начало во всех разных по образно эмоциональному содержанию, драматургии, форме сочинениях И. Гаджибекова мы замечаем все черты, которые доминируют во всей его музыке: высокий профессионализм, взыскательный вкус, склад мышления, четкость и собранность мыслей, классическое чувство музыкальной формы, динамизм и острота мелодико-ритмических формул, тонкое ощущение камерности, линеарность письма. Одним словом неоклассицизм стал для композитора той основной, которая перекидывала мост от вчерашнего к сегодняшнему. Он стал той настоящей профессиональной школой, в которой композитор постепенно приходит от преемственного к оригинальному, от традиционного к самобытному.
Литература
1. Асафьев Б. В. Книга о Стравинском. Л. 1077.
2. ДрускинМ.С. О западноевропейской музыке XX в. М. 1973.
3. Друскин Б. С. Вопросы современной музыки. Л. 1963.
4. Житомирский Д. В. Современная западное искусство. М. 1971.
5. Михайлов М. Н. О классицистских тенденциях в музыке XIX- нач. XX в. Л. 1963.
6. Раабен Л. Н. Стилевые тенденции в европейской камерно-инструментальной музыке. Л. 1977.
7. Стравинский И. Р. Статьи и материалы. М. 1973.
8. Мартынов И. И. Очерки о зарубежной музыке. М. 1961.
9. Данилевич Л. Творчество Шостаковича. М. 1964.
10. КарагичеваЛ.В. Кара Караев. Монография. 2005.
11. Касимова Н. Исмаил Гаджибеков. Сборник статей. Б. 1982
12. Иманова У. И. Классицизм XX века и музыка К. Караева. Автореферат. Ташкент.
1990.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой