Проблема формирования личности совершенного человека в художественном наследии эпохи Возрождения

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Народное образование. Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

УДК 378. 0
М. В. Долгашева
ПРОБЛЕМА ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ СОВЕРШЕННОГО ЧЕЛОВЕКА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАСЛЕДИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Эпоха Возрождения занимает особое место в истории культуры и образования стран Западной и Центральной Европы. Её наиболее отличительными чертами являются светский характер обучения, формирование у молодежи гуманистического мировоззрения и обращение при этом к культурному наследию прошлых эпох. Это объясняется возросшей деловой активностью в социально-политической сфере, іде на передний план выдвигалась человеческая личность, обязанная своим положением и успехами не знатности предков, а собственным усилиям, уму, предприимчивости. Человеку становились тесны рамки сословно-феодальных отношений, церковно-аскетической морали, средне-вековых традиций. Он стал по-иному видеть себя и мир природы, изменились критерии его оценок, эстетические вкусы, отношение к окружающей действительности и к прошлому. Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения — поэты, филологи, философы, художники. Они являлись представителями тех отраслей знаний, которые, имея своим объектом человека и все человеческое, противопоставлялись «схоластическому» изучению «божественного». Отсюда их наименование — гуманисты.
С разрушением старых феодально-религиозных представлений и с созданием новой системы ценностей, соответствовавшей зарождавшейся буржуазной эпохе, был связан и антропоцентризм нового мировоззрения. Центром мироздания был объявлен человек, понимаемый отныне как часть природы, как наиболее совершенное ее творение. Человек, его переживания, его внутренний мир, его «земная» жизнь становятся главными темами литературы и искусства. Стал формироваться идеал гармонической, свободной, всесторонне развитой творческой личности.
В эпоху Возрождения распространенной становится мысль о родстве рази Т& quot-Т
личных видов искусств и их связи с природои. При всем различии выразительных средств, которыми пользовались художники, поэты и музыканты в своих сочинениях, им было свойственно общее убеждение в том, что прекрасное следует искать в природе и человеке.
Многие исследователи отмечают, что искусство эмансипируется от теологии, постепенно превращаясь в «автономную» область человеческой деятельности со своими собственными законами. Прежде всего «автономным» становится сам человек, который теряет строго определенное место
в иерархии земных и небесных ценностей. Разрушив затем тео — и геоцентрическую картину мира, человек эпохи Возрождения становится еще более независимым. Одновременно с процессом эмансипации человека происходит другой — искусство превращается в сферу сугубо человеческой деятельности, не будучи непосредственным отражением небесных преобразований, как в средние века, или близнецом античного космоса, который воспринимался как прекрасное произведение искусства.
Идеал универсально образованного художника оказал большое влияние на практику и теорию искусства Возрождения. Всесторонне образованный, владеющий науками и ремеслами, знающий многие языки художник выступал как реальный прототип того идеала «homo universalis», о котором мечтали мыслители того времени. Впервые за всю историю европейской культуры общественная мысль в поисках идеала обращалась именно к художнику, а не к философу, ученому или политическому деятелю. И это было случайностью, но определялось прежде всего действительным положением художника в системе культуры этой эпохи. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. Поэтому в его деятельности мыслители Возрождения видели реальный путь к преодолению того дуализма теории и практики, знания и умения, который был столь характерен для всей духовной культуры Средневековья. Каждый человек если не по характеру своих занятий, то по характеру своих интересов должен был подражать художнику.
В то же время надо особо отметить, что в эпоху Возрождения становится нормой разносторонность увлечений и интересов, обладание знаниями в разных областях, владение несколькими профессиями. Олицетворением этого времени в Италии является Леонардо да Винчи (1452−1519 гг.), снискавший славу гения, великого ученого, непревзойденного художника. Математика, геометрия, оптика, анатомия, живопись, скульптура, архитектура, конструирование — вот тот далеко не полный перечень областей знания, которые интересовали Леонардо..
В эпоху Возрождения идеи и изобретения витали в «воздухе», а Леонардо да Винчи был тем человеком, любознательность которого впитывала эти идеи из пространства. Всем известны его инженерно-конструкторские способности, он являлся создателем оригинальной системы шлюзов, автором нескольких проектов машин для разбивки камней, землечерпалок. Он являлся конструктором моделей летательных аппаратов, таких как вертолеты и парашюты и подводных двигательных аппаратов. Леонардо да Винчи предвосхищал появление радио и телевидения, кинематографа, космических и подводных трасс. В Германии этого периода такой личностью был художник, мыслитель, геометр Альбрехт Дюрер.
Для художников периода Ренессанса искусство становится областью науки и философии, итальянская живопись в этом плане выдвигается на
передний план. В ней художники визуализируют мировоззренческую позицию человека своего времени, впервые пытаются изобразить видимый мир таким, каков он есть, передать «чувство», «ощущение» восприятия этого мира. Цель живописи усматривалась в ее способности восхищать взоры и душу и этим порождать доброту, а не богатство.
Ориентация на Человека, внимание к его строению, материальным и духовным интересам отразились и в архитектуре Возрождения. Большой популярностью в градостроительстве начинает пользоваться тема «идеального города». Ренессанс изменил облик города, его деталей, упорядочил планировку, внес цвет.
В единой семье искусств исчезает традиционное деление на творчество и ремесло. Не случайно Леонардо да Винчи пользовался такими понятиями, как умственный труд и ручной груд, вместо прежних — чистое творчество и ремесло, ведущих свое происхождение еще со времен Гомера.
Рассмотрим ремесленную среду В идеале каждый ремесленник был искусным мастером, творцом, инициатором, изобретателем, практиком-исследователем, имевшим потенциальные возможности для проявления и развития своей личности, своей деловой любознательности, своих художественных вкусов, которые были неотделимы от утилитарных целей его производства и создали тот чудесный сплав ремесла и искусства, которыми отличаются работы мастеров ренессансного периода. Ремесло в условиях рассвета оказывало воздействие на все области культуры, демократизировало искусство и практические области знаний.
Ремесленные цехи и многочисленные в то время корпорации, братства, организации ремесленников играли большую роль как коллективные заказчики коллективных произведений. Уже сам коллективный характер подобных заказов способствовал развитию искусства монументального по формам, общественного по звучанию, так как оно предназначалось для народных масс, для украшения города, а не для индивидуальных ценителей. Отсюда широчайший интерес и любовь к искусству демократической городской среды как характернейшая черта Возрождения, особенно в Италии, что способствовало быстрому завоеванию художниками популярности, общественного авторитета, уважения и росту культурного уровня народного, прежде всего ремесленных кругов. Перенесения законченных произведений в церкви, которые они должны были украсить, превращались в народные процессии.
Здесь имело место деление на физические, связанные с деятельностью и мастерством руки виды труда, которые назывались механическими искусствами, и области груда духовные, называвшиеся свободными искусствами. Таким образом, художники всех специальностей оказывались причисленными к людям физического или механического труда. По происхождению художники и техники были связаны с ремесленной средой. Образование и
обучение они получали характерное для ремеслеиников. Как и вся основная масса трудового городского населения, они приобщались к чтению, письму, счету в начальных городских школах. Затем родители отдавали их по договору на обучение в мастерскую (боттегу), где они жили и учились у хозяина, помогая ему и осваивая его искусство. При резко возрастающих в это время познавательных запросах ученики получали не только чисто практические навыки, но и образовательные, тем более обширные, чем больше данное мастерство нуждалось в их расширении. Потребность эта была настолько велика для техники, строительства, что соответствующие боттеги постепенно превращались буквально в научно-исследовательские центры, а ведущие мастера становились высоко образованными в своей области изобретателями, новаторами в области наук. Так живописец Пьеро делла Франческа создал начертательную геометрию, скульптор Гиберти и живописец Вазари заложили основы истории искусства, Антонио Поллайоло положил начало экспериментальной анатомии в художественной практике. Таким образом, наука, техника, отражение реального мира в искусстве на основе познания его объективных законов — все это активно развивалось художественно-ремесленной средой в собственных интересах и по собственной инициативе.
К середине XV 6 широкое распространение получило развитие гуманистической идеологии. К формам профессиональной деятельности гуманистов относились поиски античных рукописей, их переписка, критическое исследование текстов и их комментирование- изучение и восстановление в классической чистоте латинского и греческого языков- сочинение собственных трактатов, историографическая работа- художественно-литературная деятельность- выполнение обязанностей государственных секретарей, дипломатов, посланников с созданием соответствующих форм документации и политической литературы, как устной, так и письменной. Наконец, сферой гуманистического труда была широчайшая педагогическая практика: появление новых педагогических идей, открытие новых школ.
Рассмотрим некоторые вопросы формирования личности в итальянской гуманистической педагогике. Широкое распространение гуманистических идей связывалось, прежде всего, с воспитанием, образованием, и их связи с жизнью, а также их практической пользы. Своей целью итальянские гуманисты ставили формирование человека, способного счастливо жить среди людей в обществе. В первую очередь они стремились воспитать в ребенке социально значимые качества, закладывая основы будущей личности. В соответствии с этими идеями открывались и новые школы.
Наиболее известная школа была создана Витторино да Фелътре в Мантуе. Эта школа называлась «Домом радости», поскольку освоение учебного материала строилось не на наказаниях и угрозах ученику, а проходило через новые методические приемы, которые основывались на приятных и интересных формах обучения и воспитания. В системе воспитания Витто-
рино получили отражение гуманистические представления об идеале гармоничного и всесторонне образованного человека. Он строил свою систему обучения, исходя из принципа одновременного и равномерного развития ума, тела и духа.
Главным средством воспитания человека у итальянских гуманистов было образование, которое ими высоко ценилось. Его понимали как единственно прочное и надежное достояние. По сравнению с ним все прочее: богатство, власть, могущество — представлялось недостойным жизненных стремлений. Неудивительно поэтому, что важным требованием, предъявляемым к новой личности, становилась глубокая образованность, которая достигалась посредством изучения гуманитарных дисциплин. Другой миссией, возлагаемой гуманистами на образование, является нравственное воспитание. Гуманисты учили ценить людей не за их богатства или родовитость, а за благородство души, за образованность, добрые дела, за личные качества, призывали строить свои отношения на равных.
Внимание гуманистов к природным склонностям и задаткам детей, к особенностям их характера, к различию умственных способностей свидетельствует о том, что дети рассматриваются ими не как безликая масса, а с учетом их индивидуальных особенностей. Правда, индивидуальный подход еще только обозначен, понимание индивидуальности еще очень не развито. Сказывалось отсутствие теоретически разработанных представлений о новой личности в самом гуманизме, где практический педагогический интерес часто опережал теорию.
Развитию личности должен способствовать и сам характер образовательного процесса, считали гуманисты. Это отказ от формального заучивания текстов, разумное, сознательное восприятие изучаемого материала. Но дальше этого итальянские гуманисты не пошли. Обучение, построенное только на античном материале, не благоприятствовало в полной мере развитию в ребенке способности мыслить и рассуждать самостоятельно. Книжный характер приобретения знаний также не во всем благоприятствовал формированию личности. Лишь позже Монтень с энтузиазмом будет писать о воспитательной роли путешествий. «Общество человеческое и знакомство с жизнью должны помогать воспитанию. Привыкая к молчанию и скромности, к признанию истины, где бы она не встречалась, ученик в то же время должен на все обращать внимание: на пастухов, ремесленников, путешественников, здания, местности, замечательной в историческом отношении. Он должен знакомиться и с лицами историческими. История поможет ему расширить кругозор, исправить свои взгляды, приобрести мужество, скромность и сознание своей собственной ограниченности» [6, с. 105]. Таким образом, имея ряд недостатков, итальянские гуманисты внесли большой вклад в развитие теории формирования личности.
Для формирования и развития идеала личности совершенного человека эпохи Возрождения обе эти группы, как художники, так и гуманисты, одинаково важны и необходимы. Но выражение самих общечеловеческих и общенародных идеалов исходило больше от художников. Их деятельность в период подъема и расцвета ренессансного искусства, совершенно затмила ставшую в основном достоянием гуманистов литературу, несмотря на ее относительные достижения. Как бы не было велико в свое время значение гуманистов, оно является более историческим, относительным, а не абсолютным с точки зрения накопления вечных ценностей в сокровищнице мировой культуры. Именно живописцы, скульпторы, архитекторы Возрождения явились творцами абсолютных, не меркнущих во времени художественных богатств, которые до сих пор живут для человечества, составляя его бесценное наследие. Их по праву можно отнести к идеалу личности совершенного человека эпохи Возрождения. Именно благодаря им Италия выделяется до сих пор среди других стран Европы.
Библиографический список
1. Большая Советская Энциклопедия [Текст] / А. М, Прохоров и др. — 3-е изд., — М.: Советская Энциклопедия. — 1971. — Т. 5. — С. 271−278.
2. Знамсровскаи, Т. П. Проблемы кватроченто и творчество Мазаччо [Текст] / Т. П. Знамеровская. — Л.: Изд-во Ленинград, уни-та, 1975. — 175 с.
3. История эстетической мысли [Текст] / Институт философии АН СССР: сектор эстетики. — М.: Искусство. — 1985. — 456 с.
4. Культура эпохи Возрождения: сб. науч. тр. / Академия наук СССР — науч. ред. Э. В. Коваленко. — Ленинград — Наука, 1986. -253 с.
5. Рабле, Ф. Мысли о воспитании и обучении [Текст] / Ф. Рабле, М. Монтень. — М.: Типо-лит. Высочайше утвержд. Т-ва. И. Н. Кушнеревъ и К, 1896, — 130 с,
6. Сурнна, М. О., История образования и цветодидактики [Текст] / М. Сурина, А. Сурин. — Ростов н/Д.: Изд. центр «Март», 2003. — 352 с. — (Серия «Школа дизайна»).

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой