Изучение психологических особенностей восприятия мюзикла зрительской аудиторией и его прикладное значение

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Общие и комплексные проблемы естественных и точных наук


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Будущий специалист, работающий в условиях многонационального региона, должен быть не только образованным, профессионально грамотным, психологически здоровым и культурным во всех отношениях, но и уметь строить свои взаимоотношения и взаимодействовать с людьми любой национальной и культурной направленности. Образовательный процесс должен обеспечить благоприятные условия для формирования личности, способной осуществить свои профессиональные обязанности в поликультурной и этнокультурной среде.
Список литературы:
1. Волков Г. Н. Этнопедагогика. — М.: Академия, 2000. — 176 с.
2. Коменский Я. А. Великая дидактика. Избранные педагогические сочинения. — Т. 1. — М.: Учпедгиз, 1939. — 320 с.
3. Кузьмина Н. В. Очерки психологии труда учителя. — Л., 1967. — С. 146.
4. Сластенин В. А. Формирование личности учителя советской школы в процессе профессиональной подготовки. — М., 1976. — С. 22.
ИЗУЧЕНИЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ВОСПРИЯТИЯ МЮЗИКЛА ЗРИТЕЛЬСКОЙ АУДИТОРИЕЙ И ЕГО ПРИКЛАДНОЕ ЗНАЧЕНИЕ
© Монд О. -Л*
Театральный центр «Арт-Вояж XXI век», г. Москва
В работе рассматриваются вопросы изучения восприятия театральной зрительской аудиторией произведений музыкально-драматического жанра, а также анализируются результаты экспериментального психологического исследования мотивационной сферы российского и американского зрителя мюзикла.
Несмотря на то, что с утверждением «нет театра без зрителя» согласятся все, а, стало быть, и с тем, что зритель — одно из главных действующих лиц любого театрализованного представления, научных работ, особенно экспериментальных, направленных на изучение психологических аспектов восприятия зрителем сценического действия можно найти лишь ограниченное количество [1−5 и др.]. Почему так незаслуженно обойден зритель в работах не только психологов, но и социологов, искусствоведов, культурологов и других ученых, занимающихся изучением театра? Почему психология режиссера, актера и автора литературного текста привлекает исследователей больше, чем психология зрителя отдельного и коллек-
* Педагог по вокалу.
тивного? А среди работ, в предлагающих преимущественно теоретические рассуждения о роли и месте зрителя в театре, не найти даже попыток систематизации знаний о предмете?
В одной из немногих специализированных книге на интересующую нас тему — «Театр как практическая психология» [6] рассматривается зрительское восприятие спектакля через призму самоидентификации, а также изучается природа слез, рожаемых трагедией и комедией. По мнению автора, любой индивидуум, находящийся в зале, переживает два спектакля: один — на сцене, другой — в нем самом, в его воображении, где и происходит ассоциация себя с героями пьесы [6]. В этой же работе можно найти интересные размышления о ритуалах, связанных с посещением театра. В историческом аспекте проанализированы зрители различных эпох, начиная с театра Древней Греции и, далее Средних веков, эпохи Возрождения, эпохи Просвещения, современности [7]. Описание правил поведения зрителей, театральных ритуалов можно найти у американских исследователей, которые анализируют их через призму соответствия различным жанрам сценического искусства, а также идейно-эстетических предпочтений, принятых в современном им обществе [8, 9].
Целью данной работы является попытка определения прикладных аспектов психологического изучения театральной зрительской аудитории. Рассматривая возрастной, тендерный и профессиональный срез посетителей музыкального театра, мы задались целью получить представление о том, кто же тот зритель, для которого ставятся и играются мюзиклы. Проведение специального анкетирования позволило определить их мотиваци-онный профиль, эстетические ожидания, иерархию художественных предпочтений, ценностные ориентации. Эти материалы легли в основу психологического портрета современного среднестатистического зрителя. На наш взгляд, только после этого можно переходить к изучению такой сложной системы взаимодействий, каковой является спектакль. В настоящей работе мы остановимся на анализе мотивационного профиля зрительской аудитории мюзикла.
Для того, чтобы создать некую систему знаний и представлений о зрителе как полноправном участнике музыкально-драматического художественного произведения, разыгрываемого на сцене, необходим некий базис для экспериментальных исследований избранного предмета. В российской психологии творчества изучение театра опирается на теоретические работы А. Н. Леонтьева [10]. Согласно теории деятельности генетически исходным для человека является несовпадение мотивов и целей. В отличие от целей, мотивы актуально не осознаются субъектом. При этом они находят свое психическое отражение в форме эмоциональной окраски действий, то есть придают действию личностный смысл. Мотивы, побуждающие человека прийти в театр, с точки зрения теории деятельности, смыс-
лообразующие. И ответ на вопрос «зачем» зритель приходит в театр — коренной вопрос для изучения его мотивационной сферы. Деятельность человека направляется не одним мотивом, а их совокупностью- при этом выделяются внутренние и внешние мотивы. В основе внутренних мотивов лежат потребности человека, его эмоции, интересы. К внешним мотивам относятся цели, исходящие из факторов окружающей среды. Совокупность внутренних и внешних мотивов определенным образом организуется и составляет мотивационную сферу личности [10], определяя мотивацию посещения того или иного театрального представления [11].
Поставив перед собой задачу изучения мотивационной сферы личности зрителя музыкального спектакля (мюзикла), мы провели анкетирование более 200 человек в театрах Москвы и Нью-Йорка (о?-Бгоаём& gt-ау). Варианты ответов на вопрос о мотиве посещения спектакля представлены на рис. 1.
Рис. 1. Мотивационный профиль российских (¦) и американских зрителей (?) мюзикла
Несложно заметить, что российские и американские зрители показали существенно различающиеся результаты. Так, отвечая на вопрос «зачем» они пришли в театр на мюзикл, российские зрители в подавляющем большинстве выбрали ответ «посмотреть яркое шоу» (54,8%), тем самым выразив свое отношение к мюзиклу как жанру, существующему в их представлении. Этому соответствует и ожидание «встречи со звездой» (23,6%), так как те шоу, которые российские зрители в большом количестве видят по телевизору или посещают в концертных залах представляют собой набор отдельных номеров популярных исполнителей. Американские зрители, для которых мюзикл является частью их национальной культуры, покупают билет на постановку в надежде увидеть интересную историю (47,3%) и услышать хорошую песню с запоминающейся мелодией (37,5%). Несмотря на то, что самые близкие показатели в двух репрезентативных группах были в отношении к «звездным исполнителям» спектакля — соот-
ветственно 23,6% российских и 10,7% американских зрителей стремились увидеть «звезд», за этим скрывались разные ожидания. Так, американский зритель, наученный многолетним опытом, знает, что для «раскрутки» проекта, в который вложены существенные финансовые средства, продюсеры часто прибегают к приглашению известного исполнителя мюзикла, снискавшего любовь зрителей в предыдущих проектах. И понимают, что наличие такой «звезды» музыкального театра лишь украсит спектакль, уменьшая риск «не получения удовольствия» от посещения театра. Российскому зрителю под «звездой» предлагается раскрученное массме-дийное лицо или популярный исполнитель, работающий в эстрадно-джазовой стилистике, а иногда и просто актер театра и кино — постоянный участник киносериалов. К сожалению, включение такого человека в состав исполнителей, часто негативно сказывается как на общем исполнительском, так и художественном уровне постановки.
Анализируя потребности российского и американского зрителя, принявшего решение посетить мюзикл, мы обнаружили существенные различия на уровне мотивационной сферы. Можно продолжить их изучение дальше, можно попытаться проанализировать эти отличия, природу их возникновения и сущность, можно сделать обобщающие, теоретические выводы, касающиеся, в том числе и познавательно-эстетической стороны восприятия спектакля, а также эмоционально-личностных преобразований, особенностей мыслительных процессов и поведенческих реакций, возникших в результате деятельности человека в качестве зрителя. Это епархия психологов. Что дают результаты экспериментального изучения мотивов зрителя для теоретиков и практиков других, тропных к театру областей знаний? На наш взгляд, очень многое. И в первую очередь подтверждение того, что мюзикл в России обречен на вымирание, если не изменить коренным образом отношение к нему как создателей, так и зрителей тех городов, где есть музыкальные театры и предпринимаются хаотичные попытки создания «отечественного» мюзикла — как некоего нового, отличного от американского бренда, продукта [12]. Отвечая на вопрос о цели посещения мюзикла американские зрители не случайно в 47,3% случаев ответили, что пришли посмотреть «интересную историю». Последняя может быть современной, что особенно ценно в глазах зрителей (создателей, и критиков также), но может отражать какой-либо иной исторический период. При этом создатели с необыкновенной тщательностью и вниманием относятся к соблюдению стиля, характерного для отраженного в мюзикле периода времени. Это касается и особенностей актерской игры, и моды, и формы тендерных отношений, и существовавших тогда отношений к религии, властным структурам и государственным институтам. Т. е., воссоздаются те системы ценностей, которые были аутентичны на тот момент обществу. И создатели мюзиклов, взявшись за новый проект, не могут этого не учи-
тывать. Как, безусловно, учитывается состояние и настроение современного общества, различных его групп при выборе сюжета и выразительных средств, в том числе стиля музыки и вокально-технической подачи. Это обеспечивает три важных преимущества американскому мюзиклу: во-первых, став «социальным» по смыслу (начиная с Show Boat Дж. Керна и спектаклей, которые принято относить к музыкальной драме Золотого века) и живо реагирующим на состояние общества, он в массовом сознании укоренился как жанр, отражающий меняющиеся системы ценностей. Поэтому он интересен зрителю, который спешит увидеть «интересную историю» про себя сегодняшнего или своих родителей-прародителей. Во-вторых, сплав музыкального и драматического компонентов в мюзикле осуществлялся такими великими американскими композиторами, как Дж. Керн, К. Портер, Дж. Гершвин, Л. Бернстайн, К. Вейль, Р. Роджерс, С. Шварц и др. осознанно с преобладанием музыкально-песенного начала. И это стало традицией. Песни из мюзиклов становились мировыми хитами. Так, песни И. Берлина, написанные в первые два десятилетия прошлого века, с успехом звучат в бродвейском мюзикле The White Christmas и сегодня. Отсюда и высокий процент респондентов (37,5%), рассчитывающих при посещении мюзикла на встречу с хорошей песней как частью качественного в целом музыкального продукта. В-третьих, американский музыкальный театр ориентирован на зрителя и существует во имя него и для него. И это демонстрируется не только адекватным репертуаром, который тщательно отбирается с учетом изучения потребностей общества, но и уважительным отношением к зрителю, включающее целый набор дополнительных опций, обеспечивающих памятность события — посещения спектакля: сувениры, фото, аудио- и видео записи, красочные буклеты и т. п. Ведь именно зритель определяет успех или неуспех постановки: есть зрительский интерес — проект удачен и живет на сценических подмостках. И другого механизма поддержания его жизнедеятельности нет. Для США невозможна типичная для российских театров история: мюзикл, поставленный как репертуарный, идет годами, не собирая и трети зала… А чтобы зал был полон, необходимо знать все о потенциальном зрителе. И, ориентируясь на это научное знание, уметь создать продукт, который будет соответствовать мотивации, эстетическим ожиданиям, а также удовлетворять самые изысканные художественные предпочтения. В этом мы видим суть прикладных психологических исследований театральной зрительской аудитории. Фундаментальное психологическое познание человека — содержание деятельности психолога, осуществляемой в том числе и в такой среде, как театр.
Список литературы:
1. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. — М.: Искусство, 1972.
2. Мейерхольд В. Э. Наследие. — Том 2. — М.: Новое издательство, 2006.
3. Эльконин Д. Б. Психология игры. — М.: МГХ 1978.
4. Выгодский Л. С. Психология искусства. — Издание третье. — М.: Искусство, 1986.
5. Джидарьян И. А. О месте потребностей, эмоций, чувств и мотивации личности // Теоретические проблемы психологии личности / Под ред. Е. В. Шороховой. — М.: Наука, 1947. — С. 145−169.
6. Клименко Ю. Г. Театр как практическая психология. Катарсис. Альманах. — М., 1994. — С. 84−116.
7. Тимофеева Л. Роль зрителя в спектакле [Электронный ресурс]. -Режим доступа: www. index-art. info/skena/personality/zritel.
8. История зарубежного театра. Ч. 1. — М.: Просвещение, 1971.
9. Deer J., Del Vera R. Acting in Musical Theatre. A Comprehensive Course. Published by Routledge — NY: Oxon, 2008.
10. Леонтьев A.H. Деятельность. Сознание. Личность. — M.: МГХ 1982.
11. Леонтьев Д. А. Введение в психологию искусства. — М.: ИП РАН, 1997.
12. Монд Л. Русский мюзикл: быть или не быть? [Электронный ресурс]. — Режим доступа: www. relga. ru.

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой