Коллективное исполнительство в детских музыкальных школах и школах искусств как социокультурная проблема

Тип работы:
Реферат
Предмет:
Народное образование. Педагогика


Узнать стоимость

Детальная информация о работе

Выдержка из работы

Б. Ф. Смирнов
доктор искусствоведения, канд. пед. наук, профессор, Челябинская государственная академия культуры и искусств
Email: smirnovbf@is74. ru
КОЛЛЕКТИВНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО В ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛАХ И ШКОЛАХ ИСКУССТВ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ПРОБЛЕМА
Статья посвящена доминирующей художественно-воспитательной роли и фактическому положению коллективного исполнительства в структуре учебно-образовательного процесса в детских музыкальных школах (ДМШ) и школах искусств (ДШИ). Выдвигается тезис: хоровое пение и оркестровое исполнительство являются достойным противовесом чрезмерной академизации учебного процесса ДМШ и ДШИ, поскольку эти художественные коллективы дают возможность учащимся даже с посредственными музыкальными данными чувствовать себя полноценными исполнителями. Проблема заключается в расширении и углублении сферы личного творческого опыта детей через социально-художественный, коллективно-исполнительский опыт. В практическом плане названную идею наиболее полно и масштабно осуществил еще во второй половине XX в. известный учитель литературы из Кемеровской области Н. А. Капишников, создавший образцовый детский оркестр народных инструментов.
Далее предлагается панорама народно-оркестрового творчества детских музыкальных школ и школ искусств Челябинской области. На примере традиционного конкурса оркестров русских народных инструментов ДМШ и ДШИ выявляются преимущества коллективных форм музыкальной деятельности детей и подростков. Однако более чем из 100 детских музыкальных школ и школ искусств Челябинской области в таких конкурсах принимают участие менее 30 коллективов, что вызывает вопросы. На основе социологических данных анализируются актуальные проблемы функционирования рассматриваемых учебных оркестров, а также реальное положение дел в данном аспекте социокультурной сферы. Выводы исследования очевидны: объективная потребность в музыкальных инструментах, неудовлетворительное качество эксплуатируемого инструментария и, самое главное, нехватка преподавателей-руководителей оркестров во многом предопределяют и неудовлетворительную структуру, и содержание учебного процесса в ряде ДМШ и ДШИ. По нашим социологическим данным, оркестры русских народных инструментов функционируют лишь в 1/3 школ Челябинской области, что подтверждается тем же количеством оркестров, участвующих в традиционном областном конкурсе. И это при том, что основная художественно-воспитательная задача детских музыкальных школ и школ искусств -это приобщение учащихся к коллективному музицированию. Коренная проблема ДМШ и ДШИ на современном этапе — достойное оснащение школ качественными музыкальными инструментами и подготовка в соответствующих вузах кадров руководителей оркестров русских народных инструментов.
Ключевые слова: детская музыкальная школа (ДМШ), школа искусств (ДШИ), коллективное музыкальное исполнительство, оркестр русских народных инструментов, конкурс учебных оркестров ДМШ и ДШИ
Для цитирования: Смирнов, Б. Ф. Коллективное исполнительство в детских музыкальных школах и школах искусств как социокультурная проблема / Б. Ф. Смирнов // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. — 2015. — № 2 (42). — С. 113−119.
УДК 78
Одна из самых серьезных и до сих пор неразрешенных проблем работы детских музыкальных школ (ДМШ), соответствующих отделений детских школ искусств (ДШИ) — обучение теории и истории музыки, игре на инструменте или пению, по выражению Б. В. Асафье-
ва, «как отдельным дисциплинам вне общей связи» [1, с. 65]. Нет сомнения, что усилия многих педагогических коллективов направлены на поиски эффективных форм и методов работы с детьми, развивающих их художественное мышление и творческие способности.
113
Однако последнее возможно реализовать, лишь опираясь на своеобразный дидактический принцип «радостного обучения» (В. А. Сухо-млинский) или, по-другому, — «психологического мажора» (С. А. Казачков). Превратить занятия музыкой в акт радостного общения с искусством — одна из главных и вечных задач музыкальной педагогики, тем более детской. Серьезным препятствием на пути реализации этого принципа и сегодня является чрезмерная академизация учебного процесса ДМШ и ДШИ. Не секрет, что основной дисциплиной в музыкальной школе, как и на музыкальном отделении школы искусств, является так называемый специальный инструмент, а обучение игре на нем проводится в индивидуальном порядке. Сама форма обучения вряд ли может быть поставлена под сомнение даже в массовой (не специальной) музыкальной школе, школе искусств. Вопросы вызывают лишь учебные планы и программы, практика их реализации, контроль за успеваемостью детей (академкон-церты, концерты-экзамены и т. д.), особенно с посредственными музыкальными данными и в принципе не стремящихся к музыкальной деятельности как к будущей своей профессии. В связи с этим возникает проблема соотношения и гармонизации в учебном процессе таких категорий, как цель и средство, обучение и воспитание, форма и метод и т. д.
С точки зрения форм обучения достойным противовесом чрезмерной академизации учебного процесса в ДМШ и ДШИ, несомненно, являются коллективные формы исполнительства музыки — хоровое пение и оркестровое (ансамблевое) музицирование. И то и другое развивает у детей, подростков мелодический, гармонический, тембровый слух, пространственно-образное восприятие и чувствование музыки. Именно хор и оркестр как учебные художественные коллективы дают возможность учащимся даже с посредственными музыкальными данными чувствовать себя полноценными исполнителями, постепенно привыкая к сцене, дисциплине, ответственности, заодно избавляясь от синдрома эстрадного волнения, психико-физиологической скованности, зажатости —
этих вечных «врагов» начинающих музыкантов. Проблема заключается в расширении и углублении сферы личного творческого опыта детей через социально-художественный, коллективно-исполнительский опыт.
Теоретическая постановка вопроса об организации творческого воспитания учащихся даже общеобразовательных школ относится еще к 20−30-м гг. прошлого века. Немало идей, актуальных и сегодня, можно найти на страницах работ Б. В. Асафьева. Как и многие деятели музыкального искусства прошлого (Б. Асафьев, Б. Яворский, Д. Кабалевский, Л. Баренбойм и др.), современная музыкальная педагогика также считает центральной задачу раскрепощения и активизации всего комплекса интеллектуального и эмоционального начал личности, дающих возможность обучающимся полнее раскрывать свое творческое я, глубже постигать природу и выразительные возможности музыки [3- 6- 9]. В практическом плане названную идею наиболее полно и масштабно осуществил еще во второй половине XX в. получивший широкую известность учитель литературы Н. А. Капишников. Созданный им в поселке Мундыбаш Кемеровской области на базе общеобразовательной и музыкальной школы оркестр русских народных инструментов стал образцом подлинного служения детям и искусству. Стержень его педагогической системы — это активная и заинтересованная художественная деятельность детей в рамках оркестрового коллектива. Общая отличительная черта бывших воспитанников оркестра — неугасающий интерес к музыке. Это многого стоит. Как определил принцип своей работы сам Н. А. Капишников, он создавал не оркестр, а «интересную жизнь с помощью оркестра» [10, с. 20].
Вряд ли стоит далее подробно излагать деятельность названного коллектива. Она широко известна [4- 5]. Гораздо важнее знать, какова ситуация в сфере народно-оркестрового творчества в ДМШ и ДШИ Челябинской области. Здесь на память приходит прежде всего любительский оркестр русских народных инструментов районного дома культуры села Еткуль -единственный в своем роде сельский коллектив, успешно функционирующий чуть ли не полве-
114
ка. Оркестр обладает почетным званием «Заслуженный коллектив», имеет много наград и дипломов различного ранга. Как и в предыдущем случае, такое стало возможным, поскольку в свое время в Еткульской школе искусств вопреки всем трудностям появился коллектив-спутник — детский оркестр народных инструментов. Даже отсутствие в школе класса балалайки и домры не стало препятствием осуществлению задуманной идеи. И все благодаря тому, что в этой ДШИ были и есть педагоги-энтузиасты, без которых невозможны никакие инновации, творческие проекты. По нашим данным, процент участия в оркестре РДК выпускников школы искусств в свое время достигал 50% и более [8]. Очень хороший показатель, учитывая, что речь идет преимущественно о мальчиках-подростках… Как все это напоминает оркестр поселка Мундыбаш! Действительно, невозможно переоценить воспитательную роль музыки, роль личности лидера оркестра, который может детей и подростков увлечь и убедить. Как высказался сам руководитель этого художественного коллектива — оркестра русских народных инструментов с. Еткуль — В. А. Ко-нищев, «…удалось создать социокультурное пространство, которое сегодня поддерживается терпением, трудом и желанием заниматься музыкой для себя и окружающих» [2, с. 45].
Какова же панорама народно-оркестрового творчества в детских музыкальных школах и школах искусств Челябинской области? Традиционный областной конкурс оркестров русских народных инструментов ДМШ и ДШИ, прошедший в марте 2013 г. в городе Челябинске, дает вполне объективную картину сложившейся ситуации1. Анализ проведенного творческого соревнования подтверждает многие выводы, сделанные по результатам выступлений оркест-
1 Учредители конкурса — Министерство культуры Челябинской области и областной Учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации работников культуры и искусства. Председатель жюри конкурса — Б. Ф. Смирнов, доктор искусствоведения, профессор ЧГАКИ, заслуженный работник высшей школы РФ. Члены жюри: П. А. Цокало, заслуженный артист РФ, профессор МГК им. М. И. Глинки- Г. А. Бурлаков, преподаватель Миасского колледжа искусства и культуры- Н. А Трофименко, методист Учебно-методического центра.
ров ДМШ и ДШИ в прошлые годы, а также дает относительно новую информацию для размышления. В конкурсе приняло участие 27 коллективов (ранее в аналогичных конкурсах число коллективов-участников не превышало 24−25). Нельзя не обратить внимания на практически один и тот же, постоянный состав участников традиционного конкурса, проходящего один раз в три года. Руководители этих оркестров, как и администрация школ, из конкурса в конкурс демонстрируют неравнодушие к своей профессии и каждый раз находят возможность участвовать в своеобразном детском форуме искусства, послушать и оценить выступления других коллективов, иными словами — показать не только себя, свои успехи, но и обменяться творческим опытом. Участие в таких масштабных культурно-массовых мероприятиях — самая результативная форма повышения квалификации!
В целом, по единодушному мнению жюри, уровень подготовки большинства представленных художественных коллективов оказался вполне высоким, а в ряде случаев — очень высоким (напомним, речь идет о детях и подростках, которые только постигают азбуку исполнительства на народных инструментах, зачастую — родственных оркестровых инструментах). Здесь сразу же отметим такие художественные коллективы, как оркестр народных инструментов гимназии № 10 г. Челябинска (рук. Г. Г. Савичева, А. В. Чвалевская), завоевавший Гран-при и звание лауреата конкурса, а также оркестр ДМШ № 7 г. Челябинска (рук. О. В. Слуева) и оркестр «Камертон» г. Магнитогорска (рук. О. Ю. Кочи-на), занявшие первые места среди коллективов больших городов и, соответственно, завоевавшие звания лауреатов. Дело, конечно, не только в самих высоких результатах, хотя достичь их даже однажды весьма не просто: нужно приложить огромное трудолюбие и мастерство, необходимо быть в буквальном смысле подвижником в своей профессии. Вызывает уважение тот факт, что первые два коллектива из конкурса в конкурс подтверждают свой статус лучших в области. А это дорогого стоит. Завоевать высшую ступень на конкурсе очень сложно. Но еще сложнее удержаться на этом уровне в дальнейшем.
115
Оркестр народных инструментов ДМШ № 1 г. Копейска (рук. И. А. Черноголов, А. Л. Черноголова) своим вступлением показал, что в категории малых городов также можно достичь высоких результатов (I премия и звание лауреата). Исполнительская культура, художественный вкус — вот черты, выделяющие этот коллектив.
Несколько учебных оркестров в двух номинациях (крупные города — малые города, поселки, села) заняли призовые места — П и Ш, также завоевав звание лауреатов. Среди них — гимназия № 10 г. Челябинска (младший оркестр, П место, рук. А. В. Чвалевская, Е. В. Турковская) — ДМШ № 3 г. Магнитогорска (П место, рук. А. А. Спиридонов, Н. Н. Тарасенко), ДШИ № 6 г. Челябинска (здесь и далее Ш место, рук. А. В. Чвалевская, Н. Е. Ковалевская) — ДШИ № 5 г. Челябинска (рук. Г. Ю. Самохвалова) — ДШИ № 8 г. Челябинска (рук. О. П. Девятова, С. В. Ковалева) — ДШИ № 1 г. Миасса (рук. И. А. Оберюх-тина) — ДМШ г. Усть-Катава (рук. Э. Р. Фахрутди-нова) — ДШИ № 1 с. Уйское (рук. С. А. Гладкова). В отдельной номинации участвовало 2 коллектива — оркестры баянистов и аккордеонистов ДШИ № 8 г. Челябинска (рук. А. Г. Зуев) и ДШИ г. Ка-тав-Ивановска (рук. Е. А Гуцул), которые заняли Ш место каждый в своей категории (крупные и малые города) и завоевали звания лауреатов конкурса. Что отличает названные коллективы? Прежде всего стабильность и исполнительская культура выступлений. Немаловажную роль в таких случаях играют и внешние атрибуты (например, концертные костюмы оркестрантов). Разнообразный репертуар оркестров (это и переложения классики, и народная музыка, и оригинальные произведения, и аккомпанемент солистам), помноженный на добротный исполнительский уровень, вызывает чувство удовлетворения и профессиональной гордости за выступавших. Правда, творческое поведение детей некоторых коллективов во время выступлений было слишком напряженным, скованным, что говорит о необходимости увязывать концертно-исполнительскую деятельность с чисто психологической подготовкой.
Художественное творчество — явление весьма хрупкое, капризное… Не бывает всегда и
все хорошо, тем более в детских коллективах. Несколько выступлений оказались откровенно слабыми. Ну, что же, отрицательный результат гоже результат, и он может пойти на пользу, если сделать правильные выводы. В целом же выступления на конкурсе учебных оркестров русских народных инструментов детских музыкальных школ и школ искусств Челябинской области вылились в большой и радостный праздник. Нелишне отметить: абсолютное большинство руководителей оркестровых коллективов — участников конкурса — выпускники разных лет Челябинской государственной академии культуры и искусств (кафедры оркестрового дирижирования). Это преданные своей профессии преподаватели ДМШ и ДШИ, поистине энтузиасты своего дела, которые занимаются самым главным — художественным воспитанием детей и подростков, формируют их художественные вкусы и, шире, — культуру. Вот она, национальная идея, — всегда и всюду поддерживать духовность нашего общества!
В Челябинской области функционирует более 100 детских музыкальных школ и школ искусств. Но в конкурсах участвуют практически одни и те же учебные коллективы — примерно четвертая часть от всех школ области. А где же остальные 3А ДМШ и ДШИ, почему не слышны их оркестры?
Данные нашего социологического исследования детских музыкальных школ, школ искусств Челябинской области в целом дают неважную картину выживания большинства ДМШ, ДШИ в современных условиях [7, с. 22−225]. Так, обеспеченность этих школ соответствующими музыкальными инструментами оценивается примерно в 70−75%. Лишь около 17% ДМШ и ДШИ имеют практически все необходимые инструменты, причем это касается в основном городских школ. В то же время более чем в 23% ДМШ и ДШИ (не только сельских) укомплектованность инструментами составляет всего 50%, а то и ниже!
Нельзя не обратить внимание на большую потребность городских музыкальных школ и школ искусств в струнных народных инструментах (более чем в 50% случаев), что связано с
116
необходимостью укомплектования учебных оркестров русских народных инструментов. В сельских ДМШ и ДШИ Челябинской области эта проблема также стоит, хотя и не так остро, как в городах (в 39% школ). Последнее можно объяснить тем, что на селе во многих случаях даже нет задачи организации и функционирования подобных оркестров.
Но и это не все. По вопросу качества эксплуатируемых музыкальных инструментов ДМШ и ДШИ получены следующие результаты: отличное — 1,2%, хорошее 23,3%, удовлетворительное — 67,4%, плохое — 8,1%.
Следует заметить, что в крупных городах разница между хорошей и удовлетворительной оценками качества музыкальных инструментов довольно большая: 30,8% - 57,7% соответственно. Но наиболее резкий перепад в оценках фиксируется в ответах респондентов школ малых городов: 12,5% - 87,5%! Это означает, что степень износа музыкальных инструментов ДМШ и ДШИ, особенно в небольших городах и на селе, приближается к критической. Вот и создавай оркестры в таких условиях!
Потребность в музыкальных инструментах и реальное качество эксплуатируемого инструментария во многом предопределяют структуру и содержание учебного процесса. Так, оркестры народных инструментов (свыше 16 учащихся), по данным нашего исследования, функционируют примерно лишь в 1/3 школ Челябинской области — 31,4% положительных ответов респондентов (эти данные косвенно подтверждаются примерно одним и тем же количеством оркестров, участвующих в традиционном областном конкурсе). Причем в крупных городах -57,7%- в малых — 29,2%- в сельской местности -13,9% положительных ответов. В большинстве же музыкальных школ и школ искусств Челябинской области вместо оркестров народных инструментов действуют расширенные или малые ансамбли, а почти в 20% сельских ДМШ и ДШИ нет ни того, ни другого.
Приведенные социологические данные в целом характеризуют неудовлетворительную структуру учебного процесса в детских музыкальных школах и школах искусств Челя-
бинской области, одной из основных задач которого должно быть приобщение учащихся к коллективному музицированию. Причины такого положения дел, как выяснилось, разные. Это и дефицит музыкальных инструментов, и их неудовлетворительное качество, и малочисленность учащихся ДМШ и ДШИ, прежде всего в сельской местности и в малых городах. Но все же главная причина отсутствия во многих школах учебных оркестров, как оказалось, — нехватка их потенциальных руководителей! На это указало 44,2% респондентов — заведующих учебной частью ДМШ, ДШИ. Таким образом, мы подошли к коренной проблеме — подготовке соответствующих кадров педагогов для детских музыкальных школ и школ искусств. В контексте сказанного удивляет и возмущает прекращение подготовки руководителей оркестров русских народных инструментов в вузах культуры и искусств по специальности «Народное художественное творчество» (квалификация — «Художественный руководитель музыкально-инструментального коллектива, преподаватель»), В новом поколении учебных стандартов им не нашлось места. Видимо, в чьем-то «высоком» министерском понимании деятельность русских народных оркестров, как и сама народная музыка, не вписывается ни в художественное, ни в патриотическое воспитание…
Система музыкального, шире — художественного образования в стране испытывает глубочайший кризис. Ни одна сфера деятельности человека не отличается такой ранимостью и беззащитностью, как искусство и художественное образование. Не создавая никаких материальных благ, она во сто крат ценнее благодаря своей моральной, нравственной составляющей. Особенно это чувствуется, когда работаешь в жюри областного конкурса оркестров русских народных инструментов детских музыкальных школ, школ искусств или просто слушаешь выступления этих коллективов в концертном зале. Достаточно взглянуть в сверкающие глаза и взволнованные, одухотворенные лица маленьких артистов, чтобы
117
понять очевидное — Человеком не рождаются. Человеком становятся с детства. Но можно им и не стать. Без духовности нет будущего у любого общества, даже самого сытого. Только
истинное возрождение культуры и искусства, образования и науки, наряду с экономикой, -магистральный путь развития страны.
1. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. — 2-е изд. -Москва- Ленинград: Музыка, 1973. — 144 с.
2. Детские школы искусств в социокультурном пространстве новой России: Теория и практика организации, функционирования, содержания и технологии образовательного процесса: материалы III открытой науч,-практ. конф. / сост. Е. А. Яблонская- Челяб. гос. акад. культуры и искусств. — Челябинск, 2009. — 189 с.
3. Инновационные учебные программы для детских школ искусств: (По итогам областного конкурса) / ред. -сост. Б. Ф. Смирнов- Челяб. обл. метод, каб. учеб. заведений культуры и искусства. — Челябинск, 2000. — 200 с.
4. Капишников, Н. А. Единым фронтом: Некоторые вопросы организации учебно-воспитательного процесса в школе искусств / Н. А. Капишников. — Москва, 1981.
5. Капишников, Н. А. Музыкальный момент: Рассказы о школьном оркестре народных инструментов / Н. А. Капишников. — Кемерово, 1986. — 224 с.
6. Музыкальное образование и воспитание учащейся молодежи: содержание, формы, методы: сб. науч. тр. / редкол.: К. П. Матвеева и др. — Свердловск, 1989. — 119 с.
7. Смирнов, Б. Ф. Начальное музыкальное образование: Ретроспективный взгляд на некоторые проблемы: (по материалам социологического исследования в Челябинской области): моногр. / Б. Ф. Смирнов- Челяб. гос. акад. культуры и искусств. — Челябинск, 2006. — 252 с.
8. Смирнов, Б. Ф. Педагогическое взаимодействие клуба и музыкальной школы как средство ориентации учащихся на самодеятельное художественное творчество: дис… канд. пед. наук / Б. Ф. Смирнов. — Москва, 1991. — 241 с.
9. Спанов, У. К. Психолого-педагогические особенности и пути формирования музыкальных потребностей школьников в коллективе оркестра народных инструментов: автореф. дис. … канд. пед. наук / У. К. Спанов. — Москва, 1988. — 16 с.
10. Эстетическое воспитание в школах искусств: Книга для учителя: Из опыта работы / сост. П. В. Халабу-
зарь. — Москва: Просвещение, 1988. — 144 с. ". ,
* Получено 02. 02. 2015
В. Smirnov
Doctor of Arts, Candidate of Pedagogical Science, Professor, Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts Email: smirnovbf@is. ru
COLLECTIVE PERFORMING ART IN CHILDREN'-S MUSICAL AND ART SCHOOLS AS A SOCIAL-CULTURAL PROBLEM
The article is devoted to the prevailing artistic-educational role and factual state of collective performing art in training process in children'-s musical schools (CMS) and children'-s art schools (CAS). The author suggests the point that choral singing and orchestral performing art are a deserving counterbalance of excessive academization of educational process in CMS and CAS as only these artistic groups give the students even with very poor musical capabilities an opportunity to feel themselves full-fledged performers. The problem is in widening and deepening of personal creative experience of children through social-artistic, collective-performing experience. In practice the above mentioned idea was fully fulfilled in the second half of the XXth century by a famous teacher N. A. Kapish-nikov from the Kemerovo region, the founder of a model children'-s folk instruments orchestra.
The author offers a number of children'-s musical and art schools of the Chelyabinsk region specialized in folk-orchestral creative activity. On the example of CMS and CAS traditional Russian folk instruments orchestras'- competition the author reveals advantages of collective form of children and teenagers musical activity.
But it is interesting to note that out of 100 children'-s musical schools and art schools of the Chelyabinsk region less than 30 musical groups and ensembles participate in such competitions which cause many questions. Sociological data help
118
to analyze not only actual problems of such training amateur orchestras but also real state of things in the given aspect of social-cultural sphere. Obvious conclusions of the research include objective necessity in musical instruments, unsatisfactory quality of the instruments used, and what is most important, lack ofmusical teachers-leaders oforchestras. All this to a large extent predetermines unsatisfactory structure and content ofeducational process in many CMS and CAS.
According to the results of public opinion polls Russian folk instruments orchestras function only in one third of all schools of the Chelyabinsk region which is very well proved by the same number of orchestras taking part in the traditional competition of the region. And it happens when the main artistic-educational task of children'-s musical and art schools is to impart schoolchildren to collective music playing. The main problem of all CMS and CAS at present is to provide schools with high quality musical instruments and training of high quality personnel including Russian folk instruments orchestras'- leaders in the corresponding high schools.
Keywords: children'-s musical schools (CMS), children'-s art schools (CAS), collective musical performance, the orchestra of Russian folk instruments, contest educational music school orchestras and art schools
For citing: Smirnov, B. Collective Performing Art in Children'-s Musical and Art Schools as a Social-Cultural Problem /B. Smirnov //Vestnik Chelyabinskoy gosudarstvennoy akademii kul'-tury i iskusstv [Herald of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts]. — 2015. -№ 2 (42). -P. 113−119.
Reference
1. Asafev, B. Izbrannye stat'-i o muzykal'-nom prosveshchenii i obrazovanii [Selected Articles about Musical Enlightenment and Education] / B. Asafev. — 2-nd ed. — Moscow- Leningrad: Muzyka, 1973. — 144 p.
2. Detskie shkoly iskusstv v sotsiokul'-turnom prostranstve novoy Rossii: Teoriya i praktika organizatsii, funktsionirovaniya, soderzhaniya i tekhnologii obrazovatel'-nogo protsessa [Children'-s School of Arts in Social and Cultural Space of the New Russia: Theory and Practice of the Organization, Operation, Content and Technology of Educational Process] / comp. E. Yablonskaya- Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. — Chelyabinsk, 2009. -189 p.
3. Innovatsionnye uchebnye programmy dlya detskikh shkol iskusstv: (Po itogam oblastnogo konkursa) [Innovative Educational Programs for Children'-s Art Schools: (According to the Results of the Regional Competition)] / ed. and comp. B. Smirnov- Chelyabinsk Regional Methodical Study of Educational Institutions of Culture and Art. — Chelyabinsk, 2000. — 200 p.
4. Kapishnikov, N. Edinym frontom: nekotorye voprosy organizatsii uchebno-vospitatel'-nogo protsessa v shkole iskusstv [United Front: Some Questions of the Organization of Educational Process in the School of Arts] / N. Kapishnikov. -Moscow, 1981.
5. Kapishnikov, N. Muzykal'-nyy moment: rasskazy o shkol'-nom orkestre narodnykh instrumentov [Musical Moment: Stories about School Orchestra of Folk Instruments] /N. Kapishnikov. — Kemerovo, 1986. — 224 p.
6. Muzykal'-noe obrazovanie i vospitanie uchashcheysya molodezhi: soderzhanie, formy, metody [Music Education and Training of Students: the Content, Forms, Methods] / Editorial Board: K. Matveeva end etc. — Sverdlovsk, 1989. -119 p.
7. Smirnov, B. Nachal'-noe muzykal'-noe obrazovanie: retrospektivnyy vzglyad na nekotorye problemy: (po materi-alam sotsiologicheskogo issledovaniya v Chelyabinskoy oblasti) [Primary Music Education: a Retrospective Look at Some of the Problems: (Based on Sociological Research in the Chelyabinsk Region)] / B. Smirnov- Chelyabinsk State Academy of Cultural and Arts. — Chelyabinsk, 2006. — 252 p.
8. Smirnov, B. Pedagogicheskoe vzaimodeystvie kluba i muzykal'-noy shkoly kak sredstvo orientatsii uchashchikhsya na samodeyatel'-noe khudozhestvennoe tvorchestvo [Pedagogical Interaction of the Club and the Music School as a Means of Orientation of Pupils on Amateur Art Creativity] / B. Smirnov. — Moscow, 1991. — 241 p.
9. Spanov, U. Psikhologo-pedagogicheskie osobennosti i puti formirovaniya muzykal'-nykh potrebnostey Shkolnikov v kollektive orkestra narodnykh instrumentov [Psycho-pedagogical Features and Ways of Forming the Musical Needs of the Students in the Team of the Orchestra of Folk Instruments] / U. Spanov. — Moscow, 1988. -16 p.
10. Esteticheskoe vospitanie v shkolakh iskusstv: kniga dlya uchitelya: iz opyta raboty [Aesthetic Education in Art Schools: Teacher'-s Book: From Experience] / comp. P. Khalabuzar'-. — Moscow: Prosveshchenie, 1988. — 144 p.
Received 02. 02. 2015
119

ПоказатьСвернуть
Заполнить форму текущей работой