Арт-практики неомодернистского искусства

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Культура и искусство


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

АРТ-ПРАКТИКИ НЕОМОДЕРНИСТСКОГО ИСКУССТВА
© Пенионжек Е. В. *
Уральский юридический институт МВД России, г. Екатеринбург
В статье рассматриваются аспекты художественной реальности неомодернистского этапа в развитии авангардистского искусства. Рассматриваются творческие приемы таких художественных направлений, как сюрреализм, экспрессионизм, минимализм.
Ключевые слова: авангардистское искусство, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, неоабстракционизм, конструктивизм.
Эпоха Нового времени явилась сложнейшим периодом в развитии искусства. С одной стороны, породила официальное искусство, апологетически пропагандирующее ценности государственной идеологии, с другой -спровоцировала на поиски чего-то, выходящего за рамки строгой каноничности художественных образов. Новоевропейская культура продемонстрировала зависимость человека от обыденности. Безграничная вера в разумность человека сменилась представлением о наивности человеческих мечтаний. И человек начинает стремиться к иллюзиям, к созданию в рамках искусства ненастоящего мира. В XX столетии, художники осознанно стремятся создать абсолютно отвлеченный от реальности мир предметности искусства, чувствуют полную свободу в создании художественной реальности своих произведений. Такая свобода от принципов миметического искусства характерна для авангардизма, нарочито отрицающего исторические традиции, преемственность в развитии фигуративного искусства.
Авангардизм — это обобщенное название экспериментальных художественных направлений ХХ-ХХ1 вв., преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым, которое основывается на выражении «чистого», «абсолютного», без подражания формам внешнего мира. За свою достаточно долгую историю авангардистское искусство не смогло сформировать целостного подхода к созданию произведений искусства. Полностью отрываясь от традиций миметического искусства, оно взамен не пытается выстроить преемственность в использовании изобразительно-выразительных средств. Творческие приемы авангардистского искусства сформированы базовыми ценностями современной культуры: плюрализмом, претендующим на самовыражение, отличное от всего остального, субъективизмом художественного мышления, определяющим самобытность творчества, демократизмом, детерминирующим рамки свободного самовыражения. Свобода выражения в создании художественных произведе-
* Доцент кафедры Гуманитарных и социальных дисциплин, кандидат философских наук.
ний авангардизма способствует использованию приемов соединения разнородного, компиляции и спекулятивности, что всегда авторитарно и агрессивно воздействует на зрителя, читателя, слушателя, обманывая его восприятие, осознанно вводя в заблуждение.
Неомодернистское искусство является развитой формой авангардистских художественных практик XX столетия, где действительность понимается как-то безрадостное, от чего человеку суждено уйти. Период между Первой и Второй мировыми войнами, а также послевоенное время, описывали пессимистические настроения человека, который не может выдержать давления мира. Художественные образы неомодернизма стремятся сформировать концепцию неочеловека, для которого авангардистское искусство является полем активного использования практики акционизма, демонстрируя в инсталляциях средства личностного выражения возможности существовать в мире.
Первым такого рода художественным направлением становится дадаизм, который зарождается во время первой мировой войны в Швейцарии среди нигилистически настроенных интеллектуалов с опубликования в 1916 г. в Цюрихе румынским поэтом Т. Тцара «Манифеста господина Антипирина», где антипирином он называет придуманное им название «средства от головной боли и лекарства от искусства». Дадаизм стал протестом против ценностей техногенной культуры, однако содержательно слабо оформленным. Художественные образы дадаизма стремились отобразить абсурдность окружающей человека действительности, характеризовали растерянность интеллигенции перед ужасами Первой мировой и надвигающимся, как тогда казалось, кризисом культуры. Новаторская живопись, скандалы акционизма, абсурдный язык художественной деятельности, маскарадность Л. Арагона, М. Дюшана, Х. Хартунга провозглашали своей целью антиискусство, шокируя публику программным антиэстетизмом, где художественной практикой становится подражание примитивному искусству, детскому рисунку, творчеству больных. Именно в рамках дадаизма был изобретен принцип бессознательного, «автоматического письма», бессмысленного безумия, ставшего основным для сюрреализма и ташизма.
В 1924 г. дадаисты объединили свои арт-практики с концепциями сюрреализма или абстракционизма. Сюрреализм — это художественное направление середины XX в., претендующее на демонстрацию сверхреального мира, который существует в виде мысленной действительности идеального бытия. Арагон Л., Элюар П., Арто А., Эрнст М., Дали С. стремились выразить художественным способом раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, освобождение мышления от комплексов. Имитируя черты первобытного искусства, творчества детей, стремясь натуралистически воспроизвести осязаемые фантастические видения, используя технику коллажа в композициях из деталей механизмов, предметов утвари, сюрреа-
листы X. Арп, X. Миро, А. Массон, М. Ротко, X. Хартунг изображают отдаленный от материального мира мир человеческого мышления.
Аполлинер Г., Бретон А., Супо Ф., Валери П., Мамлеев Ю. стремятся выразить действенную сторону человеческого поведения через отображение бездумия, бреда, грез, интуитивного постижения мира. Мексиканский поэт О. Пас определяет художественные искания сюрреализма как провозглашение разрушительной деятельности человека, который стремится уничтожить ценности общечеловеческой значимости, стирая с лица земли достижения рационалистической культуры. На наш взгляд, сюрреализм демонстрирует ценное с точки зрения общества, но абсурдное с точки зрения индивида, в виде сверхреальности как таковой. Реальностью сюрреализм признает не собрание хороших и плохих вещей как конгломерат полезного и вредного, а плод желания, образы сна, подсказывающие то общезначимое, что может повлечь за собой подрыв действительности. Художественные образы сюрреализма отчуждены от идей морали и утилитарности и показывают состояния, коренящиеся в сфере подсознательного, способствуя переадаптации видения для разрыва с реальностью.
Иным художественным направлением, обостренно демонстрирующим субъективную интерпретацию художником действительности, является экспрессионизм. Экспрессионизм — это художественное направление середины XX века, последователи которого рассматривали окружающий человека мир как кризисные явления, предшествующие апокалиптической катастрофе, надвигающейся на природу и человечество. Ван Гог В., Мунк Э. были предшественниками экспрессионизма. Экспрессионисты Э. Кирхнер, Э. Хеккель, П. Клее пафосно стремились к «первозданно» свободному восприятию мира. Художественные образы Ф. Кафки, Э. Толлера демонстрировали обостренное самовыражение художника, субъективно интерпретирующего действительность в графике с цветовыми контрастами, смещениями. В архитектурные сооружения Б. Таута, Э. Мендельзона стремились к созданию псевдоприродных форм, близких к изображению действительного, но выражающих во многом переживания, воплощенные художественным способом.
Также для середины XX столетия были характерны два художественных направления, чьи последователи стремились выразить поток сознания художника. Так, неоабстракционисты (или минималисты) воплощали художественную свободу отрыва от реальности в цвете, а литературное направление потока сознания — в слове. Художественные образы такой живописи и литературы, где важным является не само произведение, а процесс его создания, выражают психологические установки отрешения личности от мира, «забывание» реальности. Духовный мир героя такого художественного произведения демонстративно не соприкасается с реальностью окружающей действительности. Техника и принципы психологического потока сознания показы-
вают внутреннюю монологическую жизнь героя произведений Дж. Джойса, В. Вулфа, У Фолкнера, М. Пруста, Н. Саррота, А. Роб-Грийе, М. Бютора.
Несколько иным образом в середине XX века развивается художественное направление экзистенциализма, укорененное в одноименной философской школе. Художественные образы литературных произведений Ж. -П. Сартра, А. Камю, С. де Бовуар выстраивают философские концепции существования человека, его места и роли в этом мире. Внося сущность в свое непосредственное существование, наполняя обыденность свободным смыслом, герои произведений экзистенциализма демонстрируют реализацию ответственности человека за свои поступки, т.к. основы человеческого бытия абсурдны, а человек смертен. Экзистенциализм в театральном искусстве часто выражается в монологе одинокой фигуры актера, который принципиально обесценен с точки зрения общественных связей. И только подлинно человеческие качества выражают ценность человека как представителя человечества. Художественные образы свободы и ответственности человека насыщают абсурдистское содержание театральных спектаклей, где актеры говорят «мимо» друг друга.
Также в рамках неомодернизма возникло художественное направление конструктивизма, объединяющее художников (например, российских, И. Сель-винского, Б. Агапова, В. Инбера, Н. Адуева, Э. Багрицкого, И. Эренбурга, Е. Габриловича, К. Зелинского, В. Луговского, Д. Туманного, А. Чичерина), интересующихся процессами проектирования, главным образом, в области архитектуры и дизайна. Первым архитектором, использовавшим экспериментальные материалы и новаторские технологии в области архитектуры стал Т. Гарнье, автор проекта «Индустриальный город». В 1918 г. Э. Жанне-ре, известный под псевдонимом Ле Корбюзье, совместно с А. Озанфаном опубликовали манифест конструктивизма.
Впоследствии П. Беренс стал целенаправленно использовать такой новый для XX столетия материал, как железобетон, опираясь на его способность выдерживать нагрузку. Экспрессивные художественные образы архитектурных композиций с использованием железобетона составлялись из свободных комбинаций объемов, как бы висящих в воздухе. Для зрителей такой архитектуры оставалось недосказанным и многозначным действие сил, скрытых внутри формы. В живописи конструктивизма изображаются фигуры людей в виде сочетания труб, плоскостей, металлических конструкций.
В России художественные образы конструктивизма наполнялись одновременно политизацией и наивным видением будущего. Проекты, которые создавались для полетов, не летали, но были помещены в музейное пространство как демонстрация возможностей мысли человека. Дом представлялся машиной для жилья, стул — аппаратом для сидения. Зачастую создаваемые проекты при всей их красочности были нефункциональны, как правило, невыполнимы в материале. Конструктивистские дома-коммуны невы-
разительны, неудобны для жилья: состоят из прямоугольных коробок, ячеек и блоков, используют принудительную геометризацию, в них отсутствуют зрительные акценты — художественные образы таких жилых помещений скучны и неприглядны. Такие дома выглядят отчужденными одновременно и от природы, и от человеческой деятельности, например, ряд домов по улице Ленина в пересечении с улицей Восточной или улицей Луначарского в Екатеринбурге или Мавзолей В. Ленина 1924 г. на Красной площади по проекту А. Щусева. Для восполнения арт-практики конструктивисты использовали средства цветной графики в архитектурных проектах, а именно: плакаты, фотомонтажи. Впоследствии идеи конструктивизма были подхвачены и развиты художественным направлением функционализма, где удобство использования и массовость потребления стали главными принципами воплощения художественной формы.
Мировоззрение граждан во многом складывается на основании арт-практик. Авангардистское искусство, развиваясь по своим внутренним законам, демонстрирует сложные и скрытые механизмы социокультурной ситуации, сложившейся в условиях современного развития европейской цивилизации в целом. Жизнь человека зеркально отражается в его восприятии художественных произведений, в его увлечениях. Современное искусство, освобождаясь от жестких рамок правил, демонстрирует нам современного человека во всех ракурсах противоречивости внутреннего мира и внешней составляющей.
Список литературы:
1. Гришин А. А. Эстетическая культура сотрудников ОВД России / А. А. Гришин, С. С. Пылев, Н. В. Румянцев, А. В. Щеглов. — М., 2008.
2. Еникеева С. З. Эстетическая культура сотрудника ОВД / С. З. Еникеева. -М., 2010.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой